第一篇：國家大劇院迎鐘聲新年音樂會

國家大劇院迎鐘聲新年音樂會

時間：2012.12.31

場館：國家大劇院音樂廳

票價： 200/350/500/650/760/880/1080 演出詳情：http:// 2012國家大劇院迎鐘聲新年北京音樂會--詳細介紹

張藝五歲開始學習小提琴，1983年進入中央音樂學院附小，1990年被保送至中央音樂學院指揮系學習，師從徐新教授，并得到了冀瑞鎧教授的大力扶持。2000年至2003年，張藝就讀于德國薩爾布呂肯音樂學院，師從德國著名指揮家、教育家馬克斯·波默教授，獲得指揮碩士學位。他曾多次與中國國家交響樂團、中國廣播交響樂團、澳門交響樂團、上海交響樂團、上海廣播交響樂團、中央民族樂團、中央芭蕾舞團、中央歌劇院、香港小交響樂團、德國薩爾布呂肯廣播交響樂團等國內外知名樂團一起演出歌劇及芭蕾舞，并一同合作錄制過唱片、舉辦過音樂會。張藝多次出訪歐洲與亞洲等地，曾得到馬來西亞國王和王后的賞識，被當地的新聞媒介盛贊為“燦爛的、不可思議的極具魅力的年輕指揮家”。

2001年五月，張藝與中央芭蕾舞團合作，在北京首演了由陳其鋼作曲、張藝謀擔任導演的新編芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》，并于2002-2003年間在新加坡、巴黎、倫敦指揮該劇演出，均獲得了極大成功;2002年1月與德國薩爾布呂肯廣播交響樂團錄制了葉小綱交響樂作品的唱片，由德國Wergo唱片公司出版;自2002年12月起擔任中央芭蕾舞團交響樂團音樂總監和首席指揮;2004年4月，率中國國家交響樂團赴朝鮮平壤，參加四月之春國際藝術節;2005年9月率蘭州歌舞劇院交響樂團出訪澳大利亞，在著名的悉尼歌劇院演出音樂會;2006年5月與古巴交響樂團在哈瓦那舉行了古巴藝術節開幕式交響音樂會;2006年與古巴交響樂團在哈瓦那舉行了古巴藝術節開幕式交響音樂會;2007年、2008年率蘭州交響樂團赴維也納金色大廳與巴黎會議宮演出音樂會和舞劇《大夢敦煌》;2008 年成功指揮了瑞典皇家芭蕾舞團在中國的巡回演出、率中國國家芭蕾舞團在倫敦科文特花園皇家劇院演出，并于同年指揮錄制了北京奧運會開幕式的大部分音樂，其中包括人們所熟知的主題曲“我和你”;2009年與法國Orchestre Colonne樂團和中國國家芭蕾舞團在巴黎歌劇院演出;2010年與瑞典皇家歌劇院在斯德哥爾摩演出。

中國芭蕾舞團管弦樂團

中國國家芭蕾舞團交響樂團成立于1959年，隸屬中國國家芭蕾舞團，是中國唯一一支專業的芭蕾舞交響樂團。樂團現任音樂總監、首席指揮張藝，常任指揮劉炬。樂團成員主要畢業于北京、上海、天津等地著名音樂學院，平均年齡35歲，均受過嚴格的專業訓練，具有良好的音樂素質。該團是中國樂壇一支最具朝氣和發展潛力的國家級交響樂團。

在世界著名指揮家讓·皮里松(法)訪華演出期間，他曾親臨樂團指導;秘魯國家交響樂團首席指揮艾什利·勞倫斯、丹麥皇家芭蕾舞團首席指揮彼得·拉森以及美國音樂教育訪華團獨奏(唱)家曾分別與樂團合作舉行音樂會。此外，由我國著名指揮家黎國荃、卞祖善、胡炳旭、陳佐湟、譚利華、胡詠言、李心草等指揮家指揮的舞劇音樂和交響音樂會，都受到了國內外音樂界的廣泛贊譽和眾多聽眾的一致好評。

