第一篇：宮崎駿獲頒奧斯卡終身成就獎 將繼續創作短篇動畫

宮崎駿獲頒奧斯卡終身成就獎 將繼續創作短篇動畫

藝術資訊長江網-長江日報時光2014-11-11 09:39 [摘要]宮崎駿在此前曾宣布退休，而《起風了》將成為其最后一部長篇動畫作品。但在接受美聯社采訪時，他表示有生之年將繼續創作短篇動畫作品，“我喜歡創作并把故事畫下來”。

宮崎駿獲奧斯卡終身成就獎

第6屆榮譽奧斯卡終身成就獎頒獎禮于洛杉磯時間8日晚舉行，日本著名動畫大師宮崎駿被授予該項榮譽，這是繼已故導演黑澤明于1990年獲得該獎以來，第二位獲此殊榮的日本導演。更令觀眾興奮的是，宮崎駿在接受美國媒體采訪時表示，自己將會繼續短篇動畫的創作。

當晚頒獎禮現場群星閃耀，包括杰克·吉倫哈爾、本尼迪克特·康伯巴奇、凱拉·奈特莉、詹妮弗·安妮斯頓、艾米莉·布朗特、杰西卡·查斯坦、克林特·伊斯特伍德等大腕均現身捧場。

2001年，宮崎駿曾憑借《千與千尋》獲得了第75屆奧斯卡最佳動畫長片獎和柏林國際電影節金熊獎等，《哈爾的移動城堡》和《起風了》也曾獲得奧斯卡提名。美國電影藝術與科學學院介紹稱，宮崎駿的《風之谷》、《天空之城》和《龍貓》等作品上世紀80年代就在日本及亞洲地區廣受熱捧，90年代末更憑借《幽靈公主》聞名世界，宮崎駿在動畫領域有著不可替代的功勛偉績。

宮崎駿在此前曾宣布退休，而《起風了》將成為其最后一部長篇動畫作品。但在接受美聯社采訪時，他表示有生之年將繼續創作短篇動畫作品，“我喜歡創作并把故事畫下來”。采訪中，宮崎駿還透露將在東京三鷹之森吉卜力美術館上映的短篇動畫制作計劃，他表示該作品好處是無需擔心票房上能否取得成功，進入美術館內劇場的參觀者就能觀看該電影，“即便有點無聊也會看完，應該也不會有怨言”。

此外，正如他先前宣布退休時所言，長篇動畫的制作在體力上有難度，“愿托付給下一代”。他表示，會在短篇動畫中加入制作長篇動畫時未能用上的一些靈感。

據悉，獲頒本次奧斯卡終身成就獎的還有法國導演讓-克勞德·卡瑞爾和愛爾蘭演員瑪琳·奧哈拉。

第二篇：論宮崎駿動畫理念對皮克斯創作的影響.

論宮崎駿動畫理念對皮克斯創作的影響

摘要 3D動畫《飛屋環球記》在皮克斯動畫創作歷程中是一個富有創新的重要轉變。“飛行”意象的營造、人物的高度符號化、背景的精細寫實、主題的深刻嚴肅以及“故事至上”的原則，這些不僅使人看到官崎駿動畫理念對皮克斯創作的影響，也使我們感受到在全球化背景下東西方思想的大碰撞和大融合對動畫創作產生的巨大影響，也對中國動畫電影的創作與發展不無啟示。

關鍵詞 動畫片，《飛屋環球記》，皮克斯；宮崎駿

皮克斯動畫工作室曾經用短短10年時間、依靠6部動畫長片在全球狂賺32億美元票房。這樣不菲的業績使其成為動畫王國里繼迪斯尼之后又一支不可小覷的動畫創作力量。耗資1.75億美元、歷時4年拍成的3D動畫《飛屋環球記》在2009年初夏依舊帶給熱愛動畫的人們新的驚喜。此片延續了《機器人瓦力》關注社會現實生活的創作主旨，并喜獲第62屆戛納電影節首映殊榮，預示了皮克斯影院動畫即將擁有一個嶄新的未來。

正如影片英文名“UP”一樣，《飛屋環球記》承載著皮克斯的創新思想，自在北美上映以來，全球票房已經超過3億美元，超越了《超人總動員》，躋身為皮克斯史上票房第二的影片，僅次于《海底總動員》的3.4億。在這部作品中，我們不僅看到皮克斯創作思路的調整，更能捕捉到動畫大師官崎駿創作理念對皮克斯的深刻影響。

一、“UP”：讓幻想與現實一起飛翔

雖然皮克斯的每部影片都能帶給觀眾不同的心理感受和視覺迷醉，但不可否認，皮克斯風格和皮克斯傳統仍會透過重重迷霧，愈加清晰地體現出來。總體而言，每部影片中的故事均可總括為一句話：一個懷有夢想的主人公，通過正邪斗法的方式走過一段冒險歷程，并最終獲得成功。例如巴斯光年和胡迪(《玩具總動員》，1995)、菲力(《蟲蟲危機》，1998)、尼莫(《海底總動員》，2003)……這些故事無不在斗爭一歷險一大團圓的情節主線中，或輔以友情、親情，或以柔情批判的方式(針對自私、封閉、儒弱、自我等人性弱點)，展示成長的足跡和關愛的力量。

作為在娛樂性、大眾化大旗下進行工業化生產的美國電影來說，創作的金科玉律向來是遵循類型固守模式，“求變”通常會成為商業化路途上的一著險棋。但《飛屋環球記》卻果敢地創下了幾個“第一”：第一部皮克斯的3D動畫；第一次以人為主角(布拉德·伯德《超人特工隊》中運用超人，但并非真人)；第一部被選做戛納電影節首映的3D動畫電影；第一次在片中出現長達20分鐘之久的沉默蒙太奇愛情段落……所有這些，表現出推陳出新、樂于求變的探索勇氣和實踐精神，造就了一個皮克斯嶄新形象。

