第一篇：平面設計復習試題大全

平面設計復習題 名詞解釋1.所謂“平面設計”，指的是在平面空間中的設計活動，其涉及的內(nèi)容主要是二維空間中各個元素的設計和這些元素組合的布局設計，其中包括字體設計、版面編排、插圖、攝影的采用，而所有這些內(nèi)容的核心是在于傳達信息、指導、勸說等等，而它的表現(xiàn)方式則是以現(xiàn)代印刷技術達到的。

5.波普藝術，波普（POP）來源于英語“大眾化”，作為一種藝術形式，最早起源于英國。代表波普藝術特征的作品是1956年由英國畫家理查德.漢密爾頓創(chuàng)作的，題為《是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力》。2.曲線風格，曲線風格是新藝術運動中形成的一個風格派，與它同時存在的還有直線風格。曲線派主張師從自然，以模仿自然界動植物紋樣的線條進行裝飾。無論是物體的形狀，還是物體的表面裝飾，都以流暢、優(yōu)雅、波浪起伏的線條為主。其中以法國和比利時為代表，德國，荷蘭，西班牙以及英國的利爾茲利也歸為曲線派，美國舞蹈家洛伊·富勒的舞姿成為設計師創(chuàng)作的主要靈感。的設計采用了大量的自然主義動機，特別是植物的枝條蔓葉，采用了纏枝花的四方連續(xù)布局，內(nèi)中雜以各種小鳥，色彩比較優(yōu)雅樸實，在當時彌漫著繁瑣的維多利亞風格的市場中獨樹一幟，很受歡迎。2.芝加哥學派，“芝加哥學派”是美國在建筑設計領域形成的一個派別，在新藝術運動傳入美國之前就已經(jīng)形成了。他們的設計手法是：注重內(nèi)部功能，強調(diào)結構的邏輯表現(xiàn)，立面簡潔、明確，并采用了大片事整齊排列的玻璃窗，突破了傳統(tǒng)建筑的沉悶之感，主張建筑功能第一，“形式永遠服從功能的需要，這是不變的法則”，“功能不變，形式也不變”。是既無浮飾而又適用的藝術風格在建筑領域中的體現(xiàn)，并對整個設計領域產(chǎn)生了重大影響，其代表人物有建筑師伯納姆、詹尼、艾德勒、霍拉伯特和沙利文等。

3.裝飾藝術運動，20世紀初在法國、美國和英國等國家展開的一場風格非常特殊的設計運動。它借鑒了埃及古代裝飾風格，從傳統(tǒng)藝術的創(chuàng)新中獲得創(chuàng)作靈感并受到舞臺藝術，汽車設計樣式的影響。它的風格特征3.俄國構成主義，又稱結構主義。是由一小批先進的知識分子和設計師致力于滿足新社會制品構成的需要，力圖用表現(xiàn)新材料本身特點的空間結構形式作為繪畫與雕塑的主題，以致使作品特別是雕塑很像結構物，因而被稱為“構成主義”。它是在俄國十月革命前后的政治變革環(huán)境中誕生的，立體主義和未來主義是它的兩大源泉，代表人物有馬列維奇、列捷西斯基、塔特林、佩夫斯納等。他們的許多作品是半抽象或抽象性的，主張用長方形、圓形、直線等構成半抽象或全抽象型的畫面或雕塑，注重形態(tài)與空間之間的影響。

1.“工藝美術”運動，工藝美術運動起源于英國19世紀下半葉的一場設計運動。由詩人兼文學家、設計師、被人譽稱為“工業(yè)設計之父”的威廉·莫里斯倡導宣傳。以往的設計包括英國在內(nèi)的機械制品丑陋不堪，設計低劣，同時過分講究裝飾，矯飾做作的維多利亞之風在設計中不斷蔓延，從而使傳統(tǒng)的裝飾藝術設計失去了造型基礎而成了一個為裝飾而裝飾，畫蛇添足的東西。工藝美術運動就是在此狀態(tài)日趨嚴重下發(fā)生的，它是以追求自然紋樣和哥特式風格為特征，旨在提高產(chǎn)品質(zhì)量，復興手工藝品的設計傳統(tǒng)。4.彼得·貝倫斯，德國工來聯(lián)盟中最著名的設計師是彼得·貝倫斯，他是工業(yè)聯(lián)盟的發(fā)起者之一，常被稱為第一位工業(yè)顧問設計師，他最有代表性的設計都與德國最有代表性的企業(yè)——德國通用電器公司聯(lián)系在一起，他全面負責該公司的建筑設計、視覺傳達設計和產(chǎn)品設計，為公司樹立了一個統(tǒng)一的完整的企業(yè)形象，不僅開創(chuàng)了現(xiàn)代公司標識體系的先河，而且他與公司的合作開創(chuàng)了歐洲現(xiàn)代工業(yè)與藝術設計相結合的先河。他主張對造型規(guī)律進行數(shù)學分析，堅持理性主義美學原則，培養(yǎng)了包括格魯皮烏斯、米斯和勒科西布埃等在內(nèi)的眾多世界著名的建筑師和設計師。

5.意大利輪廓，是意大利在吸收美國流線型設計樣式并加以“意大利化”而形成的獨特設計樣式，即意大利輪廓。6.過渡高科技風格，又稱“改良高科技風格”，是一種對具有工業(yè)化特征的高科技風格的冷嘲熱諷、戲謔和調(diào)侃，具有高度的個人表現(xiàn)特點。它常以現(xiàn)代主義高科技風格的設計為基礎，然后進行任意的嘲弄，通過荒誕不經(jīng)的細節(jié)處理，表現(xiàn)設計師對工業(yè)化，高科技的厭惡和困惑。

1.斯堪的納維亞風格特征，這種風格的特征是：將現(xiàn)代主義設計思想與傳統(tǒng)設計文化相結合，體現(xiàn)了斯堪的納維亞半島國家多樣化文化的融合，既注重產(chǎn)品的實用功能又強調(diào)設計中的人文因素，并避免過分的形式和裝飾因素，尊重自然材料，從而富于人情味的現(xiàn)代設計美學。代表人物有瑞典的布魯諾·馬特松，芬蘭的阿爾瓦·阿爾托等。

2.包豪斯，是由德文的Bau（建筑）和Haus（房屋）組成的，意為建筑之家，音譯為“包豪斯”，是20世紀初在德國創(chuàng)辦的建筑及產(chǎn)品設計學校。3.皮埃爾.卡丹，是法國一位大名鼎鼎的時裝設計師，他將現(xiàn)代社會稱為“統(tǒng)一性別”的時代，為此設計了許多男女都能穿的便裝，如著名的“蝙蝠”寬松衣衫，和貼身服裝相結合，形成了“都市牧人”式的服裝款式。此舉不僅使他贏得了“空間時代”設計師的美名，而且使卡丹的名字與“先鋒”成為了同義詞。

4.后現(xiàn)代主義（Post Modernism），是20世紀60年代產(chǎn)生于西方發(fā)達國家的文化思潮，它涉及到藝術、設計、文學、語言、歷史、政治、倫理、哲學等觀念形態(tài)的諸多領域，它是一場反叛現(xiàn)代主義設計的思潮和設計運動。5.20世紀六十年代的意大利文化，是源于意大利人把設計當作一種文化和哲學來思考，并力求讓意大利傳統(tǒng)民族文化和哲學思想貫穿于其設計中。6.綠色設計，是20年代80年代出現(xiàn)的一股設計潮流，它是一個內(nèi)涵相當寬泛的概念，由于其涵義與生態(tài)設計、環(huán)境設計、生命周期設計或環(huán)境意識設計等概念比較接近，都強調(diào)生產(chǎn)與消費，需要一種對環(huán)境影響較小的設計，因而在各種場合經(jīng)常被互換使用。它也并不是一種單純的設計風格變遷，也不是一般工作方法的調(diào)整，嚴格地講，它是一種設計策略的大變動，是一種牽動世界諸多政治與經(jīng)濟問題的全球性思路，是一種關系到人類社會的今天與未來的文化反省。

1.漢姆史密斯式，英國工藝美術運動期間，莫頓·阿比于1883年設立了自己的染織工場，生產(chǎn)各種地毯和掛毯，稱為“漢姆史密斯式”這些染織品

從造型語言來說，趨于幾何但又不過分強調(diào)對稱，趨于直線但又不囿于直線。從色彩運用而言，具有鮮明強烈的色彩特征。代表人物有家具與室內(nèi)設計的艾林·格雷、陶瓷設計的艾米爾·德科爾等。

5.生態(tài)設計，是20世紀90年代初出現(xiàn)的關于產(chǎn)品設計的新概念。指設計師按照生態(tài)學原理和生態(tài)思想，預先構思設計事物的形式和功能，使所設計的事物藍圖等符合生態(tài)保護的要求，從而使產(chǎn)品與環(huán)境融合，使生態(tài)學成設計思想的一部分。因此，也有人將其稱為綠色設計、生命周期設計或環(huán)境設計。

6.解構主義風格，是對結構的破壞和分解，作為一種哲學思潮，1967年前后由哲學家賈奎斯.德里達推出，作為一種設計風格，20世紀80年代由建筑師彼得.埃森曼和貝馬得.屈米提出，解構主義作為設計形式最先出現(xiàn)在建筑領域開始。

1.威廉·莫里斯，威廉·莫里斯是英國工藝美術運動的倡導者，發(fā)起者，被譽為“工業(yè)設計之父”，出生于沃爾瑟姆斯托的一個富有家庭，在家具、地毯、墻紙和壁掛等設計上是他的“試筆”之作，也是成功之作。1861年，成立了由莫里斯，馬歇爾、福克納三人姓氏命名的商行，簡稱MMF商行。1846年，成立了莫里斯事務所，從事建筑、室內(nèi)、產(chǎn)品，平面等設計。

2.新藝術運動，新藝術運動直接起源于英國的工藝美術運動，并繼承了工藝美術運動的主張，提出藝術與技術相結合以解決產(chǎn)品造型問題，追求一種與傳統(tǒng)決裂、完全師從自然的全新風格。哥特式、羅可可式和日本藝術是新藝術運動的三大源泉。新藝術運動其本質(zhì)上表現(xiàn)為一種線條裝飾傾向或潮流。線條的表現(xiàn)手法分成曲線和直線兩派，其中曲線派以法國和比利時為代表，直線派以英國的麥金托希與格拉斯哥派、奧地利離派為代表。

3.海寧森的PH燈具，海寧森的燈具設計以科學安排光線分布及講究與室內(nèi)建筑的融合而著稱。PH燈具根據(jù)室內(nèi)采光的要求和設想，從照明的科學原理出發(fā)來確定其造型，重疊式燈罩既形成了反射面，又增加光線的層次，并且形成了優(yōu)美獨特的外形輪廓，照明效果柔和、均勻、無眩光刺激，光色適宜，具有極好的功能效果。

4.龜倉雄策，1915—1997，被尊稱為日本現(xiàn)代設計之父，他的海報設計，尤其是1964年東京奧運會和1972年札幌冬季奧運會的設計，奠定了他在日本平面設計界不可動搖的地位。6.高科技風格，高科技風格源于20世紀20到30年代的機器美學，反映了當時以機械為代表的技術特點。到20世紀70年代以后，一些設計師和建筑師認為，現(xiàn)代科學技術突飛猛進，尖端技術不斷進入人類的生活空間，要求樹立一種與高科技相應的設計美學，于是出現(xiàn)了所謂的高科技風格。1.世紀行會，1882年，阿瑟麥克墨多以莫里斯事務所的運行模式為范本，創(chuàng)設了“世紀行會”。這個行會由藝術家、設計師及工匠組成，這要從事日用品設計和生產(chǎn)，其宗旨在于打破藝術與手工藝的界限。先后創(chuàng)辦了《木馬》、《工作室》等刊物，大力宣傳莫里斯的學說，倡導新型設計方法，對“工藝美術運動”發(fā)揮了不可低估的作用。

2.分離派，1897年，由一群先鋒藝術家、建筑師和設計師組成的維也納分離派團體，最初稱為“奧地利美術協(xié)會”。后來，在新藝術運動的影響下，以瓦格納為代表的維也納學派他們標榜和傳統(tǒng)與正統(tǒng)藝術分道楊鑣,幫自稱“分離派”，其口號是“為時代的藝術，為藝術的自由”，代表人物有建筑家奧托·瓦格納、約瑟夫·霍夫曼、約瑟夫·奧爾布里希、莫塞和畫家克里木特等。

3.風格派運動，風格派是指1917年，荷蘭以《風格》雜志為核心的基礎上，形成的以青年藝術家為成員的松散藝術團體。風格派基本是一種美學運動，目的是要創(chuàng)造一種普遍的形式語言，追求“普遍真理”。風格派有一個共同出發(fā)點，即絕對抽象的原則，他們認為藝術應該完全消除與任何自然物體的聯(lián)系，而用基本的幾何形象組合和構圖來體現(xiàn)整個宇宙的法則——和諧。其組織和核心人物有杜斯伯格、蒙德里安和里特維

奇等。

4.“小客廳”風格，“小客廳”風格是法國裝飾藝術運動在室內(nèi)設計上創(chuàng)造出的一種風格，這種風格側重于富麗的材料、豪華的家具和親密的環(huán)境，在材料的運用方面，使用亞洲的薔薇木、莧木、崖柏，巴西紅木、黑檀木和南非檸檬木，并喜歡用象牙和鯊革作為點綴，甚至把東方情調(diào)的藝術引入到室內(nèi)設計之中。代表人物是女性設計師格雷。5.卡爾·馬姆斯登，被公認為瑞典的“現(xiàn)代家具之父”，他在產(chǎn)品設計中講究功能主義，強調(diào)設計的人情味，反對過分的機械化的風格。這種反映以人為中心的設計思想，使瑞典家具在國際市場上長盛不衰。他所說的“適度則永存，極端則生厭”，反映了瑞典家具設計的理論精髓。

6.極少主義風格，是20世紀80年代開始興盛的設計風格，其特征是一種美學上追求極端簡單的設計，少到不能再少的風格。這種風格是受米斯.凡.德.羅“少則多”的思想和影響發(fā)展而來的。

