第一篇：微電影節推動中國電影工業體系建立

微電影節推動中國電影工業體系建立

創意世界：目前國內推動微電影產業發展的活動很多，比如微電影節、相關論壇等等，那么中國文化發展研究中心具體在做哪些工作呢？

劉曉春：微電影節應該是微電影產業展示的平臺，它不應該僅僅是搞一次活動，一定要能夠起到具體的推動作用。我們近幾年在微電影產業和發展模式上進行探索，目的就是想把微電影這一新興產業規范起來，使其能夠健康有序地向前發展，這就需要建立微電影產業的體系標準，我們正在進行這方面工作。

創意世界：為何要如此強調這個標準，是想將微電影產業規范化？

劉曉春：微電影產業要想健康有序地發展，標準必須要先行。我之所以特別強調標準，是因為現在很多概念是模糊的，比如廣告、宣傳片、短片、微影、微電影、微視頻混雜在一起。到底什么是微電影？我認為只要按照電影特有的生產規律、技術標準生產出來的電影，不管是大電影還是微電影，就是電影。微電影跟電影的區別只是時長問題，其本質是大電影的濃縮版。

現在人們生活節奏很快，什么都“微”，但是不能把電影的本質和固有的技術標準忘掉。電影給觀眾的一定是聲音和畫面的震撼，只有走進影院才能體驗到。離開大銀幕，就不是電影，只能叫微視頻。目前，微電影發展到今天，從形式、參與人群和組織者意愿上，都在努力確定微電影的技術標準和藝術水準。我們在努力打造中國電影完整工業體系，建立中國電影完整產業鏈，希望能夠用微電影形式來模擬實現，通過微電影載體體現出來。

創意世界：微電影既然是“微”，就說明了它和電影是不同的？

劉曉春：對，但是我們不能因為這個“微”，就把電影的本質弱化了。如今用手機拍的東西都能被稱作微電影，我卻不認為它是微電影，充其量就是微視頻。現在很多電影愛好者也在嘗試用專業的高清設備拍攝微電影，但是否能夠達到影院播放的技術要求？這些微電影是否能夠走進影院？這些都是我們在探索的問題，只要能夠遵循國家廣電總局的電影制作國家標準，經得起技術審查，微電影走進影院只是時間、形式和商業模式的問題，不存在技術障礙和瓶頸。

創意世界：提高這個門檻，可能很多人就進入不了這個行業了。

劉曉春：這就是我們要做的，引導想成為電影人的年輕人如何去做這個行業。主流微電影創作人員最早源于草根，從技術水準上講，目前沒有一部微電影的技術水準能夠滿足影院的放映技術要求。目前專業的影視公司不會找微電影導演拍大電影的。那么這些有電影夢想的年輕人，怎么辦？需要我們去引導、引領，鼓勵他們嚴謹認真地去創作。我們目前已經搭建了一個年輕人實現電影夢的資本、技術、商業平臺，其目的就是希望引領微電影行業健康發展，盡早制定出微電影的行業標準和規范。

創意世界：中國文化產業發展研究中心目前在做哪些相關工作？

劉曉春：我們要從基礎做起：首先，近幾年來，中國電影每年的產量都在600部左右，但真正有資格走入院線的也就100多部，其他都由電視臺和網絡播放了，很多電影投資都打了水漂。這里面因素很多，但我個人認為中國電影走到今天有幾個方面出了問題：首先、是我們投入電影的資本出了問題；其次，我們沒有完整的電影工業體系；接著，我們做電影的群體太浮躁急功近利，缺少基本的電影人應有的職業素質和責任感；最后，中國電影教育體系出了問題。所以，我們中心力求從這幾個方面開展一系列研究。同時中心建立了一支發展基金來助推我們項目的研究開發。微電影是其中一部分，我們今年啟動了中國電影工業產業基地項目。我們正在籌備的中國國際微電影節今年很快就要對外發布，希望大家關注。

