第一篇：歌曲作詞教程——喜歡寫歌的朋友來看看,很有幫助~

作詞教程，喜歡寫歌的朋友都來看一下有好處的

Q1.先有詞還是曲

一首歌詞與旋律搭配，不一定有先后之分的，對于我自己的經(jīng)驗來講，合作的作曲人通常是先有曲給我，然后再填詞，也有少數(shù)作曲人會先要求我提供歌詞給他們，原因是他們覺得這樣會有比較多主題的刺激，甚至在詞里寫到某種場景或某種情緒，他們也可以在你的框框你的格式里去做發(fā)揮，但這樣的機會算是比較少的，對那些熱愛寫詞的人，如果你身邊沒有作曲的朋友，你的歌被發(fā)表，或被完成的機會也少的多，這就是目前唱片工業(yè)中一個無奈的現(xiàn)況。

Q2.怎樣是好的歌詞

怎么樣算一首好詞，我想這是很大的問題，應該說這首歌最后可以產(chǎn)生動人的力量，那詞應該是沒有扣分的，一首歌有詞、有旋律、有演唱人、加上編曲，一首歌可以受歡迎，勢必有整體的分數(shù)在里面，就像一部電影一樣，你可能會覺得這部戲的劇本很好，或是演員的演技特別好，還是美術的設計很不錯，諸如此類每一個單項的分工一定會有它的強弱，我很少看到一部佳片是每一個部份都很好的，如果一首歌真的夠流行，夠轟動，應讓是每個部份都發(fā)揮它的一個力量，詞的本身如果能夠很特別很醒目，讓人知道你在說什么，這當然是一個作詞者的成功，我覺得這是一個綜合性的藝術，更重要的是，整個事件完整的搭配起來，是不是很好的。

Q3.怎樣是不好的歌詞

對照上一題，好的歌詞的反面就是不好的歌詞，我覺得中間還有一種不痛不癢的歌詞，它不是不好，只是它沒有特色，用字普通，當然在暢銷的歌曲中，也是有這樣的歌詞，這時就是靠旋律的力量及歌手的魅力來捧紅這首歌。我只能說不好的歌詞是用詞太普通，或者是你用字很不錯，但是別人都聽不懂歌手在唱什么，它只適合閱讀而不適合聆聽，有時他會把歌詞和其他文學作品做比較，覺得歌詞太口語或是太淺白了，但我仍覺得歌詞是綜合性的藝術，如果只求字面上的表現(xiàn)，有時反而會傷害整首歌的完整性。

Q4.詩和歌詞的差別

在古代很多詩都是可以用來唱的，研究過的學者都知道，從樂府詩到唐詩宋詞，我們現(xiàn)在看到的，可能只看到文字的表現(xiàn)，但是以前都是配上音律的，我覺得詩和歌詞本來是沒太大的分別，只是在現(xiàn)在的時代，詩都是用來看的，如果沒機會變成一首歌，那何必寫呢？你說你寫了個歌詞純粹是你不想加上音樂的，這是很奇特的一種展現(xiàn)，我抽屜裡大概有很多這類的歌詞。詩有非常多的流派，詩是純文學裡一個很重要的項目，只能說歌詞比詩的工整性來的強烈，韻角也比詩來的講究，除此之外，能不能把現(xiàn)代詩的精神美放到現(xiàn)代歌曲中，是可以的，而且很多作詞人已經(jīng)嘗試過，所以這個部份并不是問題，應該說很多文學作品它的精神是可以互相借用的。

Q5.是否一定要押韻

歌詞是否要押韻，基本上它要有個合韻的外貌，通常我們看字典上，ㄠ就要全部ㄠ韻，但ㄠ跟ㄤ唱出來的差異并不是很大，譬如說招搖不一定和妖嬌是同一個韻角，我覺得同樣在寫流行歌詞，在這部份的押韻需要講究但可能不需那么死板。至于怎么押韻呢？一個流行歌可能有好幾段，你可能是A1和A2押同一個韻，也許是B的部份你另外起一個韻，這都是有相當大的彈性，尤其是你在填詞的時候，你聽到旋律的走法后，你就知道這裡是要用同一個韻還是要換韻，這部份的學問很大，我只能說要合韻，但不要死板的每行押同一個韻。

