第一篇:歌曲作詞教程——喜歡寫歌的朋友來看看,很有幫助~
作詞教程,喜歡寫歌的朋友都來看一下有好處的
Q1.先有詞還是曲
一首歌詞與旋律搭配,不一定有先后之分的,對于我自己的經(jīng)驗來講,合作的作曲人通常是先有曲給我,然后再填詞,也有少數(shù)作曲人會先要求我提供歌詞給他們,原因是他們覺得這樣會有比較多主題的刺激,甚至在詞里寫到某種場景或某種情緒,他們也可以在你的框框你的格式里去做發(fā)揮,但這樣的機會算是比較少的,對那些熱愛寫詞的人,如果你身邊沒有作曲的朋友,你的歌被發(fā)表,或被完成的機會也少的多,這就是目前唱片工業(yè)中一個無奈的現(xiàn)況。
Q2.怎樣是好的歌詞
怎么樣算一首好詞,我想這是很大的問題,應該說這首歌最后可以產(chǎn)生動人的力量,那詞應該是沒有扣分的,一首歌有詞、有旋律、有演唱人、加上編曲,一首歌可以受歡迎,勢必有整體的分數(shù)在里面,就像一部電影一樣,你可能會覺得這部戲的劇本很好,或是演員的演技特別好,還是美術的設計很不錯,諸如此類每一個單項的分工一定會有它的強弱,我很少看到一部佳片是每一個部份都很好的,如果一首歌真的夠流行,夠轟動,應讓是每個部份都發(fā)揮它的一個力量,詞的本身如果能夠很特別很醒目,讓人知道你在說什么,這當然是一個作詞者的成功,我覺得這是一個綜合性的藝術,更重要的是,整個事件完整的搭配起來,是不是很好的。
Q3.怎樣是不好的歌詞
對照上一題,好的歌詞的反面就是不好的歌詞,我覺得中間還有一種不痛不癢的歌詞,它不是不好,只是它沒有特色,用字普通,當然在暢銷的歌曲中,也是有這樣的歌詞,這時就是靠旋律的力量及歌手的魅力來捧紅這首歌。我只能說不好的歌詞是用詞太普通,或者是你用字很不錯,但是別人都聽不懂歌手在唱什么,它只適合閱讀而不適合聆聽,有時他會把歌詞和其他文學作品做比較,覺得歌詞太口語或是太淺白了,但我仍覺得歌詞是綜合性的藝術,如果只求字面上的表現(xiàn),有時反而會傷害整首歌的完整性。
Q4.詩和歌詞的差別
在古代很多詩都是可以用來唱的,研究過的學者都知道,從樂府詩到唐詩宋詞,我們現(xiàn)在看到的,可能只看到文字的表現(xiàn),但是以前都是配上音律的,我覺得詩和歌詞本來是沒太大的分別,只是在現(xiàn)在的時代,詩都是用來看的,如果沒機會變成一首歌,那何必寫呢?你說你寫了個歌詞純粹是你不想加上音樂的,這是很奇特的一種展現(xiàn),我抽屜裡大概有很多這類的歌詞。詩有非常多的流派,詩是純文學裡一個很重要的項目,只能說歌詞比詩的工整性來的強烈,韻角也比詩來的講究,除此之外,能不能把現(xiàn)代詩的精神美放到現(xiàn)代歌曲中,是可以的,而且很多作詞人已經(jīng)嘗試過,所以這個部份并不是問題,應該說很多文學作品它的精神是可以互相借用的。
Q5.是否一定要押韻
歌詞是否要押韻,基本上它要有個合韻的外貌,通常我們看字典上,ㄠ就要全部ㄠ韻,但ㄠ跟ㄤ唱出來的差異并不是很大,譬如說招搖不一定和妖嬌是同一個韻角,我覺得同樣在寫流行歌詞,在這部份的押韻需要講究但可能不需那么死板。至于怎么押韻呢?一個流行歌可能有好幾段,你可能是A1和A2押同一個韻,也許是B的部份你另外起一個韻,這都是有相當大的彈性,尤其是你在填詞的時候,你聽到旋律的走法后,你就知道這裡是要用同一個韻還是要換韻,這部份的學問很大,我只能說要合韻,但不要死板的每行押同一個韻。
Q6.歌詞的格式
