第一篇：詩意如風潛于 心——讀于丹《重溫最美古詩詞》有感

詩意如風潛于心

——讀于丹《重溫最美古詩詞》有感

上星期拜讀了這本，心中一絲明悟些許感觸，卻無法言表。與其說于丹的這本書是在給詩詞做詮釋，倒不如說她其實就是在寫詩。用詩一樣的語言來詮釋書中千古名句，無時不讓人感覺讀書是一種享受。書中從春風盎然，寫到秋雨惆悵；從明月思鄉，寫到斜陽感傷；從田園的愜意，寫到登臨的豪放；從撫劍的豪情，寫到把酒的放蕩。原來真的是“文章本天成，妙手偶得之”。無論是古人的詩詞還是于丹的文字，讀過之后讓人發現，原來詩詞居然離我們這么近，年華有限，但是詩意無窮。

重溫古詩詞，讓我又一次重新找回了詩意的人生，詩意的情懷。詩意如風潛于心。風起的時候我就會想起劉邦那種：“大風起兮云飛揚，威加海內兮歸故鄉。安得猛士兮守四方!”的豪邁。

花開的時候我便會想起杜甫的那種“黃四娘家花滿蹊，千朵萬朵壓枝低。留連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰”的《江畔獨步尋花》的愜意。

雪紛的時候我也會想起柳宗元的那種“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”的寂寞。

月明的時候我更會想起，蘇軾那《水調歌頭》明月幾時有，把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年。我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒??”的曠達。

風花雪月全入詩，春夏秋冬皆成詩。總之世間一草一木、萬事萬物都蘊涵著詩意，人生處處都充滿了詩情。在我詩意的人生里有著風花雪月的浪漫情懷，還有對悲歡離合迷惘傷懷，也有著對春夏秋冬眷戀緬懷。有著追求的無奈，執著的憂傷，適時地感動??所有的這一切其實都是人生這首長詩內容，韻味和意境。不管怎樣我都希望把它寫得內容豐富，情節動人，意境優美，韻律鏗鏘，合轍對仗。

我喜歡這詩意的人生，喜歡詩意的的幸福生活，喜歡詩意的風花雪月，喜歡詩意的悲歡離合，更喜歡詩意的男人和詩意的女人。詩意的人是一種浪漫豐富充實愉悅人，詩意的人是一種熱愛生活奮發向上的人。

詩意的女人溫柔善良的女人，是熱愛生活的女人，是健康快樂的女人，是優雅自信的女人。這樣的女人如綻放的鮮花恬美馥郁，如林間的清泉清澈純凈。她們猶如一道令人迷戀的風景靈性自然，含蓄純美，她們懂得愛和被愛。她們質地如蕙、心思如蘭，品位高雅，內涵

豐富，時時散發著一種獨特的神奇魅力，猶如一首韻味十足的詩，讓人百讀不倦，回味無窮。人生如詩，生命如詩，生活中處處都有詩。面對如詩如畫的生活我們沒有任何理由不去珍惜，不活出一個詩的境界和詩的韻味出來的。面對詩意十足的世界，我們都應該為自己的人生留下一首美麗雋永的詩篇，讓生命更詩意，使這個世界更詩化。

詩意的人生是對真、善、美的升華，是對假、丑、惡的鞭撻。詩意的人生浪漫溫馨的人生，是激揚向上的人生，是豐富多彩的人生！在詩意的人生里想愛你就大膽的愛，有夢你就盡情的追，投入的活一次，瀟灑的走一回。讓這首人生的詩篇更加的精彩完美！

