第一篇：畫家魏揚畫展討論會（大全）

主持人：寧波美術館副館長張衛萍：

今天我們在這里開魏揚作品研討會，參加的人主要是我們寧波和湖北兩個地方的美術家，雙方就魏揚老師在國畫藝術方面的成就進行一個互動和交流，時間一個小時。

魏揚: 今天在寧波辦這個展覽，請大家多提意見，尤其是兩地的美術家，很難有機會坐在一起的，請寧波帶的這些畫家、同行多提意見，我們省里面美術界的一些領導也都來了，希望大家趁這個機會多多交流，談談想法。我就說這么多。

主持人：

我再補充一下，今天來的嘉賓主要以開幕式到場的嘉賓為主，湖北這邊主要是湖北美術院、湖北美協的專家。寧波方面也主要是我們美協的專家包括徐政委也是我們美協的顧問、副主席，還有***老師、***老師?? 下面請湖北的哪位老師先發言。唐小禾老師在開幕式上已經是發了言，談到與魏老師的師生感情，同時也談到魏老師的國畫藝術做了一些闡述，請你推薦一位老師發言。

雷院長：

魏揚老師是我們湖北美術界的老前輩，是我們尊敬的老前輩。他為我們湖北培養了兩三代的藝術家，對我們湖北的美術教育事業做出了卓越的貢獻。魏老師很執著，對我們每一代學生真正做到了孜孜不倦。他同時也是一位很有創新精神的藝術家，我們每一代學生都對魏老師很有話說，包括我們的晚輩學生都喜歡向魏老師請教。

魏老師是吳越人，看他的作品有很深厚的吳越文化的精神，表現在美術創作上給我最大的啟發是他對色彩的運用，從隨類色彩到隨情色彩，他的色彩很濃烈，看得出是從心里出來的，對我們湖北的很多藝術家都有啟發。他是我們前幾任統管創作的領導，他有很深厚的文化底蘊，我們湖北的包括雕塑、油畫、國畫家都很尊重魏老師。魏老師有很廣泛的藝術修養，給我們很多啟發和教育。這次他回到故鄉辦展覽，很感謝故鄉的同志們為我們這位老前輩提供這么好的一個展示的機會，我們作為魏老師的晚輩，對魏老師故鄉的領導表示感謝！

寧波陳老師：

看了魏老先生的山水畫展覽，眼睛一亮。因為我們浙江這邊的山水畫風格非常淡雅并且傳統痕跡比較明顯。包括老一輩或年輕一輩，這個脈胳都很清楚。魏老先生的繪畫色彩比較強烈，這可能是受楚文化加上地域風格的影響，這有些區別。我看了以后有幾個佩服的，一個是魏老先生生于1928年，虛歲85歲，這個真是很難得，一輩子積累這么多，作品又這么大，數量這么多，很好很難得。整個印象比較深的是，筆墨比較老練，隨意，特別是這十二幅的小冊頁，我實事求是的講，這個小冊頁我特別喜歡，有黃賓虹先生的影子，但又不是黃賓虹先生，有自己的風格，很隨意，很放松，筆墨老練又很淡雅，有文人氣質。色彩淡瞇瞇的，色彩調子也各有不同，有黃調子藍調子紅調子綠調子，這十二幅，我的印象絕對是精品。關于大的畫作包括小的，我都有些想法，時間關系不能多談。比方說每一幅雪景，這個意境出來了，這個比較難得，既有傳統的感覺又有現代意識，這個比較難了，因為你的題目是心象。中國畫里面有一個很著名的話叫做“情與景會，意與像相”，中國畫寫意風格是比較明顯的，包括你的構圖、造型以及空白的處理，包括你的色彩的主觀性。我看看魏老先生以前是畫過西洋畫，（唐小禾插話：魏老師是畫油畫出生的，還做過一些版畫，當時在我們省里頭是大家公認的很有才華的青年藝術家。他出了一個“大紅袍”畫集吧，我寫了一篇東西，我在里面談到，實際上還是能夠看出來他以前學過油畫做過版畫的痕跡。比方說他對這個色彩和色調的理解，這個是在他潛意識里面的東西，所以他的畫很有西畫色調的概念，還有版畫中的大的黑白灰的關系，都看得出他很有自己的匠心。）

我總的感覺是：色彩的總關系，造型的隨意，構圖放得開，一些空白的處理比較強烈，整個視覺效果與我們浙江有很明顯的地域風格的不同。這個東西是藝術啦，包括我們繪畫，會有自己的風格，民族風格，地域風格，包括我們藝術家自己的風格，我對魏老的整體風格面貌還是比較贊同的。

但是我在這里，研討會嘛，也提議一下，色彩總關系肯定是對的，寫意嘛，肯定要強調色彩總關系，但也可以吸收我們浙江淡水墨的，氣韻生動的，色彩不是太重的淡水墨系列，你試試看，我就提這個建議?？赡芫陀行碌囊饩吵鰜砹?。（唐小禾：你說的這個冊頁就有這個味道。）這個冊頁我的印象中，浙江的色彩還沒這么重，再降低一點。很可能出現一種新的色調色彩。其他沒有啦。

