第一篇：語文影評 鐵甲鋼拳 Hugh

成功，就是直起脊梁 讀《鐵甲鋼拳》中尋找自信力

無處不在的顯示屏，無處不在的高科技，或許未來世界的精華在電影中體現的無比全面，可能現在你喜愛的運動，將來就會被機器人所呈現，但是，當你面對你自己，你會發現其實凡事做自己，做自己的最好，那就不會失敗。

電影的主角似乎有兩個，但是其實兩個人在一起，闡述了一個道理：擁有自信。

查理（休杰克曼）是一個拳擊手，但在許多年后的今天，他開始玩起了拳擊機器人，看似平常，但是他的生活其實充斥著不自信和沉醉的墮落，在這一集中，就有幾個方面體現出了他的不自信與放棄自己，他在斗牛場里可笑的自大更是體現出了他的不自信。而在他有了錢買下了大聲公的時候，他更是錯誤地估計了自己的水品，時間所帶來的腐蝕的印記他都已經來不及去清洗，但是為什么最后他成功了，他與自己的兒子成功地修理了拳王zeus，因為每一次的小成功都會給他一點信心，給他一點希望 而每一個小希望，就湊成了美麗的故事。

麥克斯，一個11歲的小男孩，他的身上就有很多美好的東西，自信，不畏強權，自尊，自愛，不被金錢所誘惑，但他身上也有不足，比如說不能在真正的賽場上沉穩地比賽，不能自己獨當一面。或許這兩個刻畫出來的人物本身像兩張拼圖，當他們拼接在一起是，所有的不足才會得到縮小，可以戰勝比自己強大的敵人。

人類的心靈的最初是自信的，亦或是不自信的？沒有誰知道，但是這也是我一直在尋找的，或許人生的組成是時間，時間還會由許多的成功與失敗拼湊。一場失敗，就像是網游里經驗的一個百分點，微不足道，但卻讓人欣喜。

其實Hugh的作品一直是我所追求的《X man1》《X man2》《X man3》《X man wolverine》，他的成功，或許就是一次次在熒幕中出現，用自己的強壯，勇敢地方式，沖出自己的一片空間。

所以，我想說，自信，是個簡單的東西。只要你，直起脊梁。

第二篇：鐵甲鋼拳影評

深秋時節的一抹暖

——《鐵甲鋼拳》觀后感

在微博、人人上《失戀33天》漫天蓋地的宣傳后，還是毅然決然的選擇了去影院看熱血而又商業的大片《鐵甲鋼拳》（《Real Steel》）。其實最終選擇這部電影也并不是毫無根據，《Real Steel》在北美上映后網絡上片子的好評早已遍地都是，夢工廠的招牌往往是有基本保障的。況且，主演還是本人鐘愛的“金剛狼”，一向以硬漢形象示人的——休·杰克曼。

說實話，當看著電影前半段里機械的打斗，聽著那些打鐵聲時，還在一遍遍鄙視的問著自己有誰會被一堆鋼鐵感動呢？可最后電影結束了還是扣心自問了，你是不是被感動了？是的，自己著實是被這部以機械當傀儡來傳達人物感情的片子感動了。看完電影之后一直徘徊腦海的不是擂臺上那一個個重拳出擊的畫面，而是結尾處小Max和貝莉的那專注的眼神和幾滴感動而流的眼淚，這微妙的畫面著實讓人感到《鐵甲鋼拳》的另一種震撼，不知道坐在身旁的男友有沒有認真體會到那句話：Woman and child is actually very precious tears（女人和小孩的眼淚其實很珍貴）。呵呵~

《鐵甲鋼拳》是這樣的一部電影，觀眾幾乎對影片情節的下一步發展全部能做出正確的預判，意料中的親情反轉，意料中的低谷與高潮，小正太Max一出場就知道他最后會和落魄頹廢而又略顯2的老爸難舍難分，Atom一露面就知道他最后會打敗Zeus，包括最后大戰的過程，從《洛奇》到《百萬寶貝》到《功夫夢》，美國人不知道已經演繹了多少次，完全是按照標準的好萊塢套路來的。但是，這都不影響觀眾的全情投入，每當那重金屬配樂響起，對戰雙方激情亮相，你還是會熱血沸騰，渾身的雞皮疙瘩。而當結尾出休杰克曼雙眼流露出孩子般的光芒揮動著雙拳，小Max和貝莉斟滿淚水的雙眼時，你又會飽含熱淚，深深被其打動。

