第一篇：《邀舞》聽后感

纖細靈巧的手指有條不紊地點落在低音區，激發出柔和、溫潤、輕盈的序奏。渾厚寬廣的曲調回蕩于耳際，似有“幽咽泉流冰下難”的百轉千回。依尋其背景，是一位紳士登場邀舞女伴卻被婉言回絕，不氣不餒再三摯意邀請，終得嬌人肯首。從容不迫，溫暖平靜的旋律，恰如其分地渲染了紳士的殷殷期望與女士的滴滴羞赧，也為華麗麗的舞會做下了鋪墊。

“畫風”突變，歡快、明亮、激昂的琴音呈現出一場盛大、隆重、熱烈而歡騰的舞會，紳士與女士跟著音樂的節奏熟練地起腳落地、扭動身姿，邊舞動邊進行著愉快的談話。讓人如置身于燈光斑斕、音樂恬美的舞池，熾熱又祥和、歡快又穩重。有聲若無聲，仿佛所有的聽覺細胞都在跳動而不是聆聽。

舞終致謝，純淡如清醴；轉身各回，心中各波瀾。一陣速彈，一鍵定音，尾收全曲。余音繚繞，回蕩在空氣中，回蕩在身體里。給人不及反應，又給人留下許多回味的空間。

《邀舞》是韋伯給新婚妻子的禮物，琴聲如訴，是向妻子表述自己期愿執手以偕、相濡以沫的心志。即使千帆皆過盡、白云蒼狗，也不離不棄；即使歲月如逝水、滄海桑田，也莫失莫忘。這是一紙浪漫的情書，這是一言浪漫的耳語，全無矯揉造作的乏膩，卻是撼人心靈的沖擊。如高山流水，心照不宣；又似陽春白雪，典雅華重。

與《邀舞》的初次“會晤”，是在一個靜謐的清晨，是一位不曉音律的非專業人士用的愚拙的雙耳與她的期遇。雖然她或清脆或鏗鏘的琴音，已經將作者的內心世界不吝向我傾告，但是我笨拙的腦袋不能將它翻譯；雖然她或輕快或抑壓的旋律，已經將一個浪漫無暇的故事化成一個個精靈在空氣中，但是我遲鈍的耳膜不能感受到它們的舞動。然而，雖不見滴水但可見汪洋，雖難尋沙粒但在其大漠。塞上耳機，輕靠椅背，閉目凝神，細細咂味。是一種歡樂和諧的氣氛，似有一場高端的盛會。

在了解了作者以及作品的背景之后，再次的聆聽，便如被牽引到一場別開生面的舞會。男士們西裝革履，莊持挺拔；貴婦小姐們淡妝濃抹，花枝招展。霓虹酒綠，溢光幻彩。或輕聲細語，各話閑細；或舉杯輕碰，清流入喉；或各邀其侶，燕舞曼妙。

這便是鋼琴曲了吧？這便是音樂了吧？這便是鐘子期“巍巍乎志在高山，洋洋乎志在流水”了吧？這便是公明儀“為蚊虻之聲，孤犢之鳴”了吧？聽著這首浪漫的鋼琴曲，內心如鏡湖，清風徐來，水波不興。幾只音符擊打在湖心，泛起了陣陣箋渼，那是與作者產生的共鳴罷？

第二篇：音樂教案-邀舞

中國古典音樂欣賞

_________春江花月夜

課時:一課時

教學年級: 高一

教學目標:通過欣賞聆聽音樂,了解我國古代音樂及創作手法。

通過聆聽、視唱,感受音樂語言對大自然景物的描寫。

通過學習，熟記并掌握《春江花月夜》的主題音樂。

教學重點：

欣賞、聆聽、分析音樂作品，教學難點：音樂語言的分析

教學過程（）：

1、組織教學

2、導入新課（古代音樂美學思想的介紹）

3、欣賞音樂片段并回答問題。

（1）你以前聽過嗎，在哪里或在什么情況下聽的。

(2)、聽了作品你有何感受。

(3)、聽了這個作品你印象最深的是哪一句或段,它們出現在什么地方?