Q6.歌詞的格式

如果你只是填詞的話，那音樂的走法已經(jīng)限制了你，例如這個音樂是很流暢的，或是只有一段大A的歌，有很多歌是這樣子的，所以你不用在去煩惱格式，如果你在家裡憑空寫一個詞，沒有人和你搭配旋律，多少要注意一下，否則就會寫成一個散文和一個詩了，因為詩基本上的格式并沒那麼重要。如果你參照現(xiàn)在流行歌曲的歌本，你會發(fā)現(xiàn)段落的區(qū)分有種標準，是四句就成為一個A、A1后面一個A2，又四句為一個B1和B2，這是最標準化的一個寫法，A是三行一段，或者有的人是A三行，然后B又變成四行，如果會作曲的人就知道，寫到副歌時會加一些旋律，那是很自然就會表達出的一種情感，這跟畫畫一樣，并不是在格子裡著色，我想有心的人多去參考現(xiàn)在發(fā)表的歌詞，你就會找出格式還是很多種，但是完全沒有格式的詞，它到底是個詞嗎？一個音樂人拿到這些文字，他很方便去譜曲嗎？這是作詞人需要去考量的。

Q7.主題的選擇

我覺得在流行歌曲裡還是逃不過愛情，愛情就佔了80%，剩下的可能就是友情、勵志、舞曲及生活的一些感情，當然有些是為了活動，像是公益性質的歌，要說主題，其實整個藝術天地是非常廣闊的，但如果你想說一首歌要怎麼樣才容易賣掉，那就另當別論了，要看你寫的主題唱片公司是不是有興趣，是不是有歌手適合去表達，我覺得主題基本上是海闊天空，但是絕大多數(shù)還是比較喜歡寫愛情和生活的感想，或者歌曲本身就有這樣的功能吧！

Q8.靈感來源 自己創(chuàng)作歌詞的靈感其實是來自生活和看書，我常說一個人如果很會寫可能是談過刻骨銘心的戀愛，就可以寫出幾百首歌詞和小說，重點不在於經(jīng)驗的量，而是在於經(jīng)驗的品質以及你自己的天份，說穿了天份是很重要的，我不能用一種方法去告訴大家靈感要怎麼培養(yǎng)，有些書是可以去刺激想像力和觀察力，但是它是不是就能成為對文字及圖像的創(chuàng)意我是蠻懷疑的，任何的藝術工作者一定有七成以上是天份，剩下三成就是靠努力，每個人追求靈感的方式不一樣，我覺得大家都要試著去尋找和自己最對味，頻率最接近的一種培養(yǎng)靈感的方法。

Q9.投稿方式

投稿，其實我能體會這種事情，因為在當兵時我曾寫過十幾首歌曲到唱片公司，幾度都被退稿，很多人看到流行樂壇如此蓬勃，就覺得我也可以去寫東西，我也希望有東西被歌手發(fā)表，但唱片公司就那麼幾家，能當歌手的很少，現(xiàn)在有很多的人是詞曲一起完成的，一個單獨寫詞的人要如何去發(fā)表呢？第一個路線是投稿到唱片公司他們的製作部門，通常就有些製作人會看到你的作品，相信我十分之九九都是石沉大海，第一來稿的品質可能不夠好，第二唱片工業(yè)是一個高度競爭的行業(yè)，他們很信任大牌、名牌、老牌，憑歌詞就能讓唱片製作部門眼睛一亮用到你東西機率是很低的，另外像是透過「我要音樂臺」網(wǎng)站，或者是舉辦的一些活動，也是提供新人一個發(fā)表的機會，我特別強調是機會而不是一個決定性的，大家也知道想要寫作的那麼多，但能成功的只是少數(shù)，如果你不算寫得很好那要怎麼去跟現(xiàn)在檯面上的專業(yè)作詞家競爭呢？除了靠你能別出心裁，你的干勁，我想這才比較適合一個新人去殺出重圍，投稿之路本來就比較漫長，失敗率也很高，當初我也被退稿過，到現(xiàn)在也常被製作人嫌，被歌手嫌，最后我的抽屜也多了些被退稿的東西。

Q10.詞與曲的搭配

在填詞的時候怎麼去和旋律搭配，這是沒有竅門的，我的經(jīng)驗是反覆的聽，旋律會帶給我怎麼樣的感受，確定字數(shù)，再去找重音，這是比較嚴謹?shù)淖髟~人會去考慮的，另外就是旋律會有高低音的range，怎麼去拿捏旋律本身的音適不適合把你的詞唱出來，我自己在填詞時，經(jīng)常會反覆的去唱這一段，我覺得我唱進去的畫面情感和音樂給我的感受一不一樣，當然同樣的旋律也可以配上不同的劇情，當你選定劇情后就要讓劇情變得淋漓盡致，有些人只會天馬行空的寫詞而不去管音樂，而我在這個行業(yè)裡還算是有點小成績，那是我在填詞時會考慮音樂本身走動的輕重緩急，這時是恐懼的還是舒張的，是溫柔還是憂鬱，這是要反覆聽旋律才能感受出來的，我只能提醒各位，旋律的配合一定要多唱，如果你是歌星，你唱到這個詞是否會很投入，你相不相信這個詞加曲后呈現(xiàn)的故事。