劉亦年老師：

今天在寧波看魏老師的畫跟在武漢看感覺是不一樣的。我與魏老師認識很早，當時在79年，我們倆在晴川畫會，我倆經常在一塊做過漫長的探討，也共同參加過很多本地啊南京啊很多地方辦過畫展，所以我對魏揚老師的整個畫作的感覺還是比較清楚的，當然作為學生，感覺魏揚老師他的文化修養比較高，他喜歡讀書，他不像一般畫家一樣只知道畫畫，他在文學方面和其他方面有很深的修養，我認為他的作品比較好，比較關注，還因為他學過西畫和版畫，當初只是覺得他的國畫中版畫氣息比較濃，后來逐漸進入到一個中國畫注重筆墨的一個整體表現，這個是非常令人欣慰的事情。魏揚老師的畫作，故鄉故土的情懷在他整個畫作當中都不可磨滅的，魏揚老師的展覽如果是在武漢展出，我沒有這么深的敏感，但是在寧波展示我就有很深的懷想，任何一個藝術家，他的探索發展，都離不開他的故鄉之情，像江浙這一帶的情懷在魏老師身上還是體現蠻深的。魏老師剛才也說了他長期生活在湖北受楚文化影響比較大，實際我認為他的畫作中故土之情的氣質氣韻還是很重的。受楚文化的影響，表現在他的畫中的流動性，動感在里面之外，還有一種浪漫的氣質，他的畫很清麗、很通透，也很娟秀，而清麗和娟秀則是江浙風格很重要的因素，再因為他上面有很濃很濃的筆墨，他的畫主要以墨線為主，我總結主要是墨線、色彩。用墨線和大塊的色塊這個魏老師以前搞版畫的關系，他在色彩上不做太多的變化，一塊畫上去略有一點濃淡，一塊紅色，一塊綠色，是一個大的版畫的感覺，這看得出不是魏老師有意的，但任何一種風格都是與它以前的事情是相關聯的，你現在干的事，一定與你原來的事是有關聯的。所以我覺得魏揚老師現在的風格是與他原來搞西畫搞版畫有關聯的。再看他的畫的用筆，主要是用中鋒用筆，側鋒不是太多。剛才大家都說了，他的冊頁畫得毛毛的，唐院長在一旁非常欣賞這東西，能看出來他的畫在淡墨干了之后用一些熟墨就是很干的很枯的很刁的增加了它滋潤上面的蒼茫的感覺，能增加畫中的一種比較深邃的感覺。現在畫山水的很多，我們說湖北的畫家每個人不是都夠像魏老師那樣做出自己的風格，都這樣有追求那是相當不容易的。

今天在寧波看魏老師的畫，離開了一種環境，又把它放在一種江浙的故鄉之中，看上去感覺更加親切，我希望魏老師繼續發揚他的心象山水，真正獨樹一織把更起一個高峰，并祝他今天的畫展成功！

寧波美術館學術部主任宋老師：

我前年十二月份參加過湖北美術館的展望展，基本上是整個湖北省幾十年的一個匯總。也參加了他們的研討會，我在上面也談到了自己的一些感受。今天我也結合魏老師的作品談一點想法。一個我是覺得湖北始終是一個美術大省，也是中國畫大省，尤其是在理論創新方面是很有特色的，培養了大批理論家，尤其是思想的激蕩，在這個方面可以說影響了很多中國的畫家，比如說像周少華老先生，因為乃次我也跟他聊了很多，像魏老師的作品我一看就知道思想是比較活絡的那種，尤其是在作品的表達上很自由，這是我最大的感受，藝術創作最本質的東西就是自由創造，這是我在魏老師的作品里面看到的最大的一個特點，第一沒有受到傳統的制約，更多的是跟著自己的感覺自己的思緒，對山水的那種真切的體驗，把它書寫到畫面上，可能是跟他早期畫過油畫，刻過版畫有關系，中國畫是離不開筆墨的，筆墨是每一個中國畫家必須面對的東西，魏老師早期從事西畫的過程的結和，還是比較自由的沒有受到傳統的束縛。筆墨方面一個體現在用筆，一個體現在用墨。尤其是為你的構成服務，造血服務，一個是其它方面服務，我看到的細節上沒有哪一招哪一式出自哪里，這是跟我們浙江最大的區別，可能我們的浙派的山水畫，還是比較重視具體的用筆的細節。體現在更多方面就是式，除了色彩方面之外，氣勢的把握是應用的很好的。遠看取其式，近看取其質。是做的非常好的。我希望今后如果有可能的話，做到具體的近看取其質。那么你不是寧波本地的嗎。聽到你在開幕式上的發言，結合到浙江寧波，一些吳越文化的一些東西，我覺得筆墨上面的一些勁道，能夠在進取取其質方面更深入一些會更好，這是我自己的一些感受。另外一些方面就像各位老師說的，你在色彩方面的應用是非常大膽的，非常自由的，這跟你從事西畫經歷有關系。這是你的強項。從這個角度上來見，我還是比較贊成的。從筆墨角度上來看，筆墨不是僵化的，他都是發展的，這跟我原來在復根美術館的發言，每一種筆墨他都不是僵死的，每一種傳統他都是不斷地演化，不斷地發展的，只有在不斷創新不斷地累積的基礎山一步步的跟進，新的筆墨就會形成。那么我希望就是，當然有很多東西值得我們學習的，特別是我們本地的一些畫風也有，看了你的作品，我覺得在思路上，在創作的自由度上色彩上，是特別值得我們學習借鑒的，謝謝大家。