(4)、這一段音樂可以分成幾個部分？

學生:欣賞聆聽音樂并思考問題

討論回答問題

教師: 小結

《春江花月夜》

? 是一支典雅優美的抒情樂曲。它宛如一幅山水畫卷，把春天靜謐的夜晚，月亮在東山升起，小舟在江面蕩漾，花影在西岸輕輕搖曳的大自然迷人景色，一幕幕地展現在我們眼前。它原先并不是由多種民族樂器演奏的合奏曲，而是一首琵琶曲，名叫《夕陽簫鼓》。這個曲名最早見于清朝姚燮晚期著作《今樂考證》一書中，被列為“江南派琵琶曲目”的中曲一類。樂譜最早見于鞠士林的傳抄琵琶譜及1875年吳畹卿的手抄本。20年代，上海的新式音樂社團將它改編成一首民樂合奏曲，并根據此樂曲詩情畫意的內容，給它取名為《春江花月夜》。

此曲音樂意境優美，樂曲結構嚴密。它的主題旋律盡管有多種變化，新的因素層出不窮，但每一段的結尾都采用同一樂句出現.聽起來十分和諧。在民間音樂中，這種手法叫“換頭合尾”，能從各個不同角度揭示樂曲的意境，深化音樂表現的內容。

全曲一般分成10段，人們遵循中國古典標題音樂的傳統，為每段加了一個小標題。這些標題是：江樓鐘鼓、月上東山、風回曲水、花影層疊、水深云際、漁歌唱晚、回瀾拍岸、橈鳴遠漱、欸乃歸舟和尾聲。

尾:

視唱主題

注意樂句的頭尾有何特點

學生回答,教師小結,這樣的創作手法在古代常用叫”魚咬尾”

重點片段欣賞

1、聽音樂片段“水深云際”思考，音樂運用了什么手段來表現什么樣的意境

討論回答

用一種富于動態的格調(節奏運用了后16分音符和8分音符)描繪,讓人感受到一種水波由近及遠蕩漾, 一望無際的江面的意境，聽音樂片段思考本段音樂的小標題應該是?為什么?

歸納小結

休止符,簫和打擊樂器的使用好象一個人非常悠閑自在的在邊搖櫓

唱歌的情景，3、聽音樂片段思考,本段音樂的特點是什么,音樂又在描繪什么情景?

歸納小結

通過音樂由弱漸強，由慢漸快的變化表現了漁舟競渡的歡快場面,是整個音樂作品的高潮所在，完整的欣賞

配以畫面

課堂小結

《春江花月夜》旋律古樸、典雅、節奏比較平穩、舒展，用含蓄的手法表現了深遠的意境，具有較強的藝術感染力。《春江花月夜》的音樂構思非常巧妙，隨著音樂主題的不斷變化和發展，樂曲所描繪的意境也逐漸地變換，時而幽靜，時而熱烈，現實了大自然景色的變換無窮。

第9段是全曲的高潮，旋律由慢而快，由弱而強，激動人心。這段音樂描繪小船向歸途劃去時歡樂的聲浪響徹江面，達到了情緒的頂峰。隨后音樂在快速中徒然而止，又回復到平靜、輕柔的意境之中，然后便轉入尾聲。

尾聲的音樂是那樣飄渺、悠長、好象輕舟在遠處的江面漸漸消失，春江的夜空幽靜而安詳，使人沉湎在這迷人的詩畫意境

中國古典音樂欣賞

_________春江花月夜

課時:一課時

教學年級: 高一

教學目標:通過欣賞聆聽音樂,了解我國古代音樂及創作手法。

通過聆聽、視唱,感受音樂語言對大自然景物的描寫。

通過學習，熟記并掌握《春江花月夜》的主題音樂。

教學重點：

欣賞、聆聽、分析音樂作品，教學難點：音樂語言的分析

教學過程（）：

1、組織教學

2、導入新課（古代音樂美學思想的介紹）

3、欣賞音樂片段并回答問題。

（1）你以前聽過嗎，在哪里或在什么情況下聽的。

(2)、聽了作品你有何感受。

(3)、聽了這個作品你印象最深的是哪一句或段,它們出現在什么地方?