第二篇：意象寄于情,詩意潛于心——讀于丹《重溫最美古詩詞》有感

意象寄于情，詩意潛于心

——讀于丹《重溫最美古詩詞》有感

鐘娟娟

宜春中心養護中心

對于中國的古詩詞，一直都覺得是高高在上，可近而不可親。從小就跟著李商隱比喻過“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”，卻是年少懵懂時“為賦新詞強說愁”；不解李煜 “問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流” 的凄清﹔不懂李白 “床前明月光”的思鄉；疑惑蔣捷 “流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉”的喟嘆。如今手持《重溫最美古詩詞》，似乎正與她面對面地對話，她用詩意的語言，從春風盎然，寫到秋雨惆悵；從明月思鄉，寫到斜陽感傷；從田園的愜意，寫到登臨的豪放；從撫劍的豪情，寫到把酒的放蕩，向我們展示了一幅連貫的、美妙的詩詞畫卷，帶我們領略了蘊含在詩詞間那種無處不在的詩意。

意象中描繪的美景

培育我們的“詩心”，需要從意象開始，意象是傳遞詩情、詩意、詩境的載體。誠如林語堂先生說，中國的“詩歌通過對大自然的感情，醫治人們心靈的創痛”。春花，夏蟬，秋葉，冬雪，在詩人筆下，它們轉變成為一個個意象，成為詩人感情的寄托，正所謂一切景語皆情語。詩歌教我們領略從心頭到筆端，舒展開美麗的發現。“雪云乍變春云簇，漸覺年華堪縱目”是心隨景變的惆悵；“幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥” 一切都是那么新鮮、玲瓏、活潑、流利；“花寒懶發鳥慵啼” 花、鳥隨人的慵懶；我們熟悉杜甫的“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”，黃鸝、翠柳、白鷺、青天……顏色的暈染，到處都能感受到朝氣蓬勃的春天，一幅幅美麗的春景盡收眼底。大概每個人都看過杜甫、白居易眼中的春色，但是我們既沒有那樣一種細膩明媚的筆觸去點染，也沒有遠離之后魂牽夢系的那種熱烈蓬勃。我們生命中曾經相逢過春天，但詩心卻未蘇醒，通過于丹先生娓娓道來，一個個意象都賦于了生命，一首首詩詞都是一幅美麗的風景畫，構成了一段段動人的故事，同時跟隨作者的腳步，一步步地暢游在詩的海洋，一點一點喚醒蟄伏在生命深處的詩意。與其說于丹的這本書是在給詩詞做詮釋，倒不如說她其實就是在寫詩。

意象中的詩意盎然

骨子里的詩意，是沉重人生中一種輕盈的平衡。詩歌給予我們力量，讓我們有一顆從容不迫的心，擔當社會的使命。詩歌指引成材之路。風起的時候我就會想起劉邦那種：“大風起兮云飛揚，威加海內兮歸故鄉。安得猛士兮守四方!”的豪邁。花開的時候我便會想起杜甫的那種“黃四娘家花滿蹊，千朵萬朵壓枝低。留連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰”的《江畔獨步尋花》的愜意。雪紛的時候我也會想起柳宗元的那種“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”的寂寞。月明的時候我更會想起，蘇軾那《水調歌頭》明月幾時有，把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年。我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒……”的曠達。其實，我們的生命中有很多美麗的憂傷，可堪品味，可堪沉溺。人的一生，總要經歷很多風雨，落得一身傷痛，與其躲避風雨和怨恨傷痛，不如讓這傷痛醞釀成自己心中的一份美麗，起碼它可以真實印證我們沒有虛度光陰。而詩歌是含蓄的、深沉的，從來不會大聲地直接說——我喜、我悲、我愁，正是你心靈的寄托，信念的支撐，所以，學會與詩歌相逢，與詩歌相知，讓自己在詩歌里不知不覺中完成生命的成長。

此書繼承了于丹老師一貫的風格，語言清新灑脫中蘊含著哲理和詩意，讀這樣的書如同品一壺飄著淡淡清香的茉莉花茶，怡情怡心的同時，又讓我們的精神變得飽滿豐盈，我們的生活也被浸染得詩情畫意

