第一篇：勇敢的心賞析（大全）

《勇敢的心》觀后感

看第一遍《勇敢的心》的是感動，是慚愧，是對“男人”含義的新悟，覺得自己不應該這么晚才知道去看這部電影。看第二遍的時候，我發現自己活了這么多年算是白活了，我明白了生活的意義，領悟了什么才叫生活的強者！現在這部電影還儲藏在我的電腦了，當我感到自己受傷、脆弱、快要支撐不住的時候常拿出翻看，勉勵自己繼續奮斗！華萊士，終其一生都是一個斗士，一個為了愛情而斗的斗士，一個為了自由而斗的斗士，一個為了國家和命運而斗的斗士。他是一個讓人尊敬的英雄.這部電影以英國的民族解放戰爭為背景，講述了蘇格蘭民族英雄威廉姆，為了給愛妻復仇而卷入抗擊英格蘭殖民者的戰爭中，最后一發不可收拾，華勒領導起讓愛自由的民眾，為解除英格蘭的奴役而戰，最后英雄之子——威廉華勒以犧牲自己挽回了戰爭的格局，蘇格蘭人民獲得了自由，最終獲得了永遠的解放。或許這就是歷史的文字：一場輝煌的革命史，一段驚天地泣鬼神的經歷當載入史冊的時候往往顯得那么輕描淡寫，寡淡無味。華勒的結局是悲慘的，但他的人格是偉大的，當刑車載著這位在戰場上為自由曾經叱咤風云而戰的時候，遭受是英格蘭人民的的唾罵和羞辱，在他們眼里這就是個十惡不赦的惡人，是國王的叛徒，是人民的敵人。當我看見華勒淡定的駛進刑場，歡呼雀躍的民聲此起彼伏，我感到莫大的悲哀！或許這就是英雄之痛。一群被殘暴統治下民眾，在枷鎖牢籠了欣欣而活，當自己的一些開明勇敢的同類為了得到自己應該得到的權利而受到殘酷殺戮和壓制的時候，換來的不是同情和奮起反抗，而是一群愚昧的看客。這就是英雄的眼淚，這就是英雄的悲哀！

這部電影最讓我震撼的場面就是，當華勒在忍受極刑之痛的時候，面對執邢官再三的忠勸——請求國王的寬恕，可以速死，沒有說一句話。最后在忍受刨腹之邢的生命最后時刻，他歇斯底里說了人生的最后一句話——freedom！這句話震驚了民眾，也震驚了執邢官，同時也深深震撼了我的內心。至今我都難以忘懷那個場景，在華勒痛苦的最后吶喊中,我明白了信仰的力量，明白了什么是真正的強者。當一個人為了心中的信仰忍受肉刑之痛，視死如歸的時候，其實他的心已經硬如磐石，他的軀體已經無堅可摧，他的氣魄可以驚天地泣鬼神，嚇破山河！這或許就是英雄的力量!可以說，在刑臺這段，是鮮明的對比讓這個自由的精神體現的淋漓盡致的。一邊是斗士、英雄，一邊是愚昧的國民；一邊是前進中的先鋒，一邊是止步不前的落伍者。差距就在這里體現了，代溝在這里產生。

這段歷史或許早已被人淡忘，這個英雄或許沒人能記起，但是這股精神卻浸透在山河大地之中，世代永存！面對這部驚世之作，我掩卷沉思，我不得不拿自己與這位大英雄悄悄的做個對比，雖然沒有可比性。當代的生活沒有戰爭，沒有殺戮和壓迫，但不能不沒有思想，不能不沒有信仰。想想那些不思進取、好逸惡勞的酒囊飯袋，看看那些虛度光陰、無痛呻吟的病體，再瞅瞅自己面對生活，怨聲載道、悲觀脆弱，我感到無地自

容，我感覺自己其實就是個行尸走肉！我們的傷我們的痛又算得了什么呢？衣食無憂，一切的安排就是為了學習，然而自己又做了什么，虧待父母就不說了，最重要的愧對自己的生命與靈魂。

