第一篇：電影《情書》鏡頭劇情細細品評

好的電影就像一本好書一樣，可以重復地看很多遍，可以認真地仔細地分析和研究，而且越看越有味道，越看越喜歡，每一次看都有會不同的感受和心情。第一次看《情書》的時候還是高中，當時在貴港石羊塘市場附近的一個混亂擁擠的網吧看的，那個有點炎熱的下午，陽光照進來，空氣中充滿了看得見的灰塵，有點癢，有點熱，有點困，更有點煩躁，于是竟然連最基本的劇情也沒看懂，看完也不知道影片說了什么東西，唯一記得的場景就是博子對著雪山大聲喊著“你好嗎，我很好”，還覺得女藤井樹的毛衣樣式很好看，很溫暖。第二次是前些日子，不記得是哪一天了，偶然間就看著了，當時的心情也許比現在更加激動吧，當時的心情也比現在更加滿懷想說的話吧。今晚第三次看完，心中卻仿佛無話可說，或者說有話說不出了。但是不管怎么樣，還是應該寫一些東西紀念一下的，畢竟這是一次難得的感情沖動，畢竟這是一次難得的情感共鳴，而且這是要作為自己以后有空回憶起來的印記，這更是一個珍貴的回憶吧，是值得珍惜和記憶的。也許手寫的會更好吧，清晰的字跡一筆筆寫在淡黃色的便簽上，寫完再夾上一片楓葉，以后回想起來會更美吧。那是當然的，那會增加了很多畫面感，色彩感以及歷史感，但是我的字很潦草，所以還是打字吧。

豆瓣和時光上的影評各有千秋，豆瓣更加純潔，深刻，感性一些，而時光則是華美，有種光與影的交錯的美感，那排版，設計，顏色，背景，圖片都相當地精美，還有細細地評說。對于我這個年紀，這個經歷不多，感情不深，認識不深刻，思想不深沉的人來說，時光上的影評會好看好理解很多。我喜歡的影評首先是可以從劇情，人物，故事，場景，鏡頭，剪切，哲學，音樂，歷史，以及導演的審美觀等方面綜合地詳細地分析一部影片，然后再寫點自己的深刻感受，或者把自己的感情穿插其中，這種影評是我這個年紀所喜歡的，因為要喜歡一部電影，起碼你得看得懂這部電影，理解這部電影。豆瓣上的影評大都是個人單純的感受，寫得純潔而深刻，但如果你不能理解電影，你就難以達到共鳴。

影片一開始博子安靜地躺在雪地里，閉著眼，憋著氣，仿佛她要假裝進入死亡的狀態，以此來達到能與死去的未婚夫共同呼吸，共同對話，進入同一個世界的機會，這是一種多么幼稚到可愛的精神狀態，可見博子對未婚夫的用情之深。白色的雪無疑是象征著純潔的愛情，這是無用細說的，在電影后文中，幾乎電影的大部分時間里都籠罩著這么一種白色紛繁的世界中。

博子在車中與未婚夫的媽媽對話，以及在未婚夫家中蛋糕，畢業照這些小事上，都顯示出一種主動和被動性格的對比。博子內斂含蓄，而媽媽則獨立自主，勇敢自信。而在緊接下來的劇情中，在混亂而小氣的小樽市，郵差和女藤井樹也是如此，郵差熱情主動，而女藤井樹則冷淡退避，那些可愛的神態可以一一表現。郵差叫“啊樹”的親切有力，仿佛包含感情，而啊樹則“”怎么啦的不耐煩和討厭，明眼人誰都可以看得出郵差的心思。看到混亂而小氣的小樽市的街道，我想到的更多的是無關劇情的歷史和政治，想到隱忍，小氣，認真的日本國民性格，想到日本狹小的國土面積和眾多的人口，想到火柴盒式的房子，“居則養其氣”，可能就是因為狹小的空間讓日本人的性格中充滿了小氣，小氣包含了認真，細膩和認真到要鉆牛角尖的極端。這在日本的教室也可以體現，教室的窗子總是亂七八糟，黑板和墻上同樣如此，細細碎碎的東西相當多，這如果在小學，那會顯得很可愛，但在高中和大學就顯得瑣碎和多余了。

劇情來到破舊斑駁的女藤井樹的家，木頭的房子，屋子里煮著藥，有煙有霧的灰蒙蒙，女藤井樹又帶著口罩病懨懨的，頭發蓬松凌亂，給人一種很老舊，腐化的感覺，整個色調雖然還淡淡的陽光，但從小缺乏安全感的我害怕這種場景，我害怕得病，虛弱和沒力，但我并不害怕殘酷和黑色的深沉，那只會讓我壓抑。

一家人共同聊著莫名其妙的信，花了很多時間和心思，阿樹還竟然因此煩躁得睡不著起來回信，真是瑣碎到了極點。

博子的細膩和浪漫在這里又一次地體現，深深懷念地戀人的她竟然給死去的戀人寫信，“你好嗎，我很好”，這本來就是一封不可能收到的信，她自己也沒有期盼能收到回信，只是作為一種心情的寄托，想問候一下在天國的他“你在異鄉還好嗎，我想念你，我在這邊很好，身體健康，工作順利，朋友陪伴，父母健在，一切都好，你不用擔心”。寫信，這么古老的一種傳情方式，安靜而含蓄，只有這樣的方式才能適合表達她的思念。收到信的博子眼神都有了光彩和亮光，洋溢著幸福和美滿，說話和動作都歡快溫馨起來了。

這邊博子和秋山一起研究信，那邊啊樹（女）和同事也在一起研究，這真是細膩，更是瑣碎和拖沓。

秋山刷了點小聰明知道了藤井樹的真實身份，在古樸的酒館里，穿上牛仔服的秋山，披著長發，點著香煙，喝著酒，帥得憂郁得就像是一個藝術家。他大方，勇敢，熱情，積極，有又仿佛一個沖動的大男子主義。而在旁的博子仿佛永遠都是深深地沉湎在過去的回憶中一直恢復不過來的樣子，安靜，內斂地不說話，或者在秋山的“敵人”二字傷害到她內心最敏感最柔軟的最深處時她才激烈地反映，抗議。這時，秋山立即變得傷感憂郁些，悲傷地回憶起過去的時光，博子終究是一個內心細膩敏感而又善良單純的女孩，終于被說服著去了小樽市。她們的關系一直就是這樣，一個積極主動，而另一個被動回應，秋山在主動中又有嫉妒的情緒的作祟，想向博子傾注滿腔愛意和熱情，但是博子的態度卻讓他不敢全力放手去愛。博子則又是思想陷在過去的回憶中不能自拔，但身體終歸還是在現實世界，對于秋山的熱情示愛總是仿佛需要但更抗拒，兩人都是這么矛盾，關系總是這么微妙。但秋山總歸是一個正常人，犯不著跟一個死去的人吃醋，況且那人還是自己的死黨好朋友，給予了博子很大的包容。曾幾何時，從小的我就夢想著有一套灰白色牛仔服，看起來瀟灑又滄桑，堅強而又有憂郁的流浪的藝術情懷，但終究是一個夢想，到今日也沒有實現，或者說已經不想去實現。自己還是太懷舊了，這些年來，新的歌基本沒聽，新的電影基本沒看，弄得自己也深沉憂郁起來，仿佛老了好幾歲，從來就沒有展現過青春朝氣蓬勃的氣象，沒有展現過陽光燦爛的笑容和斗志昂揚自信滿滿的意氣風發，我還是一個年輕人，我是怎么啦？

在漫天雪白的小樽市，熱情大方或者說不解風情，木頭一樣的秋山安排了一切，在一瞬間我感覺自己又成了博子，細膩敏感，害怕未知的未來，害怕主動，害怕承擔，變成一個深深地缺乏安全感的人，等著一個人來照顧，來關心，來安排一切，處理一切，我要做的就是等待和隨從。秋山的行為無疑讓我也感到在寒冷的小樽市里的一點溫暖。在如此一個陌生的寒冷的城市，真的讓人不知道該怎么辦。

啊樹（女）的爺爺給我印象并不太好，從一開始在地里蹲著耕種的姿態到跑來開門的神態，矮小的身子，一把眼鏡，日本式的胡子，還有那個仿佛是無時無刻的極其難看的馬步，一切都透露著猥瑣的神情，讓我想到淫蕩的龜仙人，想到那個惡心的日本AV，想到日本國民性的不好的一面，沖動，極端，動作夸張得幼稚和小氣。當然，這是我的一廂情愿的感覺，并不能代表什么，我還很寧愿這是錯誤的，我也不希望日本人這樣，更不希望自己看到這樣的場景和情況。