美術院董院長：

魏老師在中國山水畫方面非常的建樹，我認為一個藝術家能從理論上來認識中國繪畫的一些評判標準也好，一些表現手法也好，特別是對表現手法的一些認識，所以非常不容易。魏老師作為美院的老畫家，他不僅是一個德高望重的藝術教育家，更重要的是他是一個有思想，所以魏老師這些年一直在山水畫領域進行探索。而且他最后把自己定位在**山水，他對中國傳統山水畫的評價標準的一個深刻認識以后自己提出來的。不是孤立的，也不是想怎么畫就怎么畫。所以他對無法用筆的理解，他認為是畫技用筆。剛才我們宋院長所說的，在筆墨的技法上不斷去創新，讓他的表現形成一種新的創新，不僅僅是停留在對古人的理解上。所以看到他的作品以后，就感覺到他的用筆上非常的自由，非常的暢達，所以畫面上的節奏感也好，奪目感也好，他始終在把握著一個畫家應該賦予畫面的一種生命意識。所以我覺得魏老師在這些方面，做了很多的探索和研究多我個人來說是非常強烈的也是一直特別喜歡看魏老師寫的東西，他從理論上來談，來理解人和自然的關系。自然地人性化，大都是從哲學的角度在進行研究，所以他在創作的時候，我剛才看了以后他大量的作品都在這兩年，所以我感到非常的驚訝，所以我剛才跟魏老師說，你的這些作品我們都沒看過呢，在院里面還沒看過。所以這次看來以后，我覺得不僅是色彩上的運用，還有水墨上的表現，以及大家剛才都談到的，他的冊頁的用筆方法，這些可，能都與我們魏老師都中國畫的一種理解，會給我們帶來一些新的啟示，這是我印象最深的。同時，作為湖北來說，在中國畫的發展過程當中，他是一個受到楚文化思想影響比較影響大的一個省份，思想比較活躍，可能在有時候不拘一格來尋找一種形式，那么在浙派的繪畫當中，他們對傳統的理解，對筆墨的把握，以及在紙上所產生的一些藝術表現力，這不是一天可以做到的，也不是一招一式的。這些都是值得我們湖北好好學習的。我就談這些體會，謝謝。