這部電影讓我讀懂了生命的意義，讓我看清了人生的得失，讓我為曾經揮霍浪費時光憂傷后悔，我終于發現我應該去做什么，我活著是為了什么，我的信仰在哪里，我的為人之本在哪里，我該怎么去面對我的生活、人生。勇敢的心是震撼人心的，因為這里有可貴的思想——自由。沒有自由了你們還能干什么？也許是真的，我們也該好好思量思量。

后記：其實生活本是很簡單，好好活著，從從容容做事，坦坦蕩蕩做人，結交益友，保持自己的本色，為人生的追求而奮斗！

第二篇：《勇敢的心》配樂賞析

《勇敢的心》配樂賞析

伴隨著一陣悠揚的蘇格蘭風笛聲，影片的大幕徐徐拉開，一幅壯麗的蘇格蘭山河景象呈現在觀影者眼前，這也墊定了整部電影史詩般的基調。對英雄的崇敬、對自由的向往、對感情的刻畫美妙的融合在整部電影當中，這不僅得益于精良的劇情，而且有賴于影片中張弛有度、令人動情的配樂。《勇敢的心》跟我們講述了一位偉大戰士的故事，雖然在觀影前我們未必能了解那段關于古代蘇格蘭戰爭的歷史，但是在劇情和音樂的鋪陳之下，不禁讓我們沉醉其中、為之傾心。這部影片是根據蘇格蘭的真實事件改編而成的，主人公威廉·華萊士確有其人，他帶有傳奇色彩的英雄事跡被蘇格蘭人民熟知和傳誦，他為貧困人民的自由而呼號，為反對壓迫和正義而奮戰，那一往無前的精神直至死的那一刻。光聽電影的名字似乎是一部純英雄主義的影片，但電影中也不乏纏綿悱惻的愛情與生死不離的戰友之情。從電影的配樂當中運用多樣的音樂形式就可以看出這一點。

《勇敢的心》配樂中給我印象最深的便是那富有民族地域風情的蘇格蘭風笛聲，它總是能很好地烘托影片的場景和內容，刻畫人物的性格和升華電影的主題。下面舉幾處實例加以賞析。

在烘托影片內容方面，風笛恰到好處的抒發了人物內心細膩的情感。在華萊士父親葬禮后，眾人即將離去時，參加葬禮的一小女孩轉身摘下一束紫色的花，走到淚水涌出眼眶的小華萊士面前，緊抿嘴唇的小女孩那真誠可愛的模樣不知帶給此時正無助的小華萊士內心多大的觸動。蘇格蘭風笛此時婉轉，深情而又哀怨，父親逝去的哀傷和兩小無猜的純真情感在風聲中蔓延，頓時激發了人們對美好人性的感懷，也點出黑暗的統治帶給蘇格蘭人民內心的創傷。多年之后，華萊士與曾經的小女孩茉朗重逢，一見鐘情，并陷入熱戀之中，蘇格蘭風笛聲在他們那珍貴的相處過程中不時的響起，歌頌著純潔唯美的愛情，但似有些哀怨之情的風笛聲的表達不僅限于此，只有自由的國度才能綻放美好的愛情，華萊士與茉朗縱情地馳騁在草原的歡樂日子畢竟是短暫的，“初夜權”這樣一種為貴族享有的極其野蠻的權利是覆在青年男女心頭的陰影，只有打破枷鎖才能徹底獲得自由，華萊士與茉朗的愛情悲劇便結于此。

在烘托影片場景方面，蘇格蘭風笛聲也能駕馭大氣的場面。當華萊士被貴族出賣后，他所堅持為平民的自由而戰的努力遭到毀滅性的打擊。流血犧牲并不可怕，但因為個人私欲而置民族利益于不顧的貴族們的投靠讓這一場戰役顯得異常悲壯。藍色憂郁的暮色之下，橫七豎八地躺著死去的戰士，有哀號的親人和悲痛的戰士在死尸中找尋自己的親人。影片在渲染那種慘敗的場面時，蘇格蘭風笛又再次響起。這時的蘇格蘭風笛幽怨、低沉、悲痛，完完全全地將這樣一個悲慘的戰敗場面烘托了出來，使人感到一種莫名的惆悵和悲痛。為平民的犧牲而悲，為英雄的創傷而痛。