(4)、這一段音樂可以分成幾個部分？

學生:欣賞聆聽音樂并思考問題

討論回答問題

教師: 小結

《春江花月夜》

? 是一支典雅優美的抒情樂曲。它宛如一幅山水畫卷，把春天靜謐的夜晚，月亮在東山升起，小舟在江面蕩漾，花影在西岸輕輕搖曳的大自然迷人景色，一幕幕地展現在我們眼前。它原先并不是由多種民族樂器演奏的合奏曲，而是一首琵琶曲，名叫《夕陽簫鼓》。這個曲名最早見于清朝姚燮晚期著作《今樂考證》一書中，被列為“江南派琵琶曲目”的中曲一類。樂譜最早見于鞠士林的傳抄琵琶譜及1875年吳畹卿的手抄本。20年代，上海的新式音樂社團將它改編成一首民樂合奏曲，并根據此樂曲詩情畫意的內容，給它取名為《春江花月夜》。

此曲音樂意境優美，樂曲結構嚴密。它的主題旋律盡管有多種變化，新的因素層出不窮，但每一段的結尾都采用同一樂句出現.聽起來十分和諧。在民間音樂中，這種手法叫“換頭合尾”，能從各個不同角度揭示樂曲的意境，深化音樂表現的內容。

全曲一般分成10段，人們遵循中國古典標題音樂的傳統，為每段加了一個小標題。這些標題是：江樓鐘鼓、月上東山、風回曲水、花影層疊、水深云際、漁歌唱晚、回瀾拍岸、橈鳴遠漱、欸乃歸舟和尾聲。

尾:

視唱主題

注意樂句的頭尾有何特點

學生回答,教師小結,這樣的創作手法在古代常用叫”魚咬尾”

重點片段欣賞

1、聽音樂片段“水深云際”思考，音樂運用了什么手段來表現什么樣的意境

討論回答

用一種富于動態的格調(節奏運用了后16分音符和8分音符)描繪,讓人感受到一種水波由近及遠蕩漾, 一望無際的江面的意境，聽音樂片段思考本段音樂的小標題應該是?為什么?

歸納小結

休止符,簫和打擊樂器的使用好象一個人非常悠閑自在的在邊搖櫓

唱歌的情景，3、聽音樂片段思考,本段音樂的特點是什么,音樂又在描繪什么情景?

歸納小結

通過音樂由弱漸強，由慢漸快的變化表現了漁舟競渡的歡快場面,是整個音樂作品的高潮所在，完整的欣賞

配以畫面

課堂小結

《春江花月夜》旋律古樸、典雅、節奏比較平穩、舒展，用含蓄的手法表現了深遠的意境，具有較強的藝術感染力。《春江花月夜》的音樂構思非常巧妙，隨著音樂主題的不斷變化和發展，樂曲所描繪的意境也逐漸地變換，時而幽靜，時而熱烈，現實了大自然景色的變換無窮。

第9段是全曲的高潮，旋律由慢而快，由弱而強，激動人心。這段音樂描繪小船向歸途劃去時歡樂的聲浪響徹江面，達到了情緒的頂峰。隨后音樂在快速中徒然而止，又回復到平靜、輕柔的意境之中，然后便轉入尾聲。

尾聲的音樂是那樣飄渺、悠長、好象輕舟在遠處的江面漸漸消失，春江的夜空幽靜而安詳，使人沉湎在這迷人的詩畫意境

第三篇：指導青年教師邀 舞教案

教學過程: 歐洲音樂發展的幾個時期

①古代音樂

②中世紀音樂 ③文藝復興時期音樂 ④巴洛克時期音樂 ⑤古典主義時期音樂 ⑥浪漫主義時期音樂 ⑦印象主義時期音樂

浪漫主義時期音樂的特點

音樂語言生動貼切，表情細膩，題材廣泛，曲式多元，表現個人情感，表現生活，不拘泥于形式。

介紹浪漫主義音樂作品《邀舞》

1)我們今天要學習的作品就是浪漫主義時期的代表人物韋伯的作品<邀舞>,這是一首圓舞曲形式的作品

那么什么是圓舞曲呢?他的產生風格和形式是怎么樣的呢 ⑧20世紀音樂

圓舞曲:一譯華爾茲 ,舞曲的一種.三拍子,快慢不等.)下面我們來介紹一下樂曲和作者

韋伯:浪漫主義初期的代表人物,出生于旅行劇團領班的家里.從小跟父親學習音樂,受貝多芬晚期浪漫主義因素影響,最早建立浪漫主義創作風格的作曲家.他的代表作有<自由射手>,鋼琴曲<邀舞>.也創作了很多其他音樂體裁的音樂作品,如鋼琴協奏曲,交響曲等.其中最為膾炙人口的是鋼琴曲<邀舞>,被伯遼滋改編成管弦交響樂后,就象流行音樂一樣廣為流傳.邀舞是韋伯1819年寫的一首回旋曲形式的華麗圓舞曲,在他妻子生日晚會上,作為