創意世界：您怎么看待目前的微電影節？

劉曉春：通過微電影節這個交流展示和推廣平臺，參與到微電影的創作于交流中去，是電影愛好者們圓夢的最佳機會。我們會在微電影節上征集優秀的微電影劇本、攝影師、導演等，經過層層篩選后，為其中出類拔萃者提供專業技術設備和資金等支持。我一直強調微電影節給電影人留下的應該是一種凝聚力和磁力，我們要通過“微電影節”的形式來吸引有志于電影事業的年輕人。微電影節不是Party，也不是選秀，它一定要給未來的電影人留下些什么。我們所倡導的這種形式一定是健康的、有生命力的、可持續發展的。

創意世界：2014年，首屆“中國國際微電影節”即將開幕，大概在何時？

劉曉春：我們今年將在4月底5月初對外召開微電影節的相關新聞發布會，11月在深圳進行微電影節頒獎大典。中國國際微電影節將會成為國內最大規模的微電影節，參與的人員也更加具備專業性、國際性。

創意世界：微電影節與傳統大銀幕電影節的區別在哪里，有什么特色？

劉曉春：傳統電影節走的是明星路線、紅毯路線。大電影的商機是依靠熟悉的明星臉蛋、熟悉的大牌導演帶來的。微電影節則不是這樣，它強調原創，更多要起到吸引年輕電影人實現電影夢的作用。微電影節是新人挖掘的平臺，它一定要起到助推器作用。我參與了3屆大學生微電影節的籌備工作，當時創辦大學生微電影節的初衷是要讓微電影走進大電影市場，但目前看來還無法實現，就是因為我們有創意，但缺乏技術和標準，甚至微電影的基本體系都沒有。

創意世界：與國外相比，中國電影的核心競爭力在哪里？

劉曉春：現實情況是，當下我們更關注電影的銀幕數量，卻并沒有關注有質量的電影數目，我們要站在數字背后思考中國電影該怎么走。目前，國內還沒有形成電影工業的完整體系，結果就是形不成產業規模。中國電影的核心競爭力就在于是否具有完整的制作體系。中國不缺少故事，也不缺少導演，缺少的是具有創意的制作團隊。當今時代，一定是專業團隊做專業的事情。如果有了這個體系，中國電影就可以由大國到強國。我們希望用微電影的形式來探索打造中國電影工業體系產業鏈的模式，希望把電影的創作、衍生開發、專業制作、標準化生產流程等，通過微電影載體加以體現。

創意世界：中國文化發展中心在未來還有哪些項目將啟動？

劉曉春：目前國內還沒有專業機構投資微電影的制作企業，我們將會設立專項基金來投資微電影，搭建微電影的資本平臺。我們要用3年時間把這條微電影產業鏈填滿，包括微電影實訓基地、創作原創基地、版權交易基地，與國內產業對接等等。愛好電影的年輕人尤其大學生，可以利用寒暑假到基地來做創意，我們提供免費食宿。人才是中國微電影事業發展的未來。

第二篇：微電影節策劃書

微電影節策劃書

活動時間：

策劃時間：三月底，四月初

準備時間：4月10日到“五一”長假

舉辦時間：

“五一”長假后，期中考試后的周五，周六，周日

（緩解大家緊張的考試氣氛，讓大家心情更放松地享受周末）

活動地點：三區29#和31#樓之間空地

活動主題：走出電影的“束縛”,演繹我自己的精彩

活動基本構思：

露天放電影，利用組織到的人氣搞一些有趣的活動并在放電影的前中后穿插活動和創意錄象。從而突破以往窩在宿舍呆著不動看電影的束縛,從電影里走出來,演繹像電影里一樣精彩的生活和動作.活動亮點

1、大型人形玩偶配合演出主持，插科打諢，動作詼諧，使整場舞會氣氛更輕

松、活躍。

2、用塑料瓶做靜態人偶，廢物利用，具有創新宣傳意義。

3、在三區第一次舉行放映電影活動，加上三區大一新生大部分同學還沒有電

腦，能夠吸納一定人氣。

4、福大新區第一次電影節，并第一次融合健身，運動，舞蹈于一體，突破傳

統晚會、舞會的藩籬，具有一定的新意。

5、根據同學特別是女同學健身的要求，第一次舉辦健身類的活動。

6、借鑒女生節舞會成功的經驗，并準備把波爾卡推廣得越來越廣。

前期宣傳：

①海報。

與宣傳部，網絡部接洽合作，采用電腦制作、噴繪打印和手工繪制的方法，貼至指定地點。

海報創意：一個男孩很不情愿地被女朋友從球場上拉下來,眼睛還極不情愿地盯著球場.畫面下方一行字:既運動又看電影的日子,就在周末晚上的三區廣場...那夜，無需再仰望星空。再下放分別分三行羅列縮小的要放的三部電影的宣傳海報,并分別注明是健身,舞蹈和籃球。手工繪制樣式由宣傳部設計。