電影以科幻動作為主元素，視聽效果極佳。當然，場面上的動感其實更多的來源于氣氛。而擂臺上的機器搏斗反而并沒有帶來很多的動感。讓人頗為驚訝的是，很大一部分動感來源于影片里的小孩Max——曾經在《雷神》中扮演少年托爾的小正太。尤其Max與機器人Atom共舞的戲份讓人看到了不一樣的科幻鏡頭。動作上，這部電影合成的科幻動作戲編排的非常有節奏。在我觀看電影時，坐在身邊的一個人說前面幾段機器打斗中一拳擊倒的戲份過于虛假。其實我倒覺得不然，倘若至始至終動作場面都用一樣的時間設定一樣的情節那就太沒看點。對于擂臺動作戲來說，按常規的循序漸進方針設計場面就是最佳效果。

影片節奏感平衡，動感的場面與質感的劇情結合的很完美。在兩個小時不離眼的看完電影后并沒有發現影片中出現所謂的狗血鏡頭。反而越看到后面越感覺片子完全可以當成一部勵志片來看，也完全有科教片的范兒。從勵志情懷看片，會發現片中男主角精彩的蛻變。而以科教的角度看這部電影一直在樹立一種堅強和自信觀念。前半段的劇情很可樂，后半段的劇情越來越看著感動。當然，片中也不乏出現精彩的對白。這部片子就像一杯調配飲品，總能讓人嘗到五味俱全的滋味。

影片的背景映襯的是廣袤的美國西部風光，綠油油的田野和沙沙的風聲，夕陽照耀著烏云，公路的遠方閃爍著霓虹，還有以RAP為主要風格的伴奏音樂，這一切的色彩景象很high、很美國。其貌不揚的機器人Atom在擂臺下，會跳舞會

模仿神態又呆又萌，讓人舒心愛憐；在擂臺上頑強不屈、以巧克剛的形象又讓人拍手稱快，腎上腺素迸發。從最初的手動操縱、無線聲控，到人機模仿模式，Atom的技能升級滲透了查理父子的全部心血。他們三個刻苦踏實地一路走來，人類智慧與機器潛能之間的默契，不斷地被挖掘和放大。

請容許我再次回憶一下影片最后的高潮，出現在與世界冠軍Zeus的決戰擂臺上：盡管Atom身軀仍然簡陋瘦弱，盡管在強悍凌厲的對手面前一次次被擊倒，但依然凝固著稻草人般的堅強微笑，一次次在裁判倒數聲中鏗鏘桀驁地爬起。當我們看到臺下的查理展現出招牌式的，金剛狼般的豪邁笑容時，當我們和他與操縱的機器人一起揮舞著拳頭加油歡呼時，相信比賽的結果已經不再重要了。誠然鐵甲鋼拳在視覺特效上的確難以匹及變形金剛，但與看完變形金剛只會驚叫“哇塞”、“牛逼”之類的感嘆短語相比，看完本片應該會想要多說幾句別的什么吧！

震感來源于動感。倘若要說《變形金剛》是一部高水準的科幻之作，那《鐵甲鋼拳》真可謂是一部超水準之作。《鐵甲鋼拳》較于《變形金剛》來看，最基本的一點便是用更接近的時光來講更為真實貼切的精神情懷，這是一種再明顯不過的以小見大的手法。《鐵甲鋼拳》用較為真實的思想設計未來機械。再者，讓我們很容易接受的是，場面與劇情的分段編排掌控的很有節奏。整體劇情讓人看著舒服，同時帶動觀眾感觀效果明顯。再者，片子精神層次感讓人更容易接納，不夸張，不做作。

角色上來看，戲份分配的較為合理。可能表面上看人物情節設定的較為單調，人物網過于狹小。其實這完全歸于自己的感觀觸覺。很多時候，科幻片大多是以場面來吸引觀眾眼球，人物所飾演的角色往往會在不經意間被忽略。而《鐵甲鋼拳》的科幻場面顯然沒有真正意義上好的科幻片的科幻場面足。所以，看這部電影時，觀眾可能很容易就把眼球鎖定在人物角色上。其實觀單演員入戲的深淺比觀角色網豐富來的更有趣。很簡單的例子，這部電影里的小孩Max表現的確很值得稱贊，搭檔休?杰克曼一起上演一場父子情深的戲，很好的詮釋出蛻變﹑進取﹑堅強﹑自信等給人很大觸動的精神元素。