第三篇：讀于丹《重溫最美古詩詞》有感

讀于丹《重溫最美古詩詞》有感

詩卷能深切的滲入社會給予人們一種悲天憫人的意識，使人們對大自然寄予無限的深情并用一種藝術的眼光看待人生。詩歌教會了人們用泛神論的精神和自然融為一體，春則覺醒而歡悅，夏則在小憩中聆聽鳥的歡鳴，感懷時光的有形流逝，秋則悲悼落葉，冬則雪中尋詩。在林老的眼里，詩歌從某種意味上講相當于中國人的宗教。這是林語堂老先生對詩歌的一種頗有趣的說法。他認為詩歌的意義在于詩人將自己的感情投射在自然景物之上，用詩人自己感情的力量，迫使自然與自己生死相依，共享人間的歡樂與悲傷。

于丹老師《重溫最美古詩詞》一書中的一些觀點與林老對詩歌的看法很相似。“我們的眼睛看風景，我們的心靈產生波動，我們將心靈的感動于天地萬物的活動融為一體從而深刻的認識自己，喚醒自己抵達最真實的自己——勇敢、坦率、真誠、天真，詩歌使我們能觸摸到內心不敢作假的人性。”勇敢、坦率、真誠、天真，這些正是兒童的天性，也說明了詩歌與兒童天性相連，也讓我自然而然的開始思考：小學階段我們可以借詩歌教會孩子什么？我們應該選擇那些內容教？看完《重溫最美古詩詞》這本書，倘佯在作者對古詩詞巧妙的歸類分析和解讀后，我對前面的兩個問題的思考有了一點粗淺的看法。

一、是否可借詩歌教會孩子理解“意象”，體會情感。

“意象”是傳遞詩情、詩意、詩境的載體，是詩的核心元素，詩人借意象抒發自己的喜、怒、哀、樂。《重溫最美古詩詞》一書中聊到了許多“意象”。有圓有缺寄托思鄉的明月；代表時間流逝的春秋變化和斜陽晚鐘；春風、柳樹、芳草、鶯啼那是春的“意象”，荷葉、梧桐、芭蕉、那是秋的聲音；田園林泉是寄情山水，出世脫俗的一種狀態；登臨是嘆息，是思念，也是離愁。讀懂詩中的“意象”就能讓學生更加貼近詩的本意，更易體會詩人藏在詩中的心境。

二、是否可抓詩中的個別字詞，“推敲”詩人的情感。

“推敲”一詞的由來意境讓我么關注起適中的字詞，這些個字詞往往是詩中的點睛之筆，細細品讀，越讀越耐人尋味。于丹老師在書中也點出了許多讓人容易忽視的字詞，讀她的解析讓我會想起自己的古詩詞教學課堂，很是慚愧。她看到了韓愈《早春呈水部張十八員外》“最是一年春好處，決勝煙柳滿皇都”中的“煙”字里面體會到了裊裊蕩蕩的早春氣息。她能從李清照“佳節又重陽，玉枕紗櫥，半夜涼初透”中貼別容易讓人忽略的“又”字里，提出疑惑：是驚覺時光匆匆還是想起去年的重陽？她喜歡李煜“無言獨上西樓，月如鉤，寂寞梧桐深淵鎖清秋”中的一個“鎖”，想象一個寂靜冷清的院子分隔開李煜和不屬于他的世界。她愛品王維“大漠孤煙直，長河落日圓”中的“直”與“圓”。“一千個讀者有一千個哈姆雷特”，每個讀者的生活經歷不同，品出的味道也不同，而充滿幻想的孩子們，對這些字詞的“推敲”想必是千奇百怪的，是有趣味的。我想這也應是在詩詞教學中應該強調得、鼓勵孩子們去做的事吧。

三、是否可運用對比賞析的方式領悟詩詞的內涵，進行群文賞析。

于丹在《重溫最美古詩詞》中多處運用對比賞析的方式，將柳永的《八聲甘州》與《雨霖鈴》放一起，對比同一個詩人不同題材的詩詞，同個詩人不同時期的作品進行對比，如李煜不同時期寫月亮的詩詞對比賞析。同個題材意象，不同詩人所寫的詩詞歸類比較，如王維、王勃、楊萬里寫夕陽的詩金相分析。這樣賞析的方式讓我不由的想起了小學高段語文單元整組教學專題培訓的幾堂語文課。同樣是運用對比的學習方法，找出課文與課文間相同或異同之處，整合賞析，總結方法然后遷移運用。這與于丹賞析古詩詞的方法有異曲同工之妙。于是我想，古詩詞教學是否也可以有這樣的單元整租，將同個詩人不同時期同題材的作品放一起整合教學，體會社會背景和環境對詩人的影響。或是將同個詩人不同題材的作品進行比較分析，發現詩人不同的心理特征。或者同題材同意象，不同詩人創作的詩詞對比鑒賞。這樣