啊樹的姑父和媽媽的對話中可以看出導演對死亡的故意的淡化，姑父不記得大舅子什么時候去世，而在博子未婚夫的家中，藤井樹（男）的媽媽也說“看到這張照片，樹的形象仿佛就模糊了起來”。也是是因為“死亡是一件很可怕的事情”博子對秋山說的，所以導演可以淡化死亡給人帶來的沉痛和悲哀，這樣使得影片的基調就相對溫和一些，積極一些。死亡在日本的哲學中從來就是一個經常討論的話題，日本的自殺率一直排名世界前列也是因為生存的價值和意義這個命題。這種問題仿佛他們全國民都深入人心一般，青少年就已經很深刻地去理解生存的意義了。這與我們身處正統的社會主義集體主義教育下的價值觀和世界觀有著非常明顯的區別。我最記得的是一個青年女生的生存觀和價值觀“讓生命像櫻花一樣在最燦爛的時候凋落”，她選擇了在生命最美好最燦爛的，一生中用黃金鍛造的青春時代，在這豆蔻年華，青春萌動的時刻自殺，結束自己的生命，因為她認為要保持完美，她不希望自己的人生經歷年長之后成熟現實的骯臟和世俗。在日本的歌曲中，經常有很多仿佛來自生命和靈魂深處的聲音，悲愴得讓人不敢傾聽，因為那會使人陷入深深地寂靜和死亡的情緒中。在現實中，日本歌曲經常會用A小調，這會使歌曲哀婉，憂傷和悲涼。但是盡管有這種傾向，但是日本人會有兩個極端，雖然會經常陷入悲觀的情緒，但是真正面對困難的時候，你一點也用不著害怕和懷疑他們承受艱難的能力，他們會在困難面前默默忍受，極端地忍受到仿佛沒有半點痛苦，仿佛就算世界末日來臨也不動聲色，也不去尋求傾訴和發泄，這其實是很不好的。經歷了那么多的苦難，經常面臨地震，火山以及颶風，狹小的國土面積，擁擠的人口，資源的匱乏............你真的壓根不用去懷疑他們的承受能力，他們的承受能力甚至達到有點變態的地步，比如軍國主義中的自殘，比如武士道中的忍者。日本就是如此奇怪的一個國家，民族性在兩個極端間來回震蕩，自信與自負，狂妄與卑微，我總有一種感覺，日本就像是一個超級國家的試金石，誰能讓日本真心地心悅誠服，讓日本真正地謙虛卑微下來去學習，那么這個國家就是超級大國。比如現在的美國，比如以前中國的唐朝。

高速公路上秋山的“打攪了”又一次顯示了細膩。而博子的小心翼翼和靜靜站在藤井樹（男）曾經的家的門口，仿佛在懷念什么，好像又要沉溺到過去的回憶當中，更顯細膩。

藤井樹（男）的家門口寫了信，含蓄內斂的博子還是沒有勇氣去面對和自己戀人同名同姓的人，在回去的路上，博子再一次展現了她的深深的懷念和用情之深“我希望他很健康，也在工作”，她的希望雖然簡單卻是那么令人感動，即使不在一個世界了，她仍希望他在另一個世界里能過得到，仍惦記著他過得好不好，心里面也默默地想著只要你身體健康，工作順利，這樣就已經很好了，這樣就已經足夠了。

在劇情發展到此時，電影出現了一個很有意思的鏡頭，博子和藤井樹（女）在街上相遇，博子叫了藤井樹，但藤井樹回頭卻不知道是誰叫了他，這是一個很奇怪的鏡頭，仿佛是一種命運中的巧合。從情景中看到，博子一直低著頭，應該沒有看到樹，但她卻突然叫住了藤井小姐。這是導演在思想上暗示兩者之間存在某種命運般牽扯不斷，雖然顯得奇怪，但是卻很有意思，很有創意；另外在劇情上可以用這個場景讓博子看見藤井樹（女）的真實相貌，為她接下來的劇情確定自己和藤井樹（女）真的長得很像，然后去戀人的家去查畢業照的照片，并懷疑戀人對自己一見鐘情的原因是因為自己和戀人的初戀情人長得很像做鋪墊。這時鏡頭中出現了人群，人群是巖井俊二很喜歡用的場景，在《愛的捆綁》中男女主角在人群中激勵忘情擁吻，《四月物語》中女主角騎著單車經過成群的背著書包的小學生，就像吳宇森很喜歡用飛翔的白鴿一樣，這是導演的一種偏好吧。人群并沒有太多的寓意，更多地只是一種襯托突出的作用，而在《情書》里，人群也就是想讓藤井樹（女）淹沒在擁擠的人潮中，使得她回頭沒看到博子更加自然（因為人群也把博子包圍了），也讓她轉身離去不顯得那么單薄，而顯得更加自然，從容。細心的人在這里可以發現，導演在營造兩者之間的距離上用了先是兩個中鏡頭交代場景，再變換到兩個遠鏡頭表示她們距離越來越遠，最后又變為兩個中鏡頭，恢復常態。

藤井樹（女）在回憶兩人的初中生活時說很困擾，剛開始我覺得有點夸張，除了第一次點名有點沖突之外，值日也沒什么的，其他的也沒有什么，不過那些孩子們的“藤井樹方程式”的說法倒是很可愛和搞笑。

到這里突然想到日本情節這個詞，林夕有日本情節，寫《富士山下》《再見二丁目》，而且看著日劇來寫歌詞；痞子蔡有日本情節，《雨衣》里面把日本女孩癡情和柔情發揮到極致；郭敬明有日本情節，《幻城》幾乎就是仿照著日本漫畫的情節和人物性格來寫的。臺灣更加有很深的日本情節，房子的設計，街道，學校，以及少男少女的情節，娛樂圈的流行，很多的很多都深受日本的影響。

在藤井樹（女）的初中生活，似乎很多電視劇都是這樣。女的安靜勤奮，學習成績好，是老師心目中的乖乖女，而美少男則安靜到冷酷，基本不說話，不喜歡學習，學習成績也很差，然后兩個人之間就有點火花。

藤井樹（女）回憶起來是雖然過去曾經有同名的尷尬，但還是輕松愉快的，而博子則深深地浸淫在自己浪漫的幻想里。

兩個藤井樹在圖書館中相處上了，這可能是導演心中一直存在的夢想吧。在如此古香古色的圖書館中，被琳瑯滿目的圖書包圍著，仿佛空氣中都充滿了等待你去理解的精神和靈魂，在如此溫馨安全的環境下，無疑對感情的產生和發展都有非常好的促進作用。巖井俊二是喜歡書的，也是一個文藝作家，聽說他拍電影之間總喜歡把心中的想法寫成小說，然后再改編成劇本。但巖井俊二的文學色彩比起哈韓國的李滄東來又要差得遠了。小說就是說故事的，而且情節跌宕起伏，引人入勝，但是巖井俊二無疑是一個不怎么會講故事的一個人。他的電影故事總是很短很小，而且賦予了太多的哲理和寓意，讓人看得很壓抑。如《煙花》混亂青春，兩個男孩和一個女孩的約會，但兩段故事都稍顯奇怪和短小；《夢旅人》則三個精神病人行走在都市的圍墻上，一直走，一路雖然有風景，但并沒有太多的人物交流和情節；《愛的捆綁》則更是沒有故事，來來回回地用毛線，各種各樣的繩子和物品，以及各種各樣的捆綁手法表達寓意；《燕尾蝶》稍微有點劇情，但色調灰暗，場景是社會底層和廢品回收站，垃圾場，真是壓抑，只有沉著帥氣，仿佛一切都胸有成竹，淡然從容的狼朗稍微給人安慰。《四月物語》也有點劇情，講一個高中女孩暗戀學長，為了愛情努力考上學長的大學的故事，情節略顯老套和拖沓，畫面在故意的營造中很安靜華美，但是我卻感覺不到這是青春的顏色，這樣還不如《假如愛有天意》；《關于莉莉周的一切》說的是殘酷青春，殘酷郁悶到連劇情都沒看懂，真的不知道誰的青春有這種變態的殘酷，《陽光燦爛的日子》沒有，《枯嶺街少年殺人事件》也沒有；《花與愛麗絲》故事到挺清晰，但是卻莫名其妙而且令人難以信服，具體也不知道導演想表達什么主題。中國的影迷說巖井俊二是中國王家衛，我倒覺得他是韓國金基德，雖然金基德出道比他完，但是我是先接觸金基德的。但人家金基德每部電影主題都非常鮮明和明確，而且畫面還清晰，至少讓人看得懂劇情。