簡答 17.“新藝術”運動與“工藝美術”運動的相似點和區(qū)別（必考）： 相似處：a.它們都是對矯飾的維多利亞風格和其他過分裝飾風格的反動;b.都是對工業(yè)化的強烈反應；c.它們都旨在重新掀起對傳統(tǒng)手工藝的重視和熱衷；d.它們也都放棄傳統(tǒng)裝飾風格的參照，而轉向采用自然中一些裝飾動機。

區(qū)別：“工藝美術”運動比較重視中世紀的哥特風格，把哥特風格作為一個重要參考和借鑒的來源，把中世紀的設計作為追求的核心。而“新藝術”運動基本完全放棄任何一種傳統(tǒng)裝飾風格的借鑒。“新藝術”運動是歷史上第一個完全拋棄對歷史的裝飾和設計風格的依賴，完全從自然中吸取設計裝飾動機的設計運動。對于歷史風格的大膽否定，卻奠定了以后各種設計運動對于歷史風格的斷然斷絕關系這種方式的基礎，從這個層面上看具有對于后來的“現(xiàn)代主義”運動在精神上的實質(zhì)影響和貢獻。

在思想層次上來說，“新藝術”運動是為豪華、奢侈的設計服務的，是為少數(shù)權貴服務的，而“工藝美術”運動強調(diào)設計的民主特性，強調(diào)設計為大眾服務的思想具有進步性。

1.簡述“工藝美術”運動及其風格特征，并列舉代表人物及其作品。答：所謂的“工藝美術”運動，指的是起源于19世紀下半葉的一場設計運動。以往設計的機械制品丑陋不堪，設計低劣，同時過分講究裝飾、嬌飾做作的維多利亞之風在設計中不斷蔓延，從而使傳統(tǒng)的裝飾藝術設計失去了造型基礎而成了一個為裝飾而裝飾、畫蛇添足的東西。工藝美術運動在此日趨嚴重的狀態(tài)下發(fā)生，以追求自然紋樣和哥特式風格為特征，宗旨在于提高產(chǎn)品的質(zhì)量，復興手工業(yè)品的設計傳統(tǒng)。這場設計運動是由被譽為“工業(yè)設計之父”的威廉·莫里斯倡導。

（1）建筑設計與室內(nèi)設計領域中，代表人物有飛利浦·威柏、諾爾曼·蕭，美國有弗蘭克萊特、格林兄弟，設計了著名的根堡住宅。（2）家居設計中除了紅房子設計外，還有英國的查爾斯·沃塞，美國古斯塔夫·斯提格等。（3）陶瓷設計領域中，最為出名的是斯托弗·德雷塞、馬克·馬歇爾和科爾曼等人。（4）染織品領域中，莫里斯是最有影響的，莫頓·阿比受其影響開設了自己的染織廠，生產(chǎn)各種地毯和掛毯，稱為“漢姆史密斯式”。2.簡述威廉·莫里斯的設計思想。

答：1877年，莫里斯在《小藝術》中明確提出了自己的設計思想，他認為：我們沒有辦法分別所謂的大藝術（造型藝術）和小藝術（設計），把藝術如此區(qū)分，小藝術就會顯得是毫無價值的，機械的，沒有理智的東西，而從另外一方面來說，失去了小藝術的支持，大藝術也就失去了為大眾服務的價值，而成為毫無意義的附庸，成為有錢人的玩物。此外，他強調(diào)設計的兩個基本原則是：一，產(chǎn)品設計和建筑設計師為千千萬萬人服務的，而不是少數(shù)人的活動；二，設計工作是集體的活動，而不是個體勞動。這兩項基本原則使他的設計思想中帶有濃厚的民族色彩，很符合資產(chǎn)階級所標榜的民主思想。因此，在英國和美國等國家產(chǎn)生了相當大的反響。

從其出發(fā)點上，我們可以看出他的設計思想具有進步意義，其中包含著很多真知灼見。但是，其內(nèi)在矛盾性也是較為顯著的。一方面是脫離了大眾的生活實際消費水平，另一方面也有時代的局限性。68.后現(xiàn)代主義設計的風格特點： 1）、從意識形態(tài)上看，設計上的后現(xiàn)代主義是對于現(xiàn)代主義、國際主義設計的一種裝飾性發(fā)展，其中心是反對米斯·凡德洛的“少則多”減少主義風格，主張以裝飾手法來達到視覺上的豐富，提倡滿足心理要求，而不僅僅是單調(diào)的以功能主義為中心。2）、設計上的后現(xiàn)代主義大量采用各種歷史的裝飾，加以折衷的處理，打破了國際主義多年來的壟斷，開創(chuàng)了新裝飾主義的新階段。69.后現(xiàn)代主義平面設計的風格特征：后現(xiàn)代主義設計運動是從美國發(fā)展起來的，所謂“后現(xiàn)代主義”平面設計，其實是對現(xiàn)代主義的一個改良，而方法主要是把裝飾性的、歷史性的內(nèi)容加到設計上，使之成為平面設計的一個組成因素。加入了各種歷史的裝飾動機，后現(xiàn)代主義的平面設計分為幾個類型：1）、“新浪潮平面設計運動”，這個運動的領導人是瑞士巴塞爾的平面設計家沃夫根·魏納特。2）、意大利孟菲斯集團和舊金山激進平面設計運動3）、“里特羅”的歐洲懷舊風格設計運動，以及它在美國的發(fā)展。4）、電腦在平面設計中帶來的大革命。

12.簡答：維多利亞時期的版面設計風格

a.維多利亞時期的上半期，19世紀上半期，平面設計風格主要在于追求繁瑣、華貴、復雜裝飾的效果，出現(xiàn)了繁瑣的“美術字”風氣。版面編排上的繁瑣也是這個時期的平面設計特征之一。b.到19世紀下半期，設計上因為出現(xiàn)了金屬活字和新的插圖制版技術的刺激，這種繁瑣裝飾風氣有增無減，繁瑣裝飾達到登峰造極的地步。“格拉斯哥派”的風格特征：

a.“格拉斯哥派”的設計側重于以簡單的幾何圖形組成設計的框架和曲線卷草圖案裝飾，采用了縱橫直線為基本的布局安排，然后用曲線把縱橫直線相交的部分流暢地聯(lián)結起來。b.另外一個平面設計特點是象征主義，他們采用的圖案和裝飾，都具有一定的象征內(nèi)容。他們設計的一些海報，往往采用對稱的方式，內(nèi)部包含了象征的，甚至是宗教性象征的裝飾動機。

30.未來主義對平面設計的影響：

對于平面設計來說，未來主義體現(xiàn)在它的眾多的未來主義詩歌和宣傳品的設計上。版面的無政府主義式、反正規(guī)的編排就成為提倡這個運動精神的方式。版面和版面的內(nèi)容都應該是無拘無束的，自由自在的。他的這種主張，在未來主義藝術家這個時期設計的海報、書籍和雜志設計得到充分的發(fā)揮。文字不再是表達內(nèi)容的工具，文字在未來主義藝術家手中，成為視覺的元素，成為類似繪畫圖形一樣的結構材料，可以自由安排，自由布局，不受任何固有的原則限制。重要的是字母的混亂編排造成的韻律感，而不是字母代表和傳達的實質(zhì)意義。未來主義在平面設計上提供了高度自由的編排借鑒。未來主義對平面設計的影響：

對于平面設計來說，未來主義體現(xiàn)在它的眾多的未來主義詩歌和宣傳品的設計上。版面的無政府主義式、反正規(guī)的編排就成為提倡這個運動精神的方式。版面和版面的內(nèi)容都應該是無拘無束的，自由自在的。他的這種主張，在未來主義藝術家這個時期設計的海報、書籍和雜志設計得到充分的發(fā)揮。文字不再是表達內(nèi)容的工具，文字在未來主義藝術家手中，成為視覺的元素，成為類似繪畫圖形一樣的結構材料，可以自由安排，自由布局，不受任何固有的原則限制。重要的是字母的混亂編排造成的韻律感，而不是字母代表和傳達的實質(zhì)意義。未來主義在平面設計上提供了高度自由的編排借鑒。

20世紀50年代企業(yè)形象設計的發(fā)展原因： 1）、第二次世界大戰(zhàn)期間，各國的經(jīng)濟發(fā)展基本停頓，大部分工業(yè)都因為戰(zhàn)爭需要而轉為軍工生產(chǎn)，民用產(chǎn)品、消費產(chǎn)品的生產(chǎn)基本停滯不前，直到戰(zhàn)爭結束以后，世界各國戰(zhàn)爭時期工業(yè)和經(jīng)濟體系，才逐步轉向消費生產(chǎn)。戰(zhàn)爭期間軍用產(chǎn)品的設計，僅僅重視使用功能性和安全性，對于促進銷售、造型美觀這些設計的因素是基本不考慮的。戰(zhàn)后蓬勃發(fā)展起來的消費產(chǎn)品生產(chǎn)，則必須注意產(chǎn)品造型的吸引力，必須注意促進銷售的手段，以在市場競爭上取得成功，企業(yè)界普遍認識到“好的設計就是好的銷售”這個市場競爭的基本原則。2）、20世紀50年代，在這個原則的促進之下，新的市場觀念形成，市場營銷學成為企業(yè)發(fā)展的根本依據(jù)，企業(yè)不僅僅希望能夠短期銷售自己的產(chǎn)品，也希望能夠通過產(chǎn)品，通過平面設計，包括包裝、標志、色彩、廣告、推銷方式等等一系列的系統(tǒng)設計，來樹立企業(yè)在顧客中的積極、正面形象。企業(yè)對于自己和自己產(chǎn)品形象的要求，是導致企業(yè)形象設計產(chǎn)生的基本條件。3）、另外一個促使企業(yè)形象設計發(fā)展的原因是戰(zhàn)后的經(jīng)濟日益國際化。這個國際市場的競爭壓力，是企業(yè)形象設計得到飛速發(fā)展的重要背景。0.“格拉斯哥派”的風格特征：

a.“格拉斯哥派”的設計側重于以簡單的幾何圖形組成設計的框架和曲線卷草圖案裝飾，采用了縱橫直線為基本的布局安排，然后用曲線把縱橫直線相交的部分流暢地聯(lián)結起來。b.另外一個平面設計特點是象征主義，他們采用的圖案和裝飾，都具有一定的象征內(nèi)容。他們設計的一些海報，往往采用對稱的方式，內(nèi)部包含了象征的，甚至是宗教性象征的裝飾動機。

3.區(qū)別“現(xiàn)代主義”與“后現(xiàn)代主義”。

答：現(xiàn)代主義開始于19世紀到二戰(zhàn)結束，以工業(yè)革命以來的世界工業(yè)文明為基礎。

一、突出的功能主義特征；

二、形式上提倡非裝飾的簡單幾何造型；

三、在具體設計上重視空間的考慮，特別強調(diào)整體設計，基本上反對在圖版、預想圖上設計，而強調(diào)以模型為中心的設計規(guī)劃；

四、重視設計對象的費用和開支，把經(jīng)濟問題放到設計中，作為一個重要因素考慮，從而達到實用、經(jīng)濟的目的。強調(diào)功能決定形式，少就是多。追求功能第一，形式第二的設計理念使產(chǎn)品的生產(chǎn)實現(xiàn)了標準化、批量化，提高了生產(chǎn)效率，促進了生產(chǎn)力的發(fā)展。

后現(xiàn)代主義是從20世紀70年代到現(xiàn)在，它以科技和信息革命為特征、并以后工業(yè)社會文明為基礎。

一、反對設計形式單一化，主張設計形式多樣化。

二、反對理性主義，關注人性。

三、強調(diào)形態(tài)的隱喻、符號和文化的歷史，注重產(chǎn)品的人文含義，主張新舊糅合，主張兼容并蓄。

四、關注設計作品與環(huán)境的關系，認識到設計的后果和社會的可持續(xù)發(fā)展緊密聯(lián)系在一起。講究浪漫主義和個人主義，強調(diào)人在技術中的主導地位，和人對技術的整體系統(tǒng)化把握，遵循人性經(jīng)驗的主導作用。3.簡述“計劃廢止制”及其影響。

答：戰(zhàn)后美國的工業(yè)設計思想從盲目崇拜歐洲現(xiàn)代主義設計樣式轉向比較理性，注重科學技術、結構和功能的合理性等方面上來。并形成了一種為滿足市場消費潮流的設計樣式，這是“設計樣式追隨銷售”的一種體現(xiàn)，在這樣的背景下產(chǎn)生了“計劃廢止制”。它的特征主要表現(xiàn)在三個方面：一是功能性廢止，即使新產(chǎn)品具有更多、更新的功能，從而代替老產(chǎn)品；二是款式性廢止，即不斷推出新的流行風格式樣和款式，致使原來的產(chǎn)品過時而遭到消費者丟棄；三是質(zhì)量性廢止，即在設計和生產(chǎn)中預先限定使用壽命，使其在一定事件后無法再使用。總之，其目的在于以人為的方式有計劃地迫使商品在短期內(nèi)失效，造成消費者心理老化，促進消費者不斷更新，購買新的產(chǎn)品。“計劃廢止制”的觀念很快涉及到包括汽車設計在內(nèi)的和表現(xiàn)特征的設計探索風格，是對正統(tǒng)的現(xiàn)代主義、國際主義原則和標準的否定與批判；

e.微電子風格——它重點在于集中把設計功能、材料科學、人體工程學、顯示技術與微型化技術相統(tǒng)一，實現(xiàn)產(chǎn)品的良好功能和形式效果； f.“軟高科技”設計風格——體現(xiàn)一種“高情感”，是人性化設計理論的一種具體表現(xiàn)風格，講究使用明亮活潑的色彩，光潔、平滑、流暢的曲線和圓角，親切輕便的材料等；

g.新現(xiàn)代主義風格——既有現(xiàn)代主義嚴謹?shù)墓δ苤髁x和理性主義特點，又具有獨特的個人表現(xiàn)和象征特征。雖仍以理性主義、功能主義、極少主義為設計原則，但更有活潑變化的特色。影響。