近年來，樂團經常應邀參加中央電臺、中央電視臺、中國唱片公司、各音像出版社以及電影制片廠的錄音與錄像，進行全國巡回演出，還遠赴海外和香港、澳門等地區傳揚中華文化，獲得了國內外的廣泛好評。樂團曾演奏過《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》、《大紅燈籠高高掛》、《海盜》、《堂吉訶德》、《葛蓓莉婭》、《淚泉》、《吉賽爾》等芭蕾精品劇目，還演出過包括巴赫、莫扎特、貝多芬、柏遼茲、柴科夫斯基、瓦格納、西貝柳斯等藝術家創作的古典、浪漫樂派的經典曲目，以及眾多中外當代作曲家的作品。該樂團還錄制過多張高質量的唱片。

國家大劇院音樂廳館介紹：

國家大劇院音樂廳位于歌劇院東側，以演出大型交響樂、民族樂為主。音樂廳的觀眾席圍繞在舞臺四周,[1]設有池座一層和樓座二層,共有觀眾席2019個.演奏臺能容 120 人的樂隊演奏。四周圍的數碼墻有如站立起來的鋼琴琴鍵，其凹凸的尺寸和形狀是由數論精確計算得出，使聲音均勻、柔和地擴散反射。安放于大劇院音樂廳的管風琴可謂音樂廳“ 鎮廳之寶”，這架目前國內最大的管風琴有94音栓，發聲管達6500根之多。出自德國管風琴制造世家—約翰尼斯-克萊斯，與著名的德國科隆大教堂管風琴系出同門，能滿足各種不同流派作品演出的需要。

音樂廳的天花板被打造成一件精美的抽象藝術品，形狀不規則的白色浮雕像一片起伏的沙丘，又似海浪沖刷的海灘，有利于聲音的擴散。為了達到聲效的完美，在頂棚的下面還懸掛了一面龜背形狀的集中式反聲板，它的作用是將聲音向四面八方散射。