生日禮物送給他的妻子卡洛麗.3)邀舞整體的結構分為三段體

引子-----舞曲-----尾聲 分段進行欣賞和分析作品

1)欣賞引子部分音樂

(大提琴)0 5 5 5︱ 5 1 1 3 5 1 ︱ 3 – 2 1 ︱7.1 2 3 ︱ 4--

(單簧管)5 4 3 0 3 2 1 0 1 1 7 6 6 0 2

引子部分音樂在速度、力度、及演奏等方面有何特點？音樂在表現什么情景？

（1）速度、力度的特點表現了彬彬有禮的男士形象，休止符的運用使女士的形象顯得非常害羞。

（2）兩種樂器音色的交替出現表現了男士的邀請和女士的應答。)學生活動:進一步理解引子部分,創造情景,設想如何用語言把引子旋律表現出來

【課堂提示】

①男士如何做出邀請女士的動作，女士做出如何拒絕男士的邀請，然后如何應邀。

②樂曲開始，大提琴演奏出了低音區的旋律，表示男士的邀請。接下來的高音區的旋律表示女士對邀請的婉言謝絕。一呼一應，好似兩人的對話，然后，又出現對話式的旋律，表示男士更為懇切。女士的旋律結束在主音上，表示終于同意男士邀請，于是兩人翩翩起舞。

第1—5小節：邀舞者初次出現。第6—9小節：女子婉言謝絕。

第10—13小節：男子堅決請求。第14—16小節：她同意了。

第17—19小節：他開始和她交談。第20—21小節：她回答。

第22—23小節：談得熱鬧起來。第24—25小節：互相非常投機。

第26—27小節：他請她跳舞。第28—29小節：她答應了。

第30—31小節：各就各位。第32—35小節：等待音樂開始時起舞。

3)欣賞舞曲片段一

3 1 0

2 1 7 6

5 3 1 5

設問：舞曲一在力度、速度上與引子音樂相比有何變化？描寫了什么場景？

歸納：（1）力度、速度明顯加強、加快，是號角式的音樂，強健有力。

（2）3/4拍圓舞曲的特點描寫了盛大、華貴、熱烈的舞會場景。

4)欣賞舞曲片段二

0 0 2 0 0 3 0 0 1 0 0 5 0 0 4 0 0 5 0 0 0 0 3 0 0 6 5 5 4

舞曲一和舞曲二在樂器的演奏及力度上有什么不同？此片段表現了一個什么樣的情景？ 討論

歸納：

1、力度的變化和樂器對答式出現，仿佛兩人邊舞邊聊。

2、旋律中休止符和#號的運用，描寫了舞者輕盈、搖擺的舞步)

欣賞樂曲尾聲.這段尾聲又出現了男女對話

跳舞結束,男子道謝,女子回答,然后各自離去.

5再次欣賞全曲，深層次地品味

學生小結

布置作業

希望同學們下去寫一篇欣賞邀舞后的感想

浪漫派音樂欣賞

——《邀

舞》（教案）

執教者： 保康一中

蘇紅玲

指導教師：保康一中 王

榮

教學理念：

高中的音樂欣賞應以素質教育為中心，以審美教育為重點，通過積極有效的教學設計，充分應用音樂所呈現的特點（各類音樂要素），構建起自主、探索、合作的教學氛圍，使學生充分的理解、感受、體驗音樂在表達內容與情感中的作用，使學生真正的走進音樂、熱愛音樂，為終身的音樂學習打下基礎。教學內容：

1、浪漫派代表作《邀舞》的欣賞。

2、浪漫派音樂特點。

3、介紹德國音樂家韋伯（1786—1826）教學思路：

針對當前學生對歐洲19世紀前后的古典音樂及浪漫音樂了解較少的實際，本課選取與現代生活較近的《邀舞》，拉近學生與浪漫音樂的距離,讓學生以自主積極的態度投入到課堂學習中來。在教學設計上，重視基本知識與音樂的聽賞、理解、分析相結合，充分發揮音樂語言在表情達意中的作用，引導學生在自主學習、探索學習中，感受和體驗音樂形象、音樂場景、音樂情緒所帶來的審美愉悅，為學生的終身學習和欣賞打下基礎。教學目標：