影片結尾戲份稍顯不濃，給人一種收之過急的感覺。當然，還是得強調擂臺機器搏斗戲只占高潮頭彩的少部分。大部分來源于那幾個休?杰克曼出拳的特寫慢鏡頭。并不是說那幾招反復出現的出拳有多精彩，而是有多珍貴。在揮拳的同時，Max與貝莉那專注的眼神里夾雜了熱淚盈眶，那不僅僅因為角色關注于爭取競技的勝利，更多的是因為看到了男人堅強的蛻變，而對于這般的蛻變其實最值得我們學習。諸如這般的電影情節，說實話，真的很讓人hold不住。

對于自己的觀影，在出場的時候，我和男友的想法竟然都是：真想再進影廳看一遍。《鐵甲鋼拳》精良的制作，體現其自身重視劇情的平衡調度。同時重視空間色彩的陪襯。用較為明亮的手法編排主題理念觸動觀影。這是一部精彩的夢工廠制作。

片子最后，小孩Max還是得回姨媽身邊生活，他們的Atom也沒有贏得比賽。但是，一個溫暖的種子已經種下，想必甜美的未來不會太遠了吧。

在這個沒什么大片的季節，在這個漸漸寒冷的深秋，這部片子就是一股清澈的暖流，值得一看！

第三篇：能能影評——《鐵甲鋼拳》

《鐵甲鋼拳》：永不磨滅的“美國夢”

看過 《鐵甲鋼拳》的評論

總是說“電影是造夢”，這句話用在好萊塢電影上尤為貼切。畢竟從開始接觸美國電影至今，無數的好萊塢影片都為我們呈現了一個個與眾不同的夢境。從這些夢境中，我們總是能找到這樣或者那樣的共同點，那就是——永不言敗的精神，在逆境中個人力量所能達到的巔峰，最終無論成功或者失敗都會為之驕傲的信念，而這一切都可以被稱作為“美國夢”。

在百度詞條上對于美國夢的解釋是這樣的：“所謂的美國夢（American Dream），是一種相信只要在美國經過努力不懈的奮斗便能獲致更好生活的理想，亦即人們必須透過自己的工作勤奮、勇氣、創意、和決心邁向繁榮，而非依賴于特定的社會階級和他人的援助。”無論這個注解是否準確或偏頗，但是它起碼從一個基面上使人能夠感受到這個詞所蘊含的積極、樂觀、昂揚的一面。

作為一個國家與社會文化的具象反映，電影被順理成章地賦予了去描摹與再現這個夢境的使命。從《洛奇》中的“洛奇”，到《奔騰年代》中的“海餅干”，再到《百萬金臂寶貝》中的女拳手，再到《鐵甲鋼拳》中的落魄拳師和機器人??這些角色都無疑是一個個美國夢的締造者。

于是去觀看這樣的故事你不需要動什么腦子，因為所有的故事都有著一脈相承的氣韻與內核，那就是一個普通人如何通過自身的努力，最終打敗了強大的對手，從而獲得了自我價值的肯定，而對于“英雄”一詞的定義也再一次地被賦予了更為廣義的解讀——戰勝自我就是英雄！

即便這樣的故事再趨同，橋段再熟悉，你還是會一次次地被打動。因為你我就是一個普通人，在普通人的心中同樣也會有一個英雄的夢想，而電影恰好在銀幕上幫你完成了這個夢想。如果有人問什么是觀影的代入感的話？那么隨著《鐵甲鋼拳》的故事一起激動、一起憂傷、一起沸騰、一起驕傲就是最好的代入感。而這也正是好萊塢此類型電影經久不衰的法寶之一。

“美國夢”之所以能夠永不磨滅，要得益于這塊自由的土地給予了民眾可以造夢的可能。健全的法制、自由的言論以及對于個人價值的尊重，使得這個國家的每一位個體可以大膽地遵循著自己的夢想并為之前行。誠然，最終能夠夢想成真的畢竟是少數，但正是這存在的少數派成為了夢想的代言。因為他們會真切的告訴你“只要有夢想，就有可能”并不是一句空話。