簡約的外部造型和開闊氣派的內堂，有如迷宮般連接三大劇場和實驗小劇場的通道、敦厚輝煌的歌劇院、輕靈典雅的音樂廳、斯文傳統的戲劇場，讓初次進來的人目不暇接。

從緊鄰長安街的北入口步入大劇院，依次經過亦真亦幻“未來水世界”的水下廊道和中國傳統元素與現代設計巧妙融合的橄欖廳到達全球劇場空間之最的公共大廳。

公共大廳前，戲劇廳、歌劇院和音樂廳從左到右一字排開。歌劇院是國家大劇院內最宏偉的建筑，以華麗的金色為主調，主要供大型歌劇、舞劇演出使用。

第二篇：李云迪國家大劇院鋼琴獨奏音樂會

李云迪國家大劇院鋼琴獨奏音樂會

時間：2012.12.01-2012.12.0

4場館：國家大劇院音樂廳

票價： 待定

演出詳情：http:///perform/20120718/20120718_5031.htm

2012李云迪北京鋼琴音樂會--詳細介紹

2000年10月，李云迪在波蘭華沙舉行的第十四屆肖邦國際鋼琴比賽上，憑借一曲肖邦《E小調鋼琴協奏曲》，在世界一流鋼琴家組成的權威評審團和廣大波蘭聽眾面前大放光彩，以令人折服的演奏和無可爭議的優勢，一舉奪魁。李云迪成為這一素有“鋼琴奧運”之稱的世界頂級鋼琴賽事15年內，兩屆第一名空缺之后的首獎得主，亦是肖邦鋼琴大賽自1927年創立以來最年輕的首獎得主和首獲此獎的中國人，為中國贏得了榮譽，開創了中國鋼琴歷史的里程碑，成為中國年輕人的榜樣。此次大賽的特約評委認為：“李云迪深諳肖邦作品之內蘊，他的演奏是最完美也最富有詩意的”；“他的演奏體現最優美的聲音和最完美的技術”；也有評論說：“他幾乎完美地掌握各種音樂因素的平衡”，“是肖邦稱職的繼承人”。國際權威評論界評論他的演奏猶如“天籟之音”，“極其高貴優雅，音色干凈，感情表達真摯自然、忠實原作，是當代最富詩意且最具貴族氣質的鋼琴大師”。李云迪是首位登上美國權威報章《華爾街日報》及有日本“時代雜志”之稱的《AERA》封面故事的中國鋼琴家；他是首位被杜莎夫人蠟像館挑選為名人蠟像的中國鋼琴家；他更是首位與柏林愛樂與團發行現場錄音的中國鋼琴家、中國首位波蘭“榮耀藝術”勛章獲得者。世界各大權威媒體如《紐約時報》等無不稱贊他的演奏獨樹一幟，優雅高貴又極富詩意，堪稱當代最浪漫最詩意的國際鋼琴大師。李云迪一直活躍在世界音樂舞臺上。先后由德國DG唱片公司和倫敦EMI唱片公司全球發行了11張唱片，廣受專業界和音樂愛好者好評。曾榮獲全球古典音樂白金獎、德國權威古典音樂大獎“經典回聲”最佳獨奏唱片獎、第四屆中國金唱片演奏獎和特別獎、《紐約時報》最佳古典唱片獎、第六屆北德意志州立銀行藝術家獎和美國XM電臺最佳古典新人獎等。李云迪卓爾不群的音樂才能和高超的鋼琴演奏技巧使他每年都受邀在世界各地最著名的音樂廳舉辦音樂會，從紐約卡耐基音樂廳到倫敦音樂廳，從維也納金色大

廳到柏林愛樂音樂廳，從北京國家大劇院到日本三得利音樂廳，所到之處音樂會門票一票難求。李云迪多次與世界頂級指揮家合作，包括詹姆斯·列文（James Levine）、小澤征爾（Seiji Ozawa）、古斯塔夫·杜達梅爾（Gustavo Dudamel）、瓦列里·杰吉耶夫（Valery Gergiev）、丹尼爾·哈丁（Daniel Harding）、雅尼克（Yannick Nezet-Seguin）、洛林·馬澤爾（Lolin Maazel）、里卡爾多·夏伊（Riccardo Chailly）、尤里·特米爾卡諾夫（Yuri Temirkanov）等；多次和世界著名交響樂團合作，包括德國柏林愛樂樂團、倫敦交響樂團、莫斯科交響樂團、日本NHK交響樂團、維也納交響樂團等。迄今為止，李云迪的音樂會遍布全球，他為世界各

地的人們帶去了最美的音樂。

李云迪堅持在音樂廳演繹最完美最經典最忠于原作的古典音樂品的同時，也以傳播古典音樂弘揚民族經典為己任：2011年3月李云迪于英國劍橋舉辦大師課，與劍橋學子暢談音樂；4月，李云迪應邀參加中國清華大學百年校慶，并成功舉辦獨奏音樂會；6月他的中國經典作品《紅色鋼琴》音樂會世界巡演在重慶萬人廣場和200名琴童拉開序幕；8月李云迪在北京應邀參加了“哈佛中美學生領袖峰會”，并且做了名為“從肖邦到紅色鋼琴”的主題演講；10月，李云迪在中國為南非德班氣候大會公益片《愛的深呼吸》出演主角；12月，李云迪應邀參加中國中央電視臺、中國北京衛視、中國光線傳媒的新年大型文藝晚會演出；2012年1月22日，李云迪受中國中央電視臺春晚聯歡晚會邀請，第二次在中國春晚舞臺以國際超級鋼琴巨星向中國和全世界演奏華夏經典作品，并在之后的中國中央電視臺元宵晚會上演繹中國經典名曲《彩云追月》，他的杰出表演受到中國和世界億萬觀眾的喜歡和贊美！