1、通過欣賞韋伯的代表作《邀舞》，體會浪漫主義音樂的主要特征。

2、通過欣賞《邀舞》，感受和品味浪漫派音樂在表現內容、場景與音樂形象中的作用。

3、通過浪漫主義時期音樂的學習，激發學生對高雅音樂的熱愛，為終身學習打下基礎。

教材簡析：

韋伯（1786-1826）：歐洲浪漫主義初期的代表人物，出生于旅行劇團領班的家里。從小跟著父親學習音樂，他是受貝多芬晚期作品浪漫主義因素影響，最早建立浪漫主義創作風格的作曲家。他的代表作有歌劇《自由射手》、鋼琴曲《邀舞》，也創作了很多其他體裁的音樂作品，如鋼琴協奏曲、交響曲等。其中，鋼琴曲《邀舞》最為膾炙人口，被伯遼茲改編為管弦樂曲后，就象流行音樂一樣廣泛流傳開來了。他開拓了標題音樂的表現方法,在浪漫派作曲家的舞蹈音樂體裁的發展過程中起著很重要的作用。

《邀舞》：由一個引子、四首圓舞曲和一個尾聲構成。它用生動的音樂語言描述了在舞會上，男士邀請女士跳舞的過程。它是舞曲音樂和生活性內容相結合的一個典范,開創了標題音樂的先河。

浪漫主義音樂特點：音樂語言生動貼切，表情細膩，題材廣泛，曲式多元，表現個人情感，表現生活，不拘泥于形式。

第四篇：《貝多芬》邀舞觀后感

《邀舞》賞析

——測繪學院2008301610375徐萬猛

韋伯的代表作《邀舞》體現了浪漫主義音樂的特點，它是浪漫主義時期音樂的代表作，也是具有現代生活意義的作品。曲中看到了紳士邀請女伴共舞和舞會中歡騰熱烈的氣氛，以及舞蹈結束時男女落座的情景。三個部分：引子（邀請）——圓舞曲（跳舞）——尾聲（答謝）。《邀舞》的引子就是戲劇或電影的一個場景，有人物、地點、對白、表情、動作，甚至連邀舞的紳士所戴的白色手套都清晰可見。開始先由大提琴奏出彬彬有禮、溫和熱情的旋律，仿佛是一位風度翩翩的青年男士向女舞伴發出邀請，隨后由單簧管奏出典雅輕松的旋律，表示女舞伴羞答答地表示了拒絕，這樣的對話經過幾次之后，女方終于點頭同意。隨后是歡樂的舞蹈場面，先是全樂隊奏出情緒軒昂的圓舞曲，極快板，音樂粗獷而雄壯，緊接著是與之形成鮮明對比的典雅和諧的旋律。經過一段飄逸的獨奏舞曲之后，音樂描繪了急速的而又令人眼花繚亂的舞蹈場面，舞會達到了高潮。隨后，一切全都安靜下來，舞蹈結束了，接著就是尾聲，這是開頭一段的簡略重復，表明在興盡舞歇之際，這對青年男女殷切地相互致意。曲子可以說是天籟，大提琴和單簧管生動塑造出紳士與貴婦的形象，再現了他們非常有趣的相識——交談——跳舞——致謝——告別的舞會場景，好一派輕歌曼舞、清新脫俗的美景。

第五篇：聽后感

聽曾先生的講座也是一次與大師的對話，與智者的交流，是一次難得的精神之旅，同時也讓人收獲匪淺。我在敬佩其成功之余，更被其新穎而具實效的教育思想魅力所折服。現簡要總結歸納如下：

關于師德

曾先生提到：一個人最崇高的地方是能夠愛別人。一個教師最崇高的地方是愛自己的學生，最讓人佩服的地方是能夠被學生愛。這也是師愛的準則。在我們的教育工作中，教師要把信任和期待的目光灑向每一位學生，一視同仁。同時，把關愛傾注到整個教學中，善于傾聽每位學生的意見和呼聲，和每位同學交朋友，多展開談心活動，與學生進行思想，情感各方面的交流，用愛去贏得每位學生的信賴。愛，包括了教師工作所有的內涵。教師需要多給學生一份愛心，一聲贊美，一個微笑，竭力去尋找他們的優點，出自真心的去贊美他們，為他們提供體驗成功的機會，讓他們揚起自信的風范。只要教師能夠熱愛并且尊重學生，學生能夠把老師看作最信任的人，那么師生之間就能夠建立起一座橋梁，教育也才能生效。反之，一個不愛別人的人不得愛。作為一名教師，得到學生的愛是人生莫大的幸福，一個失去學生愛的教師是最不幸的。像愛自己的親人一樣去愛學生，走近學生的心靈，啟發他的心智，用一顆充滿愛的心靈去感悟另外一個不太理智的心靈，學生的心靈是水庫，教師的心靈是閘門，一旦開展平等的對話，學生的心靈之水將會噴泄而出。沒有人指明過教師應該怎么樣去做，但是有一點是確定的，教師的每個行為，甚至于每句話，都會對學生產生極大的影響，榜樣是最好的教員。曾軍良校長用自己的親身經歷告訴我們：應該怎樣為學生樹立榜樣。榜樣這種無形的力量教會了人們許多課本上學生無法得到的知識。榜樣的力量在于行動。行動的語言更能說服人，教育人，啟示人。