在《勇敢的心》長達兩個多小時的背景音樂當中，蘇格蘭風笛聲出現了15次之多，且多有不同的表現效果，不能不說它是影片配樂當中的亮點。與富有表現力的蘇格蘭風笛一樣，影片中還有為不同場景量身打造的插曲。

例如影片結尾的那一曲《Freedom》，獨到地呈現了一幕“英雄之死”。當華萊士寧受用刑之苦也不愿屈服，在使盡全身力氣，張聲高喊出最后一聲：“自——由！”的時候。鏡頭切換，民眾還是一片麻木的表情，秘密前來的他 的兄弟史蒂芬痛苦地閉上眼睛，他的愛人伊莎貝爾也痛苦地閉上了眼，這時“自由”和“愛”的主題都達到了高潮。風笛以高亢的基調拉出了英雄的主題，威廉在生命的最后一刻仿佛看到了他日夜思念的茉朗。這時兩個主題交織在一起，音樂漸漸趨向激蕩。茉朗走近威廉，動情地望著他微笑，威廉的嘴角也出現一絲淺笑，斧頭落下，威廉的手松開，那塊手絹在空中飄舞著慢慢飛落向地面。片末用音樂渲染出來的“英雄之死”展現出一種恢弘而又不失細膩的氣勢，深刻地闡釋了影片的主題和對這段事件的解讀。

無意之中看了《勇敢的心》這部曾斬獲1996年奧斯卡包括最佳影片、最佳導演、最佳化妝、最佳音響效果剪輯和最佳攝影在內五項大獎的電影，為它的各項表現而感到震撼，因此對它的幕后制作也加以了一定的關注。《勇敢的心》的音樂是好萊塢的著名配樂大師詹姆斯·霍納精心制作完成的，專輯中，霍納一人擔當制作、編曲、指揮等多種角色。他與倫敦交響樂團數位演奏家全力完成了一首首磅礴雄偉、蕩氣回腸的華美樂曲。根據電影情節精心譜寫的樂曲，絲絲入扣，通過不斷變化的主旋律和快慢交錯的節奏大大豐富了影片直線進行的敘事構架，尤其是作曲家在民族樂器上的嫻熟運用，僅將非凡的單色帶入聽者的耳際，同時將英雄氣短、兒女情長的情節裝點得極為傳神。從柔順豐沛的旋律到緊湊心悸加快的管弦樂控制，當觀影者面對著屏幕上殘酷的戰爭畫面時，在聽覺上也有震撼的感受。除了戰爭場面的磅礴旋律操控之外，也可在不經意中聽到詹姆斯·霍納讓戰爭中常見的凄美愛情飄過，以及痛苦下所遭遇的人性尊嚴問題。

交織在《勇敢的心》當中的悲壯與凄美，奏出一曲永恒的經典。

第三篇：勇敢的心賞析

經典心理學電影賞析

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勇敢的心賞析

當你追尋一種事物的信念成為一種執著時，那么他已經成為了一種信仰。

我們生活在缺少信仰，缺失英雄的年代。正是因為我們的迷失，這個時代才變得如此物質；正是因為我們的孤獨，才出現了偶像，湮沒了英雄。

《勇敢的心》中威廉·華萊士為了自由的夢想，獻出了生命，他追尋自由的這種信念儼然成為了一種象征、一種符號、一種信仰。一種集結所有追尋自由人的精神向導。正是因為他的付出才喚醒了更多崇尚自由的蘇格蘭人加入到反抗暴政的大軍中，正是因為他，布魯斯才從腐朽的王權中徹底覺醒，甘愿放棄一切，金錢、政權和地位，全身心的成為一名追求自由的蘇格蘭領袖，而不是他父親那樣勢利、冷漠的政客。華萊士的死成就了一切，也成就了他那顆追尋自由的心...華萊士的家族注定了威廉·華萊士的不幸。