寧波大學陳教授： 魏老師的名字在幾十年前就知道，今天有幸見到?？戳宋豪蠋煹漠?。中國畫今天還是第一次看到，因為魏老師一直都是湖北。我看到魏老師的話后我忽然想到了安徽的賴少卿。賴少卿有一次跟我說，一個人要想成功的話，首先先天的東西在這里面占很重要的一部分，然后在學畫過程中，會碰到什么樣的人，看到什么樣的畫。而且他強調一點，以后工作，包括生活在什么地方，這些東西都很有作用，所以我覺得，魏揚老師首先是慈溪人，慈溪是個好地方，歷史上出了很多的大家。所以我今天第一次見到魏揚老師，魏揚老師盡管在湖北生活了這么長時間，依然是這么文靜，這么儒雅，所以一開始我還沒有看畫的時候我覺得是南方人，南方人的那種聰慧，那種細膩，那種溫婉，在魏老師還沒有看畫的時候，我的感覺就很強烈。第二點，魏揚老師生活在荊楚大地，湖北這個地方，是個了不起的地方，在近代當代都出了很多大家。所以在那個地方，從你的這個作品當中我們可以非常明顯的看到你把荊楚大地文化的精髓這一部分吸收了很多。第三，魏揚老師是在湖北這個地方，是在領導這個位置上面，做了很多工作。在湖北做美術領導工作不是一件容易的事情，因為有很多大家，比如說唐曉和先生，也是上個世紀70年代的時候都學過，包括董志明老師，這都是當代著名的畫家，出了這么多人。能在那個地方做領導的話，首先自己水平要好，而且眼界，我這個水平就做不了。大家一代一代的學生能帶出來的話絕對不是一件簡單的事情，這一點是可以肯定的。剛才看到王老師寫的那段文字，很精彩，不是所有人都能寫出來的，你沒有一定的理論修養，沒有一定的儲備，這個文字你一樣是寫不出來。所以我覺得這些種種的成就，決定魏揚老師今天的成就不在意料之外，在意料之中。從你的這個山水作品當中，我覺得有幾點，第一點作品用筆很大氣，有荊楚大地的這種感覺，很雄強，一點不弱，但是又有南方人的這種溫婉，從冊頁里面可以很清楚的看到，用筆很大氣，但是溫婉也是有。第二點，魏揚老師做過油畫系的領導，籌建油畫系，這個肯定自己也畫油畫，版畫作品當時在湖北影響都是很大，都是非常優秀的作品，那么就這些東西了，今天由于時間比較短，樓上的東西都還沒來得及看，剛才又把魏揚老師的畫冊這樣翻一番，我覺得所有這些你做的東西，在你的作品里面都有反應。版畫的感覺，油畫作品的感覺，中國畫作品的感覺，都包括還有壁畫的這種趣味，在你的作品里都有表現。而且作品當中也能看出，中國傳統筆墨的這種感覺也能看出魏揚老師也是下過功夫的，而且還不是短時間能做到這一步。因此，看了這么多作品，我覺得當才董老師說都是這兩年，包括你們都在一起平時也沒有看到，那么就是這兩年魏揚老師有點爆發性的出作品。我看到，那些小的畫冊，一本一本出那么多，大的畫冊也出了好幾本，能做到這樣的話，似乎好像也不容易，因為數量就在那里。另外就是從作品當中我還在想，魏揚老師雖然85歲不老，他把里面很多年輕人做的事情，比如說色彩的構成，構圖上的這些東西，我們也想做，做不出來，董老師的山水我也經?？?，但是嚴格來說可能魏揚老師的變化更多一些。能做到這一點說明魏揚老師雖然是85歲高齡，但是依然像年輕人一樣善于學習新的東西，把這些東西都放在自己的作品里面，所以在這一點上，讓人佩服。作品當中色彩的運用，這張畫叫《松陰六月涼》，我還特意翻到這一張，里面有些版畫的效果，再找還不太容易。這張畫我覺得里面還有禪味，另外色彩運用也非常的到位，像這種感覺里面傳統的感覺也很勁道，能夠把這些感覺融在一起的話并不是誰都可以做到，所以魏揚老師真是不簡單，所以冊頁這些東西拿出來以后，大氣，雄強，松動里面還有委婉，這些東西都可以讓大家感覺出來的。那么現在就是，魏老師真看不出來是85歲的人，根據魏老師這種狀態，過100歲一點問題都沒有，及即使是過100歲，其實也就是10-20年的時間，有可能進入美術史。有一次何佳音和魏曉蓉對話，具備這種條件不是誰都可以做到的。湖北的魏少華先生，也是這個年紀了，不斷地有新的作品出來不斷地加上思索，理論基礎，站的高度，在加上各種藝術門類，你不做的話肯定揉不進。很多人就是一旦形成自己的風格以后不大會動了，但是我們看魏揚老師，他有很多的想法，很多的變化，到這個程度，85歲每張畫都要寫自己的想法，這種想法是要自己動腦子的，不然的話，畫來畫去就可能畫成一樣的了。那么結下來我就覺得，魏揚老師應該集中精力，沿著主攻的方向，第一色彩，第二構成，第三時代的感覺，第四筆墨更加勁道，然后爭取拿出在美術史上可以記住的東西。因為歐陽老師已經具備這樣的條件，集中力量出精品出大作品，我們這個時代，我們都碰上好時光，這個好時光真的過得很快呀，一天到晚應酬，一天到晚吃放，像魏揚老師這樣出作品的，像魏揚老師這樣的老人真還不是很多，有時候無可奈何的一年就這樣過去了，接下來的時間對我們每個人來說都是好時光，國家、政府、個人、環境、包括這個社會發展的這一步，多少年碰不到這樣的好時光。湖北是美術大省，和浙江比較起來也應該是旗鼓相當，出了這么多大家。周少華先生也是這樣，一段時間拿出了黃河，書法上面過去沒聽說他有這樣的動向，一拿出來也讓人嚇一跳。能這樣做的話就了不起，能這樣做的話就能為推動中國的繪畫和中國的書法往前發展，能推動多少是一回事，看看有沒有這樣的想法，如果有這樣的想法就是非常了不起，第一非常祝賀魏揚老師展覽成功，第二祝賀魏揚老師長壽，第三要爭取拿出，現在心向山水和寫實的山水已經不一樣，已經是表達心中的這種感覺了，這種感覺不是誰都能做到，接下來爭取拿出在我們這個時代能夠留下、留存的這樣的作品，謝謝。

葉老師：

首先我非常的感動，以前也沒碰到過魏老師，今天碰到感覺就像剛才陳老師說的，真是個儒雅的文人，看了魏老師那么多作品，剛才大家說的真是沒錯，骨子里魏老師其實是浙江人，盡管魏老師整個作品中能感覺到一種清氣，這種清氣我感覺到應該是浙江的他不是楚文化。魏老師探索的精神是非常值得我們學習的，他每一張畫里面都不重復，都在動腦筋。而且把結構與自然地環境結合的是非常的到位的。剛才常老師也說了那么多了，基本上我們的看法都是差不多，我就是提個建議，魏老師的色彩是他的特點，這個色彩我覺得是不是可以，魏老師我說的不一定對，能不能吸收一些敦煌理念、就是唐代上水畫當中的色彩的那種感覺，我覺得像唐代敦煌金碧輝煌的這種感覺的色彩當中還有一種很醇厚的那種味道，我覺得很耐看，是不是可以朝著方面去試驗一下，我覺得當代山水畫這樣的感覺是不多的，我恐怕說的不一定對，我就說這些，謝謝。