3.簡述“曼菲斯”設計運動。

答：1981年，意大利設計師索特薩斯帶領7位年輕的設計師，在米蘭成立了后現(xiàn)代主義設計中最有影響的組織——曼菲斯集團。他們反對一切幾乎所有產(chǎn)品設計領域。盡管它導致了一種極其有害的用畢即棄的即時消費主義浪潮，造成了自然資源和社會財富的巨大浪費和對環(huán)境的破壞；在設計上產(chǎn)生了一種只講樣式、不講功能的形式主義設計的惡習，偏離了現(xiàn)代設計功能主義軌道，但是，它不僅深深地影響到戰(zhàn)后美國工業(yè)設計，而且對當今的設計界也有很大

1.簡述“現(xiàn)代主義”的設計風格特點。

答：王受之先生在其《世界現(xiàn)代設計史》中，從現(xiàn)代主義建筑設計出發(fā)，對現(xiàn)代主義設計形式進行來了深刻分析，并指出現(xiàn)代主義設計形式應有以下幾個特點：

第一,突出的功能主義特征。強調(diào)功能為設計的中心和目的，而不再是以形式為設計的出發(fā)點，講究設計的科學性，重視設計實施時的科學性、方便性、經(jīng)濟效益和效率。

第二，形式上提倡非裝飾的簡單幾何造型，通過摒棄裝飾和使用中性色彩降低成本來為大眾服務。

第三，在具體設計上重視空間的考慮，特別強調(diào)整體設計考慮，反對在圖板上、預想圖上設計，而是以模型為中心的設計規(guī)劃。

第四，重視設計對象的費用和開支，把經(jīng)濟問題放到設計中并作為一個重要因素考慮，從而達到實用、經(jīng)濟的目的。

上述這四個方面，在建筑設計領域中有充分的表現(xiàn)，在其后的一些設計領域中也有不同程度的反映，盡管這種設計形式使建筑造型和平面設計的構圖存在著嚴重的單一化傾向，但是其所追求的功能第一，形式第二的設計理念，使產(chǎn)品的生產(chǎn)實現(xiàn)了標準化、批量化，提高了生產(chǎn)效率，促進了生產(chǎn)力的發(fā)展。

2.簡述包豪斯的教學思想及對后世的影響。

答：包豪斯的辦學宗旨是創(chuàng)造一個藝術與技術接軌的教育環(huán)境，培養(yǎng)出適合于機械時代理想的現(xiàn)代設計人才，創(chuàng)立一種全新的設計教育模式。主張在教學中“藝術與技術”“教學與實踐”相結合的教育制度。強調(diào)設計的目的是功能，而不是產(chǎn)品。認為設計必須遵循自然與客觀法則進行。并把這些思想貫徹于教學體系中，改變以往美術院校對學生片面的教學方法，實施“雙軌制”教育，每一門課程都由造型老師和技術老師共同教授，并有實習工廠與教學相結合，避免學生偏于技術而忽略審美因素方面的偏差。另外特別注意：

一、設計藝術的整體觀念；

二、堅持教學合一；

三、認為國際風格是藝術追求的目標；

四、充分認識到東方哲學在其理論體系中的重要性。

影響：首先，包豪斯建立了一整套的設計藝術教學方法和教學體系，給后來的工業(yè)設計科學體系的建立、發(fā)展奠定了基礎，并對后來設計藝術領域，從平面設計、到產(chǎn)品設計，以及建筑設計產(chǎn)生了深遠影響；其次，包豪斯從事的設計實踐真正實現(xiàn)了技術與藝術的統(tǒng)一，形成了真正的理性主義設計原則，開創(chuàng)了面向現(xiàn)代工業(yè)的設計方法，填補了現(xiàn)代藝術與技術、手工藝與工業(yè)之間的鴻溝。再次，為德國培養(yǎng)了一批設計師，影響了當時和以后德國的工業(yè)設計的面貌和特征。

3.列舉后現(xiàn)代主義設計的主要風格及表現(xiàn)。

答：a.高科技風格——喜歡用最新材料，以夸張、暴露的手法塑造產(chǎn)品形象，常將產(chǎn)品內(nèi)部的部件、機械組織暴露出來，有時將復雜的部件涂上鮮艷的色彩，以表現(xiàn)“機械美”、“時代美”、“精確美”。它實質(zhì)上是把現(xiàn)代主義設計中的技術因素提煉出來，加以夸張?zhí)幚恚纬梢环N符號的效果； b.過渡高科技風格——又稱“改良高科技風格”，它以現(xiàn)代主義高科技風格的設計為基礎，然后進行肆意的嘲弄，通過荒誕不經(jīng)的細節(jié)處理，表現(xiàn)設計師對工業(yè)化、高科技的厭惡和困惑。它具有高度的個人表現(xiàn)特點，實質(zhì)上是蓬克文化和霓虹燈文化的體現(xiàn)，不可能得到消費者的廣泛喜愛和認同；c.極少主義風格——其特征是一種美學上追求極端簡單的設計，少到不能再少的風格。它具有現(xiàn)代人所喜歡的簡潔、精細、現(xiàn)代的風格特征，也迎合了現(xiàn)代人高節(jié)奏生活所追求的求簡、求精、求快捷的心理特點，但易走向形式主義的極端；

d.解構主義風格——它是對結構的破壞和分解，具有很大的個性、隨意性

固有觀念，認為整個世界是通過感性來認識的，沒有先驗的模式。認為功能不是絕對的，在肯定產(chǎn)品的使用價值的同時強調(diào)設計應表達特定的文化內(nèi)涵。他們關注材料本身的肌理、色彩等，在裝飾方面無一定的秩序和模式，在色彩方面不遵守傳統(tǒng)的色彩觀念及搭配，不分主調(diào)色和背景色，并置不同色塊，使色彩相互干擾產(chǎn)生顫動，從而造成一種愉快、詼諧的效果。“曼菲斯”設計的作品多半是試驗性的，在各個設計領域中所體現(xiàn)出來的共同特點表現(xiàn)為艷俗的、色彩絢麗的、非功能化。1.舉例說明“荷蘭風格派”的藝術特征。

答：荷蘭風格派運動是指1917年，荷蘭在以《風格》雜志為核心的基礎上，形成的以青年藝術家為成員的松散的藝術團體。它主要由以下四個方面的鮮明特征：

第一，將傳統(tǒng)的建筑、家居和產(chǎn)品設計、繪畫、雕塑的特征完全拋棄，變成最為基本的幾何結構單體，或者稱為“元素”。第二，把最基本的結構單體或元素進行結構組合，形成簡單的結構組合，但在新的結構組合中，單體依然保持相對的獨立性和鮮明的可觀的，即個體的整體中，不因整體而失去個體的形態(tài)特征。

第三，造型與裝飾藝術中，除了對稱性外，非對稱性是體現(xiàn)藝術效果的最有效手段。大多數(shù)的藝術家對非對稱性進行了深入的研究和運用。第四，在造型上，非常特別地反復運用經(jīng)濟和結構，在色彩的使用上，重視基本原色和中性色。

3.簡述“波普藝術”來源及其本質(zhì)特征。

答:波普藝術起源于英國，POP來源于英語“大眾化”（Popular）。波普藝術主張藝術反映生活，把生活中最常見、最流行、最熟為人知的物品搬進畫面中來，并用最普通、最流行、最熟為人知的方式加以表現(xiàn)，其主張是建立在現(xiàn)代社會工業(yè)化產(chǎn)品的普及和無孔不入。它與傳統(tǒng)藝術觀念完全不同，以極其庸俗化的新奇、古怪的“藝術”形式表達人們對社會的認識、反叛和某種象征意味。它的思想根源來自美國的大眾文化，比如好萊塢電影、搖滾音樂等。另外一個重要因素是與城市文化有著密切的關系。都市的環(huán)境和民眾的流行文化給藝術家提供借以進行構思創(chuàng)作的體驗。他們極力追求色彩艷俗、形式不規(guī)則、構思新奇、獨特刺激、大眾化口味。1956年英國畫家理查德·漢密爾頓創(chuàng)作的《是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力》反映了波普藝術的特征。

本質(zhì)特征：

一、設計與創(chuàng)作題材都直接取材于充分商業(yè)化的日常世界，是商業(yè)主義的。

二、設計作品的形象間接取自于日常生活物品，采用生活中俗文化的一切可以利用的東西。

三、設計風格基本上接納商業(yè)性藝術的直接效果：機械的、冷漠的、簡化的、輕率的、逗樂的和引人注目的色彩。具有鮮明的現(xiàn)實感和時代氣息。

1.簡述安東尼·高蒂不同時期設計風格的演變。

答：安東尼·高蒂是西班牙新藝術運動中的著名建筑師、設計師，他不僅吸取了東方的風格與哥特式建筑的特點，并結合了自然形勢，以浪漫主義的幻想，將極力軟化的柔性趣味滲透到三度空間的建筑中去，米拉公寓是一個典型的范例。在他的一生中，設計風格進行了三次變化： 早期，是其設計生涯的“阿拉伯摩爾風格”階段。這階段中，他的設計不單純復古而是采用折中處理，把各種材料混合利用，典型的設計是“文森公寓”。

中年開始，在他的設計中開始糅合了哥特式風格的特征，并將新藝術運動中的有機形態(tài)、曲線風格發(fā)展到極致，同時又賦予神秘、傳奇的色彩，最富創(chuàng)造性的設計是“巴特洛公寓”。

后來，他設計的“米拉公寓”進一步發(fā)揮了“巴特洛公寓”的形態(tài)。在他所有的設計中，最重要的設計是他為之投入43年之久，至今尚未完成的圣家族教堂，尖塔雖保留著哥特式的韻味，但結構已簡練得多，教堂渾身上下看不到一條直線，一點清楚地規(guī)則，彌漫著向世界的工業(yè)化風格挑戰(zhàn)的氣息。

2.新藝術運動的淵源是什么？

答：新藝術運動直接起源于英國的工藝美術運動，它有三大源泉：哥特式風格，洛可可式風格和日本浮世繪。

哥特式風格是歐洲中世紀流行的藝術設計風格，主要盛行于12---15世紀的西歐、中歐。這一時期，隨著大城市的崛起，無論政治，經(jīng)濟還是文化生活都發(fā)展到了最高潮，這種形式在藝術設計領域中的表現(xiàn)就成為哥特式。它帶有鮮明的宗教色彩，受到封建宮廷文化的強烈影響，結構上輕盈、纖細。“哥特”指野蠻人，哥特藝術是野蠻人藝術之義，是一個貶義詞。在歐洲人眼里羅馬式是正統(tǒng)藝術，繼而興起的新的建筑形式就被貶為“哥特”了。它以蠻族的粗狂奔放、靈巧、上升的力量體現(xiàn)教會的神圣精神。它的直升的線條，奇突的空間推移，透過彩色玻璃窗的色彩斑斕的光線和各式各樣輕巧玲瓏的雕刻的裝飾，綜合地造成一個“非人間”的境界，給人以神秘感。有人說羅馬建筑是地上的宮殿，哥特建筑是天堂里的神宮。洛可可風格是受來自中國等東方風格啟發(fā)的產(chǎn)物，“洛可可”的含義是設計藝術教學方法和教學體系，給后來的工業(yè)設計教學體系的建立、發(fā)展奠定了基礎，并對后來設計藝術領域，從平面設計、到產(chǎn)品設計，以及建筑設計產(chǎn)生了深遠影響，形成了后來設計藝術教育的平面構成、立體構成和色彩的主體課程框架。其次，包豪斯從事的設計實踐真正實現(xiàn)了技術與藝術的統(tǒng)一，形成了真正的理性主義設計原則，開創(chuàng)了面向現(xiàn)代工業(yè)的設計方法，填補了現(xiàn)代藝術與技術、手工藝與工業(yè)之間的鴻溝。再次，由于包豪斯在德國經(jīng)歷了魏瑪、德紹和柏林三個時期，為德國培養(yǎng)了一批設計師。（９分）

３、由于包豪斯所處的歷史、政治、經(jīng)濟、社會等環(huán)境，本身不可避免地存在著某些歷史局限性。具體而言，主要有：一方面，由于它過于重視構成主義理論，強調(diào)形式的簡約，突出功能與材料的表現(xiàn)，忽視人對產(chǎn)品的心理需求，影響了人與產(chǎn)品之間的情感和諧，機械、呆板、缺乏人情味和歷史感，因此受到“后現(xiàn)代主義”的批評。另一方面，盡管包豪斯在抨擊舊的藝術形式，追求抽象幾何形式的同時，導致了排斥各民“貝殼形”，它源于法語，因?qū)儆诼芬资鍟r期的藝術風格，所以也稱“路易十五樣式”。這是線條流暢、輕盈、輕快的同時又具有女性氣質(zhì)、東方情調(diào)的風格，它主要致力于用曲折多變的波浪型來體現(xiàn)輕快的運動感與精巧的裝飾效果，以非對稱的形式來傳達浪漫的精神追求，線條常用C或S形，或用旋渦形，強調(diào)實用中的輕便與舒適，最早產(chǎn)生于法國。浮世繪是江戶時代最具平民色彩的畫種。一般認為，“浮世”是佛教用語，是指短暫、虛假而又無常的人間塵世，對應于超脫輪回、美妙永恒的佛世界。從這一意義上說，廣義的浮世繪是指那些描繪人們?nèi)粘５姆亲诮痰睦L畫作品；而狹義的則主要是指江戶寬永年間出現(xiàn)的，以青樓女子，戲劇演員和自然風光為基本表現(xiàn)主題的版畫作品。

論述17.“新藝術”運動與“工藝美術”運動的相似點和區(qū)別： 相似處：a.它們都是對矯飾的維多利亞風格和其他過分裝飾風格的反動;b.都是對工業(yè)化的強烈反應；c.它們都旨在重新掀起對傳統(tǒng)手工藝的重視和熱衷；d.它們也都放棄傳統(tǒng)裝飾風格的參照，而轉向采用自然中一些裝飾動機。

