小學美術教學反思
小學美術教學反思1
本學期我擔任一至三年級的美術教育教學工作,每周18課時,雖然很辛苦,但是看著孩子們一天天成長與進步,我也就覺得欣慰和滿足了。下面我針對一節課的教學作一下反思:
《變臉的太陽》一課是一年級(上冊)的一節“造型表現”領域的美術課,這節課依據教學目標和學生的實際情況,從學生興趣出發,以快樂為主旨,讓學生從聽歌曲活動入手,觀察太陽一天及四季大小與顏色的變化、聽故事,再到感受畫面的美,最后用自己的手創造出色彩艷麗、形象獨特的太陽。整個過程都以學生為主體,讓他們在感知中發現太陽的特點,充分發揮想象力,從而在活潑快樂的氣氛中學習新知。下面就從教學過程中的優點與不足兩方面進行總結:
一、貼近學生心靈式的教學模式。
新課程下的教材呈現出的是一種更為“兒童”的文化,促進兒童用自己的眼睛觀察事物,用自己的心靈去感受世界。教材的內容具有“童心”、“童趣”,學習內容更貼近兒童生活。作為教師,想真正走進兒童美術,就要有一顆“童心”,而且一年級學生正是對事物充滿好奇心的年齡,課堂上激發學生興趣尤為重要。因此,在這節課中,我注重學習的趣味性,讓“樂學”理念充滿課堂,將有趣的、學生喜歡的聽歌曲活動融入導入環節。首先我播放一首《種太陽》的歌曲讓學生來聽,然后再由他們說說想種怎樣的太陽,調動學生的想象力始終貫穿整個導入環節,很自然地帶學生走進美術活動,從而自然導入了本節課學習內容。在嘗試環節我又讓學生來聽一聽、看一看,探究太陽的形狀與色彩,找一找、學一學,這一系列突出體現學生主體性的活動更貼近一年級孩子充滿好奇又用于探索的心理特點,如此一來,不僅讓學生成為了學習的主體,學會了探究式的學習方式,同時拉近了學生和老師的距離。
二、從觀察入手,引導學生自主探究。
只有充滿活力的課堂,學生的思維才有可能發展,只有發現了問題才能更好的解決問題,才會激起智慧的火花,學生才有可能主動參與到學習的過程中來。所以本節教學過程中,我始終以學生為主體,從他們觀察、記憶日常生活中肉眼可見的太陽,欣賞科學家在太空拍攝的太陽,并將二者進行對比,啟發學生在色彩上進行大膽表現,再通過講故事、欣賞作品、教師示范,進一步啟發學生在太陽的造型上進行創新,這一系列觀察活動,都是在老師的一步步引導下,學生通過自主觀察探究來完成的。學生眼中不僅閃爍著欣喜的光芒,還充滿了智慧。通過觀察學生們發現太陽的臉型、五官、光芒、色彩等都可以發生變化,這些新知的呈現都是通過學生體驗來完成的,老師只是一個引導者,學生才是課堂真正的主人。
不僅如此,學生在欣賞的過程中一直都在不停地從觀察——思考,再觀察——再思考,就連最難的如何使畫面構圖飽滿,也是通過學生合作探究集體完成而發現的,為今后的.美術造型活動打下了良好的基礎。探究過程中學生的興趣也很高,學習新知的同時感受到了學習的快樂。
三、創設情境,培養學生的想象力。
愛因斯坦說:“想象力比知識更重要……它是科學研究中的實在因素。”兒童是富于幻想的。在本課教學中,我從開頭的歌曲《種太陽》,到欣賞繪畫作品《太陽神鳥》、《太陽》,使學生通過對作品造型及色彩的欣賞,感受在非凡的藝術創造力與想象力完美結合下產生的美,注重啟發學生豐富的想象力,學生大膽繪畫,畫出了一幅幅美麗的作品。
總的來說,這節課的效果還是不錯的。通過讓學生觀察、體驗、探究等方法,調動了學生學習的積極性,啟發了學生的思維,收到了較好的效果。但是,有些地方還有待于進一步完善。
一、背景創作不夠豐富。
在學生創作過程中,我發現學生畫的背景內容都比較簡單,很少有平時生活的場景,整體感覺比較單一。
二、加強美術課作業的講評,充分發揮教學的民主化,主動吸收學生參與,通過自評與他評相結合,以鼓勵為主,激發學生的學習興趣。
通過本節課教學,使我深深體會到:只有教師創造性的教,學生才能創造性地學,一旦學生的學習活動充滿創造性的時候,學習過程便充滿美的魅力,成為學生積極進取、自我完善的過程。
小學美術教學反思2
經常有其他學科的老師羨慕地對我說:“你們美術課最好上了,不用從頭講到尾,學生興趣自然有,上課簡單又愉快。”我笑一笑,心想要是真能讓每一節美術課簡單愉快又有良好的效果,這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好,還真不是那么容易,課前的精心準備,課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少,都需要美術老師下功夫來思考、推敲。