如果你只是填詞的話,那音樂的走法已經(jīng)限制了你,例如這個音樂是很流暢的,或是只有一段大A的歌,有很多歌是這樣子的,所以你不用在去煩惱格式,如果你在家裡憑空寫一個詞,沒有人和你搭配旋律,多少要注意一下,否則就會寫成一個散文和一個詩了,因為詩基本上的格式并沒那麼重要。如果你參照現(xiàn)在流行歌曲的歌本,你會發(fā)現(xiàn)段落的區(qū)分有種標準,是四句就成為一個A、A1后面一個A2,又四句為一個B1和B2,這是最標準化的一個寫法,A是三行一段,或者有的人是A三行,然后B又變成四行,如果會作曲的人就知道,寫到副歌時會加一些旋律,那是很自然就會表達出的一種情感,這跟畫畫一樣,并不是在格子裡著色,我想有心的人多去參考現(xiàn)在發(fā)表的歌詞,你就會找出格式還是很多種,但是完全沒有格式的詞,它到底是個詞嗎?一個音樂人拿到這些文字,他很方便去譜曲嗎?這是作詞人需要去考量的。
Q7.主題的選擇
我覺得在流行歌曲裡還是逃不過愛情,愛情就佔了80%,剩下的可能就是友情、勵志、舞曲及生活的一些感情,當然有些是為了活動,像是公益性質的歌,要說主題,其實整個藝術天地是非常廣闊的,但如果你想說一首歌要怎麼樣才容易賣掉,那就另當別論了,要看你寫的主題唱片公司是不是有興趣,是不是有歌手適合去表達,我覺得主題基本上是海闊天空,但是絕大多數(shù)還是比較喜歡寫愛情和生活的感想,或者歌曲本身就有這樣的功能吧!
Q8.靈感來源 自己創(chuàng)作歌詞的靈感其實是來自生活和看書,我常說一個人如果很會寫可能是談過刻骨銘心的戀愛,就可以寫出幾百首歌詞和小說,重點不在於經(jīng)驗的量,而是在於經(jīng)驗的品質以及你自己的天份,說穿了天份是很重要的,我不能用一種方法去告訴大家靈感要怎麼培養(yǎng),有些書是可以去刺激想像力和觀察力,但是它是不是就能成為對文字及圖像的創(chuàng)意我是蠻懷疑的,任何的藝術工作者一定有七成以上是天份,剩下三成就是靠努力,每個人追求靈感的方式不一樣,我覺得大家都要試著去尋找和自己最對味,頻率最接近的一種培養(yǎng)靈感的方法。
Q9.投稿方式
投稿,其實我能體會這種事情,因為在當兵時我曾寫過十幾首歌曲到唱片公司,幾度都被退稿,很多人看到流行樂壇如此蓬勃,就覺得我也可以去寫東西,我也希望有東西被歌手發(fā)表,但唱片公司就那麼幾家,能當歌手的很少,現(xiàn)在有很多的人是詞曲一起完成的,一個單獨寫詞的人要如何去發(fā)表呢?第一個路線是投稿到唱片公司他們的製作部門,通常就有些製作人會看到你的作品,相信我十分之九九都是石沉大海,第一來稿的品質可能不夠好,第二唱片工業(yè)是一個高度競爭的行業(yè),他們很信任大牌、名牌、老牌,憑歌詞就能讓唱片製作部門眼睛一亮用到你東西機率是很低的,另外像是透過「我要音樂臺」網(wǎng)站,或者是舉辦的一些活動,也是提供新人一個發(fā)表的機會,我特別強調是機會而不是一個決定性的,大家也知道想要寫作的那麼多,但能成功的只是少數(shù),如果你不算寫得很好那要怎麼去跟現(xiàn)在檯面上的專業(yè)作詞家競爭呢?除了靠你能別出心裁,你的干勁,我想這才比較適合一個新人去殺出重圍,投稿之路本來就比較漫長,失敗率也很高,當初我也被退稿過,到現(xiàn)在也常被製作人嫌,被歌手嫌,最后我的抽屜也多了些被退稿的東西。
Q10.詞與曲的搭配
在填詞的時候怎麼去和旋律搭配,這是沒有竅門的,我的經(jīng)驗是反覆的聽,旋律會帶給我怎麼樣的感受,確定字數(shù),再去找重音,這是比較嚴謹?shù)淖髟~人會去考慮的,另外就是旋律會有高低音的range,怎麼去拿捏旋律本身的音適不適合把你的詞唱出來,我自己在填詞時,經(jīng)常會反覆的去唱這一段,我覺得我唱進去的畫面情感和音樂給我的感受一不一樣,當然同樣的旋律也可以配上不同的劇情,當你選定劇情后就要讓劇情變得淋漓盡致,有些人只會天馬行空的寫詞而不去管音樂,而我在這個行業(yè)裡還算是有點小成績,那是我在填詞時會考慮音樂本身走動的輕重緩急,這時是恐懼的還是舒張的,是溫柔還是憂鬱,這是要反覆聽旋律才能感受出來的,我只能提醒各位,旋律的配合一定要多唱,如果你是歌星,你唱到這個詞是否會很投入,你相不相信這個詞加曲后呈現(xiàn)的故事。