所以換而言之，為什么我們的電影拍不出這樣的感覺？那是因為我們沒有這樣的夢，因為在這塊土地上也不會有人相信，因為它從來就沒有真正實現過。

第四篇：鐵甲鋼拳觀后感

開頭，是一曲憂傷的曲子，休·杰克曼飾演一位窮困潦倒的拳擊手加生意人，他的拳擊機器人落魄到要去斗牛，結果一個疏忽大意，還被牛角頂得個七零八落。故事的轉折是在小正太被那個垃圾場的機器人“救”起，于是父子倆開始轉運。好感人的一個勵志故事。

電影畫面干凈，節奏流暢，配樂恰到好處。本來是沖著休·杰克曼的個人魅力去看的，后來發現那個小正太好萌，再后來那個除了會打拳擊還會跳舞的機器人讓我感動到。當他和小正太在晨間一起起舞時，我完全被觸動了。當然最賺人眼球的還是最后的大決戰。雖然，亞當（機器人的名字）以微弱劣質輸了比賽，但他卻贏得了場內外所有觀眾的心。誰不會有扶弱除強的心態？休·杰克曼有愛，小正太有愛，會跳舞的機器人更有愛。誰不愛？

能把電影拍的這么干凈實在不容易。相比較剛看過的《猩球崛起》，個人覺得那片子簡直是部驚悚恐怖片。特別當那些大猩猩們在林蔭大道上遮天蔽日的樹叢中跳躍，樹葉紛紛飄落時，不僅劇中人被嚇到，我也被嚇到；還有那骯臟、潮濕的動物看守所和那些渾身長毛，目露兇光的猩猩們朝你呲牙咧嘴時，你會覺得畫面好臟。這片子則完全沒有，即使是陰天，也沒有灰蒙蒙的感覺，畫面還是那么清澈、通透、銳利，或許是因為國外空氣質量真要比國內好太多，所以拍出來的電影畫面也那么干凈、舒服。

這片子的出品方是試金石公司（Touchstone Pictures），記得他家給我印象最深的要數多年前的《風月俏佳人》，那片子也有個夢幻、經典的好萊塢結尾。這片子也是如此。結尾全場觀眾熱血沸騰。多么正面、積極、向上、感人。只是這片子的中文譯名《鐵甲鋼拳》翻得太硬了，沒翻出《風月俏佳人》那樣的韻味來，和故事關聯性也不大。

有時，我真懷疑那機器人在某些時候是有自我意識的，所以他“救”小正太也就不完全是一個偶然。他在電影中的名字也恰好說明了這點。“亞當”——不正是圣經故事中人類起源者的名字。幸好，他沒有象《猩球崛起》里的猩猩一樣開口說話，這說明故事的重點還是在人。這片子披著科幻的外衣，里面包著的還是人文關懷的柔軟內核。這故事最大的看點是小人物擊敗大人物，這也是每個生活在不如意中的小人物們的夢想。所以，該片才會有那么多的擁躉。

故事發生的背景在2020年，離現在不到10年。到那天，機器人替代人類打拳擊是否會成為事實？其實這故事完全可以寫續集。亞當有了自我意識，不愿再象古羅馬的角斗士一樣被當作人類的娛樂和賺錢工具和別的機器人在拳擊場上搏擊，他率領其他機器人推翻人類的統治······這故事發展下去直接就是電影《駭客帝國》的前傳。將來，到底是基因突變的大猩猩會統治地球，還是有了自我意識的機器人會統治地球？個人傾向機器人多一些，至少他們沒有那么多毛；還有機器人是鐵皮做的，如果他們有了自我意識，會比猩猩們更有威力吧。