電影一開始就表現了蘇格蘭人民為自由所付出的犧牲和英格蘭國王“長腿”的狡詐和殘忍。華萊士的父親和哥哥以及不畏暴政的蘇格蘭人民在反抗英格蘭不公正待遇的戰斗中犧牲，也就是在那一晚，在小華萊士的夢中，父與子的對話第一次揭示出了整部電影的主題“自由”。父親和哥哥的死也暗示了這個家族抗爭暴政不幸的第一步；在安葬那一晚長者用蘇格蘭本土特有的祭奠亡靈的方式緬懷逝者，叔父告訴小華萊士他和他的父親也是用這種方式告慰小華萊士爺爺的，這是第二步。表明整個家族都是不畏暴政之人；當成年后的華萊士回到故土，三位蘇格蘭長老邀請他參加秘密會議時，華萊士拒絕了，同時他詢問美侖的父親（三位長老之一）可否將美侖嫁給他，美侖父親回答是他必須證明他能給美侖帶來“幸福”。華萊士回答：“我已經證明了。”美侖父親：“不，你沒有。”從這個簡短的對話中我們可以得知，美侖父親深知華萊士家族人的秉性--一種反抗精神，這種精神是與生俱來的，不會因為任何事情改變。這個場景也呼應了叔父和小華萊士的對話，再一次映證了華萊士家族的人都是不畏暴政之人，同時也完成了暗示威廉·華萊士命運不幸的第三步。華萊士終究會成為一位英雄，并且用死亡來成就這一切。一個人能成為什么樣的人，到底是命運的安排還是秉性的注定...華萊士從平凡到走上英雄之路的導火索是美侖之死。華萊士回到故土其實只想和心愛的女人白頭偕老，可就是這簡單的愿望身逢亂世又豈能實現，美麗是一種詛咒，因為美侖的美麗才給自己招來了殺身之禍，也促使華萊士退去了平凡走上了神圣，重拾家族秉性，順應命運的安排--為愛妻報仇。也正是他這種單刀赴會在英格蘭人眼中看似愚蠢的行為感染了那些長期受壓迫的蘇格蘭人，才使這幫“烏合之眾”變成了所向披靡的王牌軍。當華萊士用地方官處死美侖的方式處死了地方官以牙還牙為愛妻報仇之后，他變得如此無助，心中的怨氣雖得以釋放但也鑄大錯無法回頭，生活沒有了方向，正是眾人的“英雄之子”的歡呼聲才使華萊士感到了欣慰，才使他重拾父輩的信念走上了尋找自由的道路。

在暴政面前其實每個人的內心都是想反抗想抗爭的，但是卻鮮有人敢第一個吃螃蟹的。在這種形勢下一個人揭竿而起受壓迫之人肯定是紛紛響應。在暴政面前不乏反抗之人，但缺少能領導反抗的精神領袖。領袖是很容易產生的，但是精神領袖卻不是簡單的通過選舉、推舉、任命這樣的方式產生的。精神領袖的出現帶有一定的時代性、地域性、階級性和象征性。中國有句古話“時勢造英雄”，其實時勢也需要英雄。英雄是一定領域人物的杰出代表，他不是個人而是集體的一個極端表現。威廉·華萊士出現的時代正是英格蘭對蘇格蘭暴政統治時期，長期的壓迫蘇格蘭才使蘇格蘭人中有人敢站出來大聲說“不”；華萊士是蘇格蘭人自然他代表的也是出生在蘇格蘭的人民；蘇格蘭人民長期受英格蘭統治者的壓迫，這種壓迫已經存在數載是一種積怨，一種恨的累加，在化解這種積怨上無捷徑可走，更不是一朝一夕可以簡單解決的矛盾糾紛，這種恨集中在蘇格蘭的平民階級，在這個階級上也的確需要有人站出來，所以華萊士的出現是一種必然更是一種結果；華萊士的口號是表現精神領袖最重要的特征--為自由而戰。