②廣播。

和校廣播電臺接洽合作，在廣播中播放電影節宣傳廣告。

設計:一共有三段,分別介紹三個晚上的活動,分別在健美操音樂、波爾卡音樂以及街球HIPHOP由播音員說出廣告詞

廣告詞：足夠大屏幕的電影，足夠大場地的玩耍，就在這個周末晚上，三區廣場的中央，就是福州大學新區電影節，那夜，你無需仰望星空。

③視頻廣告。

和網絡部接洽合作，在活動開始前在屏幕上播放。

創意：

第三篇：微電影節策劃

微電影節策劃

一、活動目的電影節就像是一座橋梁，將我們與電影緊密地聯結在一起。熱情洋溢而又具有深刻敏銳視角的同學們，始終以文化先鋒的身份和主人翁的姿態關注著電影的過去、現在和未來。活動旨在豐富同學們的課余生活，為校園文化生活融入新的氣息，活躍大學生活氣氛，關注大學生藝術造詣，加強同學間的交流，挖掘校園影視新星。

二、活動簡介

本屆電影節將以“創‘微’拼‘博’，和‘協’新大”為主題。一方面，我們將致力于推動電影知識在大學生中的普及，激發廣大學生對國內外電影的關注，提高大學生策劃和組織大型活動能力，同時對緊張的大學生活起到一個調節、放松的作用。活動所追求的是吸引和帶動更多的同學廣泛關注校園活動，提高學生的人文素養，營造和-諧氛圍。高參與率及品牌式的效果將擴大團委及學生社團在學生中的影響力和知名度。

三、活動的相關單位

主辦：共青團新疆大學委員會

新疆大學學生社團聯合會

承辦：新疆大學微博協會

新疆大學電影協會

新疆大學DV印象社

贊助單位：

活動指導：

總負責人：

主辦人員：

嘉 賓：校領導、各院領導、管委會領導、贊助單位領導、嘉賓

活動對象：新疆大學全體師生

【晚會現場觀眾至少1000人，宣傳覆蓋整個新疆大學，新疆大學共有19000人左右，其中校本部9000余人、南校區8000余人、北校區2000余人】

四、活動內容

1、“M-ING”-首屆電影節開幕式暨微博之夜;

2、“約會電影”-經典電影播映。

3、“語影隨行”-電影節口號征集活動;

4、“花樣年華”-電影星秀大賽;

圍繞以電影為主題，設計比賽內容。比賽內容擬包括：電影主題曲演唱、電影配音、電影知識競猜、個人才藝展示。優秀的參賽選手將可參與由微博協會策劃、拍攝的新疆大學首部校園電影的演出。

5、“精彩校園”-征集校園微電影，并評出最受歡迎新疆大學校園微電影;

6.“午夜魅影”-電影節閉幕式暨“鳳凰花開，夢想起航”歡送畢業生晚會。

主要內容包括：“星秀大賽”獲獎選手頒獎及才藝表演、優秀校園微電影放映及頒獎等節目。

注：具體內容見附件。

五、活動具體安排

1、電影節前期準備，時間擬定于2月25日-3月10日;

2、具體項目;

3月14日電影節開幕式，電影節口號征集及微電影征集

3月15日-3月31日播放優秀校園電影

3月17日-3月24日“星秀大賽”初賽

3月31日電影節口號征集及微電影征集截止

4月1日-4月25日大眾投票、作品放映評獎、評選結果統計

4月28日-5月5日“星秀大賽”決賽，5月9日電影節閉幕式暨歡送畢業生晚會

六、作品征集方式

1、電影節口號征集

A、參賽者可將電影節口號發布微博話題：#創微拼博，和協新大#+口號，參與本次活動;