與空洞的說教不同，榜樣無時無刻不在影響人，鼓勵人，他給人一種潛移默化的影響，久而久之會形成習慣，對于學生來說，眼睛是他們獲得知識的重要途徑，不管看到什么，他們都會無意識的模仿，不知不覺中，學生與身邊的老師的行為會非常接近。人是奔著希望前進的。作為一名教師，不僅僅是管理者，更是教育者，是幫助者，是引導者，是開發者，是促進者。教師的職責是引起學生的求知欲望，從而達到自己教育自己的效果。教師是萬萬不能斷了學生的希望之路的。教師的話語應字斟句酌，不注意就會傷害到學生。所以就要告訴他們人人有希望，個個有發展。

曾先生說到：人活一輩子，先甭說活出光彩，就是活著明白，也不是那么容易，糊里糊涂的教一輩子書的人大有人在。我們干工作不怕累，不怕苦，就是怕累得不值，苦得冤枉，怕的就是把寶貴的精力用錯了方向。也許我們每個教育者都該好好的反思了。

良好的師德對一個人品格的養成非常重要。所以，每位教師對學生的教育也可以總結為：改善和提高自己。曾軍良先生用自己的實際經驗給我們做的報告，使人反思，使人進步。

關于讀書學習

作為人類靈魂工程師的教師必須是一個愛學習的人，而且學習的速度只有大于社會前進的速度，才可能是進步者。見不到新東西，目光自然會短淺。克服教師傲慢與霸氣的方法是開放，體驗一下別人的生活，提高自身素質，培養民主精神，尊重學生的意識，多看別人的長處，多向書本學習，多向名家請教。學習的重要形式之一是閱讀。閱讀的廣度改變你生活的內涵，閱讀的深度覺得你思想的高度。且讓我們看一組數據：全世界平均每年每人讀書最多的民族是猶太民族，為64本，平均每人每月讀5.3本；猶太民族每個14歲以上的孩子都必須和成人一樣，每月至少讀一本書；其次是前蘇聯，為55本，平均每人每月讀4.6本；美國現在正在開展平均每年每人讀書達50本的計劃，即每人每月讀4.2本；而中國――2005年中國出版科學研究所組織進行的第四次“全國國民閱讀調查”的結果顯示，我國國民圖書閱讀率連續6年持續走低，國民閱讀率首次低于50%。1999年首次調查發現國民的閱讀率(狹義，下同)為60.4%，2001年為54.2%，2003年為51.7%，而2005年為48.7% ；在我國圖書閱讀者中，每人每年平均閱讀圖書4.5本。4月23日，是“世界圖書與版權日”（又譯 “世界讀書日”）。搜狐讀書網站 2004年社會調查顯示：知道“世界讀書日”的人僅占6％，67％的人從未聽說過這個日子；還有調查顯示，目前中國國民保持閱讀習慣的僅占5％。國人不讀書，國家難以強盛；教師不讀書，教育難以興旺。尤其處在新課改下的人類靈魂工程師，讀書顯得更為重要。教書的先生都不讀書了，想起來就讓人吃驚和惶恐不安。以其不讀書的形象去影響學生，以其空空如也的頭腦去思考問題，以其匱乏的信息去與人交流，以其貧乏的知識去教育學生，教育還能有什么好結果？因為不讀書，教學沒有什么好方法，沒有什么新內容，頭腦里沒有什么新問題，就容易自以為是。見不到新東西，目光自會短淺，言談舉止自然庸俗。

