第一篇：漫談當代書壇名家劉興先生的書法藝術

鞠稚儒----《漫談當代書壇名家劉興先生的書法藝術》

也許是自幼學習篆刻的緣故，我對篆書有特殊的偏愛，收藏有當代數十位篆書名家的作品，我的身邊也有擅長漢篆的劉江、擅長金文的王友誼和擅長鐵線篆的王福庵等篆書名家作品。去年開始，晚成居士劉興先生開始走入了我的視野。

我對劉興先生并不陌生，在普覺印社座談會上聽過他的講座，也欣賞過他早期的細朱文、滿白文篆刻作品。我一直認為，這一風格的篆刻作品，王福庵、陳巨來由印及書，同樣取得了可喜的成就。王福庵老先生精研篆法，把小篆的姿態演繹到了極致，風姿綽約，艷麗無比。而劉興先生的小篆則精珍潔雅，如三秋空潭，波紋不興，淡定持久，了無舛誤。

劉興先生小我20歲，同屬于文學愛好者，我喜歡小說散文，他最早則迷戀于舊體詩。2002年他在《中華詩詞報》發表處女作時，他才10周歲。而我在《中國書畫網》看他的篆刻作品和關于篆刻的文章時，又是再10年后了。可以說，他的藝術靈感是在古典詩詞的培養基里萌芽的，因而他的作品充滿了浪漫的抒情色彩，又不乏深邃寓意和雍容典雅的美感。

在當代，當眾多執著于藝術者紛紛涌往大都市時，20歲的劉興先生一直生活在山東省內一個名叫禹城的縣級市。我不太了解那里，只知道那是德州下轄的縣級市，當初為紀念大禹治水起的名字。劉先生自號晚成居士（因他論資排輩為后字輩，后興、不就是大器晚成么？），偏安一隅，用自己的大腦思考社會，用自己的眼光丈量世間，走自己的路，寫自己的字，刻自己的印。

劉興先生現在成了大師韓天衡先生入室弟子，但啟蒙時期沒有實際意義上的書法篆刻老師，他的篆刻私淑王福庵、陳巨來兩位前輩。但為了與王福庵的鐵線篆、陳巨來的秦篆等傳統篆法拉開距離，他嘗試著將破而后立，最終呈現出自己獨特的藝術追求與個性。在這里借用西泠印社副社長劉江老師的一段話來對劉興先生的藝術成就進行一下概括“劉興先生學印之初對古璽、漢制傾力頗深，臨刻逾萬方，逼肖酷甚。沿襲這一脈絡，止步麋研、安持精舍又十余載。所刊元朱文秀潤比肩陳巨來，擬漢玉印端麗不讓方介堪，名聲鵲起。弱冠以后參老缶、然犀遺意，印風粗獷豪邁、雄強霸悍，終臻大成之境。返璞歸真、鼎立印壇。”

由印及書，是許多篆刻家嘗試走的路，但不是每個人都能走通。王福庵、陳巨來、方介堪等就是例子。他們都是偉大的篆刻家，可只有王福庵成為了偉大的書法家。幾天前去杭州公出，與書畫界、收藏界、拍賣界、出版界眾多朋友歡聚西泠印社題襟館，話題中也涉及到了作為西泠印社創始人之一的王福庵先生，大家稱其為近現代工穩類篆書書法第一高峰。叢文俊先生也曾對我講，用印章的章法來創作書法，王福庵乃第一人，也是第一高手，是后人難以企及的。我見過陳茗屋作序、上海書畫出版社出版的《陳巨來治印墨稿》，剛健婀娜，恬淡從容，可他卻沒有把印石上的精彩演繹延續到宣紙上，成為了永久的遺憾。

篆書從產生到現今，一直被人們認為是文字的最初形體，它不僅蘊含了文字形成的根源，甚至寓物于形，富有強烈的寫意造型意識。篆書是富有統一的裝飾之美與結字的自然之美的，在諸體書法中，篆書最難寫出個性。《毛公鼎》、《散氏盤》、《虢季子白盤》、《石鼓文》、《大盂鼎》、《泰山刻石》、《嶧山碑》、《三墳記》，李陽冰、鄧石如、吳熙載、楊沂孫、趙之謙、吳昌碩、王福庵等等，似乎每一條路都有人走過，不同書家表現出對篆書的裝飾性與自然性的不同把握分寸，創造出不同的篆書形式與風格，留給后人很多值得學習、借鑒的東西。