B.、參賽者可編輯電影節口號，發送短信至106 900 900 911 206、2、校園微電影作品征集

A.登陸新浪微博，發加有本次大賽關鍵字的#創微拼博，和協新大#加視頻介紹，并且上傳你的視頻@新疆大學微博協會，注明聯系方式及參賽單位(微博可以上傳視頻)即可。

B.參賽者將原創參賽作品發送郵件至 102291.wbxh@，請注明郵件主題‘創微拼博，和協新大’。

七、可行性分析

1、本次活轉載自經濟生活網轉載請注明出處，謝謝！

第四篇：五大電影節獲獎的中國電影

五大電影節獲獎的中國電影

2000年

張藝謀 《我的父親母親》獲50屆柏林電影評委會特別獎節銀熊獎

香港導演王家衛執導的《花樣年華》獲第53屆戛納電影節最佳男演員獎(梁朝偉)及技術大獎；姜文執導的《鬼子來了》獲評委會大獎；臺灣導演楊德昌執導的《一一》獲最佳導演獎。

第五十七屆威尼斯電影節《站臺》（最佳亞洲電影獎）

2001年

51屆柏林滴電影節評審團大獎銀熊獎 王小帥 《十七歲單車》

臺灣導演林正盛《愛你愛我》獲柏林電影節最佳導演銀熊獎

58屆威尼斯電影節評委會特別獎：《BUS 44》(《車四十四》)，伍仕賢導演，中國香港/美國；

中國作家導演朱文首次執導的電影《海鮮》榮獲特別增設的“當代電影”(Cinema of the Present)競賽單元評審團特別獎。

《臥虎藏龍》獲73屆奧斯卡金像獎 最佳外語片、最佳攝影、最佳藝術指導、最佳音樂

2002年

59屆威尼斯電影節圣馬可最佳影片獎：《小城之春》田壯壯

特別關注獎：《人民公廁》陳果

伍仕賢導演的電影短片《車四十四》成了入選55屆戛納電影節“導演雙周”單元的首部華語短片。15屆東京國際電影節最佳藝術貢獻獎《天上的戀人》邵丹（攝影）

2003年

李楊《盲井》獲第53屆柏林國際電影節特別藝術貢獻銀熊獎、《英雄》獲特別創新獎。

《暖》獲得16屆東京國際電影節最佳影片金麒麟獎，香川照之獲最佳男演員獎

2004年

陸川導演的《可可西里》東京電影節的評委特別獎

張曼玉以法國電影《清潔》獲得57屆戛納影后桂冠。

2005年

王小帥導演的影片《青紅》58屆獲嘎納電影節評委會大獎

顧長衛導演的《孔雀》獲55屆柏林電影節評委會大獎銀熊獎

蔡明亮《天邊一朵云》特別藝術貢獻獎和特別創新獎

62屆威尼斯最佳短片 臺灣影片《小站》歐洲藝術交流獎 關錦鵬《長恨歌》歐洲藝術獎CICAE 李玉 《紅顏》 李安《斷臂山》獲金獅獎

張藝謀當選為18屆東京國際電影節評委會主席

東京國際電影節侯孝賢獲黑澤明獎，金雅琴獲最佳女主角獎，《泥鰍也是魚》獲最佳藝術貢獻獎

2006年

63屆最佳影片金獅獎賈樟柯《三峽好人》

王家衛成為第一個擔任59屆戛納評委會主席的華人。

王家衛導演的英語新片《藍莓之夜》作為電影節開幕影片在16日舉行全球首映，這是戛納電影節60年來第一次由華人導演的電影作為開幕影片

第56屆柏林電影節《伊莎貝拉》獲得最佳電影音樂獎。杰出電影藝術創新：張元《看上去很美》 19屆東京電影節評委會特別獎呂樂導演的《十三棵泡桐》，《父子》獲最佳藝術貢獻獎