既可以讓學生全面的認識詩人或這一類古詩詞也可以教會學生高效學習的方法。

跟隨著于丹老師一起這樣品讀曾經熟悉的古詩詞有時仿佛就像是在品人，好詩可品出人性，就像欣賞女子。有的詩詞漂亮的像一個盛裝麗人，打扮得很隆重；有的詩詞是淡妝的佳人，令人神清氣爽；有的初看似乎什么打扮都沒有，但是讀得越久越掩不住天姿國色；還有的像是田野的村婦，卻不時流露出那通身優雅與沉靜；這樣讀詩學詩的確是一件有趣的事。于是我思考是否可以學習這樣品詩詞的方式，讓學生也能覺得詩詞的有趣，讀出詩詞中不一樣的風情，不一樣的感受，這是我讀完這本書最大的收獲！

第四篇：讀于丹《重溫最美古詩詞》有感

讀于丹《重溫最美古詩詞》有感

2013年12月6日下午，南京市教育科學研究所的洪老師到我校來作講座，向在場的語文老師推薦了于丹老師的《重溫最美古詩詞》。于是，寒假前我趕緊在當當網上定了一本，在寒假里，捧起書細細品味起來。

如今，乍然讀完于丹先生的《重溫最美古詩詞》一書，淡淡的詩詞思緒和如水般的春花秋月氛圍似故人來訪，舉手投足、星眸流轉間似有暗香盈袖。這種感覺，與自己重溫古詩的觸感完全不同，從于丹老師的描述里，更可以感受到一種撥云見日，像是活生生的繾綣于那“有美好，有眷戀，有失落，有感傷”的詩詞意境里。

誠如作者所言，“每個中國人，都是在詩歌里不知不覺中完成了自己生命的成長”。誰不曾咿咿呀呀的背誦過“床前明月光”，誰不曾年少懵懂時“為賦新詞強說愁”，更不消說暗自神傷“縱有千種風情，更與何人說？”唐詩宋詞，每位匠人皆是“字字千金”，或五言或七字，寥寥數語即勾畫一幅融人意與情景的圖畫。詩詞的婉轉與意境的營造與選用，都將詩人心中無限的情感表達的淋漓盡致，春花秋月、清風流水，意象的應用是“天人合一”的最佳證明：“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”；“綠荷凝恨背西風”??諸如此類，不勝枚舉。而其實拿出哪一句，按于丹先生分析的那般細細琢磨，只怕是渾然墜入意境中，“欲辨已忘言”了，這真是一股神奇的力量！

“小的時候，誰沒有跟著李白看過“床前明月光”？雖然不懂得什么叫思鄉，但孩子的眼睛卻像月光一樣清清亮亮。誰沒有跟著孟浩然背過“春眠不覺曉”？背詩的聲音起起落落，一如初春的紛紛啼鳥。長大以后，誰沒有想起過李商隱的比喻——“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”？春蠶和蠟燭，兩個簡單的、日常生活中的物件，通過詩歌，變成了我們可以寄托情感的意象。而今，這已成為了對教師最多的比喻，最高的贊美。工作忙碌、煩惱紛至沓來時，我們想安靜，想放松，誰沒有想起過陶淵明呢？“采菊東籬下，悠然見南山”，千古夕陽下，陶淵明的詩意溫暖了后世的每一叢帶霜的菊花。然后，我們日漸成熟，就有了更多的心事，更復雜的焦慮，更深沉的憂傷，我們會不由自主地想起李后主的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”。與我們的一己之悲比起來，那樣浩蕩的悲傷、深刻的哀痛，是不是會使我們的心稍稍放下一點，使我們的胸稍稍開闊一些呢？當年華老去，相信我們也會像蔣捷一樣，輕嘆“流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉”。面對逝水流光，這里面沒有撕心裂肺的悲號。那種淡淡的喟嘆，既傷感青春，又欣慰收獲，不也是一種深沉的人生嗎？