何主席：

各位老師，今天確實很榮幸，能認識魏揚老師，同時認識湖北的那么多的藝術大家，那么多的藝術高手

他對我們寧波美術界是非常關心的，他就是我們當中的一份子，這次又碰到魏揚老師，又是湖北的寧波人，又是親上加親，剛才大家講的很踴躍。講的都非常好，盡管有些講法不一定都非常正確但是都暢所欲言，幾位老師對魏揚老師的山水畫也進行了分析，應該是都非常到位的，尤其是我感覺到非常不容易的是，魏老師85歲了，心態像年輕人一樣，他的線條粗獷，色彩的濃重，這些都是年輕人的想法，而且魏老師從那么多年文化積累藝術積累之中，又迸發出年輕人的心態，那確實是

我們是懷著非常崇敬的心情今天看到這個畫展，也希望通過這次活動，湖北就報我們寧波當成自己的朋友，多次的給我們講學，給我們展覽，我們也希望到湖北參加講學，參加展覽，進一步把我們的藝術不分地方，我們更加需要理論方面的經驗，繪畫方面的經驗包括應該向湖北地方的老師專家學習，這是第一次，我想通過這次以后，以后還會有更多的機會，向湖北的老師學習，謝謝大家。

于政委：

看到魏老師的展覽我跟大家都感覺，大家剛才都講了很多，魏老師的畫看了以后，都感覺凝重，豁達，這個我感覺魏老師這個人很熱愛生活，是把眼中之山眼中之水，變為心中之山心中之水然后用手中之山，手中之水。所以他的山水畫，畫山水畫的人很多，但是畫出他這個味道，他這種個性很強的山水，確實不是很多。我看到魏老師的畫，我感覺他這個從用筆也好，用墨還是很雄厚的，這個國畫也好書法也好經常講到蒼雄，新的東西就是好的，好的東西。這個很多新的東西，胡來的東西不叫新的東西也不是好東西，他有創新，但是他的新是在傳統基礎上的新是把自己對大自然的觀察和心中的東西，然后到手中來那是新。我也看了不少的文學家的作品，有的文章將創新，我說的難聽點，這個不太沾邊。新的東西是常讀常新?？闯Ｐ?，現在有很多東西過了一陣子就拿不起來了，從書法從繪畫來講，很多東西，很多老的東西都是常讀常新常看常新，每次看都有不同的感覺，他能吸收很多的東西，我這個想在看一些畫，包括我自己收藏一些畫，我每次看都不一樣。這好帖子，好東西，經?？?。看了魏揚老師畫我感覺非常好，他這個線的造型表現的很自由，很蒼茫。值得我們好好地學習，我就說這些，我希望今天晚上可以表示一下，請大家吃頓飯。如果機票沒買就明天再走，我表示一下，就說這些。

主持人：

通過我們今天的交流對魏老師的為人，為師對魏老師的學問、修養方面我們都加以了學習加以了探討，于政委剛才講的說到了我的心坎里，我早期知道魏老師要到寧波來辦畫展，幾個月以前我拿到那些畫冊一看薄薄的，這個畫面就只有幾條線條，很單一的感覺。當然今天的畫冊就做的比較好。今天到展廳里來看就又不一樣了，因為剛才老師講的清新氣，這個畫面整個流動的東西需要看原作比較有感受，特別魏老師的畫，比較明顯的畫冊是看不出什么東西來會比較薄的感覺。今天展覽到了美術館，到了我們的場景之中，讓我們每個人

我們寧波的市民，觀眾，在你的作品當中都會感悟很多。最重要的一點，作為老藝術家來講，他的作品對社會、對生活有一種主旋律，會有一種正氣，有一種向上。作為老一輩的藝術家這種風范是非常明顯的，作為公益性的美術館來講，這種精神是非常重要的。所以在此再一次感謝魏揚老師把他的作品帶到寧波，帶到寧波美術館，謝謝大家的參與。

第二篇：畫家鄭省三的畫展

畫家鄭省三的畫展

這是第二次和鄭省三老先生見面，上次是在浙江在線聯合四社區的慈善年夜飯上，鄭老現場揮筆為老人們作畫以表祝福心意。

今天特意和鄭老約了時間，想好好欣賞下老先生的大作。先生帶來的作品很多，他還在整理的時候，我翻開一本冊子，恰好翻開的是眾多畫家對鄭老的留言本。本子上是這樣記錄的：杭州著名的花鳥畫家朱豹卿評價鄭老的畫：永葆赤子心；潘天壽先生大弟子葉尚青的評語是：革故鼎新；中國美院附中副校長徐銀森的評價是：博采眾長、天真自然；中國美院教授鄭朝評價：天真自然、神馳氣揚；而畫家曹文馳先生單用二字概括：積玉；92歲的山水老畫家施明德先生評價：畫須趣味貴有天真，率真有真意則佳矣。

看了這么多前輩對于老先生的評價，我想了解老先生的愿望也就愈發強烈了，到底是怎么樣的一位人物能得到這么多前輩如此高的評價呢。

鄭老還在整理畫作時，向我談起了他與畫結緣的歷程。雖然現在畫的是中國畫，但是對于繪畫的接觸卻是從西洋畫開始的。1953年，還在上初一的鄭先生開始學習西洋畫中的水彩畫，這段特別的經歷開啟了他對于繪畫的熱愛之門，也為日后在作中國畫時借鑒水彩畫手法奠定了基礎。70年代初，鄭老開始收藏中國畫，在收藏畫的過程中很多畫家都成為了他的朋友。比如和朱豹卿先生就相識有二十七八年了。隨著藏品的增多，鄭老對于中國畫的興趣日益濃厚。1997年，鄭老開始動筆作中國畫。

