第一篇：布局西方當代藝術,國內藏家的全球話語時代？

布局西方當代藝術，國內藏家的全球話語時代？

布局西方當代藝術，國內藏家的全球話語時代？

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“美的顛覆”意大利當代藝術展2016-07-16~2016-10-15

摘要： 2016年7月16日，僑福集團主席黃建華收藏展“美的顛覆——意大利當代藝術的洞見”開幕式上黃建華致辭 導言：從去年國際拍賣會上中國的幾大藏家對西方印象派藝術收藏的高調亮相，到今年兩大巴塞爾藝博會中國藏家對西方當代藝術的收藏。我們似乎看到了一個中國大藏… 推薦關鍵字 王中軍 劉益謙 美的顛覆——意大利當代藝術的洞見” 黃建華2016年7月16日，僑福集團主席黃建華收藏展“美的顛覆——意大利當代藝術的洞見”開幕式上黃建華致辭

導言：從去年國際拍賣會上中國的幾大藏家對西方印象派藝術收藏的高調亮相，到今年兩大巴塞爾藝博會中國藏家對西方當代藝術的收藏。我們似乎看到了一個中國大藏家收藏西方現當代藝術的熱潮。

2016年7月16日，僑福芳草地當代美術館展出的來自其集團主席黃建華先生的個人收藏展“美的顛覆——意大利當代藝術的洞見”是又一次國內藏家對西方現當代藝術的集中關注。展覽展出了他在過去的三年間收藏的意大利現當代藝術作品。從20世紀60年代開始的意大利“貧窮藝術”到之后的“超前衛藝術”、“新羅馬派”的重要藝術家，到2000年之后，年輕一代的意大利當代藝術家的創作，相對完整地呈現了意大利整整跨越四代藝術家的現當代藝術發展脈絡。

據了解，這場展覽為僑福芳草地當代美術館帶來了比以往展覽多一倍的觀展人群。與此同時，此次展覽也引起了不少圈內藝術家、收藏家等相關人士的關注。“我們之前看到的對于意大利的現當代藝術關注確實不多，如此系統、完整地展出意大利的現當代藝術在國內是比較少見的。”留學意大利博羅尼亞美術學院的青年藝術家李平談到。

從三年前開始接觸意大利現當代藝術，到逐漸成體系的收藏，到此次以一個完整的面貌展示這一收藏成果。我們在黃建華系統地收藏意大利現當代藝術作品的背后，看到了一個國內藏家個人話語權建立的新路徑。

僑福集團主席黃建華與意大利大使

Ettore Francesco Sequ

黃建華的意大利現當代藝術收藏

“這是我們有關意大利當代藝術的第二次展覽。”僑福芳草地藝術文化部總經理呂恒順介紹道：“早在2014年的時候，我們就舉辦過一次意大利的當代藝術展覽，雖然那一次也是黃建華先生的收藏展，但主要集中在意大利的超前衛藝術流派。且參展的藝術家只有五、六位。和這次的規模相比，那次算是小試牛刀。這次我們幾乎囊括了從意大利60年代開始的貧窮藝術至今的作品，參展的二、三十位藝術家橫跨了意大利南、北部。”

2016年7月25日，芳草地當代美術館內舉辦的展覽相關活動：“卡農三重奏”的音樂會，吸引了近500位觀眾

大眾對于這次展覽的熱情讓呂恒順感到興奮和意外。比如他們7月25日在場館內舉辦的一場名為“卡農三重奏”的音樂會，這是與展覽相關的其中一場藝術活動。雖然那天大雨傾盆，卻依舊沒有阻擋去參加音樂會觀眾的腳步。原本計劃不到200人的活動，卻意外地來了將近500人，在美術館的電梯口排起了長長的隊。“那天來的許多人都沒有座位，只好在后面站著聽。”呂恒順談到：“我們開展已經十多天了，從現在的統計來看，每天都有五百左右的人來觀看展覽，這比我們以前展覽參觀人數多了一倍。”

為什么此次意大利的現當代藝術收藏展會吸引比之前更多的觀眾?在呂恒順看來，與國內的觀眾較少接觸西方現當代藝術，尤其是像這次展覽所呈現的如此系統的且具有代表性的意大利的現當代藝術的展覽是有一定關系的。