第五篇：紐約時報：《鐵甲鋼拳》影評

Bare-Knuckle Bots, Showing Their Mettle in the Boxing Ring

By STEPHEN HOLDEN

Published: October 6, 2011

You can only imagine the hyperbolic win-win pitch for “Real Steel” that brought this robot boxing movie to the screen: “Transformers” meets “E.T.” meets “Rocky” meets “The Champ,” starring Hugh Jackman of “X-Men” and directed by the “Night at the Museum” hotshot, Shawn Levy.Those are the supposedly surefire selling points behind this entertaining, something-for-everyone contrivance, set in the near future and embellished with flagrant product placement for Dr.Pepper.An underdog drama with clanging metal-on-metal action, “Real Steel” feels scientifically programmed to claw at your heart while its battling robots, which have a semblance of human personality, drum up your adrenaline.That said, I’m not sure that the movie itself has more than a semblance of a heart.One thing missing is a genuine love story, although “Real Steel” throws in a perfunctory romance between Mr.Jackman’s Rocky Balboa-like character, Charlie Kenton, and Bailey(Evangeline Lilly), his former sweetheart who owns a boxing gym that doubles as a robot workshop.Charlie is a down-and-out former boxer turned sleazy fight promoter on the underground robot boxing circuit in a world where machines have replaced humans as prizefighting combatants.The E.T., or R2-D2 character, is a slender, blue-eyed almost-human robot of an earlier generation named Atom, rescued from a junkyard and adopted by Max(Dakota Goyo), Charlie’s estranged 11-year-old son.At one point Max, a video game maniac, swears to his new toy, “Your secret’s safe with me.” We never learn that secret, but the boy and the machine seem to have a telepathic understanding.Charlie is a nasty piece of work who reluctantly agrees to look after Max after the boy’s mother dies.He refuses to do so, however, until the husband of Max’s Aunt Deborah(Hope Davis), his official caretaker, slips him a wad of desperately needed cash.The smart, aggressive Max is furious that he was “sold” and gives his father a hard time in the first weeks that his guardians are on a vacation in Europe.Because Charlie is a much colder fish than the lugs played by Sylvester Stallone and Mickey Rourke(I would have preferred Russell Crowe or the younger Mel Gibson as Charlie), the character is a bit of a problem for the film.Even after he warms up and becomes an enthusiastic dad who defers to his son, he is more shark than cuddlesome papa bear.Despite Mr.Goyo’s winningly feisty performance, the movie belongs to the Transformer-like bots, surrogates for their owners, who operate them by voice-activated remote control.These bouts offer a disturbing picture of the modern

human-machine relationship, in which people are relegated to the sidelines.The bloodthirsty(or, I should say, scrap-metal-thirsty)crowds that go berserk don’t seem to notice the difference.Violence, after all, is violence.That fighting is as viscerally exciting when practiced by machines as by humans is one of the movie’s subliminal messages.The matches are high-tech, post-Nascar demolition derbies.“Real Steel” is based partly on Richard Matheson’s 1950s short story “Steel,” which was later adapted into an episode of “The Twilight Zone,” starring Lee Marvin.The movie’s story is credited to Dan Gilroy and Jeremy Leven, its screenplay to John Gatins.All things considered, it is a well-wrought piece of entertainment, confidently paced, although its necessary subplots are little more than dutiful filler sandwiched between fight sequences.As you watch the robots pummel one another — they range from 7 feet 6 inches tall to 8-foot-5 and have names like Ambush, Midas and Noisy Boy — you have the same slightly sickening feeling as when watching humans beat one another to a pulp.That old question about brutal combat, mortal or not, arises: why is it necessary?

The robots are cartoon characters, more like professional wrestlers than like boxers.One of the most formidable is a two-headed bot named Twin Cities.Because Atom has a special feature called “the shadow mode,” in which he pantomimes human movement, the boy and his toy develop a crowd-pleasing dance act as a prelude to the smash-’em-up contests.As Charlie prepares Atom for the ultimate duel with a stomping, green-eyed monster named Zeus, it is Max’s bright idea that Charlie pull himself into fighting shape and guide Atom by pantomime from outside the ring.Charlie finally has his chance to be the champion he never was.As much as “Real Steel” is an escapist pop confection, it forces you to consider the evolving relationship between humans and machines at a time when robots are replacing people in the workplace and in war.The movie doesn’t question our ever-deepening love affair with technology and foolish trust in it.As increasing numbers of people are kept mobile through spare parts, whether flesh, plastic or metal, we are ourselves becoming more droidlike every year.Behind it all is a collective fantasy of invulnerability, omnipotence and eternal life.“Real Steel” at least acknowledges that machines require maintenance to be superhuman.The movie ultimately leaves you simultaneously exhilarated and tainted with the suspicion that you’ve been had: that “Real Steel” is itself a product of artificial intelligence, with no real humanity.“Real Steel” is rated PG-13(Parents strongly cautioned).Some violence and intense action.