巖井俊二喜歡看書，《情書》中藤井樹（男）手里捧著一本書，藤井樹（女）的家一屋子都是書，她還是市立圖書館的圖書管理員；《夢旅人》黃毛捧著一本書；《愛的捆綁》男主角一屋子都是書，職業是寫書；《四月物語》的男主角是書店的工作人員，女主角也喜歡看書；《花與愛麗絲》的男主角連上學的路上都在看書。巖井俊二還喜歡鋼琴，每部電影的配樂都是大段大段的如水的鋼琴，有時甚至有喧賓奪主的味道，一部電影看下來，電影沒看懂也沒記住，腦中卻總是環繞著那如水流般流暢連續的鋼琴曲，但并不一定就很美，至少，我沒感覺出很美的鋼琴曲來。

溫馨的圖書館中，安靜勤奮的女孩在埋頭工作，勞累之余偶然抬頭望去，一個美麗安靜的少年倚靠著窗，雙手捧著書，神情安靜投入，夢幻般的陽光照進來，輕輕的風舞動著雪白色的窗簾，美得就像是一副定格的畫。風輕輕地吹動著女孩的劉海，女孩仿佛看得動情起來，眼神溫柔而安靜，一剎那間，仿佛少年的身影已經深深地印在她單純的少女的心中，仿佛一剎那間那美好的一絲絲情愫就由此偷偷地產生。華麗的大提琴如夢如幻，一個鏡頭還顯示了男孩的缺失，仿佛在預示著什么，仿佛又是再讓人做對比，對比有男孩子存在與否時窗子的區別，仿佛暗示著女孩眼中心中已經存在了這個人，一下子沒有了這個人，仿佛覺得風景就算再美都會顯得孤單，也從這個鏡頭處，音樂自然地變成鋼琴，女孩側過頭望去，窗簾輕輕拂過男孩的臉又落下，她抿了抿嘴角，眼睛因為看得太入神而眨了眨，仿佛要努力將這一刻深深地印在腦海之中，但內心終究還有少女的羞澀，她還是低了頭，安靜寫自己的借書卡。

深情的博子一直在努力去想分享藤井樹（女）的回憶，想要了解戀人過去的點點滴滴，這是多么浪漫和細膩的表現。像赤名莉香在永尾完治的小學教室的墻上，在永尾完治名字的旁邊刻上自己的名字，像《好久不見》里歌詞寫的“我來到你的城市，走過你熟悉的街”，像“你的未來我已經不能參與，你的過去我一一挖掘記憶在心底”。曾幾何時，在去玩的時候，在樹上總可以看到“XX愛XX”這樣的用小刀刻上的字，在涼亭的天花板或者某塊石板看到用粉筆寫下的“XX，XX永遠想著你”。曾幾何時，自己曾在一個中學的跳遠的沙池里寫下“XX，my lover”，本來想刻在樹上，以便以后回來還能看到那深深的印記，后來想想還是不要傷害樹吧。

日本的單車還能自行發電，看來資源匱乏的日本人為了節省真的是想盡了辦法。男孩為了爭取多一點的相處時間，故意慢條斯理地看試卷，還要對答案。

回到兩個人的回憶之中，女藤井樹仿佛被打開了記憶的匣子，人也變得輕松愉快起來。竟然把以前的試卷都翻出來了，看來塵封的記憶對她來說真的是一場難忘的記憶，現在回憶起來真的是歷歷在目。

男生因為女孩幫別的女生做媒人，生了一點小氣，在放學回去的路上，弄了一個惡作劇“報復”女生，這是影片中少有的兩人嬉笑怒罵的場景。

女藤井樹按博子的要求回到當初的操場拍照，此時的回憶仿佛她們兩個人同時在分享，但終歸是女藤井樹的對回憶的感受深刻一些，畢竟那是她自己親身的記憶，她愉快地在大雪中，音樂中飛舞拍照，那么開心，那么快樂。

回到母校，回到曾經的熟悉又陌生的圖書館，女生們知道這是藤井樹之后都默契地輕輕發笑，整整87張的借書卡上寫著她的名字，這份愛意遍布了整個圖書館，整整流傳到了現在，“真是浪漫啊”女生們都這么說。是的，這真是浪漫，這也是巖井俊二最浪漫的時刻了。戀人中想著一個人的時候，在無聊的時候總是在紙上一遍又一遍地書寫對方的名字。男生是把它寫在了借書卡上，這就更加添加了文藝氣息，仿佛是自己的愛意通過書作為載體去表達了。曾幾何時，我也想把自己的姓名和聯系方式寫在書簽上，然后夾在一本自己很喜歡的書里，然后放回圖書館，等著有緣有心的人來發現；曾幾何時，也曾想寫在自習室的桌子上或者墻上，又或者到江邊寫在漂流瓶里或者寫在風箏上，但理智總會告訴我，那樣太神經，于是我都沒去做。當然，影片中的男生還是借助了與自己同名的契機，不然像他這么內向孤僻的人也不會如此大膽去表白自己的心聲。

劇情發展到這里，以前的老師告訴了女藤井樹關于男藤井樹的死訊，導演用蒙太奇的手法將三段死亡連接起來，女生爸爸的死亡，還有蝴蝶的死亡，畫面和鏡頭來回穿梭和切割，使得敘事更加完整。

博子還是那么深深懷念過去，還是那么害怕去面對新生活，再去登山的路上，博子再一次似乎很決絕地拒絕登山，害怕繼續向前進，在她隱忍卑微的性格中在此處仿佛有巨大的爆發力。她的這些性格簡直可以用來代表日本女人，敏感細膩，安靜含蓄，內斂勤奮，卑微忠誠，但是內心總有一股很堅定的原則和想法，雖然可能想法幼稚可愛到讓人發笑，但她們會為此而堅持，因為，那是她們生存下去的力量和意義。

在寒冷的風雪中，關上門，墻邊點著火爐，幾個人圍著桌子，打著火鍋，喝著小酒，抽著煙，吃著熱菜熱飯，安靜地聊天，回憶過去，一切顯得是那么的溫暖溫馨和溫情。

在博子和秋山溫暖吃飯聊天的另一邊，女藤井樹打了一行“我父親因為感冒延治而去世”字之后就病倒了，仿佛這行字預示著她也要病倒。這邊在安靜平和，而另一邊則在緊張的搶救當中，兩邊對比仿佛有一種寓意在里面，似乎是要讓人印象更加深刻。

男藤井樹在死亡將至的時刻，在人生的最后一個唱著悠遠憂傷的松田圣子的歌，這似乎在表示一種對死亡的冷靜對待，一種對死亡的藝術性的渲染。

在秋山的創造性的浪漫的啟發下，博子一個人走得遠遠地，在空曠的雪地里，面對著空曠遙遠的雪山，此時的她，仿佛處于一種天堂般的環境中，一個人如此深入地進入大自然，融入大自然，在沒有人煙的空曠原野，仿佛一種天人交際的融合。在這種環境下，仿佛人的靈魂可以與大自然融合，可以與山的那頭已經失去的靈魂對話和融合。“你好嗎，我過得還好”短短八個字凝聚飽含了博子多么深沉的思念和愛意，這么平凡的八個字雖顯普通，但卻那么親切動人，感人至深。“你好嗎，我很好”，一遍又一遍地，不停地，大聲地呼喊，仿佛用盡所有的力氣去傾訴自己靈魂深處的感情，想要毫無保留地把自己的全部的思念和愛意都表達出來，直至掏空自己的感情和靈魂，直至自己呼喊到嘶啞，哽咽和痛哭，此時，博子的感情得到了最大程度的釋放。而在另一邊，躺在病床上的女藤井樹在念著博子給她的第一封信的內容，這種時空交錯和鏡頭設置，仿佛讓人感覺是在那一刻，女藤井樹和男藤井樹融為了一體，所以女藤井樹收到了博子對男藤井樹的吶喊，因為女藤井樹收到了吶喊，所以天國當中的男藤井樹自然也收到了，在此，導演浪漫而創意地表達了靈魂的交匯，以及感情的交流。而在另一方面，男藤井樹的死亡與女藤井樹的成功搶救形成對比，表達生與死的交接，表達一種溫馨的希望。而靜靜在一旁的秋山看著博子能夠勇敢面對自己的內心，也舒心地笑了，那一刻，他也顯得那么寬容和博大。