I am William Wallance and I see a whole army of my countryman here in defiance of tyranny.You're come to fight as free man.And free man you are.What will do with that freedom?Will you fight?-No.Against that?-NO!We will run,and we will live.Aye,Fight,and you may die.Run,and you 'll live...at least awhile.And dying in your beds many years from now,would you be willing to trade all days from this day to that for one chance,just one chance to come back here and tell our enemies that they may take our lives,but they'll never take our freedom...從這個陣前鼓舞戰士的演講中，能充分體現出華萊士所追求的精神向導--為自由而戰。正是這個簡單的口號成為了蘇格蘭爭取自由的精神信仰。“為自由而戰”在華萊士生前只是一種鼓舞人心的“集結號”，而在他死后這句簡單的口號上升為全蘇格蘭的精神信仰，指引每一個蘇格蘭人為自由而奮斗，這就是精神領袖的力量：人不在了，精神長存。這就是信仰，超越了信念上升成為全蘇格蘭的精神向導，這股力量是不可磨滅的，是無法戰勝的，是充滿強大精神力量的。信仰的力量是精神力量中最強大的，最難以估量的，發揮人的能動性潛質也是最強大的。信仰不應該被人簡單的理解為宗教信仰。當你追尋一種事物的信念成為一種執著時，那么他已經成為了一種信仰。華萊士追尋自由的信念不僅指引他個人也鼓舞、激勵、引導其他崇尚自由的蘇格蘭人，那么這種被大眾廣泛相信并且追隨的口號就不再是信念而是信仰。信仰是一種不可動搖的東西，我們會用任何東西去證明他、捍衛他、豐富它以及神話他。就像華萊士殺了10個人，被傳誦成50個甚至是100個。最典型例子我國的英雄：關羽 關云長，活著為人，死后為神。信仰是為追求一種不存在而做的努力，在精神范圍內的空白補缺。正是這種缺失我們才努力奮斗希望可以通過自己的付出來添補這項缺失。蘇格蘭受英格蘭壓迫和等等的不公正待遇，簡單的匯成一句話就是“沒有自由”，所以自由才成了蘇格蘭起義的口號，自由才成了信仰，因為蘇格蘭沒有這種東西。信仰是需要代言人的，就像宗教信仰中基督教需要耶穌像和人間的發言人教皇一樣，自由需要的是精神領袖。華萊士的出現是一種必然更是一種結果。他死后曾經用過的那把大劍更是繼承這種精神上的傳揚，就像“神像”，有了他每個人就有了希望，有了他就能集結更多的自由人，有了他就象征了勝利。在最后漢密斯擲出華萊士的那把大劍在天空中劃出完美的曲線最后穩穩的插在地上時，勝利已經被預示了。其實不需要后面的旁白我們也能猜得到結局--蘇格蘭贏得了自由。沒有自由我們還能做什么...當你追尋一種事物的信念成為一種執著時，那么他已經成為了一種信仰。

第四篇：《勇敢的心》 電影賞析

《勇敢的心》觀后感

——張煥煥

《勇敢的心》是一部悲壯的、融合血淚傳奇史詩片。在1996年第68屆奧斯卡金像獎角逐中獲得最佳影片、最佳導演等5項大獎。影片根據14世紀末發生在蘇格蘭的真實事件改編。

勇敢的心劇情簡介-劇情介紹：

在威廉.華萊士還是孩子的時候，他的父親，蘇格蘭的英雄馬索.華萊士在與英軍的斗爭中犧牲了。幼小的他在父親的好友的指導下學習文化和武術。光陰似箭，英王愛德華為鞏固在蘇格蘭的統治，頒布法令允許英國貴族在蘇格蘭享有結婚少女的初夜權，以便讓貴族效忠皇室。王子妃伊莎貝拉是個決斷的才女，她知道這道法令會讓英國貴族有意于蘇格蘭，但更會激起蘇格蘭人民的反抗。年輕的華萊士學成回到故鄉，向美麗的少女梅倫求婚，愿意做一個安分守已的人。然而梅倫卻被英軍無理搶去，并遭殺害，華萊士終于爆發了。在廣大村民高呼“英雄之后”的呼喊聲中，他們揭竿而起，殺英兵宣布起義。