區(qū)別：“工藝美術”運動比較重視中世紀的哥特風格，把哥特風格作為一個重要參考和借鑒的來源，把中世紀的設計作為追求的核心。而“新藝術”運動基本完全放棄任何一種傳統(tǒng)裝飾風格的借鑒。“新藝術”運動是歷史上第一個完全拋棄對歷史的裝飾和設計風格的依賴，完全從自然中吸取設計裝飾動機的設計運動。對于歷史風格的大膽否定，卻奠定了以后各種設計運動對于歷史風格的斷然斷絕關系這種方式的基礎，從這個層面上看具有對于后來的“現(xiàn)代主義”運動在精神上的實質(zhì)影響和貢獻。

在思想層次上來說，“新藝術”運動是為豪華、奢侈的設計服務的，是為少數(shù)權貴服務的，而“工藝美術”運動強調(diào)設計的民主特性，強調(diào)設計為大眾服務的思想具有進步性。

1.國際主義平面設計的定義、特點：（可能分析題）1）、定義：到20世紀50年代期間，一種嶄新的平面設計風格終于在西德與瑞士形成。這種風格主要是瑞士蘇黎世和巴塞爾兩個城市的設計家從20世紀40年代開始探索的成果，并且通過瑞士的平面設計雜志影響世界各國，因此被稱為“瑞士平面設計風格”。由于這種風格簡單明確，傳達功能準確，因而很快傳遍全世界，成為戰(zhàn)后影響最大的一種平面風格，也是國際最流行的設計風格，因此又被稱為“國際主義平面設計風格”。2）、特點：采用方格網(wǎng)為設計基礎，在方格網(wǎng)上的各種平面因素的排版方式基本是采用非對稱式的，無論是字體，還是插圖、照片、標志等等，都規(guī)范地安排在這個框架中，因而排版上往往出現(xiàn)簡單的縱橫結構，而字體也往往采用簡單明確的無裝飾線體，因此得到的平面效果非常地公式化和標準化，故而自然具有簡明而準確的視覺特點，對于國際化的傳達目的來說是非常有利的；除了它的強烈功能特征之外還具有代表新時代進步的形式特點。相反，國際主義風格也比較刻板，流于程式，單調(diào)的、缺乏個性化和缺乏情調(diào)的設計特征，對于要求不同的對象采取同樣的手法，提供同樣的風格，因而也被強調(diào)視覺美的設計家們批評和反對。但是無論從功能上還是從形式上講，國際主義風格都是20世紀最具有代表性的平面設計風格。

11.論述包豪斯的設計風格，歷史作用和影響及其歷史局限性。

１、包豪斯的風格主要是：高度追求外形的簡練和精致，用構成派的幾何造型達到結構的完整和均衡。同時，摒棄一切傳統(tǒng)的痕跡和多余的手工矯飾，在色調(diào)上主張單純、明快，形成一種非個人的、嚴謹和理性的造型形象。（６分）

２、包豪斯的歷史作用及影響，主要從兩個方面去認識：

一是它在現(xiàn)代主義設計思想的建立、傳播和設計實踐的影響上。包豪斯經(jīng)過曲折的實踐和發(fā)展，逐漸形成了重視功能、技術和經(jīng)濟因素的設計實踐、創(chuàng)作方法和教學體系的現(xiàn)代設計藝術思想。其設計思想從總體上來說，表現(xiàn)為以下三點：第一、藝術與技術的新統(tǒng)一。第二、設計的目的是功能，而不是產(chǎn)品。第三、設計必須遵循自然與客觀法則進行。（９分）

二是它對現(xiàn)代設計藝術教育體系的建立上。首先，包豪斯建立了一整套的族和地域的歷史及文化傳統(tǒng)的千篇一律的國際主義風格，此外，雖然包豪斯是一個設計組織，但是其人員很復雜，特別是“先鋒派”藝術家占了主導地位，“工藝”因素超過“技術”因素，產(chǎn)品設計往往停留在傳統(tǒng)產(chǎn)品設計與研究上，而對現(xiàn)代的汽車、家電等相關產(chǎn)品卻少有探討。（６分）

12.論述“后現(xiàn)代主義設計”的特征，及其在建筑設計，工業(yè)產(chǎn)品設計，平面設計各方面的體現(xiàn)。１、“后現(xiàn)代主義設計”表現(xiàn)在以下幾個方面：

第一，反對設計形式單一化，主張設計形式多樣化，這與現(xiàn)代主義所追求的與工業(yè)社會的標準化、專業(yè)化、同步化和集中化等高效率、高技術原則相一致的做法是有明顯區(qū)別的。

第二，反對理性主義、關注人性。現(xiàn)代主義強調(diào)功能——結構的合理性與邏輯性，強調(diào)理性主義，而后現(xiàn)代主義則與后工業(yè)社會相一致，傾向于幽默，滿足人性的本能需要。

第三，強調(diào)形態(tài)的隱喻、符號和文化的歷史，注重產(chǎn)品的人文含義，主張新舊糅合，主張兼容并蓄。

第四，關注設計作品與環(huán)境的關系，認識到設計的后果與社會的可持續(xù)發(fā)展緊密聯(lián)系在一起。（６分）２、在后現(xiàn)代主義設計特征之下，作為設計領域最重要分支之一的建筑，具有以下特征：

第一，強調(diào)建筑的精神功能，注重設計形式的變化。

第二，后現(xiàn)代主義建筑強調(diào)歷史文化，即所謂“文脈主義”。第三、后現(xiàn)代主義建筑語言具備“隱喻”、“象征”和“多義”的特點，表現(xiàn)在建筑造型與裝飾上的娛樂性和處理裝飾細節(jié)上的含糊性。（６分）３、20世紀80年代以后，工業(yè)設計進入了多元化的時期，后現(xiàn)代主義對于工業(yè)設計的影響表現(xiàn)為兩大主要特征：

一是現(xiàn)代主義設計被否定、拋棄之后，設計師試圖能在現(xiàn)代主義設計基礎和結構之上找到一條適合新時代和人們審美心理的發(fā)展之路。

二是對于設計觀念和設計理念的更深層次探索。以往對于優(yōu)秀設計的評價標準已大打折扣，健康、安全、舒適和發(fā)展已成為現(xiàn)代設計的新要求。關注人的“為人設計”和關注環(huán)境的“環(huán)保設計”成為工業(yè)設計的兩大主題。（６分）

４、在平面設計方面的主要體現(xiàn)表現(xiàn)在： 60年代平面設計的后現(xiàn)代主義形式特征不那么明確，在80年代形成了“后現(xiàn)代主義設計”。它不但將古典的紋樣、符號引入到設計中，也把現(xiàn)代通俗文化中各種流行偶像、地區(qū)民族的傳統(tǒng)圖形，甚至是群眾游行時的標語形象都搬上了畫面，使平面設計的表現(xiàn)語言呈現(xiàn)出前所未有的豐富性和多元化。（６分）13.0論述英國工藝美術運動的風格特征和主要成就。

１、所謂工藝美術運動是起源于英國19世紀下半葉，以追求自然紋樣和哥特式風格為特征，旨在提高產(chǎn)品質(zhì)量，復興手工藝品的設計傳統(tǒng)。這場設計運動由詩人兼文學家、設計師，被人譽稱為“工業(yè)設計之父”的威廉·莫里斯倡導宣傳和身體力行。（５分）２、“工藝美術”運動風格的特征。具體表現(xiàn)在以下幾個方面： 第一，強調(diào)手工藝，明確反對機械化的生產(chǎn)。

第二，在裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風格和其它各種古典、傳統(tǒng)的復興風格。

第三，提倡哥特風格和其它中世紀的風格，講究簡單、樸實無華、良好功能。

第四，主張設計的誠實、誠懇，反對設計上的嘩眾取寵、華而不實趨向。第五，裝飾上推崇自然主義、東方裝飾和東方藝術的特點，大量的裝飾都有東方式的，特別是日本式的平面裝飾特征，采用大量的卷草、花卉、鳥類等為裝飾動機，使設計上有一種特殊的品味。（１５分）

３、工藝美術運動的影響涉及到建筑、家具、陶瓷、金屬工藝、染織品和設計等領域和范疇，主要成就表現(xiàn)在：（1）、建筑與室內(nèi)設計。這是受工藝美術運動影響最早的領域，在形狀、裝飾材料上都應該是結構和面的邏輯派生；每個室內(nèi)都采用和整個建筑相協(xié)調(diào)的材料。（2）、家具設計。這是工藝美術運動影響最大的領域，其簡潔、質(zhì)樸，沒有過多虛飾結構，并注意材料的選擇與搭配。（3）、陶瓷設計。工藝美術運動時期的陶瓷設計雖仍以實用性小，主要供陳設與玩賞的藝術瓷為主，但在克里斯托夫·德累塞、馬克·馬歇爾、威廉·德·摩根、科爾曼和美國辛辛納提市魯克伍德，陶瓷廠的產(chǎn)品具有工藝美術運動典型痕跡特征。（4）、金屬工藝設計。這不僅是設計師們表達技術與藝術相結合的思想的一個重要方面，而且其設計更少無用的虛飾，更富于現(xiàn)代感，具有濃厚的哥特風格特點，造型比較粗重。（5）、染識品設計。受莫里斯的影響染織品設計采用大量的自然主義動機，特別是植物的枝條蔓葉，采用纏枝花的四方連續(xù)布局，內(nèi)中雜以各種小鳥，色彩比較優(yōu)雅樸實。意大利吸收美國流線式樣而形成的“意大利線條”獨特風格，提出了“新現(xiàn)代主義”消費美學，從而使意大利設計逐步脫離原來的傳統(tǒng)風格，向現(xiàn)代主義轉化。（８分）

到了60年代隨著意大利經(jīng)濟的快速發(fā)展，50年代以來初步形成的設計風格最終得以確立，具體特征是：（1）既有現(xiàn)代主義特征，又有意大利民族特色和文化內(nèi)涵；（2）既有設計的高技術性，又保存了相當手工藝的優(yōu)良傳統(tǒng)；（3）既有高度理性色彩，又具有強烈的個性風格和人情味。這些特征綜括起來，被稱之“意大利文化”設計風格。（１０分）在60、70年代，意大利的一些激進設計家在社會轉型時期，成立了一些激進設計組織，并且開展了一系列“反設計”運動，把設計當作表達意識形態(tài)，弘揚個性和直擊社會的手段，通過刺激、新奇的設計來表達設計觀點；主張走“另外的道路”，提供“壞品味”或者任何非正統(tǒng)的風格，反對正統(tǒng)的國際主義設計，反對現(xiàn)代主義風格，開始了標新立異、不循常規(guī)而大膽的設計探索。這實質(zhì)上是一股具有強烈反叛味道的設計（6）、平面設計。是英國“工藝美術”運動比較有成就的一方面，在莫里斯的影響下，工藝美術風格的平面設計在英國、美國和其它歐洲國家迅速發(fā)展開來。（１０分）

3.論述裝飾藝術運動的風格的形成因素和特征，及其與現(xiàn)代主義運動的聯(lián)系和區(qū)別。

１、所謂裝飾藝術運動是在現(xiàn)代主義運動興起的同時，在法國、美國和英國等國家展開的一場風格非常特殊的設計運動，這場運動在設計藝術形式、審美追求，以及對待機械化和批量化問題上有其獨特之處，并且對20世紀40年代以后的設計藝術產(chǎn)生了深遠影響。(３分)２、形成因素：

a、對埃及古代裝飾風格的借鑒

b、從傳統(tǒng)藝術的創(chuàng)新中獲得創(chuàng)作靈感 c、受舞臺藝術的影響

d、受汽車設計樣式的影響

除了上述四個方面的淵源以外，“新藝術運動”中的“維也納分離派”和以麥金托希為代表的“格拉斯哥學派”在設計形式上追求的幾何化，立體主義幾何化繪畫語言、現(xiàn)代主義的設計藝術理念、野獸派繪畫獨特的藝術手法和鮮艷的色彩等，也都在一定程度上影響了裝飾藝術運動的產(chǎn)生和發(fā)展。（１０分）

３、裝飾藝術運動的風格特征：

但在吸收眾多設計藝術風格和其他相關藝術觀念的過程中，由于這場運動中的設計師并不是簡單的因襲、照搬，而是從這些設計藝術風格和相觀藝術觀念中借鑒某些文化思想和藝術語言，因此，這場運動形成了自己特有的造型語言和獨特的色彩系列。

首先，從造型語言來說，它趨于幾何但又不過分地強調(diào)對稱，趨于直線但又不囿于直線。

其次，從色彩的運用而言，“裝飾藝術”具有鮮明強烈的色彩持征，與講究典雅的以往各種設計風格的色彩運用大相徑庭。（７分）４、與現(xiàn)代主義運動的聯(lián)系和區(qū)別：

由于裝飾藝術運動與歐洲的現(xiàn)代主義運動幾乎同時發(fā)生與發(fā)展，因此，它不可避免地受到現(xiàn)代主義運動的影響，兩者之間有著內(nèi)在的聯(lián)系。從總體上講，它們猶如一對孿生兄弟，是工業(yè)設計同一根源上的兩條分枝，各自沿著自己側重的方向發(fā)展；二者是機器取代手工的工業(yè)時代在設計中的兩個反映面；他們都是新藝術運動發(fā)展的結果和必然，同時也是對新藝術運動的反逆。

裝飾藝術運動與現(xiàn)代主義運動雖然都主張采用新的材料，主張機械美，主張采用大量的新的裝飾手法使機械形式及現(xiàn)代特征變得更加自然和華貴，但是，“裝飾藝術運動”所強調(diào)的裝飾正是現(xiàn)代主義反對的主要內(nèi)容之一，因此，兩者之間存在著區(qū)別，屬于不同的設計藝術風格。具體表現(xiàn)在兩個方面：一是兩者共同信奉的機械美學在尋找藝術和工業(yè)生產(chǎn)的結合點上表現(xiàn)出各自的個性，裝飾藝術在裝飾樣式和色彩上發(fā)現(xiàn)了結合點，現(xiàn)代主義則在功能和實效那里找到了歸宿。二是兩者的服務對象有所不同，“裝飾”藝術稟承了以法國為中心的歐美國家長期以來的設計傳統(tǒng)立場，即為富裕的上層階級服務，因此它仍然是為權貴的設計，其對象是當時正處在上升時期的資產(chǎn)階級；而現(xiàn)代主義則強調(diào)設計為大眾服務，特別是為低收入的無產(chǎn)階級服務，因此，它帶有一定的左傾性，具有小知識分子理想主義的、烏托邦式的成分。（１０分）