策展人羅蘭·艾格 Lorand Hegyi 在“美的顛覆——意大利當代藝術的洞見”展覽開幕式上致辭

三年前，黃建華去法國參加一個活動，認識了歐洲著名的策展人，法國圣埃蒂安美術館館長羅蘭·艾格。這位著名的學者對意大利現當代藝術非常的熟悉。就是在他的引薦下，黃建華開始接觸歐洲的現當代藝術，并開始了對意大利現當代藝術的收藏。

過去的三年間，黃建華往來于意大利十多次，深入且系統的了解意大利的這些藝術家，每次去都會拜訪大量的藝術家工作室，與他們交談，了解他們的藝術創作和生活情況。除了與那些已經成名的藝術家交流，黃建華更是在羅蘭·艾格的帶領下，接觸了許多更加年輕的意大利當代藝術家。在此之前，雖然也有關注西方的當代藝術，但他并未像關注意大利這樣系統地對某一個國家的現當代藝術進行了解。而且隨著了解的越來越深入，他發現之前國內對于意大利現當代藝術的了解是不夠的，也意識到自己收藏意大利當代藝術的重要性。

在對意大利現當代藝術作品進行收藏的過程中，黃建華對意大利的藝術也產生了強烈的個人情結：“這幾年來開始關注意大利藝術，隨著不斷地深入，除了在一些專業人士的引薦下收藏了許多的作品，也慢慢地開始產生了熱愛。意大利藝術給我最大的感受是，這些藝術家的創作都與他們的生活是息息相關的。從他們所用的材料，到他們創作的思想，都有一種對美的追求，是一種美的體現。這是我一直非常看重的。我之所以介入當代藝術的收藏，是因為我從中學習到了一點：我們的生活、工作應該要像當代藝術一樣，不能墨守成規，而是要不斷地創新，要顛覆傳統的方式。這些精神都給我本人帶來了很大的影響。”

僑福芳草地當代美術館“美的顛覆——意大利當代藝術的洞見” D座展廳

僑福芳草地當代美術館“美的顛覆——意大利當代藝術的洞見” C座展廳

國內專門研究意大利藝術的批評家王端廷做過一個統計。“近些年來，國內比較系統地介紹意大利藝術的展覽并不是很多。其中比較有影響力的有：2001年在上海舉辦的意大利超前衛藝術大展;之后2003年和2005年兩屆的北京國際雙年展都有過比較整體面貌的意大利藝術家展出;2006年的‘中國意大利之年’，在中國美術館舉辦過一場慶祝的展覽，展出了很大比重的意大利超前衛藝術;然后就是我們知道的在2011年，意大利貧窮藝術家代表庫奈里斯在北京今日美術館的展覽。這之后應該就是這次在僑福芳草地當代美術館舉辦的意大利現當代藝術展。”

“就我們了解，黃先生應該是目前國內唯一一個比較系統地收藏意大利現當代藝術的藏家。”呂恒順談到。在國內藏家對于西方的現當代藝術缺乏相對系統性關注的當下，黃建華的這一意大利現當代藝術的收藏體系無疑使其成為在這一領域具有影響力的一位重要藏家。

王健林 購買 畢加索名畫《兩個小孩》

中國大藏家們的新轉向

近些年來，國內像黃建華這樣開始著手收藏西方現當代藝術的大藏家并不少見。觀察這些大的藏家的收藏路徑，也有了許多新的轉向。有的是以高姿態，大手筆的方式在國際拍賣會上大展身姿，引起國際媒體的關注;有的則是潛心于國際藝博會或一級市場的“耕耘”，以相對系統的方式關注西方某一地區或某一流派的藝術家。