李云迪是當今中國和世界最受歡迎及追捧的國際鋼琴巨星。他是年輕人的超級偶像：2011年，李云迪頻頻出現在中國時尚頂尖雜志和時尚品牌上：成為中國《芭莎男士》《時尚先生》《Men’s Uno》《ELLE MAN》的封面人物，同時在中國《時裝男士》、《UP優品》、《望》等國際一線雜志中有李云迪的大幅圖文報道。2011年9月李云迪出席杰尼亞中國25周年的時尚盛典；10月應邀參加澳門《水舞間》大型音樂會周年慶典特別

表演嘉賓，2011年出席中國時裝慶典、被中國《芭莎男士》雜志評選為2011年十大人物，獲得”經典藝術家大獎”。李云迪卓越的鋼琴成就和帥氣的外型及商業價值吸引了眾多世界知名品牌合作。2004雅典奧運年國際品牌耐克邀約李云迪拍攝廣告全球播放；勞力士、奔馳、香港電信、杰尼亞等等也相繼邀

請李云迪成為其品牌代言人。

李云迪 鋼琴家

國際著名鋼琴家。2000年肖邦國際鋼琴大賽奪冠，他的演奏震撼了古典樂界，被歐美權威媒體稱作“巨星的風采”。他是首位登上美國財經權威報章《華爾街日報》及有日本“時代雜志”之稱的《AERA》封面故事的中國鋼琴家；他是首位被杜莎夫人蠟像館挑選為名人蠟像的中國鋼琴家；他更是首位與柏林愛樂樂團發行現場錄音的中國鋼琴家。中國首位波蘭“榮耀藝術”勛章獲得者。世界各大權威媒體如《紐約時報》等

無不稱贊他的演奏獨樹一幟，優雅高貴又極富詩意，堪稱當代最浪漫最詩意的國際鋼琴大師。

第三篇：2014廣州大劇院新年音樂會完美謝幕

2014廣州大劇院新年音樂會完美謝幕

王者臻臨，奏響天籟。12月30日晚，新世界中國地產2014新年音樂會在華南地區最高的藝術殿堂——廣州大劇院隆重上演。指揮界的泰斗級人物祖賓-梅塔，攜手近年媒體筆下“最強交響樂隊之一”的西班牙瓦倫西亞皇后歌劇院交響樂團，用他們無與倫比的藝術技藝以及音樂激情，奏響了2014新年的天籟之音。

作為當今知名度最高的指揮大師之一，祖賓-梅塔縱橫樂壇40年，獲得無數殊榮，令他永遠載入史冊的成就包括四度執棒維也納新年音樂會、把《圖蘭朵》帶進紫禁城、促成世界三大男高音合唱、二十多歲時就指揮過維也納愛樂和柏林愛樂這兩支世界交響天團、紐約愛樂樂團任職時間最長的音樂總監，是全球樂迷心目中的超人氣偶像級指揮家。而西班牙瓦倫西亞皇后歌劇院交響樂團成立于2006年，一直得到西班牙索菲亞王后的鼎力支持。梅塔大師在樂團誕生之初便與其建立了深厚的關系，多次指揮樂團進行音樂會和歌劇的演出。其中《尼伯龍根的指環》的兩次演出給這個年輕的樂團帶來了巨大的國際聲望。