男孩拿著書來到女孩的家，一本普魯斯特的《追憶似水年華》，想要女孩幫他還，男孩對女孩的心思到此表露無遺，就要轉學了，請她幫自己還書，而且書中有一張可以證明自己心意的卡片，他當然是希望女孩子看到的，這也已經是他那種性格能做到的最明顯的表白了。知道女孩父親去世了，男孩也不禁替自己喜歡的人悲傷痛苦起來，仿佛感同身受，知道戀人家里出事，他心里也很難過，那明顯表露而又小心隱藏的表情表明男孩確實是喜歡女孩。女孩看到他這種可愛的表情甚至忘記了悲傷難過笑了起來，這是難得一見的女孩的笑。男孩跨上車，在看一眼女孩，走了，這是他們最后一次見面，此時在男孩的心中顯得多么傷感，而女藤井樹回憶起來也是如此。

女孩拿著書回到圖書館，還是那個圖書館，依然有陽光和窗簾，只是沒有了那個人，也沒有了那陣撩撥心弦的微風，女孩看了一下卡片，終究錯過了發現了男孩暗戀自己的秘密。追憶逝水年華，從她走進圖書館的那一刻起她就在追憶了吧。從還書的依依不舍，到最后離去時靜靜地回望，仿佛她要記住這一刻，仿佛她要從此告別這里。而那曾經熟悉的窗邊，陽光在照，風依然在吹動著窗簾，只是窗邊再也沒有了那個青春的認真看書的少年，而另外一側，也不會再有安靜勤奮看著男孩的女孩，再也不沒有了那些曾經的青春，這是多么的令人傷感。

導演在這部電影的最后留了很多的希望：一，爺爺種下了一顆名字叫“藤井樹”的樹，這棵樹正在茁壯成長，這仿佛意味著女藤井樹以后也會像這棵樹一樣堅強健康，更加意味著其實“男藤井樹”一直沒離開，他一直陪伴在女藤井樹的旁邊；二，媽媽決定不搬家，要呆在這個溫暖的地方，這個曾經留下很多記憶的地方，要守候這個家，守候這份溫暖，守候這份回憶；三，博子寄回了女藤井樹給她的所有的信，表達了要忘掉過去，勇敢進行自己新生活的決心；四，一直是白雪包圍門口因為春天來了而變得清新起來，樹葉變綠了，風也輕輕地吹著樹梢，由冬變春，這是一個很大的改變的，影片大部分時間里都是白雪紛飛的冬天，此處結尾春天來臨，萬物重新煥發新的生機。

春風也吹來了一群輕快的女生，看著卡片后面自己梳著劉海的畫，仿佛一道閃電擊中了自己。青春單純的心如同那鉛筆的肖像畫，青春的情景，男孩的面容頓時變得那么清晰。也許我們在很多年后，在某一個悠長無聊的午后，在整理舊東西的時候偶然發現自己當年片言只語，看著當時幼稚的字體和不成熟的思想，我們都會回憶起那青澀的臉龐，那無憂無慮的青春時光，那有陽光，有微風，有綠色樹葉，有單車，有打鬧，有暗戀的青春時光。那真的是一段用黃金鍛造的時光。

一封信牽出兩段深厚的感情，一段是博子細膩深情的愛意，一段是青春青澀萌動的暗戀。從各個方面分析，女藤井樹當時并沒有喜歡上男藤井樹，雖然影片中有女孩曾經生氣地介紹過女朋友給男孩，雖然有女孩在門口分別時那真誠地發自內心的笑容，雖然有女孩怒摔放在男孩桌上的菊花，以及在圖書館靜靜地看著男孩，這些都是很明顯的證據，但是影片的開頭女藤井樹自己就說自己對初中生活沒太大的印象了，而且就在她差不多完全回憶完初中生活后，她也沒有很深深地去懷念男藤井樹，說明在她的心中，她對男藤井樹只有稍微的好感，并沒有那種熱切的喜歡。在翻開卡片的那一刻，在知道男孩暗戀自己的那一刻，她的激動和感動更多的是在懷念男孩那安靜浪漫的舉動和自己美好的青春時光，這是將由博子引出自己去回憶初中時光的最高潮，也是一個總結。如果女藤井樹是喜歡男藤井樹的話，此刻的她更多的是表現遺憾和悲傷。所以，女孩對男孩并沒有喜歡。

最后一個鏡頭本來是影片中最讓人感動的鏡頭，看的時候我思緒萬千，可到此時此刻卻不知道該寫什么。同樣的，關于影片的主旨本來也有很多話要說，但是此時此刻，也還是千言萬語不知道從何說起，其中有兩點是不用懷疑的：一，青春時期的暗戀或者說人的第一次情感激發是最最珍貴的，是最值得珍惜也是最值得記憶的，不管在豆蔻年華的我們的第一次是暗戀還是成功的戀愛，在青春單純時期的情感的激發總是最珍貴的，因為這時的情感最真實，最親切，最純潔，所以最動人；二，懷念青春時光，這是巖井俊二永恒的主題，幾乎每部電影都在描述和紀念青春，他是一個喜歡回憶的人，更是一個喜歡回憶青春的人，也許他的青春過得很值得回憶吧，而我的青春回憶起來卻總是如同一場灰蒙蒙的水玻璃，帶著一點殘酷，帶著一點破碎，帶著一點灰蒙蒙，王家衛的所有的記憶都是潮濕的，而我的，則是所有的記憶都是破碎的。

胡言亂語寫了一大堆，啰啰嗦嗦，細細碎碎，冗長拖沓比巖井俊二的電影還需要耐心，無所謂了，不過是為了抒發感情，并聊以作為記憶的手段罷了，文采，簡潔都一邊去吧，這里是隨性隨心的隨筆。

第二篇：電影鏡頭語言分析

主題：電影鏡頭分析

分析樣片：《唐人街探案》《老炮兒》《夏洛特煩惱》《功夫》

分析鏡頭：唐人街探案/3個

老炮兒/3個

夏洛特煩惱/3個

功夫/1個

順序：影片梗概鏡頭分析

電影-《唐人街探案》

電影梗概：天賦異稟的結巴少年“秦風”警校落榜，被姥姥遣送泰國找遠房表舅——號稱“唐人街第一神探 ”，實則“猥瑣”大叔的“唐仁“散心。不想一夜花天酒地后，唐仁淪為離奇兇案嫌疑人，不得不和秦風亡命天涯，窮追不舍的警探——-“瘋狗”黃蘭登；無敵幸運的警察——“草包”坤泰；窮兇極惡、陰差陽錯的“匪幫三人組”；高深莫測的“唐人街教父”；“美艷風騷老板娘”等悉數登場。七天，唐仁、秦風這對“歡喜冤家”、“天作之合”必須取長補短、同仇敵愾，他們要在躲避警察追捕、匪幫追殺、黑幫圍剿的同時，在短短“七天”內，完成找到“失落的黃金”、查明“真兇”、為他們“洗清罪名”這些“逆天”的任務。

鏡頭一

鏡頭分析:該鏡頭中所講述的內容是在電影中期，唐仁與秦風一直在追尋殺人兇手，卻沒有任何的線索，只好來到了案發現場進行推理并展開了犯罪現場的大腦聯想還原，本鏡頭有趣的地方在于首先第一點，影片導演可能利用了替身模特或者是后期剪輯技術，使畫面中同時出現真正的唐仁與秦風和他們腦海里所聯想出來進行推理過程的“自己”，讓其推理的過程與具體的想法能夠通過畫面進行清楚的表達，這個手法的運用使整個情景看起來既不可思議又非常富有趣味性，又為電影帶來一絲漫畫式的畫面感覺；其次第二點，該鏡頭只是截取的其中一個推理環節，在整個推理過程中，畫面中的燈光都聚焦于推理中的二人身上，同時，如果他們推理出了某個關鍵環節，鏡頭燈光也會聚焦在他們用來進行推理過程的“自己”身上，來表現其當時的動作和想法，除此之外，其它地方則全部虛化和隱藏，這樣做一是讓觀眾可以更好的把視線和心理聚焦與投入到他們推理的環節中去，二是減少了許多其它因素的干擾，使推理的過程與環節更加的清晰和細致，三是此燈光的運用同樣是一種漫畫式幽默的表現手法，超脫現實，與想象接軌，更加容易烘托出這種聯想與推理的氣氛和情境。同時通過這種聚焦式的燈光不僅將人物烘托的有棱有角，更將整個推理過程塑造的立體形象，給觀眾更為直觀清晰的感受。