風花雪月全入詩，春夏秋冬皆成詩。總之世間一草一木、萬事萬物都蘊涵著詩意，人生處處都充滿了詩情。在詩意的人生里應有著風花雪月的浪漫情懷，還有對悲歡離合迷惘傷懷，也有著對春夏秋冬眷戀緬懷。有著追求的無奈，執著的憂傷，適時地感動……所有的這一切其實都是人生這首長詩內容，韻味和意境。

就在這時，想起了班上的孩子，如果孩子都能夠理解這份詩意，感悟這份詩情，我相信他們都會愛上這詩意的語文，愛上這詩意的人生。

第五篇：于丹重溫最美古詩詞讀后感

于丹重溫最美古詩詞讀后感

跟著于丹重溫最美古詩詞，然后與讀者們交流一下心得，然后你就會變得更有氣質了。下面是小編精心為你整理于丹重溫最美古詩詞讀后感，希望你喜歡。

于丹重溫最美古詩詞讀后感篇一

今年兒童節給兩個小表弟在網上選購書籍時突然看到這樣一句話“每個中國人，都是在是詩歌里不知不覺中完成了自己生命的成長。”這讓我想起許久前我的聲樂老師教諭我的一個道理——要想把中國歌曲的七情六欲表達得至情至性唯有多讀詩書詞。帶著對恩師的記掛或者說是帶著對古詩詞魅力的好奇之心，我輕摁了鼠標的確認鍵，這本于丹的《重溫最美古詩詞》便成了我今年的第一本閑書了。

“小的時候，誰沒有跟著李白看過“床前明月光”?雖然不懂得什么叫思鄉，但孩子的眼睛卻像月光一樣清清亮亮。誰沒有跟著孟浩然背過“春眠不覺曉”?背詩的聲音起起落落，一如初春的紛紛啼鳥。長大以后，戀愛中或失戀時，誰沒有想起過李商隱的比喻——“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”?春蠶和蠟燭，兩個簡單的、日常生活中的物件，通過詩歌，變成了我們可以寄托情感的意象。再長大一些，開始工作，忙碌、煩惱紛至沓來。我們想安靜，想放松，誰沒有想起過陶淵明呢?“采菊東籬下，悠然見南山”，千古夕陽下，陶淵明的詩意溫暖了后世的每一叢帶霜的菊花。然后，我們日漸成熟，就有了更多的心事，更復雜的焦慮，更深沉的憂傷，我們會不由自主地想起李后主的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”。與我們的一己之悲比起來，那樣浩蕩的悲傷、深刻的哀痛，是不是會使我們的心稍稍放下一點，使我們的胸稍稍開闊一些呢?終于當年華老去的時候，我們輕輕嘆一口氣，想起蔣捷說“流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉”。面對逝水流光，這里面沒有撕心裂肺的悲號。那種淡淡的喟嘆，既傷感青春，又欣慰收獲，不也是一種深沉的人生嗎?今天，很多人會疑惑，在現代的忙碌生活中，詩對我們究竟是一種必需品，我們也許就真的可以過的詩意盎然。”這段序言真的讓我愛不釋手，那樣的直白明了，卻又那樣的恬靜、真切。讓我對這本書更是好奇。