曾校長闡述了讓學習成為生活的習慣。不能用昨天的知識，教今天的學生，要適應明天的社會。如果教師不讀書，那一定是教育的致命傷痛。教書先生不讀書了，想起來就讓人吃驚和惶恐不安。又怎么能去給學生深遠的影響？人常常是到了不熟悉的領域，才能估出自己的價值；而在自己熟悉的領域，往往會夸大本身。克服傲慢與霸氣的辦法是開放自我，去體驗一下別人的生活。人們因物質而傲慢，因傲慢而更無知。在學生面前傲慢是最沒有出息的表現。曾先生說得對：不讀書的教師是可怕的。我不能讓自己變成“可怕的”，不能讓自己變成自大、傲慢型的教師，因此，我要更加的嚴格要求自己，多學習、多思考、多動手。曾軍良教授還說過一句讓我震驚的話：“教師因為不讀書，教學沒有什么好方法，沒有什么新內容，頭腦里沒有什么新問題，就容易自以為是。見不到新東西，目光自會短淺，言談舉止自然庸俗。這樣的教師怎能教書育人呢、傳道解惑呢？”

當然我們所講的學習不僅是讀書，還有學教學方法、學做人技巧、學怎樣與學生相處等等，只有這樣，才能不斷提高自身素質，才能更好地擔當起授業者的重任，對照曾校長的所言所行想想我自己，真正感到了一種作為教育者該有的恐懼，發現自己存在的問題與差距是很恐懼的，但不去發現自己就如“盲人騎馬夜半臨池”，雖然感覺不到恐懼，事實卻是很恐懼的，我不是盲人，但有

時感覺自己現在的狀況近乎盲人，因而，更感覺到學習對于成長的需要。

面對新課程改革，面對越來越高的教學要求，我們一線教師必須加強教學研究，在工作中研究，在研究中工作，讓研究成為工作的習慣。我們教師研究的對象除了教材，還應該把學生放在重點位置。學生是不完善的、發展中的獨立個體，是需要引導使之具有健全的人格，成為不斷進取的人。小才靠智，大才靠德，育人先育德。鑒于此，現代教師應該成為學生學習的診斷者、學習指導者、思想與心理的輔導者、教育研究者、組織者、評價者、激勵者、教育共同體的協調者。這種角色的轉換需要體現在點點滴滴的工作細節中，比方說寫學習審計，總結自己一年中或者一學期中的收獲和思考；比方說寫教學日志，記下自己成功與失誤，并學會總結經驗、歸納教訓；比方說寫案例剖析，在一定的教育背景下，分析存在的問題，找出問題的原因和解決方法，然后通過實踐進行驗證，反思其成效，總結上升為理性認識，并以此指導以后的工作實踐。

教學生一滴水，自己應該有一桶水。只有大量的知識背景，大量的教育改革的背景，教師才能有創造力，教育也才能如春起之苗，日新月異。決不能用昨天的知識，教今天的學生，適應明天的社會。學習的速度小于社會前進的速度，就會成為失敗者；學習的速度大于社會前進的速度，才有可能是進步者。教師應作真人。真人不是完人，是承認自己的不足并不斷追求進步的人。他可以知識不豐但必須有學而不倦的求知精神。

當我們還懷揣著一點點小成績而沾沾自喜的時候，驀然回首，卻發現身邊的人都已經走遠，遠到只能望其項背！創新需要智慧，我們的智慧在哪里？它已被懈怠懶惰所幽閉！打開門窗吧，放陽光進來，讓陽光激活它，讓智慧迸發出絢麗的光芒。

關于合作學習

講座中提到讓課堂充滿智慧讓我印象深刻。為改革傳統的“說教”、“靜聽”的課堂教學，力求把枯燥的內容闡述得生動、明白，新課程強調改變學生的學習方式，應倡導“主動參與，樂于探究，交流與合作”的新的智慧型方式。教育名家也倡導教師關注學生的“學”，以學生的探索求知活動為主線。就這一點，我結合自己在課堂中的實踐現狀，有了新的認識。

在這其中，合作學習是一種重要的教學組織形式和學習方式。然而，在實 踐新課程的教學活動中，卻出現了濫用合作學習的現象，一些教師常常將“交 流”與“合作”混為一談，以至于一提到合作學習，就讓學生“團團圍坐，分 組交流，出現組內個別學生滔滔不絕，其他學生充當”收音機“；或者七嘴七 舌、各執一辭，而沒有小組的一致意見。課堂看似熱鬧，而實效不大，合作學習的意義和價值并未真正體現出來。

要確保合作學習的順利實施，結合自己的教學體驗，我認為應注重以下 幾點：

首先，讓學生明白“什么是合作學習”、“合作學習有什么意義”。

教師在實施新課程之初，就應該給學生講明，“什么是合作學習”、“合作學習有什么意義”。讓學生轉變傳統的學習方式和觀念，自覺主動地參 與課堂教學，在課堂上合作交流，共同取得并分享合作學習成果，共享與共創 相隨！