蘇格蘭貴族羅伯想成為蘇格蘭領主，在其父布斯的教唆下，假意與華萊士聯盟。華萊士殺敗了前來進攻的英軍，蘇格蘭貴族議會封他為爵士，任命他為蘇格蘭護國公。華萊士卻發現這些蘇格蘭貴族考慮.的只是自己的利益，絲毫不為人民和國家前途擔心。愛德華為了緩和局勢，派伊莎貝拉前去和談。但由于英王根本不考慮人民的自由和平等，只想以收買華萊士為條件，和談失敗了。伊莎貝拉回去后才發覺和談根本就是幌子，英王匯合了愛爾蘭軍和法軍共同包圍華萊士的蘇格蘭軍隊，她趕緊送信給華萊士。大軍壓境之下，貴族們慌作一團，華萊士領兵出戰，混戰一場，短兵相接中，他意外發現了羅伯竟與英王勾結，不禁倍受打擊。伊莎貝拉為華萊士的豪情傾倒，來到駐地向他傾吐了自己的真情，兩人陶醉在愛情的幸福之中。英王再次提出和談。華萊士明知是圈套，但為了和平著想，他依舊答應前去。在愛丁堡布斯設計了陰謀抓住華萊士，并把他送交英王。羅伯對父親的詭計感到怒不可遏，華萊士終于被判死刑。伊莎貝拉求情不成，在英王臨死前，她告訴英王她懷的不是王子的血脈，而這個孩子不久將成為新的英王。

華萊士刑前高呼“自由”震憾所有人。幾星期后，在受封時，羅伯高呼前為華萊士報仇的口號，英勇地繼承華萊士的遺志對抗英軍。

一提到威廉·華萊士（WilliamWallace）的名字，人們會立刻聯想起13世紀末、14世紀初蘇格蘭民族獨立運動的那段崢嶸歲月。的確，華萊士可以說是英國歷史上最富傳奇色彩的一個英雄人物。

影片中的華萊士本來就是一個美國式的英雄，他的意識形態和做事方式非常美國。而歷史上的他，我相信在文化層面也很難是一個英國式的反抗者--羅賓漢才是。故事的背景無非是一個舞臺，用來讓導演表達自己內心的舞臺。我們喜歡這部影片，也是因為我們喜歡純粹的英雄：率真、勇敢、機敏、大義凜然，敢恨敢愛。縱觀整部影片，至少片尾的處理是符合影片中華萊士的性格的。“如果你為自由而戰，你就是一個自由的人”，類似的豪言壯語片中其實很多，絕大多數情況下它讓人覺得鼓舞而不是矯情。

這是一部好萊塢式的英雄片的巔峰之作，幾乎包括了此類影片的所有元素，戰爭、英雄行為、愛情，背叛。難能可貴的是，影片從始至終洋溢著的充沛情感，張弛有度，高潮迭起。

自由，在現在人看來似乎很容易得到，世界上許多人也許生來貧寒，沒有地位，但他們起碼還有自由，“自由”兩字在平常人的嘴里是那么容易得就可以說出。而在幾百年前蘇格蘭的土地上，在那被英國統治的土地上，自由是那么的可望而不可及。蘇格蘭的人民茍延殘喘地活著，被迫接受著類似“初夜權”等一系列不平等的待遇，他們失去了生存下去的最起碼的需求——自由??

于是，他們中的一個人，一位年輕，但有著無人能及的智慧與領導能力的人，一位英雄的后代——威廉?華萊士，在親眼目睹了自己的妻子被英軍殺害后，決定帶著蘇格蘭人民走上反抗獨立的道路??