今日看到第三章——明月千古中的(向明月學一顆平常心)感受頗深。古往今來大多詩人寄情于溫柔的明月。含情而吟誦的有李白的“舉頭望明月，疑是地上霜”;飄逸灑脫的有蘇軾的“明月幾時有，把酒問青天”;而在我所知曉的明月詩歌中最讓我喜歡的便是張若虛的“春江湖水連海平，海上明月共湖生”。說出來不怕笑話，雖然至今我也未看過此句的注解，但是我更愿意把此句理解為我內心獨有的思緒。我始終相信讀詩就如彈箏，雖說有紙墨一字不漏、一句不差地世世代代傳承著，但是每個演繹作品的后人都會隨心、隨性地把自己的情感注入其中進行全新的演繹。今天在書上看到這樣一段話“我們每天硬著東升旭日去上班去工作，看見的一輪太陽永遠是穩定的、熱烈的，圓滿的。它永遠給予你光和熱，給予能量，促使人們發奮進取。中國人從太陽那里學到了一種進取心。但是在月亮之下，我們總是在休息，在獨處，或者沉沉睡去，忽略了這一輪萬古明月。就在一片寧靜之中，我們發現月亮高懸在空中，它的陰晴圓缺，有著諸多面目，和太陽的永恒形狀不一樣。在它的周期性變化里，在它的陰晴圓缺中，我們品味著時光的承轉流變，命運的悲歡離合，我們學到了平常心。”的確月缺月圓，損之而益，益之而損。生活亦這般如此，順境也好，逆境也罷，不就如同天上明月一般圓有時，缺亦有時嗎。只要用一種辯證與變化的心情去看明月，再把這樣的目光移到世間，我們就知道怎樣完成內心困惑的消解和平衡了。

于丹重溫最美古詩詞讀后感篇二

中國曾經是詩的國度，在高雅文學中，沒有其他藝術形式可以與之比肩。《于丹重溫最美古詩詞》便是一本帶我們領略詩意的書，品完全書，我不禁想起林語堂所說“詩詞是中國人的宗教”，然而我們對這個“宗教”的信仰，還在嗎?一天之中，我們甚至來不及看朝霞到落日的變化，而旦暮晨昏正是感傷的機緣，春花秋月才是心中的詩意。雖然我們不都是詩人，可總會在人生的某種時刻，忽然間詩情上涌。在二十一世紀的今天，讓我們沿著詩歌的通幽曲徑，再一次觸發這一流淌在中國人血液里的基因，喚醒心中的詩意。

在詩詞中感悟人生哲理

“可能相比于我們的房貸、醫藥費、孩子的學費，還有每個人的工作現實、生活夢想，詩歌變成了一件奢侈品。但是我想，如果我們真的愿意相信詩意是生活中的必需品，我們也許就真的可以過得詩意盎然。”——《于丹重溫最美古詩詞》

骨子里的詩意，是沉重人生中一種輕盈的平衡。詩歌給予我們力量，讓我們有一顆從容不迫的心，擔當社會的使命。詩歌指引成材之路。“盛年不重來，一日難再晨”，放松懈怠時，詩歌提醒我們珍惜光陰;“會當凌絕頂，一覽眾山小”，灰心失落時，詩歌給我們俯視一切的氣概;“天生我材必有用，千金散盡還復來”，妄自菲薄時，詩歌讓我們保持一顆自信樂觀的心。詩歌道出處世之理。“三日入廚下，洗手作羹湯，未諳姑食性，先遣小姑嘗”，多么巧思慧心的新嫁娘，我們初入社會，也需旁敲側擊摸索前進;“近水樓臺先得月，向陽花木易逢春”，接近美好的事物，才能比別人優先取得成功;“至近至遠東西，至深至淺清溪，至高至明日月，至親至疏夫妻”，距離是微妙的平衡，平淡的語言道盡復雜的人性，含義雋永。詩歌闡釋修身之道。“居高聲自遠，非是藉秋風”，品格高尚、貢獻卓越自能聲名遠播;“窮則獨善其身，達則兼濟天下”，身處逆境更要志存高遠，厚積薄發;“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺”自古圓滿難求，舉重若輕才能省卻無數煩惱。

在詩詞中重溫人間真情

“今天，我們有幾個人會為一份寄托不出去的情思而斷腸呢?我們有幾個人會對那種無法回應的音信還執著呢?有幾個人會在乎對自己的心、自己的感情有一份交代?有幾個人還會勇敢地面對斜陽去感傷呢?”——《于丹重溫最美古詩詞》