《美術課程標準》提出九年義務教育階段美術課程的價值主要體此刻以下幾個方面:一,陶冶學生的情操,提高審美潛力;二,引導學生參與文化的傳承和交流;三,發展學生的感知潛力和形象思維潛力;四,構成學生的創新精神和技術意識;五,促進學生的個性構成和全面發展。就應說,課程改革給美術課提出了更高的要求,它不僅僅僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式,而是加入了更多人文性質的內涵,要到達這樣的目標,需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。而這,與我對美術課美術教師的期望正好吻合。我一向在思考:什么樣的美術課稱得上好?怎樣上好美術課呢?在思考的同時,我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。
思考一:美術課前的.準備
美術課的準備絕不僅僅僅是教具的準備,它要有更廣泛的資料。除了有形的課堂資源的準備之外,更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。
思考二:美術課堂教學
課堂教學當然是重點,很多問題都值得深入探討。那里我想談我一向在思考的一個問題:課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證,這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業,比如一些手工課,需要幾個兒童合作完成,小朋友湊在一齊難免會各抒己見,不會像成人那樣有克制力,這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的用心性,加入了游戲、舞蹈等活潑的形式,課堂也會顯得雜亂,問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正,他們給孩子足夠的空間創作,能夠畫在桌子上,能夠“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說,在丟勒中學,學生作畫時能夠戴耳機聽音樂,邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂務必有秩序,但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性,限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢?那要求教師在組織教學上的收放自如,既不放縱,也不壓制。
思考三:美術作業的評價
大人看孩子的畫往往搖頭,畫的是什么呀,亂七八糟!殊不知,兒童繪畫貴在無序、天然童真,去雕飾的浪漫稚拙,而且個性鮮明,想象力豐富。有的孩子喜歡色彩,有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價就應有多重的標準,要善于發現兒童畫中閃光的東西。
課程標準是新的,兒童是新的,在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考,這確實是十分有意思的事情。
小學美術教學反思3
好多孩子運用在做“有趣的半圓形”時學過的將一個圓形對折的方法用彩色的卡紙做出了會搖的半圓形,但再怎么辦他們就不知道了。我適時地引導他們:有哪些會搖的東西象半圓形?這一下子,孩子們有辦法了,通過改造與加工,騎著小人的小木馬、露出半個嬰兒頭的小搖籃……這些會搖的玩具真不比商店里的玩具差!我用紙條折出了一個半圓形,貼上馬頭,再做了一個小人貼上,也做了一個會搖的小木馬,請學生玩一玩。
結果他們發現:怎么這個小木馬光倒呀?“是呀,誰來幫幫老師?”我想他們求助。通過討論與試驗,孩子們用自己的方法解決了重心問題:在半圓的圓弧里找一個合適的位置放上一塊橡皮,用雙面膠固定,小木馬終于在一定的范圍內搖來搖去了。聰明的孩子們又把這種方法用來為蛋殼不倒翁等自制會搖的.玩具的設置重心。“我們的玩具都能‘聽話’的搖了!”成功的喜悅綻放在每一個孩子的臉上,
當然,最高興的還是我。在這一節課里,“自主、合作、探究”的課堂教學新理念得到了很好的貫徹,而且這種貫徹是無痕的,是學生自己要求的。通過近一年的課堂教學改革,學生們已經適應了新的教學理念下的教學方式,能夠自己發現問題,解決問題了。我希望這種學習方式能夠使他們對學習保持持續的興趣,希望他們這一代人能夠充滿創造熱情的走向人生之路。
