第一篇：張立辰、薛永年、劉曦林高峰論壇

張立辰、薛永年、劉曦林高峰論壇

《美術報》張立辰大寫意花鳥名家工作室今日接近尾聲，在同學們即將結束兩年學業的最后時刻，大家在藝術文化村翠莊，聆聽張立辰先生，薛永年先生，劉曦林先生最后一次在翠莊為同學們的演說，這次論壇由副班主任張赤老師做主持人，加上三位風趣幽默滿腹經綸的大家演說，同學們期待已久，熱情高漲的聽課氣氛及敏銳的問題，個個得到了三位導師詳細解說。讓學生們不得不佩服三位先生不僅博學多才，而且畫如其人，不愧為當今三位藝術界的領頭人。首先譚同學提問張先生：通過寫生的時候，有些人說尺幅畫大些好，有些說小些好，先生怎么看待這個問題？

張先生：在寫生過程中，我們會遇到很多大問題和小問題，總的來說就是：“抓住構圖，學會調整，懂得取舍，因形式而定。

同學甲提問：傳統筆墨的創新，與傳統筆墨，大寫小寫工筆導向問題，如何面對？（全國美展現狀如何應對？）

劉先生：我同張先生和薛先生一起參加過評選過程，評選過程中，不分大寫小寫工筆，工筆畫普遍偏多，大寫小寫很少，在選實踐作品時，多數在基層就會被淘汰，我們呼吁寫意，但主要因為畫的不好，原因在于大寫意太難難于表現，而工筆較為好上手，容易出效果，畫面較為完整。

張先生：對于大寫美院教學教育制時間太短，設計課程太多又太雜，所以基礎都比較弱，寫意太難，學習成長制約達不到寫意意境，只能以工筆為基礎學一些東西。

劉先生：參展60歲以上畫家很少，畫家都太年輕，30多歲畫家想達到寫意意境很難。

薛先生：按理對寫意更重視，但效果達不到，除去已有成就的人不參與，年輕人相對參與較多一些，但積累不多，工筆好控制，好修改，小寫沒骨題材豐富，但不屬于真正的寫意，再者參展年齡段決定了參展效果的不同，前些年，因寫意問題，相關機構專門做過座談研究過，就拿浙江來說，但仍效果不夠，所以世界變的很多樣，我們也應該以基礎扎實為前提視覺多樣。

張先生：導向不是做作，而是自然而然形成的，當寫意缺少的時候，看看工筆，小寫，沒骨技法運用不錯，表現手法不錯，基本功扎實，還是可以的。劉先生：全國美展寫意的東西在實踐中還有一定的困難。顧同學：馬上要畢業離開了，希望三位先生指引方向！

張先生：同學們來自全國各地，因各種原因學習過程也很辛苦，但很努力。我們只能盡力盡可能的抓緊時間，為大家解決所面對的問題，所以請來各方面的教授為同學們授課，缺什么補什么，再加上同學們自己的努力，進步都很大，因為所有的一切都有一個過程。難度是從實踐中體會出來的，縱觀歷史，藝術這條路難也不難，不難只是說起來輕松，做起來就難了，面對問題看，在學習中，一開始就講文化，中國畫對藝術的傳統觀念樹立的牢固不牢固，思想與傳統文化之間的距離有多少，讀書讀了多少，又讀懂了多少。兩年來，同學們認真學習提高，但這僅僅只是個開始，一輩子學也學不完，手頭上的功夫，即使活到80、90藝術也是無休止的不夠的，這件事是一生去做的。潘先生等老先生都是用一輩子去做藝術這件事的。

薛先生：方向總體大家都是來學習大寫意花鳥畫，但每個人能力不同，具體根據自己的能力解決面對，什么是寫意畫，要有書寫性，是寫出來的，不是做出來的。對寫有深層次的理解才有意化。最開始大寫意在南北朝魏晉時期不是實用的，而是用來欣賞的對象。中國好分為兩種，書體和實體。書體指寫意前身，實體指工筆前身。后轉化為大寫小寫也有了區別，一開始是小寫，沒骨。寫與工的區別：草書興了很久才有了寫意。寫與草的關系指點畫之間不連，草從小草孫過庭《書譜》字與字都連著，連貫性很強，氣通著，氣勢大，節奏感很明顯，字與字之間關系加強了，要書寫就要懂得點畫，在精神的要求上，要注意形態的變化。同時草書與哲學，道、詩經楚辭關系一樣很密切。要由一陰一陽之道，書法要由精肉骨氣，也要由精肉骨皮，書法要體現生命，要有宇宙意識，如張先生講課是說怎樣運筆，怎樣出筆，怎樣銜接，要有骨頭有肉還有筋。如有藏鋒，一波三折，有轉折，有回鋒。有變化就有質量，這是一個修煉過程，有努力就會實現。寫意畫要有畫外音，有想象力，要成為優秀的畫家要由豐富的修養，不只是眼睛，還要有對一切事物的感覺，好畫希望傳達給看畫的人，是綜合的東西，是影響人品質的，書法的修養要加強，會保證自己的方向，詩經同理。文同說：“胸有成竹”取在法外，按一定法度規律，結合心情，材質等綜合能力，進行二度神話。有人認為：中國畫是以詩為魂，以書為骨，我認為還應有：以哲為思。