歷代寫篆書者，為了追求多元、多味，而揉入其他因素，寫起來不拘一格，這本無可厚非。但是寫一手純正的篆書，不揉入此、揉入彼，使其純正，做到去其雜、守其正、取其真，則是劉興先生多年的追求。他在一篇文章中談到了自己的體會： 我認為，既能守得住，又能放得開，是一個優秀藝術家藝術天賦和創造才能的具體體現。“守得住”，就是要守住一門藝術的“底線”，就是要維系作品與傳統經典從精神到血脈的傳承；“放得開”，就是要充分地施展自己的才華，馳騁自己的情思，創造屬于自己的那片藝術“星空”。

劉興先生的篆書創作與篆刻一樣，喜歡走兩個極端，這恰恰是他“能者固無所不能”的體現。早期對鐵線篆、玉筯篆等情有獨鐘。“它保留了秦小篆典雅、唯美、純粹的特質并使之更趨極致化，使這一書體的本質精神和藝術氣息得以升華。它的魂魄是高古的，承襲斯冰遺韻；它的形體是唯美的，崇尚簡潔純粹；它的境界是高妙的，耐得品味。”篆書的線條變化較簡單，也給書寫過程帶來了相對大的阻力。劉興先生在創作中體會到，篆書創作須全神貫注地使筆筆到位，字字精準，行行貫氣，通體寓神，在近乎禪定的狀態下，產生一種高度精確、雍容富麗的審美情趣。要有簡淡平和、不激不勵的心態，把創作激情委宛地融入這種平和之中，并保持心情平穩的持續性，使之達到肅穆、莊重、精美、活潑、古艷、雋秀的藝術效果。劉興先生還特別注意線條的塑造，注意起筆、行筆、收筆的韻律變化，力避僵化、機械地重復描劃，在“至簡”的形式中追求豐富的意蘊表情和超脫的精神氣息。努力賦予每根線條以生命的活力，使之承載起更豐富的人文內涵，實現更明確的審美追求，并藉此實現“風格”化。

劉興先生的書齋名曰“蒿齋”，一個“蒿”字道出了他藝術創作的真諦。不是“躲進小樓成一統，管他冬夏與春秋”，而是避開都市的“霧霾”，追求最純凈的藝術本體。對劉興來說，書法創作不是那種縱意所為、信筆揮灑的狀態，而是理性為之的產物。他認為，優秀的藝術作品是最能反映創作者的精神狀態和生命狀態，鐵線篆、玉筯篆是最青春、最靚麗的書體，書寫這種崇尚“年輕”的書體，書家當在年富力強、精力充沛之際為宜，不然，便會重品“殊不洽意”之憾。即便是大些意作品，也當恪守“工是寫之基，寫是工之極”的論據，否則變成了無源之水、無根之木。

當代書法創作，缺乏的不是所謂的創新，而是真正意義上的繼承，我們缺乏的是漸行漸遠的文化氣息。劉興先生是一位傳統文化的守護者和繼承者，他喜歡讀書，桌案上、書櫥里、床頭柜上，堆放的都是書，有古人的、有今人的，他會隨時去翻看。我覺得，現在互聯網的興起，人們獲取知識的渠道發生了巨大的變化，讀書已不止是一種學習方式，更重要的是一種修身養性的方式。我沒與劉興先生交流過讀書的體會，不知我的理解是否正確？但我讀過他詩一樣的文字，而對于就任中國婉約詞協會主席的他來說，我的見地不過是班門弄斧罷了。

劉興先生鐘情篆書，孜孜以求，成其純正，而這順乎人們審美需求的作品也最終贏得了專家的認可，其精心創作的篆書四條屏獲“全國第十屆篆書創作展”最高獎，可謂實至名歸。

藝術是屬于人類心靈的，無論是創造藝術，還是欣賞藝術，都需要心靈的深度參與。我的書齋中高懸劉興先生題寫的匾額，那是黃健兄買來手繪蠟箋請先生題寫的，那華美的書幅與古色古香的書房環境是那么契合。我經常拿出購來后精心裝裱的劉興先生墨寶，請來寒舍茶聚的書畫界朋友欣賞，雖然大家的藝術追求不同，但贊譽是一致的。藝術是多種多樣的，想來世間最美妙的藝術是雅俗共賞。