小學美術教學反思4
本課屬于“造型.表現”領域。
螺旋造型雖是平面設計中一種常用、較為簡易的表現手法,但常常能使作品產生獨特的美感。教材以一種淺顯的形式引導學生,由于與生活實際相結合,簡單易學,容易引起學生的注意,調動學習興趣。通過本課內容的學習,使學生了解螺旋造型獨特的美感及在自然界和生活中的普遍性,激發學生豐富的想象力、敏銳的觀察力,引發學生創新意識,幫助學生善于發現美、正確審視美、成功創造美。
教學中圍繞著一根紙繩展開教學,利用紙繩的變化、造型、應用,或彎曲或旋轉、或平面或立體,貫穿教學全過程。
一、注重學生審美能力和評述能力的培養
(1)新課標指出:在美術教學中,應多創造條件,多給學生感悟和評述優秀美術作品的機會,引導學生展開想象,進行對比。這節課中,欣賞自然物的圖片;欣賞曲線線條;欣賞畫家名作等等這些環節的設計都能讓學生在觀察、理解、感悟、比較中引導他們感受線條藝術的.魅力,很好的提高了學生的審美情趣,通過兩幅作品的對比,采用直觀教學,給學生很強的視覺沖擊力。
(2)這堂課中通過多處設問,啟迪學生思考。如:彎曲旋轉的線給你什么樣的感覺?尋找現象中的藝術美感,并談談感受?在凡高作品中你看到了什么?并想象曲線造型等等,這些問題的設計充分發揚“以學生發展為本”的思想。還有,在學生評價自己的作品時,問題的設計也相當重要。我們都說,美術的評價一定要達到多樣性和個性化,特別是學生的自評和互評,實質上是學生學會學習和自我教育,這堂課學生對作業的評價不積極,我就過去請學生評價,慢慢引導,因為,通過自評可以讓學生取長補短,增強自信心,還可以讓學生在評價過程中進一步鞏固這堂課所學的知識,提高技能。
二、關注學生尋找美、發現美和創造美的能力
根據學生的年齡特征,他們對美的追求已產生強烈的欲望,在生活中他們隨時都能發現美的存在,課堂中多個環節設計讓學生感受生活中線條的藝術魅力。如:請學生說說大自然中彎曲、旋轉的物體;在欣賞環節中讓學生欣賞曲線美的自然現象,并說說在物體上發現了哪些線條,在凡高的畫中尋找不同的曲線等等,這些環節的設計,我想只有一個目的,那就是讓學生在尋找美、發現美的基礎上努力去創造美。這就是我們平常所說的藝術源于生活而用于生活。
小學美術教學反思5
1、《美術教學大綱》明確了美術教學的目的、性質、任務,并要把美術教學的重點放在提高全體學生的美術素質、審美修養和培養能力、發展智力上。在教學中利用本學科的特點,根據不同的教學內容對學生進行思想品德教育,在學習基礎知識進行簡單訓練的同時,進一步加強美術欣賞、藝術原理、美學知識的教學,變單一的知識技能為多元的知識結構,使美術教學真正落實素質教育。
2、美術教育的定義是將人類在視覺藝術方面創造的理論,技法及成果,按照教育規律再創造成適合不同對象的教學材料,用科學的教育方法和手段來培養公民對美的認識、判斷、創造能力的教育活動。可見美術教育的目的在于培養公民的素質,也是立足于提高學生的文化層次,培養和發展學生的`能力上。
3、美術教育是基礎教育的一部分;也就是素質教育重要組成部分,對提高全民族文化素質有著特殊意義。把藝術教育由專門傳授技法技能轉為培養素質這是美術教學的革新。符合現代教育思想與規律,在基礎教育中,學生應具備的基礎素質主要是思想品德素質、科學文化素質、勞動技能素質、身體心理素質、審美素質等,學生的素質是一個和諧的整體。忽略和缺少哪一方面都不健全。
4、結合美術科特點,發揮其特殊優勢,發展學生的智力,學生的素質如何,與其本身智力有著莫大的關系。智力,包括了觀察力、記憶力、思維力、想象力和創造力等幾方面,教育心理學告訴我們:藝術教育對促進學生的智力發展和創造力的提高有著十分重要的作用。許多著名的教育家對美術教育的功能有著共識,他們認為美術教育直接的目的是尋找種種機會,用種種方法訓練兒童身心和各種感官,使他們的各種感官及觀察力、記憶力、思維力、想象力、創造力及道德情感等本能漸漸地自由生長發育。
小學美術教學反思6
本課屬于“造型·表現”領域的課程。本課的教學目標是:通過本課的學習,使學生掌握薯類刻印的步驟及方法;通過本次活動從刻印中找到樂趣。
在“新課導入”過程中我出示一個胡蘿卜刻制的大印,刷上顏色,直接印出圖案,使得學生的眼睛為之一亮,使得學生的學習興趣也上來了。爾后,通過簡單交流,導入課題。新授環節從介紹印章,了解刻印兩種方法:陰刻和陽刻。以四個任務貫穿整個活動。以觀察刻印制作的`圖片資料,明白刻印的過程。教師演示,讓學生直觀的觀察刻印的過程。結合課前搜集的資料,設計小組主題圖案。圍繞設計的主題圖案,進行刻印活動。本課亮點:圍繞本課重難點,為了讓學生更了解刻印的過程,我自編了一首刻印拍手歌。