最讓我記憶深刻的一幕是在英國皇宮的行刑架前人聲鼎沸，英國人都前來看這位著名的叛國者，是的，對于蘇格蘭人民他是英雄，對于英國人他就是叛國賊，人們不停地朝他扔東西。在人們的歡呼聲中，他被吊起，被馬車拉扯，被利刃劃破身體，他忍受著巨大的痛苦，以至于臺下的人們也為之震撼，他可以立即停止這一切酷刑，只需要他請求開恩，于是臺下的人群實在看不下去，齊聲呼喊著：“開恩，開恩，開恩，??”威廉?華萊士的嘴稍微動了一下，紅衣主教示意行刑者停一下，然后向下面大聲說：“犯人好像有話要說。”威廉?華萊士忍住身體的劇痛，定了定氣，用盡全身的力氣喊道：“F r e e d o m ??”，那一刻臺下的人群都無奈的閉上了眼睛，英國未來的皇后（她十分欣賞威廉?華萊士，所以暗中幫助過他好幾次）傷心地流下了眼淚，還有一絲氣的愛德華從夢中被驚醒，紅衣主教示意行刑者動手??“自由??”的回聲久久地回蕩在英國皇宮的城堡里，這也許是威廉?華萊士一生最輝煌的時刻，也許更是蘇格蘭歷史上最光輝的一頁，自由，這兩個字，是那么有力地被喊出，喊出的還有威廉?華萊士一生不變的執著追求，自由??

我們會記得曾經有一個人，為了實現自由的夢想，為了他們今天的幸福而獻出了自身的全部??

一顆心如果充滿著信念，那么這顆心將會勇往直前，無所畏懼??

讓我們珍惜現在的來之不易的幸福生活吧！

同，子 即

第五篇：勇敢的心

《勇敢的心》配樂賞析

《勇敢的心》影片開頭，“Main Title”中悠揚的蘇格蘭高地風笛聲將觀眾帶入了蘇格蘭高高的山嶺之上，在青山綠水的環繞中，一切依然如往日的寧靜。在這里蘇格蘭人民似乎可以忘記世間一切的罪惡和丑陋，只有和平、溫馨、自由的家園。然而沉郁的小提琴在沒有低音襯托的空靈中，奏出了他們正在受到英格蘭統治者壓迫的不幸。四支帶有哀愁的圓號不祥的和聲，暗示了統治力量的邪惡與黑暗。經過弦樂的過渡，獨奏圓號忽然吹出帶有升騰力量的旋律，這似乎是一種期盼，期盼英雄的誕生，來拯救他的民族；然而低沉的大提琴冷冷的對答，表現出這位英雄艱難的道路。整首“Main Title”無疑是影片的序曲，威廉·華萊士一生的奮斗歷程其實已經預告在了這首短小的曲子中了。

Wallace的父親因為抗擊英國的統治而犧牲了。在舉行Wallace父親的葬禮時“A Gift Of A Thistle”開頭響起了沉郁的提琴聲，慢慢的風笛也發出哀鳴。這極好的表現出了Wallace悲傷的心情，Wallace看這父親的尸體漸漸的被淹沒，這時小女孩Murron出現了，Murron摘了一朵紫薊花送給了小Wallace。這時風笛的聲音漸漸的響亮了些第一次響起了象征Wallace和Murron愛情的主題，它是那樣的優美而哀怨，似乎也預示出他們愛情美好的過程和悲慘的結局。這時電影鏡頭現小Wallace和小Murron都默默的看著對方的畫面，他們沒有過多的話語只有優美風笛的聲音。

這一段表現出無論環境多么惡劣，都不會阻擋住蘇格蘭人民對愛、美好生活和自由的追求。

“Scottish Wedding Musi”的奏響是在一個鄉間的婚禮舞會場面上，這是整部影片中最歡快的場面。這時風笛改掉以往悲傷的旋律第一次奏響了愉快的樂章，風笛吹奏著洋溢著民族風情的舞曲中，人們暫時忘卻了苦難，手拉著手歡快的跳著舞蹈，盡情的歡樂。就在這個舞會上，長大成人的Wallace，回到了闊別十多年的村莊再次與Murron相遇。歡快的音樂表現出Wallace和Murron再次見到對方時愉快的心情，這也表達出蘇格蘭人民一直向往的生活旋律。在幾乎充滿悲壯氣息的全片中出現這樣的音樂可以說是點金之筆，它暗藏了婚禮的愉快 相見的高興和美好的向往三層的含義。