畫畫的過程就是不斷發現自己的過程，從提筆起，先生就抱著這樣的態度。藝術來源于生活，自然之氣，最有生命力。因此先生四處采訪，博采森林之氣。鄭先生說，畫畫最關鍵的是人的思想，構圖、筆墨都是為意境服務的，技巧、靈氣缺一不可。作畫的想法要和自然結合，作畫也要天人合一。畫家一定要多讀書，讀好書，具備一定的文學修養，否則只能成為畫匠，而不是畫家。鄭先生將名和利視為藝術的大敵，老先生是這樣告誡自己的：吹是失敗的開始，學是成功的開端。“不饑不寒萬事足，有山有水一身輕。筆墨精神千古不變，章法面貌蹭蹭出新?！边@是先生抒寫在自己畫冊上的座右銘，也是先生畫功漸深的關鍵所在。

第三篇：畫家趙金平個人畫展在濰坊舉辦

畫家趙金平個人畫展在濰坊舉辦

近日，由中共濰坊市委宣傳部、濰坊市文聯聯合舉辦的趙金平山水畫展在濰坊市博物館開幕。趙金平是我市著名的山水畫家，現為中國美術家協會會員、中國工筆畫協會會員，曾就學于中國藝術研究院中國畫創作院、清華大學美術學院滿維起工作室，專攻中國山水畫、擅長夏布畫。他的畫作多次在中國美協舉辦的展覽中參展并獲獎。

本次畫展展出了趙金平山水畫作的50幅精品，其中絕大部分為鴻篇巨制。參展作品《云臺煙云》畫幅曾入展1998年中韓世界和平藝術展；《松風高士圖》、《春風綠太行》等作品先后發表于求是理論網“精品觀瀾”版塊；《勁舞蒼穹》作品入展建軍85周年全軍美術作品展暨全國美術作品展，并被中國航空博物館收藏；《春風綠塬》獲美協2012年中國工筆畫展優秀獎，并在中共中央機關刊《求是》雜志封三刊出；《云涌觀臺》獲2012年美協舉辦的“畫說武當”全國中國畫展優秀獎，這幅畫作和《家在紅崖綠樹間》《春風祥云圖》一并在大型社科文摘《紅旗文摘·藝苑風光欄》刊出。

在本次畫展中，他所創作的12幅夏布畫尤其令人關注。夏布是中國古代手工編織而成的苧麻布，號稱中國紡織的活化石，具有純天然不可復制的肌理條紋。在當代夏布畫研究創作領域，趙金平是全國走在最前沿的畫家。他憑借其深厚的傳統繪畫功力和對夏布畫多年的深入探索，利用夏布半透明、天然色澤等特性和雙面刺繡原理，將夏布雙面繪制后用茶湯渲染，使山水畫藝術與雙面刺繡藝術完美地結合，在淡淡的茶香中飄逸出熟悉而又奇異的藝術魅力。為此，他先后獲得夏布雙面畫國家專利和茶湯染色夏布畫兩項國家專利，其作品多次受到美術界大家里手的關注和贊揚。

趙金平的山水畫作，能把古代山水畫的寫意性構圖、布局與當代山水畫局部性工筆細描結合在一起，神貌并重，呈現出歷史厚重與當代特色相融合的傾向。在畫技上，他采用獨具個人手法的層層積彩渲染法，畫面不僅色彩搭配豐富，變化多端，而且有著層次分明，立體感突出。在取景上，它采用舍遠求近，畫面力求飽滿充盈。他的作品整體圖景氣勢恢弘，細節部生動有致。高峰危石，重巖疊嶂，直入云霄；青松綠樹，負勢競上，搖曳生風；懸泉瀑布，宛轉清流，泠泠作響。這種有著強烈的視覺震撼力的畫面，營造出“欲界之仙都”的境界，顯示了畫家扎實的傳統功底和高超的塑形技藝。

第四篇：冬日畫展鑄大愛,四位畫家暖殘童

冬日畫展鑄大愛，四位畫家暖殘童

“冬日南京，雖然寒風料峭，四位畫家的愛心，像一股暖流，溫暖著蘇北殘疾兒童的心身。

由江蘇東銀律師所，南京莫斯問醫療有限公司和愛心企業家和知名畫家主辦的“大愛季風畫展”，于12月9日在南京清涼山公園舉行，展出劉還利、陳寶珍、周廣中、蘇寧亞的書畫作品。