這樣的課能夠將設計與動手實踐很好地結合起來,是非常受學生歡迎的。本課是小學四年級美術內容,但授課班級為三年級學生。在備課過程中考慮不周全,作業效果欠佳。
小學美術教學反思7
美術就像空氣一樣存在于生活中,衣、食、住、行都離不開美術。童裝本身就是和美術相關的素材,以生活化的方式呈現美術教學的內容,盡量在課堂上貼近于生活,拓展學生的想象空間,展現每個學生的獨特體驗和感悟。
本課先由觀察入手,找到衣服使用的材料是相同的,但是款式是不同的。再由學生去得出結論,只要簡單地改變服裝的`配飾,就可以使一件衣服不同了。最后,老師讓學生去改變自己的衣服,學生就有興趣去做了。
列·托爾斯泰曾經說過,“如果學生在學校里學習的結果是使自己什么也不會制造,那他的一生將永遠呈模仿和抄襲。”美術活動應該是一種創造性活動。美術活動課從目標、內容、過程、方法、結果等方面都體現出學生地位的自主性或他們的“自治自由”;換句話說,在美術活動課中,“學生在活動過程中,自始至終是自覺主動的行為者,而不是教師的追隨者”,他們充分發揮了作為審美主體應有的能動性與創造性。
現實生活中的服裝也是如此,并不是童裝的樣式都是憑空設計的。很大一部分都是對原有的款式進行著改變得到的。同時,小學生的水平也很難完整地設計出一套完整的衣服。所以,培養再設計的能力也很重要。要會對舊的衣服進行欣賞,評價,更要會改變舊的款式。讓藝術來源于生活又回歸于生活。這樣的設計才是全面的,現實的,貼近小學生認識的。
小學美術教學反思8
一節美術課的時間很短,似乎一說就過去了,我很珍惜上課的時間。我把課堂教學的重點都放在美術教學上。有時在課堂的組織上難免會出現無序性的矛盾。比如一些手工課,需要幾個兒童合作完成,小朋友湊在一齊難免會各抒己見,不會像成人那樣有克制力,這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的進取性,加入了游戲、等活潑的形式,課堂也會顯得雜亂,對于這樣的'情景我都會有機的抑制一下他們。但也不會很強硬的要求他們端端正正,規規矩矩的坐在那里自我畫自我,有時課堂的太過有秩序往往會讓他們交上來的畫“大眾化”。
小學美術教學反思9
一、說教材:
1、教材分析:
《風來了》是湘版小學美術第六冊的第四課。這是一堂造型表現課。
本課即以生活中學生常常遇到的風為內容題材,讓學生回憶各種各樣的風刮起時所見到的情景與不同的感受,并通過繪畫的形式表現出來。
風的形狀是看不見又摸不著的,怎樣表現風來了呢?這便是教學中要解決的學習問題。通過用線來表現風,可以畫出風的飄動、旋轉、迅疾和方向,使學生體會風的形態。利用物體形態的變化來表現風的感覺,如畫家作品《陣風》描繪了幾位藏族婦女在風中艱難地行走的姿態,她們的腰帶、發辮、衣擺及一些飾物都被風吹得飄了起來,真實地表現了對大風的感受。
教材借助圖片提示,體現出用線條表現風的感覺。旋轉的渦狀線和相似方向飄動的弧線表現出不同的疾風景象,借以啟發兒童從可視的`線條形象中去體味風的方向、大小、疾緩,幫助兒童從中獲得方法和經驗的體認。
為了便于學生進入學習活動,安排有小訓練,即陳列吊燈、衣架上晾的褲裝、柳條等圖樣,提出問題:你能想像出大風吹過來時,它們會有什么變化嗎?說一說,試著畫一畫。穿插其中的小訓練對于觸動學生的感知,增強其體驗、感悟的能力,發展想像力和表現力可以產生積極的促進作用。
本課由于學習內容與學生生活經驗密切相關,平時學生就積累了一些有關風的感性體驗,通過教師的指導,他們一般可以根據記憶和想像畫出對風的感受。
2、教學目標:
認知目標:學習風的表現方法。
能力目標:培養對大自然、對生活的觀察能力和記憶能力,發展想像能力和繪畫表現能力。
情感目標:培養熱愛大自然、熱愛生活的情感。
教學重難點:
①、引導學生觀察記憶刮風時周圍事物和人物的變化。
②、運用線條大膽地表現對風的感受。
二、說教法學法:
本課的教學過程主要師生的互動,在整個教學過程中,我采用的是開放式教學,營造了一個愉快直觀的教學環境,很好地調動了學生的學習興趣。
教學中我注意到學習活動開展的層次關系,從風的形式到物的反應,再經想像提高到追求一種有意義的表現逐步推開,為教學提供了清晰的路線。課堂以學生為主,欣賞、感受、想象、表現等活動貫穿于整個教學過程,學生在自由的觀察、體驗、感受、討論、交流與聆聽中去了解風的來歷,體會刮風時周圍事物和人物的變化,大膽地表現對風的感受,體驗創作的樂趣。