劉益謙收藏：莫迪利安尼《側臥的裸女》

2013年秋，大連萬達集團買下了兩張畢加索作品，一件是折合人民幣1.72億元的名畫《兩個小孩》，另一幅《戴帽女子》最終成交價格約合1700萬元人民幣。隨后，萬達集團又于2014年紐約佳士得春拍上以2700萬美元的價格拍走了莫奈的代表作之一《睡蓮》。進入2014年11月秋拍，華誼兄弟董事長王中軍大手筆買下文森·梵高的《雛菊與罌粟花》，一舉創下自1998年以來梵高作品最高拍賣成交價。至2015年春拍，王中軍在紐約蘇富比的拍賣會上再次出手，以2990萬美元(含傭金約1.85億人民幣)拍下畢加索于1948年創作的油畫《盤發髻女子坐像》。之后的2015秋拍佳士得拍賣，中國藏家劉益謙以超1.7億美元的價格將莫迪利安尼《側臥的裸女》收歸己有。這些國內大藏家的行為都讓他們成為了國際上重要的收藏西方現當代藝術的中國藏家。

外媒曝藏家劉益謙在今年瑞士巴塞爾購藏的格哈德·里希特作品，尺寸近11米

與此同時，劉益謙除了在拍賣會上的高調出手，藝博會也是其收購西方重要現當代藝術作品的重要場所。比如今年的香港巴塞爾藝博會，劉益謙便買下了馬琳·杜馬斯以及米歇爾·博曼斯的作品;之后的瑞士巴塞爾藝博會上，劉益謙又豪擲重金買下了多件西方當代藝術家的作品，其中就包括德國藝術家格哈德·里希特創作巨幅作品“930-7 Strip”。

“威廉·薩奈爾”個展現場。從左至右：藝術家威廉·薩奈爾、豪瑟·沃斯畫廊（Hauser & Wirth）總監Neil Wenman、收藏家喬志兵。

另外一些重要的藏家如喬志兵，張銳等也在長期地關注并收藏西方現當代藝術。去年的西岸藝博會期間，在喬志兵的喬空間舉辦的開幕首展“威廉·薩奈爾”個展，這也是來自波蘭的藝術家威廉·薩奈爾在中國的首次展出，據了解，當時作品幾乎全部銷售，而喬志兵本人便是這位藝術家的資深藏家，從很早之前就開始收藏他的作品。喬志兵的這一轉向也使其成為關注并推廣西方當代藝術的一位代表性藏家。

而此次黃建華以一個系統的方式來呈現的他意大利現當代藝術作品的收藏，在其之前，國內還沒有出現過系統地收藏并展示意大利現當代藝術作品的藏家，使其一躍成為國內關注意大利現當代藝術收藏的代表。

“她們：國際女性藝術特展”開幕式現場，王薇與部分參展藝術家合影

可以看出，近些年來，隨著國內藏家各方面的實力不斷地增長，以及他們個人的私人美術館或展示空間的建立，他們已經不僅僅局限在個人的收藏上，而是慢慢地通過在空間或是美術館系統地呈現其某一領域上藏品的方式，擴展自己的影響力與“話語權”。比如上周末在龍美術館(西岸館)開幕的由王薇策劃的“她們：國際女性藝術特展”，意在彰顯龍美術館在女性藝術收藏上面的系統成就。此次展覽展出了自13個國家和地區的104位女性藝術家，跨越十個世紀的優秀作品。而這些作品超過80%都是龍美術館的館藏作品。

僑福集團主席黃建華接受媒體采訪

個人話語權建立的新路徑?

觀察這些藏家們的新轉向，西方現當代藝術的收藏無疑為其個人話語權的建立帶來了新的可能。一方面是西方相對穩定的藝術系統提供了相對合理及穩定的價格體系，同時，近幾年來整個西方經濟形勢不甚明朗為購買西方藝術品提供了很好的時機;另一方面，則是國內整體對于西方現當代藝術，尤其是西方當下藝術的了解，以及學術上的研究還是比較缺乏的狀態。因此，大藏家在此時對于西方現當代藝術的大手筆收藏，以及系統性的關注都成為其建立個人話語權的一條新的重要的路徑。

“目前由于國內不太完善的定價系統，使得許多藝術作品的價格都比較高。”經常往來于各個國家的收藏家汪海濤談到。他曾經買過德國、意大利等藝術家的作品，他表示，如果和國內同等的藝術家價格相比，確實存在許多優勢。