金陵女子書畫院院長王靜修女士，中國水墨藝術研究院秘書長展華女士，江蘇草墨人書畫院院長唐萍女士出席本次活動。

鼓樓區書協副主席秘書長李世保，鼓樓區美協秘書長孫云才，鼓樓區美協常務理事周廣中等領導也應邀出席。

畫展策展人趙小華介紹說，與以往的書畫展覽不同的是，這次展覽是一次公益性的展覽，作品將由愛心企業和愛心人士收藏，所得將資助蘇北殘疾兒童。現場氣氛十分熱烈，愛心企業家熱情高漲，有許多企業家現場表示收藏、捐助，為蘇北殘疾兒童獻上一片愛心。據主辦方介紹，著名畫家劉還利，號野風，現為國家一級美術師，學養深厚，先后有100多幅作品被國內外政府部門、藝術機構收藏。他本次高興地應邀參加畫展，表示能為殘疾兒童做點貢獻，也是藝術家應盡的責任。本次參展的陳寶珍，原是南京工藝美術公司工作人員，自小喜愛繪畫，工作之余，勤奮學習，師從名師，藝術水平不斷上升，擅長工筆花鳥畫，江蘇省美術家協會會員，江蘇省花鳥畫研究會會員，繪畫作品參加國內各級書畫展覽。

本次展出的作品深受企業家青睞。陳寶珍說，作為一位女畫家，更覺得要用慈母般的愛心，澆鑄殘疾兒童，為他們獻上母愛。

參加獻愛心活動的周廣中1969年出生，繪畫受新金陵畫派影響，國畫，書法，篆刻入選各類展覽及發表于中央及省內報紙雜志?，F為中國美術家協會江蘇創作中心研究員，江蘇省文聯書畫中心研究員，江蘇省美術家協會會員。他表示，藝術家的良心就是慈善，能投身慈善事業，是藝術和思想一起升華的具體體現。

參加活動畫家蘇寧亞，自幼喜愛繪畫，八十年代師從著名書畫家、南京藝術學院譚勇教授，工花鳥，尤善畫孔雀、牡丹，獲得業界行家好評，現為江蘇省美術家協會會員，江蘇省花鳥研究會會員。這位美女畫家，人美畫美心靈美，她說，積極投身慈善助殘活動，也是做一件美事。

冬日畫展鑄大愛，四位畫家暖殘童。這股冬天的慈善暖流，帶著十九大新時代的喜悅，定會在江蘇大地綻開春的訊息。(婁梅)

第五篇：劉墉首次來京辦畫展 望曾被遮蔽畫家身份曝光(圖)

《明朝有意抱琴來》

“故事很多”是劉墉說得最多的一句話，就連他畫中的某一個局部，都“藏著”不少故事。新京報記者 王貴彬 攝

“我一直是那個畫畫的劉墉，不是只寫暢銷書的劉墉”，近日劉墉用“水云氤夢·劉墉藝術展”證明了自己的繪畫功力。事實上，劉墉是不折不扣的美術專業科班出身，很長時間里暢銷書作者的身份遮蔽了劉墉藝術家頭銜。而擅長講故事的他畫起畫來也暗藏了許多故事。5月16日，新京報藝術新聞微信公眾號“文藝sao客”組織10位微友在北京畫院美術館參加劉墉導覽的活動。現場，66歲，自稱為藝術老頑童的劉墉給大家當起了“高級”導覽員，畫里畫外講起了故事，“故事很多”，這是現場劉墉說得最多的一句話，就連他畫中的某一個局部，都“藏著”不少故事。該展將展至5月26日。

導覽員劉墉

“這幅畫中藏著三只維尼小熊”

導覽現場，有不少小朋友。自稱“劉爺爺”的劉墉便親自講解一幅幅畫作中的玄機。劉墉喜歡像達·芬奇那樣在畫里面藏東西，類似藏貓頭鷹，藏小熊，藏很小很小的字。劉墉將現場的觀眾帶到《明朝有意抱琴來》畫作前，得意地說這幅畫中就藏了三只維尼小熊。當然為了縮小這一尋寶的難度，劉墉指著畫作右上側那大片樹葉，暗示有兩只維尼小熊就藏在這里。

孩子的形象思維果然突出，就在所有人都在睜大眼睛尋找時便有孩子說他看到了。原來，劉墉故意讓這兩只維尼小熊藏在了樹葉間。

當然，讓劉墉滿意的并不是自己在畫中暗藏“寶貝”，而是他對古詩詞的藝術再創作。劉墉說在繪畫創作中得到過不少大師的啟發。其中便包括齊白石的《蛙聲十里出山泉》，“蝌蚪四五，隨水搖曳，無蛙而蛙聲可想矣”。事實上，《明朝有意抱琴來》也是劉墉苦心創意了一個月，才用藝術創作出李白“兩人對酌山花開，一杯一杯復一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來”的意境來?！爱嬂餂]有對酌的人，只見石桌上兩壺酒一只杯，一壺還倒了，所幸已經喝盡，才沒把攤在案上的手卷弄臟?！?/p>

“我們成了當年‘最牛釘子戶’”

劉墉的畫作其實也是其個人的生存記憶，在詩情畫意的細節敘事中打開了他的記憶之門。為了這次的大陸首展，劉墉專門創作了新作《童年暮靄》，將自己童年生活全部畫進了畫中。劉墉小時候住在臺北云和街，他用畫筆畫了一棟棟漂亮的房子，其間點綴著的場景則是孩童喜聞樂見的玩樂，玩彈弓、打水漂、放風箏??甚至連劉墉就讀的小學也出現在畫中。