據悉，本場新年音樂會可謂一票難求，廣粵觀眾爭相親臨現場一睹國際大師的風采。而當晚到場的嘉賓和觀眾都盛裝出席，以高格調的國際禮儀迎接高水準的音樂演出。晚上20點整，當祖賓-梅塔大師出現在指揮臺上時，全場響起了雷鳴般的掌聲。隨后燈光漸漸暗去，優美的旋律開始在大劇院緩緩響起。大師用魯佩托-夏彼的《搗亂者》序曲拉開了整場音樂會的序幕。緊接著是富有浪漫主義色彩的西班牙作品《戈雅之畫》間奏曲和曼努埃爾-德-法利亞的《人生朝露》第一舞曲等，讓廣粵觀眾領略到了世界各地新春音樂的不同魅力。中場休息過后，指揮王者攜樂團重返舞臺，讓一首首源自維也納約翰-斯特勞斯家族的經典作品回蕩在大劇院，恢弘的氣勢、熟悉的旋律傳遞出了世界對廣粵的新年祝福。最后，隨著最廣為流傳的名曲《藍色多瑙河圓舞曲》響起，音樂會漸入尾聲，而此時場內的氣氛也達到了最高潮，許多觀眾都隨著歡快的舞曲節奏輕輕搖擺。在整場演出中，這位77歲高齡的指揮王者沒有表現出絲毫的倦怠，始終展現出旺盛的精力和高超的指揮技巧。梅塔用專注的態度完全脫譜演出，在他的指揮下，瓦倫西亞皇后歌劇院交響樂團發揮出色，全場掌聲不斷。

第四篇：國家大劇院觀后感

世 界 建 筑 欣 賞學院：材料學院班級：化工姓名：李曉峰學號：電話： 09-***20 1513912589

3國家大劇院觀后感

她，被譽為一顆璀璨的水上明珠；她，造型新穎前衛；她，是傳統與現代的結合，是現實與浪漫的結合；她就是國家大劇院。在去年在北京打工期間，我非常幸運參觀了國家大劇院，領略了它的風采。

乘北京地鐵一號線，在天安門西站下車，就可以看到位于長安街南側、人民大會堂旁邊的國家大劇院。映入眼簾的國家大劇院在外貌上就給人以強烈的震撼感！中國國家大劇院與鳥巢水，立方，央視新樓作為北京的一批新標志，出現在中國的經濟政治和文化中心。大劇院主體建筑由外部圍護鋼結構殼體和內部2091個坐席的歌劇院(含站席2398)、1859個坐席的音樂廳(含站席2017)、957個坐席的戲劇院(含站席1040)、公共大廳及配套用房組成。外部圍護鋼結構殼體呈半橢球形，平面投影東西方向長軸長度為212.20米，南北方向短軸長度為143.64米，建筑物高度為46.285米，基礎埋深的最深部分達到-32.5米。橢球形屋面主要采用鈦金屬板飾面，中部為漸開式玻璃幕墻。橢球殼體外 環繞人工湖，湖面面積達35500平方米，各種通道和入口都設在水面下。

國家大劇院高46.68米，比人民大會堂略低3.32米。但其實際高度要比人民大會堂高很多，因為國家大劇院60%的建筑在地下，其地下的高度有10層樓那么高。國家大劇院工程于2001年12月13日開工，于2007年9月建成，總投資額26.88億人民幣（大劇院最新公布的造價數字是31億元人民幣）。國家大劇院由法國建筑師保羅·安德魯主持設計，設計方為法國巴黎機場公司。她猶如一顆巨蛋屹立在波光粼粼的水面上！國家大劇院建筑屋面呈半橢圓形，由具有柔和的色調和光澤的鈦金屬覆蓋，前后兩側有兩個類似三角形的玻璃幕墻切面，整個建筑漂浮于人造水面之上，行人需從一條80米長的水下通道進入演出大廳。大劇院造型新穎、前衛，構思獨特，是傳統與現代、浪漫與現實的結合。國家大劇院龐大的橢圓外形在長安街上顯得像個“天外來客”，與周遭環境的沖突讓它顯得十分搶眼。這座“城市中的劇院、劇院中的城市”計劃以一顆獻給新世紀的超越想象的“湖中明珠”的奇異姿態出現。建筑的大氣以及建筑師的獨特思維構想令人折服!大劇院內有三個劇場，中間為歌劇院、東側為