現代社會帶來物質的極大滿足后，我們的精神世界漸成荒漠，當親情、友情、愛情缺乏心靈交流時，情感立刻不再溫暖。讓詩意回歸到親情里。曾有老人在家庭聚餐時，因看到孩子們都在玩手機，摔盤離去……這是現代家庭生活的掠影，而古人用詩意的情懷記錄生活的樂趣，“老妻畫紙為棋局，稚子敲針作釣鉤”、“大兒鋤豆溪東，中兒正織雞籠，最喜小兒無賴，溪頭臥剝蓮蓬”，只要處處用心，我們的家庭生活依舊可以興味盎然，充滿溫情!讓詩意傳遞在友情間。杜甫在《春日憶李白》中，用“渭北春天樹，江東日暮云，何時一樽酒，重與論細文”表達對故友的相思之情，在現代人看來，無非是分一段春色，隔空邀其喝酒聊詩而已，可我們卻分明讀到了知己間最可貴的情誼。現代的人們已很難脫離物質表達友情，其實，只要附上心意，芳草、斜陽、柳絲、鶯啼便都是無價的，若有詩意傳遞在友情間，我們的相聚離別便不會那么單調了吧!讓詩意彌漫在愛情中。“閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯”，大好年光無人陪伴，該是多么寂寥;這首描寫無憂少婦忽生閨怨的詩，正是對“寧在寶馬車里哭，不在自行車上笑”的反思。愛情固然需要物質，但并不需要奢華，愛情應是“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮“的堅定相守，惟如此，才能有“白發方興嘆，青蛾亦伴愁”的同喜同憂。

在詩詞中體會審美意蘊

“今天，生活在都市也有一種惆悵，我們離山很遠，離水很遠，我們去山水之間，只是作為休閑度假，是一種奢侈的享樂。但是，我們本來是從山水中來的，斜陽、清風、明月、山林，這一切本身都是無價的，曾經與我們朝夕相伴，不離不棄。” ——《于丹重溫最美古詩詞》

在生活的忙碌間隙，讓我們拾起一份閑適心情，在詩歌中體會別樣的美。

詩歌教我們領略自然之美。“風乍起，吹皺一池春水”是心隨景動的愁緒;“相看兩不厭，只有敬亭山”是孤寂之后的淡然;“天門中斷楚江開，碧水東流至此回”是天地交融的壯闊;“枯藤老樹昏鴉，古道西風瘦馬”是衰敗蕭瑟的悲涼，古人用詩詞記錄音響、畫面、感受相交織的一刻，可謂“一切景語皆情語也”。可現代建筑遮住了自然美景、工業噪音掩蓋了動物之鳴，“細聽春山杜宇啼，一聲聲是送行詩”已不是隨處可得的機會。然而，就像書中所說“愿意相信詩意的人，詩意就浮沉在他生活的每一瞬間，用心就一定抓的到。”記得有日，開車路過十里芳徑，蠡湖一片開闊，殘霞落于天際，游人三三兩兩，這一瞬的美景讓我頓時忘卻了一天的疲累，這便是詩意的作用吧!詩歌教我們領會含蓄之美。在口水歌鋪天蓋地、網絡新詞層出不窮的時代，大眾早已習慣了直白，殊不知多少句“我好傷心”，訴不出“冷月葬花魂”的凄涼;多少句“我好郁悶”，嘆不盡“艱艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯”的悲愴;多少句“我想你”，抵不過“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”的執著。詩歌傳遞出一種永恒的古典美，歷久彌新，耐人回味。我們固然要追趕現代的潮流步伐，但也請不要遺忘歲月積淀下的溫爾儒雅。

詩歌是生命深處潛藏著的節奏和韻律，就讓唐詩的盛世華章，宋詞的淺吟低唱，喚醒我們心中的詩意，給自己一個和靈魂對話的空間。就像于丹書中所說，把自己交付給詩歌，循著美麗詩意，一路尋訪到自己的心靈，在詩歌里完成生命的成長!