“劉爺爺，您的家在哪？”突然有小朋友發問。劉墉指著畫作中的一間草房回憶起童年往事。原來劉墉13歲時，一場大火將劉家燒成了平地，公家以劉墉父親已逝，不為其重建，“我媽媽只好在廢墟上蓋了間草房，畫中正在燒飯呢，”劉墉笑言他們成了當年“最牛釘子戶”。

■ 問答劉墉

導覽之外，首次來京辦畫展的劉墉接受了新京報記者專訪。通過這個個展，劉墉希望曾經被遮蔽的畫家身份能被更多的人知道，畢竟集畫家、作家、詩人、話劇演員、新聞記者、演說家、慈善家為一體的他才是真實的劉墉，“我一直是那個畫畫的劉墉，不是只寫暢銷書的劉墉。”

畫家身份被遮蔽？

“辦畫展就像結婚似的，太可怕了”

劉墉從幼稚園開始便喜歡畫畫和寫文章，包括花鳥，也有老房子，“寫作方面，以前參加比賽都得不了獎，但現在竟然成了作家。畫畫呢，高中以前參加比賽也都得不了獎，結果一上高中就得了全臺灣國畫第一名。”

事實上在五歲的時候，劉墉認為天下就只有三大畫家，第一名是《兒童樂園》雜志里畫大白鵝的那個人，第二個是會用幾個數字“3”組合出小白兔的爸爸，第三名則是愛畫花草和小房子的自己。而畫畫也一直成為劉墉的專業。1972年畢業于國立臺灣師范大學美術系后，劉墉還回母校成功高中教了一年美術課。

不過直到今天，大家最為熟悉的是他風靡一時的各類文學著作。至于其中的原因，劉墉告訴新京報記者，“因為文學作品寫好后一寄，你交給出版社就好了，刊登后大家就看到了。但辦畫展就像結婚似的，太可怕了。所以我說我今天(注：舉行畫展開幕式)是新郎新娘一人兼做，而北京畫院就是我的家長?！?/p>

通過這場“婚禮”，劉墉讓外界感受到他作為一位專業畫家的身份和藝術造詣，近60幅畫作囊括了人物、山水、花鳥。該展策展人賈方舟便指出，在繪畫領域中，劉墉也體現出一種“多重身份”，不僅畫人物、畫山水，畫風景、畫風情，還畫花鳥。而其畫作的最大特點是展現的場面及視覺的包容量很大，是一種文學性的敘事方式，不僅展現了一個時代的社會風貌，也是作為一個人的生存記憶。

寫作勤，畫畫慢？

作家對讀者有責任，畫畫要有感覺

左手寫作，右手畫畫。對于文學和繪畫，劉墉稱自己是“瘋魔”狀態。劉墉太太畢薇薇告訴記者，劉墉每天都會回到家里抱怨今天只寫作沒有畫畫，或者今天只畫畫沒有寫作。這時畢薇薇便會糾正他：“怎么不說今天不是寫了文章就是畫了畫呢？”

但盡管每天都會糾結于繪畫與寫作時間的分配，要預訂劉墉一幅畫作卻要等很久。畢薇薇曾對前來求畫的友人笑言：“買劉墉的花鳥畫，恐怕要等20年?！?/p>

太太的說法在劉墉看來是有點夸張，“不過她有一點是對的，那就是我必須要有感覺才會畫。類似我站在櫻花樹下，要有落花人獨立，微雨燕雙飛那種感覺，才會畫那櫻花?！?/p>

慢工出細活的畫家劉墉與多產的作家劉墉形成了鮮明的對比。對此，劉墉向記者指出，“我的文章那么多是因為背后有出版社，當然最重要的是有讀者，他們會問：為什么你這么久不寫。對于讀者一個作家是有責任的。”盡管寫作勤、畫畫慢，劉墉畫畫時還是更快樂些，甚至治愈了他的憂郁癥，“他畫畫時全神貫注地在自己的世界中，像修煉的過程，這個過程是很快樂的，”畢薇薇透露說。

觀展心得

我媽媽是劉墉的資深書迷，家里的書架上幾乎收藏了劉墉所有的書。在這樣的耳濡目染下，我從很小的時候讀他的《螢窗小語》系列開始，就這樣遺傳了媽媽的喜好。這位掌心有著星星紋的溫暖作家筆下的勵志小品和家庭瑣事對我來說實在是太過熟悉，喜歡他表達自我的方式，也很喜歡他的生活態度，也因此，當如今已21歲的我看到他本人時，竟覺得就像是邂逅一位相識許久的老朋友。

劉墉老師一貫在作品中用這樣的臺詞介紹自己：有一顆很熱的心，一對很冷的眼，一雙很勤的手，兩條很忙的腿和一種很自由的心情。他的畫和他的文字很像，深深地浸透著對生活、對家庭、對情感的感悟。他能從任何一件事情得到感悟甚至是觸動，沒有浮夸奢華的裝飾，有的僅僅是樸實、細致的韻律。讀他的畫，就像在讀他的故事，和他一起，帶著快樂童真的眼光，感悟人生?？谑觯鹤x者呂昕彤

本版采寫 新京報記者 李健亞

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