鏡頭二

鏡頭分析：這個鏡頭是一場發生在醫院的打斗戲，整場鏡頭值得挑出來好評的地方非常多，因為鏡頭截取范圍有限，先簡述下鏡頭背景，首先從情節的安排來看，選擇這個地方非常巧妙，因為這是醫院的走廊位置，左邊是電梯，右邊是走廊，中間是病房，這就為當時秦風唐仁，金案劫匪，前來的警察，這三個沖突的勢力分別提供了各自的位置，同時因為這三個位置是連貫性的，所以就使得這三個位置里出現的三方勢力不可避免的會碰在一起，很好的營造了一種矛盾與沖突，同時通過地點的合理安排使這個沖突顯得非常的自然，并不會產生突兀的感覺。整場戲由攝像頭以一個在窗外的視角對整條走廊進行拍攝，當時左邊的警察一方與右邊劫匪一方進行開戰，秦風唐仁為避免波及自己，關了電閘，從鏡頭中黃色的座椅下逃跑，鏡頭的移動方向與速度就正好與他們逃跑的速度一致，這一點來看是非常有意思的，因為對戰的兩方不停的在移動位置和前赴后繼，而相對而言正在緩慢前進的秦風二人就成了一個相對固定的對象，所以將鏡頭選擇根據他們的移動而移動，不僅更好的把握住了整個場景的節奏，同時又能照顧到三個不同勢力的各自情況，將所有的情節都能囊括其中，而且在深一層次的表現上，明面的兩方激戰正酣，卻并不知道就在他們腳下的秦風已經快要逃跑，更顯得富有反差和諷刺意味；同時在激烈的槍戰之時，背景音樂則是古典的上海舞廳類型歌曲，與現場火爆的槍戰和椅子下秦風他們小心的逃亡以及各種物品爆炸，飛濺和破壞等形成一個強烈的反差，而關電閘這個情節我認為是導演故意而為之，一來從整個電影內容而言，使秦風的逃跑更真實，而來從整個情景來看，關電閘后的黑暗使這個情景的不確定的因素增多，無疑之中增加了許多的可能與為之，使前面所要呈現的這種矛盾放大化了，同時加上背景音樂的襯托，讓這種強烈的視覺反差形成了一股黑色幽默的氣質。鏡頭三

鏡頭分析：這個鏡頭可謂是全篇給我印象極為深刻的一個鏡頭，在這里要簡介一下故事背景，整個唐人街探案的一條主線就是這個小女孩所引發的故事，這個小女孩他的繼父對她有一種超越了父女之間的畸形的愛，而小女孩的一個男同學他的父親則是一個同性戀，有一天那個男同學失蹤了，男同學父親多方尋找最后認為是這個小女孩對男同學做了什么，便對小女孩進行了跟蹤，小女孩察覺后，意圖擺脫跟蹤，鑒于自己能力有限，于是便想出了一個借刀殺人與一石二鳥的方法，她故意寫了一本日記，在里面捏造了男同學父親跟蹤她并對她進行了性侵害的事件，并故意寫了一篇自己認為的復仇方法，并放在了繼父能看到的地方，然后繼父看到了這本日記中的內容，憤而不已，于是便按照其中所寫的復仇方法開始復仇，最后繼父殺死了男同學父親，而繼父也最后被秦風二人捉住最后在逃跑路上慘死于車禍。以上這段都是秦風最后推理出來的，當時秦風要走了，最后突然覺得事情沒那么簡單，于是又回了醫院，把自己所推理的跟小女孩所說，而小女孩卻表示并不知道她在說什么，秦風把紙折成兩半是因為他與小女孩剛認識的時候，小女孩曾經問過他一個問題，如何才能將一張紙立在桌上，當時秦風就將紙對折，紙就立在了桌上，而影片結尾最后安排的這個情節，我認為是極富有深意的，雖然上面都是秦風推理的，而小女孩看似天真無邪，但其實每個人都像這個立起來的紙片一樣，都有兩個面，只有有兩個面的人才是可以立起來的，每個人都有自己內心所蘊含的善良和隱藏的邪惡，所以我們并不能說秦風推理的一定就對，也并不能說小女孩也一定就是看起來的善良，而小女孩最后邪魅一笑，并反問秦風壞人是不是都是這么笑的，在看后驚悚之余，結合這張紙片，不禁令觀眾又多了一層疑問與不解，那么這一切到底是不是小女孩做的呢，答案不得而知，一個簡單的鏡頭，涵蓋與升華了影片所要表現的最中心的內涵，通過一個簡單的折紙的動作和那摸不清的笑容使人性的善與惡這個恒古難解的問題在一次直觀的展現在我們眼前，留給我們的不僅是我們對電影那未完的部分的思考，更是我們對自己內心的一份思考。

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電影《夏洛特煩惱》

電影梗概：昔日校花秋雅的婚禮正在隆重舉行，學生時代暗戀秋雅的夏洛看著周圍事業成功的老同學，心中泛起酸味，借著七分醉意大鬧婚禮現場，甚至惹得妻子馬冬梅現場發飆，而他發泄過后卻在馬桶上睡著了。夢里他重回高中校園，追求到他心愛的女孩、讓失望的母親重展笑顏、甚至成為無所不能的流行樂壇巨星。醉生夢死中，他發現身邊人都在利用自己，只有馬冬梅是最值得珍惜的。

鏡頭一

鏡頭分析：這個鏡頭是本片的一個第一次轉折，當時夏洛正和妻子在酒店大鬧，后來在追逐中，夏洛躲進了廁所，最后一氣之下準備找妻子算賬，然后當他打開廁所門時，卻發現自己已經回到了曾經的學生時代，這里有幾個地方非常的巧妙，一個是剪輯，這里的鏡頭用了一種蒙太奇式的時候，利用門這個介質，巧妙的實現了一次奇異的穿越，將本該打開是酒店變成了打開之后成了教室，這種出人意料的手法，令人眼前一亮，同時令人眼前一亮的時候也將這種轉換進行的十分順暢和自然，并沒有顯得如以往一般的穿越片那般荒誕和突兀，另外，本鏡頭在光效的運用上，采用的是一個大面積的順光，同時將光的質地表現的有些朦朧，這種大面積的暖黃色的亮光，有兩層意義，一是順光的運用將最亮的光直接照在了夏洛的身上，讓畫面的中心與主題定格在了夏洛本身，表現了夏洛此時內心的震驚，恍惚，驚喜和差異，正是這種朦朧的感覺將夏洛的感覺表現的非常準確，因為剛開始他是不確定的，不敢相信的，所以光是朦朧的，然而這一切又是突然地，驚喜的，美好的，令人意外的，所以暖黃色的光，大面積的烘托，就表現了這樣一種如夢一般，夢幻，美好而又令人喜悅的感覺，色彩中有一種概念就是以色寫型，意思就是用顏色來表現物體的形狀，而這個鏡頭也是如此，并沒有太多的語言，僅僅靠一個完美的剪輯和朦朧的光效，就將這種現實與夢幻，巨大的反差與現實的抽離感，人物的震撼，驚訝，喜悅而又突然地心情與氛圍表現的淋漓盡致，可謂是將鏡頭語言表現的非常到位。

鏡頭二

鏡頭分析：這個鏡頭是電影的后期，夏洛被檢查出得了艾滋病，突然流了鼻血，沒有人在，一個人用紙擦，卻根本堵不住，最后暈在地上，這個鏡頭是一個移動鏡頭，當時夏洛倒下后，外面的陽光照在了床單上的斑駁血跡，最后鏡頭移向了窗外，窗外陽光和煦，樹枝隨風擺動，一切都顯得那么春意盎然，美好而又安寧，而夏洛卻不知道外面風景的美麗，同樣的，外面也安祥穩定，似乎也沒有人知道夏洛就這樣倒在了房里，這個鏡頭同樣的有多層的含義，從最開始這個天氣和陽光的安排，這就是一種反差的體現，陽光是美好的，窗外的風景是美好的，雖然簡單，但卻美麗和真實，然而夏洛確實孤獨的，寂寞的，甚至倒在了床下也沒有知道，沒人陪伴，似乎所擁有的一切聲望與財富都是不堪一擊的，虛擬的，不真實的，沒有意義的，而這也正好與情節所契合，因為這本身就是一場夢，或許導演的這個鏡頭是想表現夏洛雖然在夢里什么都有了，要名利有名利，要金錢有金錢，可是到最后卻孤身一人，逝去在最溫暖的陽光下，在最和煦微風里，無人知曉，無人問津，他得到了所有嗎，或許是的，因為他什么都不缺了，而或許又不是的，因為他到最后，連一場好天氣都無法擁有，這無疑是悲哀的，或許這是一種是夢終空的表達，夢終究是不現實的，每個人還是要趨于真實，趨于平凡，又或許其實只是想告訴我們，應該好好珍惜眼前，并不是我們認為的擁有了一些所謂的什么就擁有了一切，或許一個最真實的陪伴，一場最好看的風景才是我們最需要的，同樣也才是生活的真正意義所在。懂得珍惜，那么才能發現平凡的珍貴和美好。