眾所周知，皮克斯的動畫技術在好萊塢首屈一指，但他們并未因此而在片中故作高深地建造遠離現實的空中樓閣。在《飛屋環球記》中。皮克斯尋找并牢牢把握住了現實與幻想之間的平衡點。它匠心獨運地將縝密的思考和鋪衍的情感借助耄耋老人和懵懂少年，用五彩斑斕的氣球做牽引，使皮克斯動畫探索的腳步重新踏回到堅實的地面，讓幻想與現實一起展翅飛翔。

二、“天堂”里需要“熱風”吹拂：宮崎駿對皮克斯的影響

1985年，當宮崎駿和他的伙伴高田勛為其動畫創作室選取了“吉卜力”(Ghibli)這個饒有意味的名字。它既是一種飛行器，又有“沙漠上吹來的熱風”之含義。在這之后的1986年，在地球的另一端，皮克斯(PIXAR)團隊應運而生。它因精誠合作和奇思妙想而扶搖直上，最終取得動畫業界的霸主地位，那個充滿童趣和夢幻的工作室被人們稱為“前青春期的天堂”。雖說吉卜力和皮克斯一東一西，但創建以來為夢想拼搏的無比熱忱卻有著驚人的相似。難怪《飛屋環球記》的導演彼得·道格特在一次導演訪談中就直言不諱地坦陳新作深受宮崎大師的影響。的確，從《飛屋環球記》中，我們似乎領略到了從吉卜力吹刮而來的“沙漠熱風”。

首先，“飛行”意象成為此片接受宮崎駿影響的最鮮明標志。“飛行”是宮崎駿動畫世界中不可或缺的因素和最唯美浪漫的風景。《飛屋環球記》將“飛行”簡化到最純樸最原始的狀態。以老屋為飛行器，以氣球為動力，佐以床單為帆、木棍為舵。再用減少氣球降低高度，或拋棄屋中家具讓其重新升空，或者索性用兩根繩子拖著屋子前行。正是這樣的不偽飾、不繁冗，才能使觀眾感受老卡爾的童心未泯。感受天堂瀑布的美麗誘惑。于是，觀眾與片中主人公一起放下精神重擔，共同踏上返老還童的旅程。

其次，人物的高度符號化也體現了宮崎駿動畫的一貫風格。官崎駿作品中的人物向來以富有象征意義著稱。《千與千尋》中的湯婆婆、無面人和巨嬰，《哈爾的移動城堡》中的稻草人，都表現了影像能指意義的最大化。但皮克斯始終是在主人公形象的生動性上下工夫的。從草根情結出發締造傳奇式英雄，是皮克斯人物塑造方面的傳統手法。而《飛屋環球記》中，人物卻是寫意和符號化的：老卡爾整體上給人一種正方形的感覺，看上去不善言辭、循規蹈矩；而拉賽爾憨態可掬，所有心思都寫在臉上，是個心無城府、單純善良的小孩子；甚至包括刀型長臉的探險家以及小狗們的造型。這樣一種寫意化、符號化的塑造方式與以往完全不同，卻與宮崎駿一直提倡的“表現平凡人物”的思想有異曲同工之妙。

再次，背景精細寫實是宮崎駿作品的突出特點。官崎駿作品因制作的雕琢和光影的渲染而為人稱道。他曾為場景設計專程前往歐洲和南美搜集素材，這讓他能夠親身感受西方世界的人文和建筑風格。《紅豬》等作品中的美妙浪漫的亞得里亞海風情，正來自于官崎駿的這段考察經歷。《飛屋環球記》中讓氣球牽引使屋子離開地球是想象，但天堂瀑布美不勝收的奇異景象卻來自真實人間。取材于委內瑞拉境內的瀑布原型，山脈間千姿百態的奇妙植物以及平頂山脈的風光……背景的精細寫實與故事的縹緲虛幻相映相襯，構成了一組絕妙搭配。

第四，主題嚴肅深刻廷宮崎駿作品與其他作品的顯著區別。官崎駿的作品重在思考人與自然的關系：人的生存價值，關注人類生存環境及內心世界，這使官崎駿作品散發著獨特的藝術魅力。不論是為lo歲女孩所作的《千與千尋》，還是后來一再表現少年心思的《紅豬》《幽靈公主》《魔女宅急便》等，官崎駿始終將孩子的成長、人類的迷失與歧途、出路與希望作為作品探索的對象，體現出了一個富有社會責任感的動畫創作者的拳拳之心和殷殷希望。在《飛屋環球記》中，我們同樣看到了老人的孤獨，少年的成長以及他們為實現夢想做出的努力。這樣的思考讓我們感受到了以往皮克斯作品中少有的嚴肅，以及因關注而產生的絲絲暖意。

最后，“故事為主，技術為輔”是宮崎駿一再堅持的創作原則。眾所周知，皮克斯的成功奧秘在于：作為金世界最知名的創意工廠，它有辦法生成完美的創意，將其最大程度的商業化，但又盡可能淡化其商業色彩。為此，影片中的搞笑和噱頭(如老卡爾起床時因為沉甸甸的肚子而做的三個鯉魚打挺與《功夫熊貓》中的起床動作如出一轍)比比皆是。說到片中3D的運用時，導演道格特一語中

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[2] 的：3D只是為了協助講故事。宮崎駿在面對技術的突飛猛進而帶來的故事缺失的現狀時，曾不無遺憾地說：“電腦動畫是現今最了不起的技術之一。但是，有時，它也被濫用了。”不以技術炫人，主張情節至上，以技術服務于故事，這一創作思想也同樣值得