論述第二次世界大戰(zhàn)以后，意大利現(xiàn)代設計的風格的轉變與形成。

在第二次世界大戰(zhàn)之后的短短十幾年內(nèi)，意大利在在美國政府的援助，經(jīng)濟迅速恢復，而美國將自己的設計形式及其文化理念也滲透到了意大利的設計中，因此，戰(zhàn)后意大利的設計一時間具有濃郁的美國風格和特征。具體表現(xiàn)在設計界奉行“實用加美觀”的設計原則，意大利設計形式明顯受到美國樣式主義設計和西方現(xiàn)代派藝術的影響。（５分）

進入20世紀50年代，意大利的不少設計師將美國風格特征的設計與意大利民族傳統(tǒng)和文化結合起來，逐步形成了自己的藝術風格，這種風格便是

運動。（７分）

2.：分析觀念形象設計的特點： 1）、概念：所謂的觀念形象設計，是指第二次世界大戰(zhàn)結束之后在歐美和美國形成的平面設計的新流派，與強調(diào)視覺傳達準確的、理性主義的、比較刻板的瑞士國際主義平面設計風格、比較講究規(guī)則性的紐約派相比，這個流派更加強調(diào)視覺形象，強調(diào)藝術的表現(xiàn)，強調(diào)設計和藝術的結合，是與以上兩個流派同時發(fā)展的一個設計發(fā)展方向。2）、觀念形象設計的特點：a、在歐洲，特別是在東歐國家中，這個手法主要被為政治目的的服務的海報設計所采用。而在美國，則有比較強調(diào)單純的藝術表現(xiàn)和平面設計結合b、非單純功能主義的觀念形象設計的發(fā)展，才促進了非西方國家的平面設計的進步。以波蘭、蘇聯(lián)、中國、古巴這些社會主義國家的政治海報設計的成績最為顯著。c、這個時期的平面設計，不僅僅是為了傳達具體的政治內(nèi)容，同時也包含有傳達某種理想、某種觀念的作用。參加設計的不僅僅是平面設計家，也包括很多藝術家在內(nèi)，具有相當高的藝術水平。d、“觀念形象”平面設計，與現(xiàn)代藝術運動具有很密切的關系，平面視覺的形象不再是圖解的，而是具有強烈現(xiàn)代主義內(nèi)容的象征性、表現(xiàn)性的風格，通過平面設計，把抽象的、象征性的、照片拼貼的、運用字體進行組織的形象進行新的安排和部署，達到設計的觀念傳達目的。總結，戰(zhàn)后的“觀念藝術”除了單純的政治要求、國家要求之外，還存在另外一方面的特別意義：設計家個人表現(xiàn)，特別是利用現(xiàn)代藝術的各種手法通過平面設計的個人表現(xiàn)。這兩方面的內(nèi)容結合起來，形成這個時期獨具特色的“觀念設計”的內(nèi)涵。

第二篇：平面設計史復習重點..

平面設計史考試復習

平面設計起源：

1)最早的平面設計形式？巖穴筆畫最為原始的平面設計作品

2)拉文特巖畫，在原始社會，圖畫先于文字，人們通過圖畫來傳遞信息。這些形象簡潔、具有強烈的符號特征，都是現(xiàn)今標志設計的動機。

3)公元前2500年左右，蘇美爾人創(chuàng)立了楔形文字。文字特點：是一頭粗，一頭細。粗的一端像三角一樣，是楔形，所以管它叫“楔形文字” 4)《死亡書》最引人注目，它是世界上最古老的“書籍”。

5)（人類最早的文字包括了三種基本類型，即蘇美爾人的楔形文字，埃及人的象形文字，中國 人的象形、會意和仿音結合的文字體系。）

6)腓尼基人的字母是最早的字母，也是歐洲字母的始祖，漸漸發(fā)明出一套22個字母的字母群。羅馬人攻克希臘借用大部分希臘字母加以修改，羅馬的23個字母已相當完美。幾百年后中世紀時期，拉丁字母又加入3個字母，現(xiàn)代英語的26個字母至此完成。羅馬字母的一個重要特點是出現(xiàn)了裝飾線。羅馬字母設計的另外一個重要特點是采用方形的大寫字母“方體”。

7)“多立克”柱式特點？特點是比較粗大雄壯，沒有柱礎，柱身有20條凹槽，柱頭沒有裝飾，多立克柱又被稱為男性柱

中世紀時期的平面設計（3-14世紀）：

8)中世紀古典風格：是從古典希臘、古典羅馬和古典埃及的各種字體風格中綜合發(fā)展起來的文字風格，同時也包含了古典時期的版面編排的特點。9)利用羊皮紙作為手抄本是中世紀書籍最顯著的特點。

10)凱爾特人的手抄書籍特點：首字母裝飾得非常大和華貴，書籍的插圖都是圖案式的。

11)標準化出版的開端：公元789年，查理曼發(fā)行皇家標準書，派送到歐洲各地，命令全歐洲遵照標準出版，以提高整個歐洲的文字和書籍手抄的出版水平。12)西班牙“圖畫表現(xiàn)主義”風格特點：公元711年，西班牙的手抄本色彩艷麗，具有濃厚的異國裝飾情調(diào)，書籍抄本四邊都有華貴的阿拉伯風格圖案花邊裝飾。

13)印刷術是由拓石和蓋印兩種方法逐步發(fā)展而合成的。最早可追溯至中國古代的封泥和印章。

14)公元2世紀左右，中國有將經(jīng)文刻在石頭上，通過拓印達到復制目的和復制方式。公元6世紀前后發(fā)明了木刻版。15)造紙術于公元105年由蔡倫發(fā)明。

16)在公元1400年前后，歐洲出現(xiàn)了最早的木板印刷。

文藝復興時期（14-15世紀）：

17)文藝復興時間：——是指以意大利為中心所掀起的西歐新文化思想運動，大約自14世紀持續(xù)到16世紀。文藝復興意味著古典藝術與文化的復活。18)15世紀前后，德國的約翰·古騰堡從事金屬制品制作利用金屬字模進行印刷。古騰堡第一本完整的書《三十一行書信集》。歐洲印刷的真正起點是與金屬活字的發(fā)明分不開的。約翰 古滕堡，真正把活字技術完善，使之成為現(xiàn)代印刷主要手段。

19)1450-1455年間古騰堡利用金屬活字印刷出的第一本完整的《圣經(jīng)》，文字分兩欄編排，版面工整，閱讀方便。不像早先手抄本書籍那樣插圖和文字混合編排，沒有規(guī)范,且插圖和文字分開在不同頁上，使內(nèi)容更加清晰明了。20)文藝復興時期，對外貿(mào)易中心港口城市威尼斯是意大利平面設計和印刷設計的中心。

21)意大利文藝復興時期設計特點：對花卉圖案裝飾的喜愛。意大利各城市這一時期出版的書籍都大量采用花卉、卷草圖案裝飾，且文字周圍也采用這類圖案環(huán)繞。

22)意大利文藝復興時期出版業(yè)特點：科學書籍與宗教書籍同時盛行。23)阿杜斯·瑪努提斯：宗教出版業(yè)較有影響的出版印刷業(yè)者。

阿杜斯·瑪努提斯：較少用插圖，集中文字的編排，講究工整、簡潔。首字母裝飾是主要的裝飾因素，往往采用卷草環(huán)繞首字母，使整體設計具有工整中兼有變化的特點。

24)阿杜斯·瑪努提斯于1501年首創(chuàng) “口袋書”的袖珍尺寸書籍,開創(chuàng)了日后稱為“口袋書” 的先河。該書全部采用斜體字體印刷，這是世界上第一本全部采用斜體印刷的書藉。

25)丟勒為《啟示錄》木刻插圖，描繪生動，線條豐富，黑白處理得當，構圖緊湊。

26)17世紀唯一重要的突破就是：世界上第一份報紙的出現(xiàn)。

17、18世紀的西方平面設計（17-18世紀）: 27)羅可可特點：風格強調(diào)浪漫情調(diào)，大量運用C形和S形曲線座位裝飾手段；色彩柔和淡雅；書籍版面華麗，字體也時常采用花哨的書寫體；設計上往往采用非對稱的排列方法

這與講求對稱、采用強烈色彩的巴洛克風格形成鮮明對比。28)18 世紀到 19 世紀，英國字體設計最重要的奠基人是威廉·卡斯隆。29)最早從事無裝飾線字體設計的是威廉·卡斯隆。強調(diào)筆畫粗細的變化，即清新，又典雅。

工業(yè)時代的平面設計（19世紀）：

30)工業(yè)化時代產(chǎn)生的原因：1760年左右延續(xù)到1840年，從英國開始了，西方國家近百年的工業(yè)革命。蒸汽機、內(nèi)燃機的發(fā)明大大促進生產(chǎn)力的發(fā)展。現(xiàn)代平面設計是工業(yè)革命的直接后果。31)英國工業(yè)革命或工業(yè)化對平面設計發(fā)展的意義

平面設計方面的主要變化：

1、行業(yè)、職業(yè)分工專業(yè)化。

2、攝影技術的發(fā)明和發(fā)展,改變了平面設計的發(fā)展方向。

3、彩色石板印刷技術的發(fā)展，是彩色印刷品開始普及。

現(xiàn)代平面設計是工業(yè)革命的直接后果。32)1797年英國史坦伯爵制造了第一步用鑄鐵制成的手擺印刷機。33)1810年克萊姆氏發(fā)明臂力操作的印刷機。

34)1810年康尼格在英國申請到蒸汽印刷機的專利。1814年發(fā)明和生產(chǎn)的第一臺蒸汽滾筒印刷機

35)印刷機發(fā)展的意義：印刷成本大幅度下降，印刷品的尺寸顯著增大。36)美籍德國人奧瑪·梅根泰勒1885年發(fā)明了世界上第一部“風箱式”鑄字排版機。

37)19世紀，木刻技術發(fā)展，字體的粗細大小和裝飾細節(jié)日益精巧，比例精度要求較高的飾線，大金屬字模價格偏高，本身沉重、使用不方便。38)美國人達密斯·威爾斯試驗用木刻版代替金屬版，木刻版價格低，結實輕巧，制作容易、使用方便，而且不會出現(xiàn)金屬鑄造的變形情況，能夠準確的表現(xiàn)字體的細節(jié)。

39)19世紀，早期海報和商業(yè)廣告設計版面設計原則？形成的縱橫排列方式，成為早期版面設計的一個基本原理。40)胖體：設計家-羅伯特·桑涅。以粗壯的豎線和增加字體寬度來達到強烈的視覺效果。

41)古董體：設計家菲金斯，現(xiàn)代的新字體系列，具有強烈的現(xiàn)代氣息，字體構造粗短結實，具有濃厚的機械味道，又叫埃及體。

42)無飾線體：有裝飾線結構，字體樸實、簡單、明了，傳達功能強。

攝影術：

43)攝影術的發(fā)明：小孔成像原理。

44)攝影對平面設計的意義？首先豐富了平面設計的視覺語言，提高了視覺傳達的效果；其次，照相制版擴展了印刷工藝的領域，對平面設計的發(fā)展起到了重要的推動作用。

維多利亞時期的平面設計（19世紀）：

45)維多利亞1837年登基，是整個19世紀英國的君主。

46)維多利亞時期：英國歷史上長期和平的時期，也是工業(yè)技術迅速發(fā)展、都市化急劇擴展、文化藝術繁榮的時期。

47)維多利亞時期在平面設計的特點：a.要素紛雜 b.具象寫實。最顯著的特點是對于中世紀歌特風格的推崇和流行。

48)簡答：維多利亞時期的版面設計風格

a.維多利亞時期的上半期，19 世紀上半期，平面設計風格主要在于追求繁瑣、華貴、復雜裝 飾的效果，出現(xiàn)了繁瑣的“美術字”風氣。版面編排上的繁瑣也是這個時期的平面設計特征之 一。b.到 19 世紀下半期，設計上因為出現(xiàn)了金屬活字和新的插圖制版技術的刺激，這種繁 瑣裝飾風氣有增無減，繁瑣裝飾達到登峰造極的地步。49)1840年，英國威廉·沙普開始利用石板印刷技術制作彩色的書籍插圖。50)1846年美國發(fā)明家查·霍完善了滾筒式石印機。

51)19世紀以來歐洲主要的廣告形式是海報，具有圖畫的、彩色的海報成為流行的廣告形式。

52)托馬斯·納斯特，被稱為“美國漫畫之父”。53)豪威德·派爾是美國現(xiàn)代插圖最重要的奠基人之一。

工藝美術：

54)“工藝美術”運動的風格特點：a 強調(diào)手工藝，明確的反對機械化生產(chǎn)；b 在裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風格和其他古典、傳統(tǒng)的復興風格；c 提倡歌德風格和其他中世紀的風格，簡單、樸實無華、良好的功能；d 主張設計的誠實、誠懇，反對設計上的嘩眾取寵、華而不實的趨向；e 裝飾上推崇自然主義、東方裝飾和東方藝術。

55)“工藝美術”運動是起源于英國 19 世紀下半葉的一場設計運動。56)（進步性和局限性看一下： 局限性：從歷史的發(fā)展來看，“工藝美術”運動具有局限性和落后性，它否定工業(yè)產(chǎn)品、否定 工業(yè)化，提倡回復中世紀的手工藝傳統(tǒng)，企圖逃避工業(yè)化在設計上的影響，是一個復舊運動。進步性：但是對于設計風格水平的重視，對于擺脫繁瑣的維多利亞風格來說，又是進步的。）