兩人的愛情主題在他們再次看到對方時就預示著將再一次奏響，只是這一次它不再那么緩慢且傷感，卻顯出些許愉悅的色彩。Wallace在下雨時來到Murron家找Murron，Murron的父母以下為由拒絕了他與Murron，但Murron不顧組織跳上了Wallace的馬。“Wallace Courts Murro”響起，開頭是風笛隨著輕快的鼓聲奏出了愉快的旋律Wallace和Murron騎著馬在廣闊的蘇格蘭高地奔馳，隨后風笛聲漸漸的舒緩下來，幽靜的夜晚，山崗上一對戀人促膝而坐，優美的風笛在耳邊圍繞，實在是讓人感動不已。晚上Wallace送Murron回到家門口。Wallace這時取出幼時Murron送的紫薊花，雖然花朵已經干癟，但是色彩依舊明亮。這時提琴聲突然響起，表明愛情的種子在兩人的心生根發芽生，此時終于長出

了美麗的花朵。此后他們深深的墜入了愛河。音樂后半段也可以聽出少許憂傷的感情，似乎也陰影預示了他們愛情最后的悲傷結果。每一部電影都有它所要表達的主題思想。《勇敢的心》的主題是“愛情”和“自由”。電影中的各種藝術元素，都是圍繞這突出主題思想而發揮著各自不同的作用。一曲《Secret Wedding》，見證了威廉與美倫的秘密婚禮，沒有語言，只有緩緩流淌著溪溪泉水和連綿的山巒。在這里，只憑借音樂就達到了深化“愛情”這一主題的作用。讓我們在美輪美奐的美麗大自然風景之中體會他們纏綿、浪漫的愛情。影片的結尾那一曲《Freedom》。當威廉使盡全身的力氣，張大了嘴，用最后的力氣高喊：“自——由！”的時候。鏡頭切換，史蒂芬痛苦地閉上眼睛……，伊莎貝爾也痛苦地閉上了眼……這是“愛情”和“自由”的主題都達到高潮。風笛以高亢的基調拉出了英雄的主題，威廉在生命的最后一刻看見了他日夜思念的美倫。這時兩個主題交織在一起，音樂激情且激蕩。美倫走近威廉，動情地望著他微笑……威廉張開嘴微笑……斧頭落下來……威廉的手松開了，那塊手絹在空中飄舞著慢慢飛落向地面……這一閃爍著人性光芒的情節使影片展現出一種恢弘而又不失細膩的氣勢，從而把宏觀的歷史振蕩和微觀的人性情感有機的融為一個整體。體現了書寫愛與自由的史詩。整部影片3個多小時，但是音樂長達2小時多，音樂用量指數達到67％。如果按類型來劃分《勇敢的心》的話，它更像是一部愛情片。但是本片的音樂處理的相當漂亮。“有人說最好的電影音樂是聽不見的”，②美國的著名作曲家赫爾曼也曾說過：“音樂實際上為觀眾提供了一系列無意識的支持。它不總是顯露的，而且你也不必要知道它，但它卻起到了應有的作用。” ③的確，《勇敢的心》中的音樂就達到了這樣的效果。從而使觀眾在聽完近2小時30多分音樂也不覺得是畫蛇添足，令人厭煩。

本片的背景音樂還有一大特點：音樂類型大部分為時空氛圍型。導演通過富有特定的民族地域特點或時代特征的旋律，民族的、古代的或特殊的樂器音色，民族的、古樸的節奏，對影片整體時空氛圍產生認同感。從而達到正如法國電影理論家讓·米特里所說“它可以造就有利于從心理上接受一部影片的聽覺環境，使觀眾適應一個夢幻世界，它仿佛把作品嵌入音匣之中，使影片與現實世界隔絕，還有利于感覺的遷移，而這正是希望觀眾做到的。”

史詩般的情節，充滿濃濃哀怨的音樂，《勇敢的心》永恒的經典，彌留在心靈深處.