詞曲關系：

詞曲關系，也就是歌詞和歌曲之間的關系，歌曲和一般的演奏音樂不同，是因為有加入了歌詞的關系，而演奏曲只要顧到音樂的和聲、節(jié)奏，一些音樂性的問題，至于歌除了音樂節(jié)奏外，還要顧到詞的文學部份，以及歌詞和音樂結合時所產(chǎn)生的相關問題，就歌詞本身只是一個相當專業(yè)的藝術，不見得你文筆好，就一定能寫出很棒的詞，最起碼寫詞的人對音樂要有相當?shù)母杏X，對歌曲及旋律也要相當?shù)拿舾小?/p>

好歌詞所具備的條件：

我認為要成為好歌詞所具備的條件是，歌詞內容必需豐富涵義深刻，第二是歌詞通順易懂，不要太過於咬文嚼字，第三個條件是朗朗上口，文字本身需附創(chuàng)意，第四個是段落分明、長短適中，旋律有主歌及副歌的區(qū)別，詞本身也要有這樣的區(qū)別，這兩者是相輔相成的。以上所說我個人認為是構成一首好詞的條件。

如果你詞寫得很棒，但曲配合的不是很理想，那麼就不能說是一首好歌，結合時所產(chǎn)生的效果比單純的詞曲來得重要，搭配的好詞曲會有加成的作用，在西洋歌曲裡，有些很出色的作品，像Bob Dylan早期寫的歌曲「Blowing in the wind」，歌詞和旋律真得是非常棒，內容需豐富涵義深刻，文字通順易懂 “How many roads must a man walk down ”，簡單的文字具有深刻的涵義，段落分明、長短適中是首民謠的曲子，當然在過去西洋歌曲裡有很多很棒的東西，像Paul Simon「Bridge over troubled water」、John Lennon「Image」這些歌曲一聽都會讓你永生難忘。中文歌或本土音樂有沒有這麼經(jīng)典的東西，有一首歌我自己很喜歡那是「今宵多珍重」，像這樣的歌詞真得是簡單易懂，唱起來又順口，所以這樣的歌經(jīng)過許多年仍舊會被大家懷念。

歌詞的種類：

歌詞的種類有好幾類，我們可以分成格式化的曲子，譬如每一句都是五個字，十句串成一個段落，特別是傳統(tǒng)歌謠、客家歌謠、山歌，不管老山歌或平版歌謠，它們的格式都是七個字，唐詩裡也有五言絕句、七言律詩，這些格式拿來作曲，本身就具有歌的架構，最近幾年流行音樂上這些歌愈來愈少，反倒是口語化的歌愈來愈多，口語化歌詞的好處是比較聽的懂。

早期羅大佑寫過一首歌「童年」，像這樣的歌詞聽起來非常親切，歌詞寫得順口內容實在，描寫大家童年的景象，旋律也很簡單，就是鄉(xiāng)村音樂的style，這樣的曲子對許多在學作曲的朋友也不太困難去掌握，我想我們生活週遭都會發(fā)生一些故事，這些我們都可以很隨口的拿來當做歌詞。

詞與旋律間的關係： 接下來我們要談的是詞和旋律之間的關係，旋律有高低起伏，有重要的部份也有不重要的部份，一般來說發(fā)生在強拍上的音都是比較重要的，強拍子以四四拍來講，指的是第一拍和第三拍，如果是長音，那音也是比較重要的，第一拍和第三拍是重要的音，重要的音在配上歌詞時，自然會配上重要的字，什麼是重要的字，一個句子裡你可以說我要去看電影，那麼「我」就是很重要，「看電影」也很重要，因為這是我們要表達的意思，「看電影」這個詞就要放在重要的位置，把「看電影」三個字放在長短不同它的重要性也會不一樣，偶爾在流行歌裡會有些聽起來不太順的，像「我的鞋子」。

高低聲韻：

還有很重要的是，歌詞發(fā)生的高低聲韻是很重要的，譬如上下聲之間產(chǎn)生不同的句子，如果整句我們可以依據(jù)歌詞上的起承轉合、高低起伏來譜曲，譬如我自己的創(chuàng)作品，主要重點是放在音的高低，即便你不太聽得懂，但它寫成歌時和原來講話的音調是不會差很多的，那麼一首好歌這個部份是值得注意的。