特別是在教學過程中,為了能讓學生更進一步體會發現刮風時周圍事物和人物的變化,我特意安排了“風吹稻草人”和“上學路上”兩個FlasX短片,先讓學生想象并說出刮風時周圍事物和人物的變化,不僅吸引了學生的注意,激發了學習興趣,同時更深刻的體現了本課的主題,講清重點,突破難點和抓住關鍵。
三、說過程:
本課的教學,重在引導學生觀察記憶刮風時周圍事物和人物的變化。教學過程擬作如下安排:記憶交流——演示觀察——嘗試訓練——欣賞評述——指導表現——交流評析——課后延伸。
1、記憶交流環節通過傾聽各種風聲,觸動學生的記憶,嘗試用線條初步表現對風的感覺,使學生自主地投入到學習討論中,相互交流自然界有哪些風。
2、通過生動有趣的多媒體動畫演示讓學生觀察刮大風時各種物體形態的變化,加深學生對風的感受。再通過教材提供的小訓練嘗試畫一畫大風吹來時,不同事物、動物和人物形態的變化,并通過對學生小訓練的分析,指導學生通過各種物體形態的變化來表現風來了的感覺。
3、欣賞評述環節我讓學生欣賞評析教材中的優秀作品,加以學習借鑒,再根據自己的記憶和想像進行創造表現。交流評價時,讓學生相互說說哪些作品有風來了的感覺,喜歡哪幅?為什么?還可以給作者提出哪些好的建議?
4、最后,我對本節課的學習情況進行總結拓展,激發學生對自然現象的探索與熱愛之情。
教學反思
這堂課,我重在學生學習方式的改變,以學生的自主探究學習為中心,將學生的體驗和活動穿插其中,充分調動學生的學習積極性,學習方式的改變可以使學生的學習變得豐富多彩,課堂也變得格外生動、有活力。
以上是我對這堂課的理解,還有不足之處請多指教。
小學美術教學反思10
這節課,是人教版小學一年級下冊的內容。教材上提示學習要求是畫出圓形的蛋糕,然后用剪刀剪開,再排列、組合成新的畫面。上這一節課之前,我緊緊圍繞這一教學目標,力求做到目標突出,重點明確。能讓學生在一節課中學有所或,提高課堂效率。
我直接用生日的時候吃什么進行課題引入,讓學生明白這節課就是學習與蛋糕有關的'知識。知道了課題,然后就去一步步做。從蛋糕的樣式到裝飾蛋糕,到裝飾后把蛋糕用剪刀剪或者用手撕,把它們拼貼在有顏色的紙上,知識的傳授、語言的運用,盡力做到貼近學生。再有顏色的紙上還可以進行裝飾,這樣使畫面更生動。
一節課沒有太多華麗的語言,就是把最基本的要素提供給學生,啟發學生,讓學生自己去思考,去動手。整體看來,這節課的效率不錯,同學們在規定的時間內完成的不錯,大多都是畫好蛋糕用剪刀剪下來,然后拼貼裝飾。所以,也算是完成了教學目標。
我發現,一節完整的課需要教師課后付出很多努力,從教學環節的設置到教學目標的運用,從理論到實踐,從課本到課堂,每一環節都要精心準備,不能遺漏。
這節課也讓我明白,高校課堂的形成,是建立在教師和學生互相配合的前提下,發揮雙方的最大值。
上完這節課,我對低年級美術課堂又重拾信心,找到了感覺。我相信,在這條路上,我會慢慢的走下去。<
小學美術教學反思11
《讓大家認識我》是小學一年級美術的第一節課,分為兩課時執教,在時間的安排上比較充裕。第一課時主要是讓學生們互相交流,學會自我介紹給對方,開始創設了召開新同學見面會的活動情境,以畫自己的形式交流,學生反映熱烈。在交流中互相增進相互了解,融洽彼此感情。我采用學生作業當場反饋比較的形式,讓學生看看比比誰把畫面畫的大、飽滿,形象直觀地比較使學生發現把畫變大的優點。學生通過涂一涂、練一練的繪畫實踐活動掌握了基本的色彩平涂方法和接色法,有的`學生還有余力,老師就鼓勵他們大膽變化,探索運用其他的方法和材料創意表現。
在本課中,我通過一系列撕、剪、貼、畫、說、看、玩等的學習活動激發學生學習的興趣,充分調動學生動口,動手、動腦的能力,比如在“撕”后讓學生談談感覺,是想引導撕痕留下的立體感。但同時要注意學生年齡較小,練習速度不一,教師要根據不同情況給予指導。第二教師示范部分注意步驟,但色彩方面更需要大膽引導學生展開想象。最后要注意引導學生不亂扔廢棄紙屑,留住邊角紙料,備于以后的課程中使用。
在學生的互動過程中,有些同學表現的相當積極出色,而有個別同學表現的淡漠。如何調動這部分同學的積極性,讓每個學生都動起來,我想可以通過談話、做游戲,與老師同學合作描繪等變現形式,激發其學習的主觀能動性,融入游戲過程,在愉悅的活動中提高他們的觀察力,豐富他們的想象力以及口語表達能力。
小學美術教學反思12
傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授,把學習僅僅局限在書本上,脫離學生的日常生活實際,在這種學習觀念下,不僅僅很難培養出學生的創造精神,而且會泯滅學生學習的興趣,最終影響學生的發展。
新課改倡導的美術教學,既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養,還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系,建立多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式,讓學生在寬松的氛圍中感受美,讓學生在活動中學、在玩中學,讓學生圍繞目標自主選取資料、材料和方法,讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中,努力用新的理念來組織教學,收到了較好的效果。
比如二年級的《色彩的情感聯想》一課,雖然學生對顏色并不陌生,但對色彩的調配和變化規律卻不了解,而且因為學生第一次接觸水粉顏料,能夠說對每一種物品和色彩都充滿了好奇,于是我在教學中充分讓學生去自主實踐,探索發現。我首先讓學生觀察教室里都有哪些顏色你喜歡哪些顏色教室里掛了很多漂亮的裝飾物,有綠色的葉子,紅色的國旗,黃色、紫色、粉色等各色的花瓣,還有各種顏色的衣物和文具。同學們驚喜地發現,原先我們的教室里竟然有這么多美麗的顏色,我又讓學生觀察外面自然界中還有哪些顏色,學生透過觀察,發現了我們生活的世界真是五彩繽紛,也激發了學習色彩的興趣。我又適時提出問題:這些美麗的顏色能不能用顏料調出來呢學生齊聲回答:能。我沒有急于出示答案,而是讓學生自己動手調配顏色,學生的用心性個性高,不斷地向同伴和老師展示自己的新發現,學生在自主實踐中體驗著學習的樂趣,并久久回味。看到學生這樣快樂,我明白了一個道理:不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗,扼殺了學生探索的自由,要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題,分析問題,關注學生的情感,改善教學和組織形式,才能實現教學目標,創設教學的新境界。
教學反思:本節課的資料是很豐富多彩的,過程中設計的環節不是很多,沒有多少懸念,是靠著資料本身的魅力去吸引學生的注意力,激發興趣,培養學生的審美潛力,透過自己的繪制,鍛煉自己的動手潛力。圖案在我們的生活中運用是十分廣泛的,因而,教與學生一些簡單有效的裝飾方法是很實用的。而沒有比讓學生獲得成就感更能激發他們的學習興趣了。
在課堂中我學習運用一些有親和力的語言、動作來活躍課堂的氣氛,到達了很好的效果。
上完本課有了一些新的`體會,在第一次上課時,雖然學生都能按照教師的意圖進行學習,作業也完成得很好,但我總感覺課堂上少了些什么。課后反思發現,問題源于教師本身,一是教師的課堂氣氛調控沒有到位,教師的語言、神態均缺乏激勵性。二是教師沒有參與到學生的學習活動中去。因此課堂氣氛就比較緊張、沉悶,學生的學習活動不夠主動,似乎在給教師“牽”著走。在繼續進行教學時,我運用了如:舉起大家勇敢的手、把掌聲送給善于表達的他、你的理解連老師都自嘆不如(豎起大拇指)、讓我們更關注還沒有發言的同學……等激勵性的語言和主動參與到學生的討論中去,因此整個教學過程是在友好的、用心的氛圍中進行,個性是聽音樂畫情感這一環節,學生的熱情更是到達了極至,他們在歡快的音樂聲中盡情發泄著自己的情感。從他們的臉上和作業中都流露出對學習的喜悅之情。
小學美術教學反思13
湘版教材美術六年級下冊第六課教學內容,這節課我選擇臨摹馮小陽的《瓶花與水果》作品,因為畫面內容較簡潔學生易于把握,教材將難度降低了一點,即可臨摹這畫面局部,還提供了有效的作畫步驟。
這節《瓶花與水果》分兩課時完成。第一課時用鉛筆將《瓶花與水果》勾畫完;第二課時欣賞作品,分析其色彩變化,上色完成;第一課時我是這樣教學的,首先讓學生觀察比較實物中的形體變化,這一環節我運用設問的對話方式,引導培養學生的觀察能力,我出示瓶花與水果,問:這個陶罐的上半部與下半部有什么不同?花的外形與水果的.外形是怎樣的?例如觀察花的朝向變化,在了解花的形體結構的基礎上畫出大體的明暗關系。通過提問來觀察實物加深學生對形的印象,為后面作畫做墊鋪,第二環節我是這樣做的,讓學生分析作畫方法,自主學習作畫步驟,這樣學生很快就能掌握了基本的繪畫方式,對繪畫充滿了信心,我還注重技能的傳授,如我講授示陶罐的畫法,