詞曲關系:
詞曲關系,也就是歌詞和歌曲之間的關系,歌曲和一般的演奏音樂不同,是因為有加入了歌詞的關系,而演奏曲只要顧到音樂的和聲、節(jié)奏,一些音樂性的問題,至于歌除了音樂節(jié)奏外,還要顧到詞的文學部份,以及歌詞和音樂結合時所產(chǎn)生的相關問題,就歌詞本身只是一個相當專業(yè)的藝術,不見得你文筆好,就一定能寫出很棒的詞,最起碼寫詞的人對音樂要有相當?shù)母杏X,對歌曲及旋律也要相當?shù)拿舾小?/p>
好歌詞所具備的條件:
我認為要成為好歌詞所具備的條件是,歌詞內容必需豐富涵義深刻,第二是歌詞通順易懂,不要太過於咬文嚼字,第三個條件是朗朗上口,文字本身需附創(chuàng)意,第四個是段落分明、長短適中,旋律有主歌及副歌的區(qū)別,詞本身也要有這樣的區(qū)別,這兩者是相輔相成的。以上所說我個人認為是構成一首好詞的條件。
如果你詞寫得很棒,但曲配合的不是很理想,那麼就不能說是一首好歌,結合時所產(chǎn)生的效果比單純的詞曲來得重要,搭配的好詞曲會有加成的作用,在西洋歌曲裡,有些很出色的作品,像Bob Dylan早期寫的歌曲「Blowing in the wind」,歌詞和旋律真得是非常棒,內容需豐富涵義深刻,文字通順易懂 “How many roads must a man walk down ”,簡單的文字具有深刻的涵義,段落分明、長短適中是首民謠的曲子,當然在過去西洋歌曲裡有很多很棒的東西,像Paul Simon「Bridge over troubled water」、John Lennon「Image」這些歌曲一聽都會讓你永生難忘。中文歌或本土音樂有沒有這麼經(jīng)典的東西,有一首歌我自己很喜歡那是「今宵多珍重」,像這樣的歌詞真得是簡單易懂,唱起來又順口,所以這樣的歌經(jīng)過許多年仍舊會被大家懷念。
歌詞的種類:
歌詞的種類有好幾類,我們可以分成格式化的曲子,譬如每一句都是五個字,十句串成一個段落,特別是傳統(tǒng)歌謠、客家歌謠、山歌,不管老山歌或平版歌謠,它們的格式都是七個字,唐詩裡也有五言絕句、七言律詩,這些格式拿來作曲,本身就具有歌的架構,最近幾年流行音樂上這些歌愈來愈少,反倒是口語化的歌愈來愈多,口語化歌詞的好處是比較聽的懂。
早期羅大佑寫過一首歌「童年」,像這樣的歌詞聽起來非常親切,歌詞寫得順口內容實在,描寫大家童年的景象,旋律也很簡單,就是鄉(xiāng)村音樂的style,這樣的曲子對許多在學作曲的朋友也不太困難去掌握,我想我們生活週遭都會發(fā)生一些故事,這些我們都可以很隨口的拿來當做歌詞。
詞與旋律間的關係: 接下來我們要談的是詞和旋律之間的關係,旋律有高低起伏,有重要的部份也有不重要的部份,一般來說發(fā)生在強拍上的音都是比較重要的,強拍子以四四拍來講,指的是第一拍和第三拍,如果是長音,那音也是比較重要的,第一拍和第三拍是重要的音,重要的音在配上歌詞時,自然會配上重要的字,什麼是重要的字,一個句子裡你可以說我要去看電影,那麼「我」就是很重要,「看電影」也很重要,因為這是我們要表達的意思,「看電影」這個詞就要放在重要的位置,把「看電影」三個字放在長短不同它的重要性也會不一樣,偶爾在流行歌裡會有些聽起來不太順的,像「我的鞋子」。
高低聲韻:
還有很重要的是,歌詞發(fā)生的高低聲韻是很重要的,譬如上下聲之間產(chǎn)生不同的句子,如果整句我們可以依據(jù)歌詞上的起承轉合、高低起伏來譜曲,譬如我自己的創(chuàng)作品,主要重點是放在音的高低,即便你不太聽得懂,但它寫成歌時和原來講話的音調是不會差很多的,那麼一首好歌這個部份是值得注意的。