曾經留學意大利的青年藝術家李平對此也深有體會。“在意大利，一個畫廊如果只有十多年的歷史，那它可以算的上是一個非常年輕的畫廊。包括那邊的藏家，也都是幾代的貴族傳下來的。所以他們有一個非常完善的系統。比如一個美院畢業的年輕藝術家被畫廊簽約的可能性是很低的。而藝術家在沒有什么展覽經歷的情況下，作品的價格也是很低的，所以一個美院畢業的青年藝術家的繪畫作品賣幾百歐就是一件很開心的事情了。所以你在意大利，甚至歐洲，會經常看到年輕的藝術家，為了生存，不得不去做酒吧服務生或者其他藝術家的助理等。”

國家博物館副館長陳履生參觀“美的顛覆”展覽

而從學術的層面來看，目前國內對于西方現當代藝術的研究還沒有形成一個相對穩定的研究團體，且目前來看還集中在美國、英國這些用英文的國家。王端廷談到：“就我所了解，目前國內做西方現當代藝術研究的學者及批評家是很少的，尤其是非英語國家的現當代藝術研究就更少了。比如對意大利的研究，國內或許只有包括我在內的少數的幾個在做這方面的研究。像我的夫人她在做法國藝術的研究，據我所知，對法國藝術的研究同樣很少，其他的如德國、俄羅斯等這些西方國家的藝術研究的人就更加少了。”

在清華大學美術學院教授張敢看來：“雖然國內介紹西方現當代藝術的展覽并不少，但我們幾乎沒有形成相對比較系統，完善的研究。比如這次在芳草地當代美術館的意大利現當代藝術展，并不是我們過去對意大利的藝術引進的少，而是我們相應的學術研究團體并沒有形成，目前大部分的學者還集中在英美的學術范疇體系，對于藝術氛圍濃厚的意大利、法國、德國等國家的現當代藝術研究則沒有過多的重視。”

反觀我們所了解的在收藏中國當代藝術比較有影響力的西方藏家的做法。他們正是基于價格上的優勢，以及學術研究上的缺乏這兩點開始進入中國當代藝術的收藏，不僅構建了一個屬于自己的收藏脈絡，為其帶去了可觀的經濟回報，同時也建構起了個人的收藏話語權。

劉小東繪制的尤倫斯夫婦

曾梵志 《最后的晚餐》，成交價1.8億港元。

比如早在上世紀80年代就開始了解中國當代藝術的尤倫斯男爵，在幾十年的過程中，收藏了眾多中國當代藝術家的作品，在數量上接近2000件，這使得他成為了世界上數一數二的收藏中國當代藝術的西方藏家。這些作品也為其建立了一套成體系的中國當代藝術的收藏。且在之后，從2011年4月的第一次在拍賣會上出售其藏品，到之后的2013年及2014年的兩次出售，目前尤倫斯夫婦通過香港蘇富比總共出售了195件中國當代藝術的藏品，累計拍品成交191件，累計總成交額超過8億港元。其中，于2013年秋拍成交的曾梵志作品《最后的晚餐》，成交價為1.8億港元。首次將中國的當代藝術作品推進了億元大關，也是目前中國當代藝術作品拍賣上的最高價格。

趙半狄創作的烏里·希克肖像，希克頭戴一頂熊貓帽子

另外一位西方收藏中國當代藝術的藏家烏里·希克，從早期做大使的契機開始接觸中國的當代藝術，并一直收藏至今，目前其藏品已經近2000件，是當前收藏中國當代藝術最大的收藏家。而由他所創辦的CCAA(當代中國藝術獎)是目前國內比較重要的藝術獎項之一。另外，截止2016年4月，他將自己的1500多件中國當代藝術藏品捐贈給了香港M+美術館，成為美術館建館的一項重要收藏。這些都奠定了烏里·希克在收藏中國當代藝術上面的地位，使他成為中國當代藝術收藏方面最有影響力的人物。

據呂恒順介紹，“之后黃先生及僑福集團將不僅僅局限在對意大利現當代藝術的收藏，未來可能還會關注包括德國、法國在內的西方當代藝術。”而隨著越來越多的中國大藏家活躍在西方現當代藝術的收藏領域，以及他們成系統的就某一地域或流派西方現當代藝術的收藏、展示及推廣，相信在未來不僅會為他們帶來學術上的肯定以及市場升值上的回報，其個人話語權也會在更大的國際舞臺上得到彰顯。