鏡頭三

鏡頭分析：這個鏡頭是電影的尾聲，夏洛從夢中醒過來，在夢里經歷了人生的大起大落后，終于明白了什么才是對自己最好的，也終于明白什么才是最珍貴的，于是當他再一次打開大門時，地點終于回到了酒店，那一刻他吻了馬冬梅，這個時候音樂響起，鏡頭開始旋轉，這里的鏡頭非常巧妙和充滿趣味性，場景中夏洛和馬冬梅站在最中間，而他們的同學都站在旁邊，鏡頭不斷的旋轉，而同時通過旋轉拍到圍觀同學的背影而讓鏡頭自然失去畫面，最后在旋轉出來時，畫面就回到了學生時代，同樣的再次旋轉到同學的背影然后旋轉出來畫面又到了酒店大廳的兩人，如此循環，這樣類似穿越式的鏡頭切換，讓過去與現在很好的銜接在了一起，又十分的契合電影本身的主題與類型，顯得非常和諧，同樣的這種手法的運用實際上在電影內容來看，算是對前面那個很長的一個夢的另一種詮釋和解答，不管是過去還是現在，馬冬梅都是對夏洛最好的人，也應該是夏洛所一直珍惜的人，穿越學生時代到現在，這份情愫應該一直都存在，也應該一直被保存，同時這份珍貴的感情利用鏡頭的轉換效果形成了一種貫穿過去與現在的感覺，讓人心里十分溫暖，因為溫暖的東西就應該與值得長久的在我們心中流淌和保存，也體現了電影本身的主題，懂得去珍惜長久以來陪伴自己的人，去好好呵護最珍貴的人。畫面整體一直都籠罩在窗外的夕陽下，兩個人在溫暖而又明亮的陽光之下，擁抱，吻著，顯得格外的溫馨和令人感動，同時學生時代與現在都是在夕陽下，這一固定的因素同樣也表達了，無論時間流逝多久，總會有一種東西不會被時間改變，它就像不變的夕陽一樣，溫暖，明亮，照耀著我們。永遠都會環繞在懂得珍惜的彼此的身上，閃爍著最輕快動人的光點。

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電影-《功夫》

電影梗概:《功夫》一片的故事發生在二十世紀四十年代當時中國的最大殖民地——上海灘。當時的上海灘有兩大黑幫，分別是具有本土傳統特色的鱷魚幫和接受吸收西方外來文化斧頭幫。鱷魚幫主打碼頭走私貨運及倉庫租賃使用業務，除此之外就是擁有與斧頭幫數量對等的收取保護費的地盤。在鱷魚幫這么多業務當中，其中的核心業務自然就是其主打碼頭走私貨運及倉庫租賃使用業務。而斧頭幫則把持住各殖民地租界及公共租界的鴉片售賣、碼頭走私貨運、倉庫租賃使用、黃色事業及賭場娛樂事業業務。在斧頭幫這么多業務當中，其其中的核心業務自然就是經營賭場娛樂事業。斧頭幫在現任大當家琛哥上臺后，為了打敗鱷魚幫大當家琛哥，在二當家和師爺的全力出謀劃策及協助下對鱷魚幫的地盤進行蠶食；就是希望合全幫之力擁有全力擴張，并謀求大量擁有與鱷魚幫數量對等的其收取保護費的剩余地盤。

而周星馳則飾演一名無可藥救的小混混——阿星，此人雖能言善道、擅耍嘴皮，但意志不堅，一事無成。他一心渴望加入以手段冷酷無情、惡名昭彰的斧頭幫，并夢想成為黑道響叮當的人物。由于遠離市區，龍蛇混雜的豬籠城寨便成為他一心加入斧頭幫的踏腳石；此時斧頭幫正傾全幫之力急欲鏟平唯一未收入勢力范圍的地頭——豬籠城寨，但誰又料到龍蛇混雜的豬籠城寨內里竟然高手云集；原來該地臥虎藏龍，癡肥的惡霸女房東肥婆加上與其成對比的懦弱丈夫二叔公，正是擁有上乘獨家內功獅嚎功與無窮無盡路數太極拳的“神雕俠侶”。

除此之外，在城寨內還有開面館的五郎八卦棍、開裁縫鋪的洪家鐵線拳與豬籠城寨廣場做體力搬運工作，外表臂力驚人實際腿力驚人的十二路譚腿等三大中流砥柱高手助陣。他們率領一班深藏不露的武林高手，大展奇功異能，對抗代表惡勢力的斧頭幫。

鏡頭一

鏡頭分析：這個鏡頭是電影最后周星馳被火云邪神打傷后由神雕俠侶兩個人揪出來放在地上，神雕俠侶問周星馳還有沒有什么愿望，當時周星馳還能聽得到別人說話，但是全身經脈俱斷，被火云邪神重傷，已經說不出話來，只好用沾滿了血的手在地上非常艱難和緩慢的畫了一個棒棒糖出來，然而神雕俠侶他們卻不懂這是什么意思。其實是因為在功夫的開頭，有一個講述周星馳小時候碰到了一群人欺負一個拿棒棒糖的小女孩，當時那群人正在搶小女孩的棒棒糖，而周星馳剛好從一個乞丐那里買了一本叫做如來神掌的武功秘籍，而他自以為已經練成了火候，便上去救那個小女孩，但是其實并沒有用，反被那群欺負小女孩的男生打倒在地，最后還被撒尿在臉上，受到了莫大的嘲笑和屈辱，而小女孩卻十分感激他，想把自己的棒棒糖送給周星馳，但卻被當時正在氣頭上的周星馳摔碎了，最后走了，而這也是周星馳長大后當混混的原因，而小女孩長大后成了一個擺小攤子的女孩，有一天在街上周星馳與女孩在街上相遇了，周星馳跑去把女孩所有的錢都搶走了，女孩卻不讓他走，周星馳以為女孩想讓他把錢還給他，但其實女孩是拿出了當年那個被周星馳摔壞的棒棒糖，她拼好了，準備再拿給他，可是這一次再次被周星馳摔壞了，周星馳最后甩開了她抓著的手，走了，只留女孩一個人把棒棒糖再一次去拼好，其實周星馳并不想搶女孩的錢，但他當混混卻并沒有出息，人人都欺負他，他卻不能做什么，只能欺負女孩，因為周星馳受過太多的屈辱和嘲笑，然而在內心里，周星馳又是很愧疚的，因為他其實也并不想欺負她，在一定程度上其實他們兩個是同樣命運的人，而至于為什么要摔她的棒棒糖，或許是不敢面對，或許是在逃避，或許是沒有勇氣，而其實他并不知道，在他心里，其實他很在意，他很在乎，他也想保護她，他不不想欺負她，也不想被欺負。人之將死其言也善，最后周星馳以為自己快要死掉了，所以當神雕俠侶問周星馳還有沒有什么愿望時，周星馳用盡了自己最后的力氣在地上畫出了那個棒棒糖，或許是想在見那個女生一面，或許是想叫神雕俠侶買個棒棒糖給那個女孩，又或者是希望神雕俠侶能夠照顧那個女孩，而到底具體是想表達哪個意思我們并不清楚，但這沒關系，因為我們已經明白，周星馳并不是我們所想的那樣壞，他所做的也并非他本意，在他最深處的自己，他或許是喜歡女孩的，反正他是非常在乎的，只是苦于自己沒有能力，如果當年那個小男孩真的回了如來神掌，那么兩個人的人生是否又會是另一番景象呢，我們不得而知，這個鏡頭中，什么都沒有，只有一個簡單的用血而畫的棒棒糖，卻已經告訴了我們很多東西，讓我們看到了很多東西，看到了一個男孩當年的勇氣，也看到了一個男孩的不甘與無奈，看到了一個男孩的柔軟與內心處最在乎的東西，看到了一個女孩的執念，看到了女孩的善良與堅守，看到了一份脆弱而又堅定的信念，看到了一種平凡而又蹉跎的感情，這份用血而書的表達，讓我們難以忘記，讓我們感傷，同時也讓人明白有些道路并不是一些人一開始就選擇，也不是一些人一開始就想選擇，這其中就像這個棒棒糖，看起來簡單，其實有太多的東西，太多的無奈，太多的身不由己，幸而最后周星馳恢復了身體，最后打敗了火云邪神，而最溫情的就是影片尾聲，周星馳在一家糖果店工作了，最后他再次與小女孩相遇，這一次他沒有逃避，也沒有走掉，而是微笑，而是敞開心扉的坦然，這一次他們手拉在一起，一起去吃棒棒糖，仿佛兩個人都回到了小時候，這個棒棒糖象征了太多含義，童年，溫情，善良，勇敢，選擇的道路，各自的人生，或者是更多，而當我們再一次回望這個鏡頭，也許我們可以明白，這個就是功夫的意義—— 我破繭成蝶學會如來神掌，只為你守護完整那顆童年的棒棒糖。