①將陶罐用直線歸納是一個長方形。
②在長方形內定點切線,畫陶罐外形。
③用弧線將陶罐畫完整。第三個環節巡視指導,學生初步學習繪畫知識,還需要耐心的指導,當學生在繪畫中遇到困難,我對他們進行個別輔導或者在黑板上做局部的演示,使學生在繪畫中真正掌握了淺顯的繪畫技能。對學生的作業進行欣賞,讓他們感受繪畫帶來的美。當然這節課也存在者不足:我在這節繪畫課中我沒有加入臨摹的構圖知識,。因此,我考慮在學習繪畫步驟環節里,適當加入構圖知識,這樣處理效果會更好一些。
小學美術教學反思14
《畫夜景》一課是以“夜色”為主的創作繪畫課。屬于“造型表現”學習領域,即通過“看看、聽聽、想想、畫畫”等方法,大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來,體驗造型活動的樂趣。
美術課上,給學生提供大量的圖片和影像資料是必不可少的,能帶給學生直觀的印象。因此在教學中我出示了一系列的夜景圖:城市夜景、街道夜景、鄉村夜景等,通過“看一看”、“比一比”,讓學生感受不同場景下的美麗夜色,給學生一個感性的認識,一下子就把學生的注意力吸引住了,為下面學習用油水分離法畫夜景做好鋪墊,符合小學生的心理認知規律,這一點我覺得做的比較好。
第二個亮點,我認為在整個教學過程中我充分發揮了教師的主導作用,通過啟發引導學生“看、想、說、做”,讓學生的主體地位得以充分體現,符合新課改理念,既培養了學生的觀察能力,語言表達能力和動手能力等,為學生的終身發展著想。
第三個亮點我認為做的比較好的就是在傳授知識的同時,能始終滲透情感教育,讓學生不僅感受藝術之美,還能感受到生活之美,為從小培養高尚的情操打基礎。
此外,整堂課我放的'比較開,充分給學生營造了一個民主、和諧、寬松的氛圍,給學生一個自由發揮、創造的空間。例如,鼓勵學生用自己喜歡的繪畫工具進行描繪,注意色彩的運用。并播放輕音樂,營造輕松的學習氛圍,讓學生在優美的旋律中展開思路、大膽表現,體驗造型活動所帶來的樂趣,激發學生創新欲望,使他們的個性得以張揚。在評價的環節,我采用了自評和互評的方式,鍛煉了學生的藝術鑒賞能力和表達能力。
不足之處,講課占用的時間有些長,學生在做作業時,時間有些緊,沒有很好的發揮自己的特長。
小學美術教學反思15
在新授人教版二年級美術上冊第十五課《我和馬兒在一起》一課時,課前,看了教材就感覺到這節課如果讓孩子去畫的確很有難度,因為馬兒的結構對于二年級的孩子們有些抽象,因此在教學設計中我設想將馬兒進行分解,讓孩子們在理解基本型的基礎上進行游戲組合,采用激勵的手法調動孩子的學習積極性,我將馬兒的身體分解圖板書在黑板上,孩子們看到我的看書很是不解:“老師,這能變成馬嗎?”面對孩子的質疑,我故賣關子“我還真的沒有把握呢?!”那我們就一起來分析解剖、組合一下馬兒好嗎?于是,和孩子們的共同分析研究的結果很快就出來了。孩子們小組研究組合試一試,很快一匹匹可愛的馬兒就呈現在同學們的眼前。接著就是一輪比拼,看哪組的馬兒最有氣勢、最有力量感、最有結構感……
本節課的教學,看到學生這樣快樂,我明白了一個道理:“教無定法,貴在得法”要講究技巧和藝術;要用辨正的眼光看待孩子的`發展;要為孩子創造學習美術的快樂情境,讓孩子提高學習美術的樂趣,同時要給孩子有一定的期望值。不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗,扼殺了學生探索的自由,要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題,分析問題,關注學生的情感,改進教學和組織形式,才能實現教學目標,創設教學的新境界。
這就要求我們老師把每一堂課都上得生動有趣,把他們的興趣點往課堂內容上引導,把課堂內容往孩子們感興趣的形式發展。給予孩子充分肯定,潛移默化中傳授美術基本功。在美術課堂上,充分利用教師范畫和多媒體,給予孩子最直觀的感受,不強制性的讓學生臨摹,而是在潛移默化中讓他們學會觀察、留意身邊的事物。提供多種角度、多種形式的示范,并鼓勵他們畫出自己心目中的各種事物。有人說每個孩子都是來到人間接受表揚的天使,確實,當他們稚嫩的小手拿著畫紙遞到你面前,烏溜溜的眼睛里寫滿了期待時,無論如何,我都會找到每一幅畫值得肯定的地方,適當的表揚,再提出他的缺點和值得改進的地方。適當的鼓勵和表揚也是激發孩子學習興趣的必要條件。我想在今后的教學中我們教師應該是學生正確的引路人,松松手,讓我們的學生學會自己走路。
小學美術教學反思