我見過劉興先生在西泠印社講座期間于西子湖畔拍攝的一張照片，一如其印、其書，雖處江湖之遠，殆有清廟明堂氣象。言恭達兄曾不止一次對我講，劉興先生對待書法藝術一絲不茍，極其尊重藏家，不是滿意的作品絕對不流出。所以每平尺盡管近萬元，依舊供不應求。對某個字只要有一絲絲不如意就要重寫，不管那點不如意別人是否看得出來。而他堅持一定要重寫。這是我尊敬的一種創作精神，一如日本豐田汽車的召回制度。

其實很早以前就想寫寫劉興先生，可不知從何下筆。上星期去出差杭城，恰巧李剛田老師也在杭城旅行，本想見面聊聊劉先生，幾次約定都陰差陽錯。可西泠之行，卻使我豁然開晤：劉興先生的篆書，代表了一種風格，更是一種現象，這種現象，值得書法界的人深思。我們當今缺乏的不是所謂的創新，而是真正意義上的繼承。創新是一種自然漸進的行為，拔苗助長雖可喧囂一時，但這種喧囂絕對只會是曇花一現。我堅信，隨著時間的推移，劉興先生的書法會越來越受到大家的喜愛，他也會越來越被圈內人奉為百世不衰的經典。因為他的作品、他的實踐使我們在書法篆刻領域感受到了漸行漸遠的文化氣息。

第二篇：在書藝堂中精鶩神游-劉興祥先生書法篆刻藝術

在書藝堂奧中精鶩神游

-----------文（王力）

劉興祥先生是泉城濟南知名的書法家、篆刻家、詩人。四十多年來他與藝術忘情相交，藝術又與他相交忘情，不僅入得藝術之門檻，踏上藝術之殿堂，而且深入其堂奧而精鶩神游,就其書法藝術而言，劉興祥先生的創作得到了人們的理解、贊賞與推重。他的書法作品多次參加省市書法大賽，為多家商號題寫牌匾。

在書法創作中，劉興祥對于傳統的技藝已爛熟于胸，神運于手。在結體上，他十分重視主與次、實與虛、動與靜、大與小的相對、相輔、相比、相襯的辯證關系，表露出一種自然天成、相映成趣的意味。在結體時劉興祥考慮到章法的全部，又在布白時考慮到結體的局部，從而形成血脈貫注的有機整體，求其和諧、求其流動、求其生命。在劉興祥作品中可以進一步發現其生意盎然的、或濃或淡、或淺或深、或潤或焦、或淡中含濃，而同樣予以生命的情趣。

書法藝術，應古人而來，而能發展古人向來者去。著名書法家胡小石教授曾說過：“若拘守一隅，惟舊轍是循，如邯鄲之學步，此等粥飯漢，倘使參訪大作，定須吃棒遭喝，匍匐而歸。”劉興祥先生循傳統而不拘于傳統。他在古代的碑帖中徜徉留戀、反復臨摹，可以達到亂真的程度，他先后拜書法篆刻名家為師，博集眾長，并在傳統的繼承和發揚中，在秉承師訓的真傳中，在自己煉獄一般地磨穿鐵硯中，劉興祥走出了一條自己的道路。

字外功夫的錘煉，是劉興祥成功的一個重要因素，在工作之余他如饑食渴地博覽群書，像海綿吸水一樣汲取各方面文化知識，成了一位復合型文化人，不但攻于書法和篆刻。他還對詩詞歌賦、音樂特別鐘愛并在其中汲取藝術營養。劉興祥的篆刻明快簡潔、刀法爽利、構圖精巧、變化疊出又落落大方。“清、雋、靜、雅”四個字頗能概括他的作品風格。他反對“把草率當老練，以粗糙代古拙。”他主張臨印首先要達到“形似”，進而追求“神似”。決不可“形似”的功夫還不到便忙著搞“神似”。

劉興祥先生在書法、篆刻上不斷的尋幽探勝，有一點是難能可貴的，即是他胸懷坦蕩、謙恭好學，他默默地，不求名、不追利。他對有教于他的名家前輩，則景仰敬佩，穆懷不忘，他對于同輩書家刻友、切磋琢磨，無以相輕之陋習。他只要有益于他書藝進步的，不管是老是小，兼收并蓄。他極真誠的征求別人對于他作品的意見。

劉興祥就是這么苦心孤詣地在書藝道路上上下求索，在書藝的堂奧中精鶩神游。愿興祥兄在書刻藝術的太空振臂飛翔。