劉先生：師傅領進門，修行在個人。怎樣修行，主要通過詩、書、畫。陸儼少先生的“四三三”分法：四分讀書，三分寫字，三分畫畫。修養是第一位的，潘先生曾說：“學高不學低”老師高，自己也要發現自己。問問題不要問繁瑣的問題，問一些簡潔明了的，老師一句就可入木三分。薛先生：談到修養就談到了如何做人。做人要正派正直。張赤老師：三位先生對人生做人的態度，對我們有很大的啟示。顧同學問劉先生：看徐渭看不懂但又有筆墨變化表現，該如何去看？ 劉先生：筆墨論壇中有許多無稽之談，爭議也很多，但看筆墨有很多層次，如何談筆墨，根據薛先生編著書中有幾點可以用來解說：

一、工具論。

二、語言論。

三、精神論。沒有學養，語言，精神，自我就沒有徐渭，筆墨是靈魂，是精神的表現。

問：怎樣形成并達到自己的寫意風格？

張先生：風格牽扯很多東西，個人風格含在時代當中，在包含在歷程當中，另外，風格如何形成，必須具備許多條件，對中國畫的理解與創作都包含在里面，必須從傳統角度，認識世界。中國畫的特殊性，前人如何認識世界，手下工夫，從理論到實踐，以這些為基礎，需理解基本規律自然規律，創作規律，意向審美加在一起，技法才有意義，把技法落實到思想上，這時就必須有修養，有文化，得有詩情畫意，有些人技法上欠缺，缺人文，生動性，修養不到，也就缺少了內涵。

薛先生：風格不是習氣。習氣指壞習慣。藝術家把自己的缺點和毛病表現出來，把缺點放大就是習氣，藝術家的風格不是與生俱來的，是精神體貌有內涵的。而設計出來的風格，外表的東西不符合藝術規律，也不符合自然規律。隨心所欲沒質量沒精神價值，也是不可取的。風格是水到渠成，風格是成熟的標志，設計的符號的不是風格。形成風格具備何條件：與心理，習慣，素質，寫畫的習慣有關，也與審美的喜好有關。方式不同，風格就不同，包括用顏色，對顏色的使用，把長處調動出來，用到該用的地方同時有自知，水到渠成自然就形成了風格。

胡萍先生：基本功扎實必須是前提。

劉先生：人格是人。一是，師承。先入為主的印記很重要。二是，和中國畫相關聯的書籍，要學習相依相反的東西，善于完善自己，彌補自己的不足，中和自己的缺點和個性，保持自己原有好的東西。三是變法，畫有自己的個性是可以的，但不可以過分張揚，“有它無我”“有我無它”“有它有我”最后達到忘我境界“無它無我”。所以，風格追求自然的改變。

問：學習正規的路子，有太多規矩，越畫越不敢畫怎么辦？

薛先生：說明進步了，應該祝賀，當然更要繼續努力，把膽怯變成本能。張先生：每個畫家都不斷的會出現這樣的過程，我也一直遇到這樣的問題，所以要不斷的堅持跨越過這個難關，學習過程中困難種種，例如執筆方法的不同，習慣不同，要由成績10年是不行的，要20年30年的去努力，任務很重很艱巨。

劉先生：面對不敢畫這個問題，《藝術家的難關》這本書中說到，這一點非常正常，遇到問題解決問題，用現在的話來講就是遇到了瓶頸。知己最難，怎么把我自己才應該深思，這時候順其自然，找到自己的問題，先解決自己自身的問題，多讀書多練字，旁敲側擊的解決問題，學會合理的自我調節最為重要。