57)“工藝美術”運動的理論指導是英國美術評論家和作家約翰·拉斯金。而運動的主要人物是藝術家、詩人-威廉·莫里斯，在英國被稱為“現(xiàn)代設計之父”。58)莫里斯的設計思想：強調(diào)兩個基本原則：其一：產(chǎn)品設計和建筑設計是為千千萬萬人服務的，而不是為少數(shù)人服務；其二，設計工作必須是集體的活動，而不是個體勞動。

59)英國“工藝美術”運動從1860年-1878年

60)“世紀行會”是建筑師阿瑟·瑪克穆多在倫敦創(chuàng)建的設計公司。（“世紀行會”的宗旨是要把商業(yè)化的平面設計和產(chǎn)品設計轉變成為藝術性的。具體的設計上：廣泛利用意大利文藝復興的設計風格，揉入日本傳統(tǒng)的設計和主要來自植物紋樣的自然風格，形成自己鮮明的設計風格。）“新藝術”運動中的平面設計：

61)“新藝術”運動是19世紀末，20世紀初。

62)“新藝術”運動與“工藝美術”運動的相似點和區(qū)別（必考）：

相似處： a.它們都是對矯飾的維多利亞風格和其他過分裝飾風格的反動;b.都是對工業(yè)化風格持強 烈反對態(tài)度；c.它們都旨在重新掀起對傳統(tǒng)手工藝的重視和熱衷；d.它們也都放棄傳統(tǒng)裝飾風格 的參照，而轉向采用自然中一些裝飾動機；e 均受到日本浮世繪，特別是日本江戶時期的藝術和裝飾風格和浮世繪木刻印刷品風格影響，掀起日本藝術熱。

區(qū)別：工藝美術運動重視中世紀的哥特風格，而 新藝術運動放棄了任何的傳統(tǒng)裝飾風格，完全走向自然風格；工藝美術運動強調(diào)自然中不存在平面和直線，在裝飾上突出曲線，有機形態(tài)，裝飾動機基本來源于自然形態(tài)。新藝術運動在意識 形態(tài)上是一次知識分子在面對工業(yè)化和過分裝飾風格泛濫雙重前提下的一次不成功的改革設計的企圖。

63)“新藝術”運動期間的平面設計特點：第一：要素簡明；第二：具象到抽象的過渡；第三：神秘性的象征裝飾。

64)（從 1895 年到 1900 年期間，穆卡成為代表“新藝術”運動平面設計風格的最核心人物。）

65)德國“青年風格”運動兩個非常重要的平面設計家：奧托·艾克曼、彼得·貝倫斯。

66)（謝列特：法國重要的海報設計家和平面設計家，在設計歷史上被稱為“現(xiàn)代海報之父”。謝列特的作品都講究流動的線條和構圖，惹人喜愛的插圖和鮮明的色彩。他創(chuàng)造的一種優(yōu)美的女性形象被稱為“謝列特女性”。）現(xiàn)代平面設計：

67)現(xiàn)代藝術發(fā)展及影響：

68)野獸主義：歌頌純色，強調(diào)色彩表現(xiàn)力。代表人物：馬蒂斯。

主要原則：通過顏色起到光的作用和達到空間經(jīng)營的效果。

69)立體主義：追求幾何形體的美，形式的排列組合所產(chǎn)生的美感。把三維空間（或事物）歸整為平面的、兩維形式的畫面，不從單個視點觀察事物，而是從不同視點。代表人物：畢加索。

70)未來主義：表現(xiàn)為擺脫歷史制約，崇拜和借助機器的力量進行創(chuàng)作的藝術流派。目標-“運動”、“速度”和“動能的感覺”。代表人物：賈科莫·巴拉。71)未來主義，他們的繪畫表現(xiàn)了對象的移動感、震動感，趨向表達速度和運動，這是未來 主義的核心部分。它的中心，是以歌頌大工業(yè)化、大機械化、大都會生活的無政府主義態(tài)度，否定一切過往的文化和藝術，否定傳統(tǒng)文明。72)達達主義：完全拋棄現(xiàn)有的美學觀念，以玩世不恭的態(tài)度對抗社會現(xiàn)實和現(xiàn)有價值觀，力求擺脫一切局限。代表人物：馬謝·杜尚。

73)達達主義在平面設計上的影響與未來主義有相似之處。達達主義在平面設計上最大的影 響在于以拼貼方法設計版面，以照片的攝影拼貼的方法來創(chuàng)作插圖，以及版面編排上的物規(guī) 律化、自由化。

現(xiàn)代平面設計探索：

74)彼得·貝倫斯被稱為“德國現(xiàn)代設計之父”。

75)現(xiàn)代主義設計運動主要集中在三個國家，即德國、俄國和荷蘭。俄國的“構成義”、荷 蘭的“風格派”、德國的“現(xiàn)代設計”運動從德意志“工業(yè)同盟”開始，到包豪斯設計學院 為高潮。

76)1907 年，貝倫斯與穆特修斯等人成立了德國第一個設計組織--德國“工業(yè)同盟”。而這個 組織的形成，可以說是標志著德國的現(xiàn)代主義運動的發(fā)軔。77)工業(yè)同盟宣言（弗里得洛克·諾曼）：a 提倡藝術、工業(yè)、手工業(yè)結合；b 主張通過教育、宣傳，努力把各個不同項目的設計綜合在一起，完善藝術、工業(yè)設計和手工藝；c 調(diào)走非官方的路線，避免政治對設計的干擾；d 大力宣傳和主張功能主義和承認現(xiàn)代工業(yè)；e 堅決反對任何裝飾；f 主張標準化的工業(yè)生產(chǎn)。

78)構成主義：在平面設計形式上進行照片和文字等視覺元素的拼貼，大量運用抽象的幾何圖形作為平面元素。代表人物：李西茨基和羅德琴科。79)

（李西斯基是把俄國構成主義設計和至上主義藝術傳播到西方的最核心人物。李西斯基的 設計具有強烈的構成主義特色：簡單、明確，采用簡明扼要的縱橫版面編排為基礎，字體全 部是無裝飾線體的，平面裝飾的基礎僅僅是簡單的幾何圖形和縱橫結構而已。從來不在平面 設計上搞裝飾，只是進行結構的調(diào)整和設計，目的僅僅是為了主題，而這個主題往往是新的、革命的。在他的作品中，形式、內(nèi)容、色彩、圖形都圍繞中心服務，而這個中心則是革命。李西斯基在平面設計上的另外一個重大貢獻是廣泛地采用照片剪貼來設計插圖和海報。）80)風格派的觀念和形式與蒙德里安對繪畫的探索密切相關。蒙德里安主張用純粹幾何形的抽象來表現(xiàn)純粹的精神，以此尋求一種具有普遍意義的永恒藝術來體現(xiàn)宇宙的和諧。

81)“裝飾藝術運動“是繼“新藝術運動”之后的一種風格獨特的一種設計流派。代表設計師：法國設計師皮埃爾·萊格瑞恩、羅斯·阿德勒。形式：偏好直線和對稱的抽象構成形式，在平面設計上突出插圖的視覺沖擊力以讓人感到目標物的高大的視角來顯示設計內(nèi)容。思想：在設計思想上，機器生產(chǎn)的意識已萌生，不再像“新藝術”設計師那樣排斥機器，沒有真正迎合工業(yè)化生產(chǎn)，仍以手工制作為主，追求唯美的藝術境界。首要原則：“功能重于裝飾”。包豪斯：

82)包豪斯與包豪斯平面設計風格的形成：魏瑪時期的包豪斯（1919-1925）-格洛佩斯的理想主義；狄索時期的包豪斯（1925-1932）-邁耶的共產(chǎn)主義；柏林時期的包豪斯（1932-1933）凡德羅的實用主義。83)包豪斯的奠基人：沃爾特·格羅佩斯。

84)第一批教員：伊頓是世界設計教育中第一個創(chuàng)造基礎課程的人。伊頓的最大成就在于開設了現(xiàn)代色彩 學的課程。

85)第二批教員：康定斯基對于包豪斯基礎課程的貢獻主要在兩個方面：1）分析繪畫；2）對色彩與形體 的理論研究。

現(xiàn)代平面設計：

86)20 世紀上半葉在字體設計：a 基爾無飾線體，代表人物：艾略克·基爾。b 無裝飾線體“未來體”，代表人物：保羅· 雷納。c “時報新羅馬體”，代表人物：斯坦利·莫里森，他在 1931 年到 1932 年間完成了這項設計工 作，他設計出的這種字體成為“時報新羅馬體”。d 赫曼·扎帕夫是德國20世紀重要的字體設計師。

87)新版面設計：塔斯喬德提到：a 倡導版面設計的時代；b 提倡機械，應合作起來共同創(chuàng)造新版面風格。

88)塔斯喬德國際主義平面設計風格的重要奠基人之一。

89)圖表設計創(chuàng)始人奧地利社會學家奧托·紐拉斯。圖表設計特點：直觀、形象、生動的圖形符號

90)（國際主義平面設計的定義：（可能分析題）1）、定義：到 20 世紀 50 年代期間，一種嶄新的平面設計風格終于在西德與瑞士形成。這種 風格主要是瑞士蘇黎世和巴塞爾兩個城市的設計家從 20 世紀 40 年代開始探索的成果，并且 通過瑞士的平面設計雜志影響世界各國，因此被稱為“瑞士平面設計風格”。由于這種風格 簡單明確，傳達功能準確，因而很快傳遍全世界，成為戰(zhàn)后影響最大的一種平面風格，也是 國際最流行的設計風格，因此又被稱為“國際主義平面設計風格”。）

91)

國際主義平面設計風格的特點：在設計觀念上：a 注重功能主義思想；b 注重理性科學觀念。在視覺表達上：a平面網(wǎng)絡的運用；b 文字排列的次序化；c 采用無飾線字體；d 版面內(nèi)容的不對稱排版。92)歐洲的現(xiàn)代主義平面設計的基本特點：把設計進行理性化的處理，達到高度的視覺傳達 功能，取消大部分裝飾，采用無裝飾線字體，采用非對稱的版面編排，甚至采用方格網(wǎng)絡的 基本結構從事版式設計，從而達到高度次序性的設計特點。

93)美國紐約平面設計派： 20 世紀 40 年代是美國現(xiàn)代設計的最重要轉折階段，一方面，美國設計界開始全面接受歐洲 現(xiàn)代主義設計的風格，另外一方面，他們卻又開始對歐洲的現(xiàn)代主義設計進行改良，以適合 美國大眾的需求，形成了美國自己的現(xiàn)代主義設計風格。意義：紐約平面設計派的出現(xiàn)，是美國平面設計真正形成自己系統(tǒng)的、獨立的設計風格，同 時又能夠與在歐洲產(chǎn)生的現(xiàn)代主義、國際主義平面設計風格相輔相成，互相補充，共同形成 20 世紀 50、60 年代國際設計風格的設計運動。

企業(yè)形象與視覺識別設計：

94)什么是企業(yè)形象與視覺識別設計：企業(yè)形象設計又稱CI設計。就是指企業(yè)的經(jīng)營理念、文化素質(zhì)、經(jīng)營方針、產(chǎn)品開發(fā)、商品流通等有關企業(yè)經(jīng)營的所有因素。

95)

“企業(yè)形象設計系統(tǒng)”CI 包括：觀念識別系統(tǒng) MI、行為識別系統(tǒng) BI、視覺識別系統(tǒng) VI.96)視覺識別系統(tǒng)：企業(yè)形象系統(tǒng)主要是視覺系統(tǒng)，包括企業(yè)標志、標準字體、標準色彩以及這些因素的標準運用規(guī)范

97)吉奧瓦尼·平托里在意大利的奧利維迪公司負責企業(yè)的對外形象設計，為該公司的企業(yè)形象大上了鮮明的個人標志。98)美國詹姆斯·佛格曼CIBA的視覺系統(tǒng)設計 99)哥倫比亞廣播總統(tǒng)-威廉·戈登。100)公共交通標志：羅杰·庫克和唐·商諾斯基為美國交通部設計的交通指示的系列標志，在全國所有交通場所使用，統(tǒng)一了美國的交通標志系統(tǒng)。101)中國未來平面設計的發(fā)展趨勢：

第三篇：平面設計工程師復習范圍

Photoshop平面設計基礎與應用

一、初識Photoshop

1.1 Photoshop的基本功能

1.2 Photoshop工作界面

1.3 Photoshop的基本知識

1.3.1 像素

1.3.2 關于矢量圖和位圖

1.3.3 分辨率

1.4 Photoshop的預置和優(yōu)化

1.5Photoshop的幫助系統(tǒng)

二、Photoshop的基本操作

2.1 文件操作

2.1.1 打開、關閉圖像文件

2.1.2 新建圖像文件

2.1.3 存儲與存儲為文件

2.2 工作界面的個性化設置

2.2.1 工具箱和調(diào)板的隱藏與顯示

2.2.2 調(diào)板的拆分與組合2.2.3 復位調(diào)板顯示

2.3調(diào)整圖像的顯示

2.4圖像處理中的輔助工具

2.5設置前景色和背景色

2.6操作的撤銷和重復

三、編輯選區(qū)

3.1 選區(qū)的建立

3.1.1 選框工具

3.1.2 套索工具

3.1.3 魔棒工具

3.2 選區(qū)的基本操作

3.2.1 隱藏或顯示選區(qū)

3.2.2 移動或反選選區(qū)

3.2.3 增加、減少、變換選區(qū)

3.3 選區(qū)的編輯

3.3.1 擴展和收縮

3.3.2 羽化

3.3.3 存儲和載入

3.4 選區(qū)的應用

3.4.1 移動選區(qū)的圖像

3.4.2 剪切、復制、粘貼選區(qū)的圖像

3.4.3 清除選區(qū)的圖像

四、圖像的編輯方法

4.1圖像的基本編輯

4.2 自由變換圖像

4.3 修改圖像和畫布大小

4.4 典型實例——大海的故事

五、繪畫與修飾工具（上）

5.1 畫筆工具組的使用

5.2 橡皮擦工具的使用

5.3 用圖章工具復制圖像

六、繪畫與修飾工具（下）

6.1 圖像修飾

6.2 油漆桶工具與漸變工具

6.3 典型實例——修復照片

七、調(diào)整圖像的色彩

7.1圖像的色彩模式

7.2 圖像色調(diào)