其次，讓學生明白怎樣合作學習。

教師要加強對學生學習方法的指導。國外學者認為“教師不能只是把學

生放在一起，然后告訴他們要合作，應當在適當的人際交往及小組合作技巧等 方面指導學生”。“學生需要有在社會背景下合作工作意味著什么的意識，需 要學習這樣做的技巧”，“合作技巧需要直接授予”。開展合作學習，教師要 有意識地培養學生的合作意識和技能。

1、學會傾聽，彼此尊重。認真仔細傾聽同組同學的意見，是合作學習得 以順利進行的前提。學生善于傾聽、吸收他人的意見進行反思，汲取他人的新 穎觀點，支持自己的靈感，懂得彼此尊重。在這種氛圍中，學生的身心、意 志、品質等都會得到很好的發展。

2、學會討論，共同探究。葉圣陶先生說：“預習得對不對，充分不充 分，由學生與學生討論，學生與教師討論，求得解決”討論是合作學習的重要 方法，討論是聽、說、思的綜合訓練。學生在討論中，既自由地表達自己的思 想，又從同學的見解中得到啟發。在討論的合作學習中，學生的思維得到鍛 煉，個性得到張揚。可以采用答辯、對辯、反問、反駁的方法，讓學生擺事 實、講道理、以理服人。讓課堂成為學生們探究、爭論的競賽場，時時透露出 生機與活力。

3、方法多樣，量力而行。課堂合作學習如果總是以討論的形式出現，老 是“濤聲依舊”，學生難免感到厭倦。針對不同的內容，合作的方法可以靈活 多樣。如讀一讀，寫一寫，畫一畫，做一做，演一演等，但在運用這些方法 時，組內成員一定要分工明確，量力而行。否則，發揮不了群體作戰的優勢！

再次，合理安排合作學習的形式。

在課堂教學中，教師要合理安排個體學習、小組學習及師生合作學習這 三種組織形式。個體自主學習是基礎，小組合作學習是中介，是讓全體同學參 與實踐活動的保證。操作流程一般設計為：個體自主學習----小組合作學習----師生合作學習（全班交流）。三種教學組織形式和諧組織，是實現以學生為主 體，教師為主導，和諧統一的重要保障。

最后，精心選擇合作學習的內容。

并不是所有的教學內容都適合于合作學習。太難的會使學生感到無從下 手，失去興趣和信心；太容易的又不能體現合作學習的意義。只有那些“跳起 來摘到桃子”的內容，才能吊起學生的胃口，產生合作探究的樂趣。教師一定 要精心選擇合作學習的內容，讓學生充分參與學習，才能使他們在合作學習中 培養合作能力和合作意識，享受到合作的學習的快樂！課堂合作學習既是學生 之間、師生之間思想碰撞的過程，又是學生被肯定被欣賞的過程，是智慧產生 的根源所在。我們每位教師都應深思，如何讓我們的課堂吸引學生，讓學生的 學習能力、交往能力同步發展，讓我們的課堂充滿智慧的光芒與生命的活力！

課堂是學生學習的地方，是學生的舞臺，并非教師展示自己的地方。獲取同樣的成績，我們應該讓學生自己獲取，不提倡老師灌輸。每一位教師要將自己的工作職責、崗位職責落實到底。教師要對自己的學科多一份“油然而生”的癡迷，多一份 “純粹忘我”的投入，多一份“理想主義”的瘋狂，多一份內心的沉靜與高貴氣質的沉淀。智慧的人其實就是善于思考的人，他們往往有良好的思維方式。“人”字的一撇伸向過去，積累經驗，注重反思；“人”字的一捺指向未來，擁抱理想。教育活動是一項創新活動，不重復別人，也不重復自己。

居高聲自遠，非是藉秋風。曾軍良先生的報告如醍醐灌頂，驚醒了夢中人。對照曾校長的所言所行想想我自己，真正感到了一種作為教育者該有的恐懼，因而，更感覺到學習對于成長的需要，在往后的工作和生活中，我將努力學習，爭取無愧于人類靈魂工程師這一光榮而神圣的稱號！

我知道，每個人都是一塊有待雕琢的璞玉，而雕刀就握在自己的手中！只要您想雕琢自己，隨時隨地，握刀即行！