音樂廳、西側為戲劇場，三個劇場既完全獨立又可通過空中走廊相互連通。公共大廳的地板鋪著20多種顏色不

一、花紋各異的名貴石材，公共大廳天花板由名貴木材拼貼成一片片“桅帆”，木質的紅色深淺不一，明暗相間。來自法國的著名畫家阿蘭·博尼用超過20種不同的紅色點染大劇院的各個部分。整個大劇院的墻面絲綢鋪設面積達到4000平方米。

大劇院共有五個排練廳，位于三個劇場之間，可以共用也可以分別使用。一個大排練廳主要用于合成排練；兩個中排練廳一個主要用于舞蹈排練，一個用于樂隊排練；兩個小排練廳主要用于分部排練。大劇院設有集中音像制作中心，有大錄音棚一間、同期錄音演播室一間，以及電視轉播機房和音像后期制作室。大劇院設有一間大繪景間，設置布景吊掛和繪景設備，還設有布景、道具整修間和布景倉庫，以及為集裝箱運輸用的升降平臺2臺。從設計之初到建成，我們可以從各種媒介上看到，人們對于它的態度除了驚艷就是疑問。首先，我想國家大劇院在建筑的本質上已經有所創新。大劇院的屋頂是個橢圓大穹體，其內部骨架由鋼結構焊接而成，東西軸跨度212米、南北軸跨度144米，周長達6000多米，重達6750噸。而在建筑的過程中先支頂，再從四周搭建鋼骨架，頂與四面圍合好之后，撤出中間及四面支撐，達到到低沉降，大跨度空間的建筑標準。為打造世界一流的大劇院，它在實現自身的體量與空間感上做的非常不錯。走在國家大劇院的內部，也時刻為它的細節所震撼。沒有覆式鈦板的地方，裸露出來的鋼筋結實有力，既展示出建筑人一樣的剛強性格，也呈現了它的原始骨骼，給人一種真實而有力的視覺沖擊。入口處玻璃頂下的類似原子結構的建筑肌理與搖曳的水光交相呼應，剛柔并濟。

在形式上，建筑的外形是一滴水，落在在開闊的水面上。但是證實由于這滴水，也讓中國建筑界波瀾四起。曾經這樣的一座建筑差點死在搖籃里。究其原因，主要是由于它位于中國的北京，位于北京的心臟，位于天安門，人民大會堂的旁邊。在一直強調這座承載演出與展覽功能的建筑要具有與中國的傳統文化相結合的時候，我們有沒有想到，建筑本身是一種創造。有人這樣定義建筑“第一，建筑是為人們創造夢想的可能，讓人在其中能夠擁有夢想。第二，建筑能喚醒一個地區的歷史感和地理的特征。”既然有這樣個充滿創意的設計出現，為什么就不能夠容忍它安家于北京之心？換言之，對于國家大劇院的爭議不在設計本身，而

在它的位置。人民大會堂是全國的政治中心，建筑的外觀方正，如古代帝王的印章，把橢球形的國家大劇院放在它的一側，我認為這樣旨在對比中達到了協調的作用。由于一方一正，象征著天方地圓，與鳥巢水立方的組合有異曲同工之妙，建筑師大膽地對中國傳統進行解析與重組，使兩座建筑的美感都得到提升。而且在建筑的色彩上，國家大劇院放棄之前建筑的樸素色彩，讓現代的金屬色彩為北京帶來的活力。并且設計師不想它用前衛的外殼讓自己遺世獨立，而是設計了一種“珠玉落玉盤”的美好意境，讓水的靈動溶化建筑的堅硬。我想這些都是設計者理解使用者思想的一種完美詮釋。使我們能夠在這樣一種浪漫的氛圍下，既完成對于歌劇，戲曲等的欣賞，又完成對建筑這件藝術品的解讀，讀到舞臺之外的對于理想，對于生活追求的弦外之音。