7.3 調(diào)整圖像色彩

7.4 特殊圖像顏色調(diào)整

八、圖層的初級使用

8.1 圖層簡介

8.2 圖層調(diào)板

8.3 圖層類型

九、圖層的高級應用

9.1 更改圖層或組的次序

9.2 連接圖層

9.3 對齊和分布圖層

9.4 合并圖層

十、文字的創(chuàng)建與編輯

10.1 文字工具及其屬性

10.2 字符調(diào)板

10.3 段落文字

十一、通道與蒙板

11.1 通道概覽

11.1.1 通道調(diào)板的組成元素11.1.2 通道的主要用途 11.2 通道的操作

11.2.1 創(chuàng)建新通道

11.2.2 復制和刪除通道 11.3 蒙板與Aipha通道

11.3.1 創(chuàng)建快速蒙板11.3.2 蒙板轉換為通道

十二、形狀與路徑

12.1 形狀工具

12.2 形狀編輯

12.3 路徑工具

十三、神奇的濾鏡

13.1 濾鏡的概念

13.1.1 濾鏡的使用規(guī)則13.1.2 濾鏡的使用技巧 13.2 液化濾鏡

13.3 圖案生成器

13.4 Photoshop內(nèi)置濾鏡概述 13.5 使用外掛濾鏡

十四、圖像的優(yōu)化與Web圖像輸出 14.1 圖像的優(yōu)化

14.2 圖像優(yōu)化自動化

14.3 Web圖像與動畫設計

十五、圖像的印前工作與打印

十六、綜合實例

第四篇：考研平面設計概論試題總結

【論述設計與藝術的關系】

一、什么是設計？

設計是人類為了實現(xiàn)某種特定的目的而進行的一項創(chuàng)造性活動，是人類得以生存和發(fā)展最基本的活動，它包含于一切人造物的形成過程之中。設計就是設想、運籌、計劃與預算，它是人類為實現(xiàn)某種特定目的而進行的創(chuàng)造性活動。設計是“使人造物產(chǎn)生變化的活動”。

二、藝術是什么？

有技能和技巧的意思。在古代，藝術不僅和美與道德有關，同時還和實用有關。中國古代以禮、樂、射、御、書、數(shù)為 “六藝”，日本也將香道、茶道、歌舞、樂曲稱為游藝。在西方，藝術的美學觀是漸漸出現(xiàn)的。由于近代西方愈來愈強調(diào)藝術與美的關系，終于形成了所謂美的藝術(Fine Arts)的概念，以別于應用藝術。

三、藝術與設計的關系

康德認為美有兩種，即自由美和依存美，后者含有對象的合乎目的性。設計是一種特殊的藝術，設計的創(chuàng)造過程是遵循實用化求美法則的藝術創(chuàng)造過程。這種實用化求美不是“化妝”，而是以專用的設計和語言進行創(chuàng)造。如工業(yè)設計常稱為工業(yè)藝術(Industrial Art)，廣告設計被稱為廣告藝術(Advertising Art),等等。設計被視為藝術活動，是藝術生產(chǎn)的一個方面，設計對美的不斷追求決定了設計中必然的藝術含量。現(xiàn)代建筑是一種藝術形式，工業(yè)制成品也是藝術，至少部分是藝術。在近現(xiàn)代，設計與藝術之間的距離日趨縮小，新的藝術形式的出現(xiàn)極易誘發(fā)新的設計觀念，而新的設計觀念也極易成為新藝術形式產(chǎn)生的契機。

設計與藝術，二者都在追求一種能夠體現(xiàn)時代精神實質(zhì)的理想形式。包豪斯典型地代表了藝術推動設計，藝術與設計結合的成就。

藝術家參與設計研究，投入設計實踐，可以推動設計進步。“現(xiàn)代主義之父”威廉·莫里斯是個典型例子。設計師關注藝術，投入藝術研究，也推動設計進步。設計師與藝術家的合作則更有可能推動設計進步。

四、設計與藝術的關系應避免的問題

設計與藝術的關系需要避免為藝術而設計的傾向，把設計只作為純藝術的一個品種，同時還需要避免為技術而設計，把設計作為純科學技術的一個行業(yè)。最后，藝術與設計的關系，是一種聯(lián)系，兩者不是孤立的、靜止的。

【談談對工業(yè)設計的理解】

1.工業(yè)設計的藝術特征

定義：就批量生產(chǎn)的工業(yè)品而言，憑籍訓練、技術知識、經(jīng)驗及視覺感受而賦予材料、解構、形態(tài)、色彩、表面加工以及裝飾以新的品質(zhì)和資格，叫做工業(yè)設計。2.工業(yè)設計是以技術與藝術的結合，同時受著經(jīng)濟、環(huán)境、社會形態(tài)、文化觀念等多方面的影響和制約。其中藝術與技術是工業(yè)設計相輔相成的兩根支柱，技術為藝術增添活力，藝術賦予技術以靈魂.3.工業(yè)設計是經(jīng)過產(chǎn)業(yè)革命，實現(xiàn)工業(yè)化大生產(chǎn)以后的產(chǎn)物，以區(qū)別于手工業(yè)時期的手工設計。工業(yè)設計（IndLlstrial Design，簡稱ID）這個詞，最早出現(xiàn)在20 世紀初的美國，為工業(yè)服務的設計由技術設計、經(jīng)濟設計、藝術設計共同組成，藝術設計只是其中的一部分，但是工業(yè)設計中的藝術設計內(nèi)容涉及到項目的功能系統(tǒng)，其形式是產(chǎn)品的造型、用材、色彩、表面處理和裝飾。工業(yè)設計的裝飾處理，主要是要求設計者將母題、紋樣、色彩構成等及功能與審美的協(xié)調(diào)等方面納入思考范圍，綜合運用藝術手法讓使用者接受產(chǎn)品，讓產(chǎn)品與其功能一致，同時賦予產(chǎn)品風格的協(xié)調(diào)性。

4.廣義的工業(yè)設計幾乎包括我們所指的“設計”的全部內(nèi)容，所以有人干脆以“工業(yè)設計”代替整體的“設計”的概念。狹義的工業(yè)設計，是指對所有的工業(yè)產(chǎn)品進行的設計。既要符合人們對產(chǎn)品的物質(zhì)功能的要求，又要滿足人們審美情趣的需要，還要考慮經(jīng)濟等方面的因素。

5.工業(yè)設計是將科學技術和文化藝術相結合的一門邊緣學科。

而從根本上來說，作為人——產(chǎn)品——環(huán)境——社會的中介，它是以創(chuàng)造更加完美的生活方式，改善人類的生存環(huán)境和提高人類的生活質(zhì)量作為其根本宗旨的。6.工業(yè)設計包含的內(nèi)容非常廣泛。按設計性質(zhì)劃分，分為式樣設計、形式設計和概念設計。

按產(chǎn)品的種類劃分，包括家具設計、服裝設計、紡織品設計、日用品設計、家電設計、交通工具設計等。【論述斯堪地維亞設計的特點及對世界設計的影響】貢獻 特征:1,注重現(xiàn)代與傳統(tǒng)，機械化與手工藝，理性主義與人情味 三個結合2風格簡樸，典雅，明快3合理運用自然材料并突出材料特征的特點4注重形勢與功能的統(tǒng)一5既強調(diào)產(chǎn)品的高度理性主義的實用性6在設計中注入豐富的人文內(nèi)涵和溫情脈脈的情調(diào)，開創(chuàng)了一種經(jīng)典的現(xiàn)代設計風格。取得了傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代設計之間的平衡點。

兩次世界大戰(zhàn)之間,地處北歐的斯堪的納維亞國家在設計領域中崛起，并取得了令世人矚目的成就，形成了影響十分廣泛的斯堪的納維亞風格。

斯堪的納維亞永遠給人清新自在、與世無爭的感覺。斯堪的納維亞設計是功能主義的。幾何形式被柔化了，邊角被光順成S形曲線或波浪線，常常被描述為“有機形”，使形式更富人性和生氣。早在1900年巴黎國際博覽會上，斯堪的納維亞設計就引起了人們的注意，同時也標志著斯堪的納維亞設計從地方性的隔離狀態(tài)激烈地轉變到面對國際性競爭。從20世紀20年代初開始，設計師和廠家就在積極為1925年巴黎國際博覽會做準備。在這次博覽會中，瑞典玻璃制品取得了很大成功，獲得了多塊金牌，并打進了美國市場。但最值得一提的是丹麥的工業(yè)設計，由漢寧森(Poul Henningsen，1894--1967)設計的照明燈具在博覽會上獲好評，被認為是該屆博覽會上惟一堪與柯布西埃的“新精神館”相媲美的優(yōu)秀作品，并獲得了金牌。這種燈具后來發(fā)展成了極為成功的PH系列燈具，至今暢銷不衰。這類燈具具有極高的美學質(zhì)量，它是來自于照明的科學原理，而不是由于附加的裝飾，因而使用效果非常好，這正體現(xiàn)了斯堪的納維亞工業(yè)設計的特色。

20世紀30年代還有兩位在斯堪的納維亞很有影響的設計師，一位是丹麥的克林特，另一位是芬蘭的阿爾托(Alvar Aalto，1898?1976)。克林特十分尊重材料本身的特點和手工藝傳統(tǒng)，并善于吸收不同文化和不同歷史階段的精華。

他設計的椅子能滿足用戶在實用上和美學上的需要。克林特在20世紀30年代重新設計了一把折疊椅和一把躺椅，兩者都是經(jīng)典性的作品。

在芬蘭，阿爾托以用工業(yè)化生產(chǎn)方法來制造低成本但設計精良的家具而著稱。他于1928年設計的扶手椅是采用膠合板和彎木制成的，輕巧而適用，充分利用了材料的特點，既優(yōu)美雅致而又毫不犧牲其舒適性。

他的設計還在英國、美國有較大影響，這推動了國際家具設計的“軟”趨勢，并預示著20世紀50年代的“有機現(xiàn)代主義”的基本特征。

【傳統(tǒng)藝術對現(xiàn)代藝術的影響 】

一種藝術形式的產(chǎn)生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，構成了潛在的深層文化結構，深鎖于民族的心理和精神之中，調(diào)節(jié)和制約著民族文化的發(fā)展和外來文化的介入。當然，我們也在不斷受到外來文化設計思想的沖擊，同樣從中受益匪淺。但是我相信，在這種世界規(guī)模的文化交流與競爭當中，凡是我們民族特有的長處，決不會喪失，只會發(fā)揚光大，且有助于發(fā)展真正的“中國設計”。

【計算機平面設計軟件介紹 用法 影響等】 Photoshop用來做位圖和修照片，圖片 CorelDRAW用來做多頁的矢量圖 Illustrator用來做單頁的矢量圖，Indesign用來排版

PageMaker用來排版，不過沒有Indesign好用，也不夠先進。位圖又稱點陣圖，由許多點組成的，這些點稱為像素 特點：

1.圖形放大時會出現(xiàn)失真。

2.不像矢量圖那樣可以修改個別對象。3.顏色表現(xiàn)力豐富，有照片的感覺。

矢量圖又稱向量圖，是以數(shù)學方式來記錄圖像內(nèi)容。特點：

1.每個對象都是獨立的個體。

2.對象都有各自的色彩、形狀、尺寸、位置等屬性。3.改變其中對象的屬性并不影響其它對象。4.即使圖形放大許多倍，圖形依然不會失真。

現(xiàn)在平面設計軟件有Photoshop、CorelDRAW、IIIustator、Freehand、PageMaker、Photolmpact??。其中最為常用的軟件是Photoshop、Illustrator、CorelDRAW、PageMaker。

Photoshop是點陣設計軟件，由像素構成，分辨率越大圖像越大，Photoshop的優(yōu)點是豐富的色彩及超強的功能，無人能及；缺點是文件過大，放大后清晰度會降低，文字邊緣不清晰。

Illustrator是矢量設計軟件，可以隨意放大縮小而清晰度不變。Illustrator最大的優(yōu)點是放大到任何程度都能保持清晰，特別是標志設計、文字、排版特別出色；MAC和PC均可應用。

CorelDRAW是矢量設計軟件，可以隨意放大縮小而清晰度不變。CorelDRAW最大的優(yōu)點是放大到任何程度都能保持清晰，特別是標志設計、文字、排版特別出色； MAC應用不多，多見于PC。

PageMaker是常見的文字排版處理軟件，我們稱之為最底層平臺，即任何軟件做的文件均可承載，缺點該軟件在MAC和PC上不能互通，且太過于簡單，無法作相應的特效處理，需要借助其他軟件才能完成，多見于MAC。

【簡述設計學各領域的代表人物與代表著作 】

曾任英國美術史協(xié)會主席的佩夫斯納爵士，在其《社會美術史》研究中，就已經(jīng)孕育了對現(xiàn)代設計的倡導；他在1936年出版的《現(xiàn)代運動的先鋒》更是現(xiàn)代設計的宣言而為西方的所有設計專業(yè)學生所必讀。德國建筑家、理論家森珀是將達爾文進化論運用于美術史研究的第一人。他在1860年至1863年期間出版了極富思辨性的三卷本巨著《工藝美術與建筑的風格》，著重探討裝飾與功能之間的適當聯(lián)系。奧地利美術史學家阿洛伊斯?里格爾，于1893年出版了被認為是有關裝飾藝術歷史的最重要的著作——《風格問題》

第五篇：世界平面設計史考試復習參考資料

《天上偷來的火種》教學設計

世外小學 林思毓

一、教材選擇

《天上偷來的火種》是新教材第九冊中的一篇課文，文章取材于希臘神話,講述的是：很久很久以前，人類沒有火，一個叫普羅米修斯的神為了把火種傳播給人類，不顧宙斯的阻撓，從阿波羅駕駛的太陽車上偷取了火種。普羅米修斯被鎖在高加索山上忍受著幾個世紀的可怕刑罰，終于被海格立斯搭救，獲得了自由。我之所以選擇這篇教材是基于以下幾個原因：