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完

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總結：

本次的電影鏡頭分析讓我重溫了一遍過去熟悉的電影，在尋找那些鏡頭的同時，我也對自己認為熟悉的電影有了再一次的理解，就像這個時間上每一件事，每一個東西，都有屬于自己的意義一樣，電影雖然有不同的導演與不同的故事劇本，但同樣的是，每一部電影都有屬于它自己的意義，就像一個朋友，同學，長輩，老者，又或者是一個陌生人，給你講述一個又一個讓你快樂，悲傷，喜悅，沉重給你帶來各種不同心情的故事，每聽完一個故事，就一次又一次的重新審視著生活，明白生活中還有太多東西是我們并沒有接觸到的，不明白的，還有太多東西是我們了解的并不夠透徹的，我們自己也是并不完整的，所以我們喜歡這些故事，迷戀這些故事，因為我們從很多故事中看到了自己，也從這些似曾熟悉或者前所未聞的故事中找尋和發現著未來的自己。

電影是一門非常偉大的藝術，不同類型的電影有很多，各自都有各自的特色與風格，每部電影的講述內容，拍攝手法，時間長短，人物性格都各有區別，但是不變的是每部電影都能給人帶來點什么，而這個帶來的東西根據每個人的不一樣而不一樣，每個人都可以找到自己喜歡的那部電影，而每個人也都能從里面得到一些什么，明白一些什么，或許相同，或許不同，好的電影，甚至可以一遍接著一遍，而卻不會厭煩，反而每次都會有新體驗，電影在某種程度上就像我們每一個人一樣，我們會隨著時間的變化而成長，而電影也會經由時間的流逝而被賜予更多的意義，所以當成長著的我們再次回望那些過往的電影時，不會因為看過而枯燥，反而就像掘金一樣，一次一次，一點一點，不斷的得到許多新的東西，明白許多未曾想過的東西，我想，這種不斷給人帶來新體驗的獨特感受或許就是電影的最大魅力所在吧。

非常感激與感動有那么多有才華的人，不斷地堅持，不斷地努力，又不斷地進步和完善自己，最大限度的發揮了自己的智慧，想法，與天馬行空，用自己獨特的雙手，把一個個特別的故事，用獨特的光與影，歌與聲完美的結合在一起呈現在我們的眼前，讓我們看到了一個個與自己或近或遠的世界，第一次知道，原來這個世界可以這樣，也可以那樣，原來還有那么多我們不知道的人在這個世界上過著那么多或精彩，或傷心的，或光怪陸離或平凡無奇的生活。

每一個經典的鏡頭，就像一部電影的靈魂，表達著電影最精華的內涵與最深處的意義，又像一張老照片，記錄和保存著那些最珍貴，值得紀念的東西，在這些鏡頭里我們也許看到的只是一個定格的瞬間，但太多的東西都包含在其中，在歲月的余暉里閃著光，訴說著一個又一個無聲的故事，像海邊的潮水，拍打著我們的心。

第三篇：幾部電影劇情介紹

劇情介紹

《鍋匠，裁縫，士兵，間諜》這個名稱實際上是來自英國民間的“鵝媽媽童謠集”。故事背景設定在冷戰時期。英國的情報組織“圓場”靠和俄國的間諜機構“中心”都活躍在世界的間諜網中。當時“中心”的頭子卡拉很有心機地在圓場內部埋伏了一枚棋子，這名掩藏很深的“地鼠眼”作為雙面間諜位居圓場要職，有五個高層人士是最嫌疑的。他們被上一任已經去世的圓場首長“老總”諷刺地用童謠中的“鍋匠，裁縫，士兵，窮人，乞丐”作為代號。當時已經離開圓場，過著難耐的被迫退休生活的喬治·史邁利(Gary Oldman飾)本是被嫌疑的對象“乞丐”，但老總死后這件事的調查便斷了線。一日，當已成為行動組-剝頭皮組頭目的彼得·吉勒姆(Benedict Cumberbatch飾)來找校，并和他以及英國內閣辦公室專門負責諜報事務的總監督拉康一起，聽了一位精明的外勤人員里基·塔爾(Tom Hardy飾)在一次行動中意外從俄方得知的情報后，圓場有內鬼這本被人認為是子虛烏有、老總在重病中多疑的顧慮被證實。史邁利也奉命出山，鍋匠-如今的圓場老大阿勒萊恩(Tobby Jones飾)，裁縫-風流才子比爾·海頓(Colin Firth飾)，士兵-掌管東歐事務的資深間諜羅埃·埃布德(塞倫·希德飾)，窮人-后勤部門點路燈組組長托比·伊斯特哈斯(大衛·丹席克飾)??在這四人中，究竟誰是背叛國家和自我的雙重罪人呢？

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蒂博一家Les Thibault200

4名門望族蒂博家有兩個兒子。長子安東尼受過高等教育，是蒂博先生教育成果的成功典范。小兒子雅克天生叛逆，和蒂博家的優良傳統格格不入。兄弟兩人感情很好，互相關心。在那個世紀之交，各種社會思潮風起云涌的時代，兩人各自經歷了成長的時代，經歷了愛情、友情、離別，同時他們的家人、朋友、愛人、國家等等也都經歷著劇烈的變化。最后，第一次世界大戰改變了歐洲，也改變了所有的一切。

林肯律師The Lincoln Lawyer201

1劇情介紹

故事講述洛杉磯刑事辯護律師米奇·豪勒（馬修·麥康納 Matthew McConaughey 飾），綽號“林肯律師”，經手的都是些處于社會底層的客戶。他善惡分明、正直守信，并非貪財小人。然而這一次，豪勒的辯護對像是年輕富有的房地產開發商路易斯-羅萊特（瑞恩·菲利普 Rya n Phillippe 飾）。羅萊特受到的指控是毆打并企圖強奸應招女郎瑞琪（瑪格麗塔-萊維瓦 Margarita Levieva 飾），但羅萊特聲稱自己是無辜的，有人栽贓陷害他。羅萊特的母親愿意不惜重金證明自己心愛兒子的清白。為了解案情的細節，豪勒及其私人調查員對此案進行了調查。他們最初獲得的證據證明羅萊特似乎確實無辜，這個案子能夠輕而易舉地打贏，豪勒也能夠輕松地獲得一筆高額的律師費。然而，一個偶然的機會使豪勒發現，此案與他曾經接手的另一樁強奸殺人案有諸多相似之處??

暗夜之光2012、劇情介紹

德國企業家奧斯卡·辛德勒在第二次世界大戰期間保護1100余名猶太人免遭法西斯殺害的真實的歷史事件。

第三性世界201

1劇情介紹

海吉拉斯，在印度一些婚喪嫁娶的場合常可以看到一些穿著鮮艷的“紗麗”，化著濃妝，但從臉上看仍有很多男性特征的舞者。這就是神的舞者海吉拉斯，印度社會中的一個特殊人群。印度傳統上認為“海吉拉斯”具有法力，是吉祥的人，能為人帶來好運、驅除厄運，而遭到其詛咒的人就會失去性能力。

現在的“海吉拉斯”發展成了一個非常復雜的社會群體。她們中不僅有被閹割的人，還有同性戀者、作過變性手術的人以及兩性人。

非常記憶201

1劇情介紹

《非常記憶》欄目講述世界范圍、各個領域成功人士的人生故事，具有啟迪智慧、開拓視野的功能。體現人性光輝和人文主義精神。它們是名人故事，但更是勵志故事和傳奇故事。它具有生活氣息、文化內涵和傳奇色彩。具有一定的新奇感和代表性，又具有跌宕起伏的發展過程。

國家地理：黑手黨風云201

2劇情介紹

黑手黨初指起源于意大利的西西里島及法國的科西嘉島的當地秘密結社犯罪組織。后隨著意大利裔移民而散布于世界各地，特別是美國。如今已經成為了有組織犯罪的代名詞，也是影視作品熱門的主題。