《斷背山》在第78屆奧斯卡金像獎中獲得最多項提名（八項），最終抱回了最佳導演、最佳改編劇本與最佳電影配樂三項大獎。

2007年

張藝謀當選為64屆威尼斯國際電影節評委會主席

李安導演的《色戒》獲得金獅獎、最佳藝術貢獻獎兩項大獎

賈樟柯《無用》地平線單元紀錄片獎

王全安導演的《圖雅的婚事》獲第57屆柏林電影節 最佳影片金熊獎和獨立精神獎。

獨立影評人(全景單元)最佳電影《落葉歸根》

20屆青年導演李繼賢《西干道》獲東京國際電影節評委會特別獎

2008年

德國柏林舉行的第５８屆柏林電影節上，王小帥執導的影片《左右》獲得最佳編劇銀熊獎。

21屆東京電影節陳凱歌獲黑澤明獎

2009年

《春風沉醉的晚上》編劇梅峰獲得第62屆戛納電影節最佳編劇獎

威尼斯地平線單元紀錄片獎《1428》

2010年

第60屆柏林電影節王全安導演的《團圓》最佳編劇銀熊獎

23屆東京國際電影節范冰冰王千源分別獲帝后，《觀音山》獲最佳藝術貢獻獎 67屆威尼斯電影節吳宇森獲終身成就獎

新生代單元

水晶熊最佳影片獎：《歲月神偷》（中國香港）

特別獎：張律（《河》）（中國）

青年導演論壇

最佳亞洲電影獎：《一頁臺北》（中國臺灣）

2011年

68屆蔡尚君《人山人海》獲威尼斯最佳導演銀獅獎，葉德嫻《桃姐》獲最佳女演員：

吳宇森獲終身成就獎

第五篇：中國電影在國際重大電影節獲獎情況

重大的國際電影節及中國電影獲獎情況

1、柏林國際電影節

創辦于1951年，于每年的2月舉行，最高獎名稱為“金熊獎”，很多著名的導演和演員都視在柏林國際電影節拿獎為榮譽的象征，是世界電影藝術家向往的獎項之一。

中國電影在柏林國際電影節備受青睞，獲得銀熊獎的有《三個和尚》《本命年》《紅粉》《太陽有耳》《我的父親母親》，《香魂女》、《喜宴》同獲第43屆柏林國際電影節金熊獎，2005年顧長衛憑借電影《孔雀》獲得了第55屆柏林國際電影節銀熊獎。2007年大年初一，之前名字只為少數圈內人所知的中國導演王全安，憑借影片《圖雅的婚事》獲得了柏林國際電影節金熊獎。

2、戛納國際電影節

創辦于1939年，于每年5月舉行，最高獎名稱為“金棕櫚獎”。戛納國際電影節以充滿藝術氣氛且不受政治左右而著名，現在戛納國際電影節是最受關注的世界資深電影大獎。中國與戛納國際電影節結緣許久。1956年導演蔡楚生到戛納參加電影節，但是沒有參賽影片。1975年電影《俠女》獲戛納國際電影節最高綜合技術獎。陳凱歌的《孩子王》《霸王別姬》《荊軻刺秦王》，張藝謀的《菊豆》《活著》《搖啊搖，搖到外婆橋》，王家衛的《春光乍泄》、《花樣年華》，姜文執導的《鬼子來了》都曾在戛納國際電影節摘得重要獎項。而中國著名影星鞏俐應邀擔任評委會委員。05年，王小帥執導的《青紅》獲戛納國際電影節評委會獎。

3、威尼斯電影節

創辦于1932年，8月底到9月初舉行，是世界上年頭最久的電影節。威尼斯電影節以“新、奇、快”發掘導演而著稱，被稱作“電影大師的搖籃”。它挖掘過黑澤明、溝口健

二、薩蒂亞吉特·雷伊這些亞洲電影泰斗。

1956年，《神筆》獲得中國第一個威尼斯獎項。張藝謀的《大紅燈籠高高掛》《秋菊打官司》《一個都不能少》都在該電影節上獲得大獎。1994年，夏雨因在姜文執導的影片《陽光燦爛的日子》中的成功表演而摘得影帝。此外，張元的《過年回家》、田壯壯的《小城之春》以及蔡明亮執導的《不散》均獲得獎項肯定。05年，是中國電影人在威尼斯大火的一年，李安的《斷臂山》獲威尼斯電影節金獅獎。關錦鵬的作品《長恨歌》獲威尼斯電影節歐洲藝術交流獎，李玉導演的影片《紅顏》獲威尼斯電影節歐洲藝術獎。由賈樟柯執導的《三峽好人》在(07年)第63屆威尼斯電影節上“擒獲”金獅獎。