1、文本內(nèi)容精彩有趣，容易引起學生閱讀興趣

希臘神話是歐洲文化的根基，更是世界文明的發(fā)源。而我們的學生在平時閱讀中較少接觸此類讀物，對于希臘神話故事，學生大多只是略知一二。《天上偷來的火種》是一個情節(jié)跌宕起伏，人物形象鮮明的精彩故事，文本語言淺顯易懂，卻蘊涵著無窮的精神內(nèi)涵，它容易引起學生的閱讀興趣。

2、拓展學生閱讀范圍，引領學生感受精神實質(zhì)

希臘神話經(jīng)歷了時代變遷和歷史風云，她幾乎成為希臘乃至歐洲一切文學和藝術活動的基本素材。我們有必要帶領學生走近希臘神話，引導學生認識：神是沒有的，然而反映歷史、反映文化，反映人類精神風貌的神話故事卻是美好的、永恒的。

3、教材注重人物語言刻畫，嘗試拓展學生語言訓練

《天上偷來的火種》的語言比較通俗易懂，主要是通過對人物的語言、行為的描寫反映人物仁愛善良、智慧機敏、頑強奉獻的精神。豐富的人物語言不同的表達形式也可作為語言訓練點，讓學生在操練中提高表達能力，感悟人物精神。

二、教材分析

1、把握魂魄

每一篇教材都有它獨特的魂魄，也就是精神所在。要做到把握魂魄，首先是通讀課文，查找相關資料，找到震動讀者的文本精神。《天上偷來的火種》講的是普羅米修斯為人類盜取火種甘愿忍受酷刑的故事。作為神話故事，它有記錄人類追求生活的無限理想和希望的美好意愿，也有人類在自身生產(chǎn)力低下、科學知識貧乏的時期所創(chuàng)造出的文化的局限性。如何讓學生感受普羅米修斯這個正義、善良、智慧、仁愛、頑強的形象，并把這種形象典型化，內(nèi)化為一種精神動力？普羅米修斯是一個神，他為了播撒文明的火種甘愿忍受酷刑。其實這種為了正義與真理而甘愿奉獻一切的英雄形象是我們?nèi)祟惒盘赜械木衩赖隆！捌樟_米修斯式的英雄”是這一類人物的精神詮釋。如果，在教學過程中能在對普羅米修斯這個人物的精神品質(zhì)了解的同時感悟到人類才是這種精神的真正代言，那無疑能把學生的審美能力、批判能力領向更高的境界。

2、理清脈絡

課文以火種為線索，按“無火——盜火——受罰——獲救”的脈絡展開，情節(jié)性很強。文中分兩處提到人類無火到有火的不同生活狀態(tài)，提出“有了火，人類進步多了。”這交代了普羅米修斯要把火種播撒人間的原因，也表現(xiàn)了普羅米修斯正直、仁愛的精神品質(zhì)。普羅米修斯盜火與受罰是故事的兩個關鍵情節(jié)，分別反映了普羅米修斯機智、頑強的精神。

3、剖析重、難點

在把握了文本精神、理清了文章脈絡之后，我們很容易就可以看到文章的重點、難點所在。

（1）通過對人物語言、行為的朗讀感受普羅米修斯正義、善良、智慧、仁愛、頑強的形象。

（2）在感悟普羅米修斯精神基礎上，感受“普羅米修斯式的英雄”是人類歷史進程中為了真理、文明前赴后繼的正義之士的精神歸結。

4、分析語言

每篇課文的語言都有其特性，有的流暢平直，有的跌宕起伏，有的樸素簡潔，有的華麗優(yōu)美……根據(jù)不同的語言特點，在教學中要設計不同的語言訓練。《天上偷來的火種》的文字比較通俗，在文本中比較有表現(xiàn)力的是這樣幾處，思考在這些地方可否設計一些語言的訓練點：

（1）人類沒有火和有火的兩節(jié)。“沒有火……沒有火……”、“用火……用火……用火……還用火……”，是否可以通過朗讀、引讀感悟“火”對于推進人類文明的作用。

（2）普羅米修斯與宙斯的兩處對話，反映了兩個人物的不同性格。這兩組對話第一組是沒有普羅米修斯的直接語言的，是否可以在這里讓學生聯(lián)系上下文想象人物語言，既創(chuàng)設語言環(huán)境訓練學生“轉述——直述”的表達能力，又感悟人物的仁愛、正直的精神品質(zhì)。除此之外，這兩組對話用了描寫人物語言的三種不同表達形式，通過朗讀來引導學生體會不同的表達方式在刻畫人物精神時的作用。

（3）文章12、13節(jié)表現(xiàn)的是普羅米修斯不畏殘暴、勇于獻身的精神，12節(jié)分三層告訴讀者酷刑有多可怕，13節(jié)則是刻畫人物頑強忍受的過程。此處的朗讀設計應根據(jù)文本的結構特點，有效調(diào)動學生內(nèi)心感受，體會普羅米修斯勇敢、頑強的精神力量。

三、學情分析

1、學生養(yǎng)成課前預習的良好學習習慣，預習時能讀通課文、了解文本大致內(nèi)容，也會做一些拓展閱讀及查找一些相關資料。

2、通過四年的語文學習，學生具備一定的概括、表達、理解、感悟的能力，但學生與學生之間仍有差異。相對語文學習能力強一些的學生已能概括文章主要內(nèi)容，清晰、明確、完整地表達自己對語言文字的理解，體會人物精神等。而相對語文學習能力的弱的學生在概括能力上還存在一點問題。

3、基于兩年多的訓練，我班學生的整體朗讀能力比較強，個別學生在朗讀中表現(xiàn)力好。

四、教學目標

1、能讀清神話故事中的外國人名、地名：普羅米修斯、阿波羅、宙斯、海格立斯、高加索山等。聯(lián)系上下文理解“暴跳如雷、挽弓搭箭、懲罰等”詞語的意思。

2、通過對人物語言、行為的朗讀，感受普羅米修斯正義、善良、智慧、仁愛、頑強的精神。

3、在感悟普羅米修斯精神基礎上，感受“普羅米修斯式的英雄”是人類歷史進程中為了真理、文明前赴后繼的正義之士的精神歸結。

五、設計教案課堂教學反思感受

有了對教材的全面分析，吃準、吃透文本內(nèi)容，我才開始著手設計教案，短短三十五分鐘的課，要找準訓練點，選擇有效的手段引領學生閱讀體驗。“體會普羅米修斯這個人物形象的精神品質(zhì)”成為整堂課的抓手，把訓練的手段圍繞這點進行設計，就能達到去繁就簡的目的。現(xiàn)在，我就著教案和媒體，談課堂教學中的幾個重要環(huán)節(jié)的設計、學生反饋以及我的反思感受。

一、整體感知

（一）談話引入

在2004年的雅典奧運會開幕式上，有這樣一組表演，希臘神話中的神由演員扮演出現(xiàn)在觀眾面前，這個場景向全世界人民詮釋了希臘神話是歐洲文化的根基，更是世界文明的發(fā)源。今天，讓我們一起來學習希臘神話中的一個故事，初識幾位神。

（二）把握主要內(nèi)容

1、在預習的基礎上再快速地瀏覽課文，找出故事中的幾位神的姓名，劃一劃。

2、讀好這些神的名字。

3、能否試著把這些神的名字連起來把故事的梗概說一說。

4、出示主要內(nèi)容讀一讀：

很久很久以前，人類沒有火，一個叫普羅米修斯的神為了把火種傳播給人類，不顧宙斯的阻撓，從阿波羅駕駛的太陽車上偷取了火種。普羅米修斯被鎖在高加索山上忍受著幾個世紀的可怕刑罰，終于被海格立斯搭救，獲得了自由。

整體感知部分的設計是為了讓學生初步感受希臘神話在歐洲文化史上的重要作用。了解《天上偷來的火種》故事中的主要人物，在老師的幫助下，學生初步嘗試概括課文主要內(nèi)容的能力。

基于閱讀拓展的基礎，學生基本講清幾位神之間的關系。在概括主要內(nèi)容的時候還不能一下就做到明確、完整、簡潔。由于剛剛開始概括主要內(nèi)容的訓練，還是有一個訓練過程的。

二、了解人物形象特點

1、普羅米修斯為了把火種傳播給人類忍受了幾個世紀的酷刑，那他為什么要把火種傳播給人類呢？從文章中找一找相關的內(nèi)容。

2、讀文章第二節(jié)

神話是人類在自己還比較幼稚的時候創(chuàng)造的一種文化，但它卻在有些內(nèi)容上與科學考證不謀而合。確實，在人類歷史上有過這樣一段無火的日子。它有多長，至今科學界仍有爭議。但那一定是一段極其漫長的歲月，或許是幾個世紀，幾十個世紀，甚至幾百個世紀。再讀，注意讀好“一個又一個漫漫長夜……”

3、而自從有了火，讀——第八節(jié)

是啊，有了火，人類的文明就向前跨了一大步。引讀——

故恩格斯說：“火”把人和動物界分開，“火”是人類歷史之開端。

4、正因為火能帶給人類希望與光明，普羅米修斯要把火種傳播給人類。普羅米修斯是希臘神話中正義的化身，而他正義的形象就是通過語言與行為的描寫來展現(xiàn)的。讓我們一起來讀一讀交鋒的兩組對話。

同桌互讀，注意一點，在第一組對話中，普羅米修斯的語言是被轉述了，請你依據(jù)前面讀到的內(nèi)容，展開想象，補上直接語言。

請一組去掉提示語，直接對話，注意讀出人物的態(tài)度。也要注意讀出提示語仍在的感覺。

5、讀了這兩段對話，從他們的語言中，你感覺普羅米修斯有怎樣的性格特點？普羅米修斯——善良、仁愛、堅定

人類無火到有火是文明的變革，這一部分通過不同的朗讀感受火帶給人類的希望與光明是多么重要。

請學生把“他去見宙斯，請求他把火賜給人類。”通過聯(lián)系上下文展開語言表述既訓練了“轉述——直述”的能力，又通過練習體會了普羅米修斯播撒人類文明火種的仁愛、正直之心。

三、體會人物精神

1、普羅米修斯善良、仁愛、堅定，在人類心目中，他是一名英雄。而作為一個為人類帶來希望和文明的英雄，除了善良、仁愛、堅定，他身上還具備怎樣的精神？邊默讀5、6、12、13節(jié)邊思考。

2、學習“智慧”

故事題目叫《天上偷來的火種》，一個“偷”字，可以看出普羅米修斯的智慧所在，讀好這兩節(jié)，說說你在哪些地方努力了，讓聽者感受到了普羅米修斯的聰明。

普羅米修斯把火星保存在葦桿內(nèi)帶到了人間，從來沒有見過火的人類驚異萬分——引讀

第七節(jié)。

人類自從有了火——引讀第八節(jié)。

3、學習“勇敢、頑強”

出示文章12、13節(jié)，普羅米修斯為了把火種傳播給人類，甘愿被鎖在高加索山上，接受可怕的刑罰。讓我們一起來讀一讀。

老師和學生配合讀，老師讀12節(jié)的內(nèi)容，學生讀13節(jié)的，注意老師的手勢，什么時候讓學生讀，我們一起來讀，一起來體會普羅米修斯的勇敢與堅韌不屈。

“更沒有對自己做過的事說半句懊悔的話”因為他曾經(jīng)對宙斯這樣說過——

4、終于有一天，大力神海格立斯經(jīng)過高加索山，讀——

普羅米修斯的智慧表現(xiàn)在一個“偷”字上，學生通過自身努力的朗讀體驗，表現(xiàn)普羅米修斯的機敏。

文章12、13節(jié)表現(xiàn)的是普羅米修斯不畏殘暴、勇于獻身的精神，12節(jié)分三層告訴讀者酷刑有多可怕，13節(jié)則是刻畫人物頑強忍受的過程。此處的朗讀設計就是根據(jù)文本的結構特點而進行的：普羅米修斯被沉重的鐵索鎖在高加索山上，他忍受著；日曬雨淋的折磨時，他忍受著；鷲鷹的啄食下，他忍受著。多次的強化朗讀，有效調(diào)動學生內(nèi)心感受，體會普羅米修斯勇敢、頑強的精神力量。

四、領會精神

1、普羅米修斯，這位為了人類的希望與文明而甘愿獻身的英雄獲救了。普羅米修斯是希臘神話中的一個神的形象。而在我們真正的人類世界，在各個領域，也有許多人被我們敬呼為普羅米修斯式的英雄！他們有：

勇于探索真理是人的天職。——哥白尼

在科學的道路上,沒有平坦的大路可走,只有不畏艱辛,沿著陡峭的山路攀登的人,才有希望到達光輝的頂點。...——馬克思

為了免除下一代的苦難, 我們愿,愿把這牢底坐穿。——何敬平

竹簽子是竹子做的,但共產(chǎn)黨員的意志是鋼鐵鑄成的, ——江姐

2、請用幾句話寫寫他們被稱為“普羅米修斯式的英雄”的原因。

小結：確實，他們?yōu)榱似占罢胬恚瑸榱藗鬟f希望，為了播撒文明的火種甘愿忍受各種煎熬，甚至付出生命，他們就是我們心中的普羅米修斯。

這個部分的設計是為了讓學生體會到，普羅米修斯是神話中的人物形象，但他的精神卻是我們?nèi)祟惿鐣鶕碛械钠沸浴８绨啄釀?chuàng)設了“日心說”，把人類從蒙昧的神學觀中喚醒，開創(chuàng)了科學觀的視野。馬克思、恩格斯創(chuàng)建了共產(chǎn)主義學說，而江姐等革命志士則是為了共產(chǎn)主義事業(yè)的實現(xiàn)而拋頭顱灑熱血。他們的共同點都是為人類普及真理，為了傳遞希望，為了播撒文明的火種甘愿忍受各種煎熬。學生通過對普羅米修斯形象的體悟，已能感受英雄身上具備的品質(zhì)。再引申到“普羅米修斯式的英雄”感悟上就比較水到渠成。

后記：一堂課是一次就文本的解讀

一堂課是一次與學生的對話

一堂課是一次對自我的認識我要做的是

認真——讀用心——說清醒——識