概況

世界上最大的黑幫只能起源于西西里，這是歷史的選擇。

Mafia（黑手黨）一詞起源于1282年3月30日復活節前一天的西西里起義。當一個巴勒莫少女在結婚當天被法國士兵強奸后，西西里開始了瘋狂的報復，他們襲擊見到的每一個法國人，并提出“Morto Alla Francia,Italia Anela”(意大利文“消滅法國是意大利的渴求”），而Mafia就是這個口號的字母縮寫。

同時，Mafia在阿拉伯語中，是“避難地”的意思。即使歷史可以推翻重來，流淌著阿拉伯血液的黑手黨仍然會在西西里誕生，他們仍然會選擇Mafia作他們的標志。

黑手黨(Mafia)起源于今日意大利的西西里島及法國的科西嘉島，指當地秘密結社的犯罪組織。今時今日，這些犯罪組織不單只活躍于意大利本土，一百多年來(主要在20世紀初)更隨著意大利裔移民而散布于世界各地，特別是美國東岸。他們在美國的勢力于經濟大蕭條時期興起，到20世紀中期達至最強盛，直至1970年代至1980年代聯邦調查局的一連串調查瓦解了他們的勢力。他們的行動，包括了暗殺、非法買賣、妨礙司法公正。雖然他們的勢力已大不如前，但他們仍然影響著美國的潮流文化。不少電影、電視劇，甚至廣告都與他們的形象或生活有關。

時至今日，“黑手黨”這個名詞不單單指這些意大利裔的犯罪份子。受該組織的影響，在世界其他國家，也出現了類似的名為黑手黨的社團組織，如：俄羅斯黑手黨。這些份子有時也被稱之為當地的黑手黨，但日常所指的黑手黨，仍然指這一班美國的西西里裔犯罪份子。另一方面，同樣是意大利人，但位于拿波里的犯罪組織并不叫黑手黨，而是另外有一個叫“Camorra”的名稱。

沙漠狂人卡扎菲落幕2011

劇情介紹

奧馬爾·穆阿邁爾·卡扎菲，另譯：歐麥爾·穆阿邁爾·卡扎菲（Omar Mouammer al Gaddafi），1942年6月生于利比亞南部費贊沙漠地區蘇爾特的一個柏柏爾人普通牧民家庭。屬柏柏爾人的卡扎法部落,篤信伊斯蘭教。1969年9月1日，卡扎菲領導“自由軍官組織”，推翻伊德里斯王朝，建立了阿拉伯利比亞共和國（1977年3月2日，改名為阿拉伯利比亞人民社會主義民眾國），出任革命指揮委員會主席兼武裝部隊總司令，并晉升為上校。此后，卡扎菲執政長達42年。在持續了六個多月的內戰后，利比亞反對派武裝于2011年8月22日攻入首都的黎波里，卡扎菲政權垮臺。2011年10月20日，卡扎菲被執政當局武裝俘獲，頭部和腹部中彈受傷，因傷勢過重而死亡。他的死為利比亞內戰畫上了一個句號。

第四篇：電影掃毒劇情介紹

電影：《掃毒》 類型：警匪/動作 導演：陳木勝

出品：博納影業集團有限公司、寰宇娛樂有限公司、銀都機構有限公司 掃毒演員表(主演)古天樂--飾演--蘇建秋 張家輝--飾演--張子偉 袁泉--飾演--秋妻

劉青云--飾演--馬昊天(詳細演員表請見，掃毒演員表)毒品調查科的科長馬昊天(劉青云飾)，與手下張子偉(張家輝飾)和臥底蘇建秋(古天樂飾)是患難與共的好兄弟，在執行一次跨國的大型掃毒行動中，被毒犯巨頭八面佛(盧海鵬飾)暗中揭發反埋伏，最終毒品調查科全軍覆沒。在生死關頭之際，三個好兄弟為求存活，被迫命運扭轉，做出不同的選擇，展開了一場殘酷的人生戰役......由寰宇娛樂、博納影業等聯合出品的陳木勝導演新片《掃毒》近日在香港舉行開機儀式。陳木勝稱，為這部投資過億元的影片找來了以實力派居多的演員陣容，包括劉青云、古天樂、張家輝以及袁泉。一向以拍攝爆破場面和動作戲為主的他還秀出一派“轉變風格”的噱頭。在接受采訪時，他親口肯定這個說法，但強調動作戲份不會太少。據悉，《掃毒》將在2013年4月殺青，暫定國慶檔期公映。該片將中國香港、澳門地區以及泰國多地取景，其中在泰國拍攝的部分還動用了泰國軍用直升機，片中角色也要潛入鱷魚潭。至于導演拿手的連番爆破場面當然不會少，所以這次3名男主角都有不同程度的打斗戲。

值得一提的是，張家輝這次是帶舊傷“出戰”。曾在林超賢導演的影片《激戰》中被踢斷尾指的他，直到現在左手依然無法完全伸直，所以這次在《掃毒》里很多的打斗戲都只能咬牙硬上。張家輝透露，他要等拍完《掃毒》之后再找醫生做手術。在電影中，袁泉飾演古天樂的女友，對此，她覺得這個角色有很大的發揮空間。她表示：“我還是有不少深挖的內心戲。由于，現在很多劇本還在改，暫時不清楚最后會有多少戲份，但我給這個角色的設計是比較糾結的，因為古天樂扮演臥底，而我一開始不知道這個事實。除此之外，這次在年齡方面也有跨度，要展現其中細微的區別還是很有挑戰性的。”

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第五篇：風聲電影局部鏡頭分析

風聲電影局部鏡頭分析

1、電影03:36~04:00時，兩個機位鏡頭，分別反映兩人的面部表情，以更好的刻畫兩人的心里活動。其中兩人交談時用到一個同鏡頭，同時刻畫兩個人，運用比較巧妙。機位鏡頭要遵循匹配的原則，同一場景中若干鏡頭直接應該具備一致性的要求，稱之為匹配的原則。

2、電影05:17~05：43時，利用黑白特技攝像機特效，類似報紙在旋轉景物鏡頭，利用報紙反映當時事實，是一種敘事方式，給故事增加一種真實感。

3、電影10:05~11:01時，固定鏡頭拍攝。電影中反應的是一個鬧市的場景，用固定鏡頭來更好的反應集市的混亂，人的噪雜，在傳遞信息時也不易被發現。

4、電影11:45~12:06處時，添加字幕。字幕特效跟聲音相結合，在鏡頭表達不出那個意思時，介紹補充故事情節。電影中多出使用字幕特效，例如：人物第一次出場時、表達情報內容時、和一些時間介紹。很多電影電視劇都會用到這樣的表達手法。其表達手法簡單、明了、易懂，也一定程度上增加電影內容的趣味性。一些漂亮的字幕特效比較引人注目。、電影23:42~23:56處時，特寫鏡頭和全景鏡頭反復切換。在武田長宣布內鬼就在他們5個人當中時，每個人物面部特寫和全景鏡頭相互切換，反映各個人物的面部表情變化，來刻畫人物心理，是比較有代表性的表現手法。其拍攝手法是：固定機位拍攝全景，流動機位拍攝特寫，后期編輯時可用專場切換，可保證各個鏡頭都精彩。

6、電影24:37~25:06處時，搖鏡頭和搖鏡頭相組接。反映一個遠景，用來模擬望遠鏡的效果，望遠鏡效果通過遮罩來實現，多在PS里實現。王處長觀察他們5個人的舉止使用到的。

7、電影到40:54~42:20處時，電影利用隊列構成，反映一個主題。其中有：多畫面、人物的反應方向、并行蒙太奇。用一個鏡頭來反映多個畫面，有對比和同步敘事的效果。王處長讓他們幾個人分別寫自己的官位、職等、立功情況是出現的，讓幾個人同時出現在畫面中，用以對比，分別刻畫每個人的反映。

8、電影到01:16:24時，也就是對吳大隊長用針灸酷刑時，用到特寫鏡頭，表現人物的面部表情，刻畫任務的心里。類似這種鏡頭電影中經常出現，刻畫人物細致入微。特寫鏡頭呈現在銀幕上，由于它距離短，取景范圍小，畫面單

一、集中、突出，把所表現的對象從周圍環境中吐出來放大，因此造成強烈和清晰的視覺形象，得到強調的效果。定影中的特寫，是突出和強調細節的手段，可以把原來看不清或容易忽視的細小東西借此刻畫人物、烘托氣氛。

9、電影到01:24:57有一個鏡頭慢慢拉近，表現人物緊張的氣氛。

10、電影用到多條蒙太奇相交叉的敘事手法，表現故事情節。電影總體用暗色調，表現凝重，神秘的氣氛。其中生畫同步讓人有種身臨其境的感覺。我們也可以從中學到很多的拍攝技巧。