4、蒙特利爾國際電影節

1977年創辦于加拿大，于每年的8月25日至9月4日舉行，最高獎名稱為“美洲大獎”。1983年《一盤沒有下完的棋》獲蒙特利爾國際電影節最佳影片美洲大獎。《邊城》、《黃河謠》、《山水情》、《黑駿馬》、《太陽鳥》等均得到過電影節大獎。2000年，鞏俐憑借《漂亮媽媽》獲最佳女演員獎。06年9月，由楊亞洲執導，倪萍、劉威主演的電影《雪花那個飄》獲得第30屆加拿大蒙特利爾國際電影節評委特別獎。

5、圣塞巴斯蒂安國際電影節

1953年創辦于西班牙，于每年的9月21日至30日舉行，為期10天左右，地點在海濱城市圣塞巴斯蒂安。開始兩屆只有西班牙語電影參展，以后影響逐漸擴大，現已成為重要的國際電影節之一。最高獎名稱為“金貝殼獎”、“銀貝殼獎”。

變身女導演的徐靜蕾照樣得獎張揚的《洗澡》《向日葵》，徐靜蕾的《一個陌生女人的來信》均在該電影節上獲得最佳導演、最佳影片等重要大獎。

6、東京國際電影節

1985年創辦于日本，兩年一屆。從1992年起改為每年舉辦一屆，于每年的10月28日至11月5日舉行，目的在于借助電影節的影響促進日本電影市場的發展。最高獎名稱為“東京大獎”。

陳凱歌的《霸王別姬》獲東京東影評論家大獎、最佳影片獎、最佳導演獎。張國榮獲最佳男主角獎。2003年，霍建起的《暖》獲金麒麟獎。2004年陸川的《可可西里》獲評委特別獎。2005年，金雅琴憑借《我們倆》獲最佳女主角獎；我國臺灣導演侯孝賢獲黑澤明獎；楊亞洲的《泥鰍也是魚》獲最佳藝術貢獻獎。第五代著名攝影師呂樂執導的影片《十三棵泡桐》榮獲第十九屆東京電影節評委會大獎。

8、開羅國際電影節

1976年創辦于埃及，于每年的11月7日至18日舉行，最高獎名稱為“金字塔獎”，是非洲最大的電影節之一。

2000年，馮小剛的《一聲嘆息》獲第24屆開羅國際電影節最佳影片獎(金字塔獎)、最佳男主角、最佳女主角、最佳編劇、特別提及獎等諸多大獎。

9、上海國際電影節

創辦于1993年，從今年起每年6月上旬舉行，中國惟一的一個A類國際電影節，最高獎名稱為“金爵獎”，下設8個獎項，都由來自各國的國際評委評審產生。

《紅櫻桃》獲上海國際電影節“軒尼詩記者杯最佳創意獎”。女主角郭柯宇獲最佳女演員獎。2002年陶紅憑借《生活秀》獲最佳女演員獎；《生活秀》獲最佳影片、最佳攝影獎。2004年《茉莉花開》獲評委會大獎。顧美華憑借《美麗上海》獲最佳女演員獎。2005年黃欣一凡《求求你，表揚我》獲最佳編劇獎；趙薇憑借《情人結》獲最佳女演員獎；《求求你，表揚我》獲評委會大獎。

另外，除了上面的11個A類國際電影節以外，還有不能不提的奧斯卡獎，雖然它頗受關注，但由于從獎項設置上主要是面對美國國內，國外影片只能爭奪最佳外語片獎，而不是像A類國際電影節基本所有獎項都是面對全世界的電影，所以即便它有如日中天的知名度，也只能算是美國國內大獎，就好像我們自己的金雞獎一樣。