而在劇院內部，國家大劇院做到了“細微之處見真功”。走進劇院，馬上就被這美輪美奐的布置所吸引，猶如走在水晶宮，陽光透過淺淺的水面傾斜下來，在太白青的石面上躍動，這樣打開了參觀者對于內部世界的遐想，當然這歸功于設計者的法國式浪漫。在國家大劇院殼體結構上，安裝有506盞“蘑菇燈”。與長安街上其他建筑物在夜晚燈火通明的景象不同，國家大劇院殼體上面的“蘑菇燈”散發的是點點光芒，如同夜空中閃爍的繁星。弧形屋頂籠罩在大理石的地面上，這些大理石，來自祖國各地，花花綠綠，有的像朵朵白色的小花，有的像天邊的晚霞，好一片錦繡大地。壁上的鋼梁上整齊的安裝著無數的酒紅色木板，置身其中，聽覺上是非常舒服的，就像走進靜謐的樹林，少了的城市的喧囂，多了一份淡定。禁不住贊嘆設計者的匠心，在這有如仙境的地方，欣賞美妙的音樂，是多么的愜意！

大廳四周都是凹凸的立體木質墻面，就像“站立”起來的鋼琴琴鍵，錯落有致。舞臺位于觀眾席中央，位置比觀眾席底，在主要觀眾席對面的墻上，管風琴共有6500根發音管，是亞洲最大的管風琴，造價達3000萬元。高高低低的風琴管排排直立，發出冷艷的銀色光澤，像一個巨型的風鈴掛在墻上，讓人聯想到古時的“黃鐘大呂”之音。音樂廳中最奪目的是白色的浮雕頂棚。它像一片剛被海浪沖刷過的起伏不平的沙灘，上面還留著潮水的痕跡??這一切的一切都是為聲音的效果服務。凹凸不平的墻面，不規則的浮雕頂棚，更加有利于聲音的散射，把舞臺上發出的聲音擴散到觀眾席的每一個角落。

通過這些資料和自己的親身經歷讓我收獲頗豐！國家大劇院代表中國人進入世界先進行列的夢想，世界著名建筑雜志《建筑評論》評論說：“奢侈的建筑不僅有劇院的功能，它本身就再現了一個劇院，在演一出戲。”這些使我建立了人生目標和奮斗的方向！讓我深深的體會到了建筑給人帶來的樂趣和深深的震撼！體會到了建筑師的獨具匠心！這座年輕的建筑融匯了建筑師建筑思想！使我對建筑的興趣以及其中的樂趣大增！其精妙的構造令我折服！使我對建筑師法國人保羅·安德魯的崇敬感油然而生！

有句話說：“建筑是凝固的，思想卻是靈動的。”說得真對！建筑師通過一座座建筑將他們內心的想法，將他們對社會，對自然，對人生的看法和感受巧妙的表達出來，展現在世人面前。看到風格獨特的劇院，感受充滿魅力的中西文化、觸摸現代科學技術的成果，展望人與城市和諧發展的美好未來，我不時贊嘆、流連忘返。莊重典雅、美輪美奐的國家大劇院，給我留下了最深刻的印象。大劇院是現代科技與傳統文化的融合，不僅展示了中華民族的傳統建筑思想，還展示了西方藝術的精華。同時我更驚嘆人類的想象力和創造力，驚嘆人類的智慧和才華，正因為如此我們的世界才會這么美好，我們的文明才會昌盛繁榮，生生不息。

喜歡那些奇妙的建筑，無論是古代的，還是現代的，那是建筑師的靈感體現，是人類思想的表達！

第五篇：新年鐘聲

新年鐘聲即將敲響的時候，愿將新年第一縷陽光，送給辛勤勞累了一年的朋友們：踏著蛇年的足跡，沐浴駿馬的光輝，用誠心打造精品，用汗水滋潤校園，希冀我們的學校能成為師生和諧發展、共同成長的快樂家園。李紅恩祝大家龍馬精神，新春快樂！