和順東關示范小學 趙躍慶 美術是一門特別的學科,它能讓學生學到繪畫與制作的本領;能培養學生的綜合能力,發揮學生在各個方面的才華;能使學生感受美;能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣,教師在上面畫,學生在下面畫;素質教育已進入美術教學,在課堂中以發展學生為本,使學生成為學習的主人;在作業過程中,更注重學生在學習過程中的探究,讓學生學得輕松,學得快樂。美術課堂就好像一個樂園,讓學生樂在其中。
美術課要想上好,還真不是那么容易,課前的精心準備,課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少,都需要美術老師下工夫來思考、推敲。
一、美術課前的準備
美術課的準備絕不僅僅是教具的準備,它要有更廣泛的內容。比如在《節日的裝飾》這一課里,教具是制作好的各種各樣的手工裝飾品,為了讓課堂更有氛圍,我試著準備了一些《快樂的節日》等一些有節日氣憤的歌曲,這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外,更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。
二、美術課堂教學
課堂教學是重點,很多問題都值得深入探討。這里我想談
我一直在思考的一個問題:課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證,這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業,比如一些手工課,需要幾個兒童合作完成,小朋友湊在一起難免會各抒己見,不會像成人那樣有克制力,這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性,加入了游戲、舞蹈等活潑的形式,課堂也會顯得雜亂,問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正,他們給孩子足夠的空間創作,可以畫在桌子上,可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說,在丟勒中學,學生作畫時可以戴耳機聽音樂,邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序,但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性,限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢?那要求教師在組織教學上的收放自如,既不放縱,也不壓制。例如:可以采用開放的教學內容。教師可以引導學生走向自然、走向社會,投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活,把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂,在大自然中學美術,感受生活中的紅、黃、藍。如手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏,去迎風玩一玩小風車,用制作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境;結合繪畫課,可自辦一個課堂小畫展,組織學生參觀發言,潛移默化培養學生的主動學習能力和學生生活相結合 的能力。
三、美術作業的評價
有時候,大人在看孩子的畫時,往往搖頭說:“畫的是什么呀,亂七八糟!”殊不知,兒童繪畫貴在無序、天然童真,去雕飾的浪漫稚拙,而且個性鮮明,想象力豐富。有的孩子喜歡色彩,有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準,要善于發現兒童畫中閃光的東西。
以上所述,為我個人的一些心得體會。通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受,引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感,陶冶情操,提高審美能力,達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中,我還有很多的不足,在以后的教學過程中,我會不斷提高美術素質以外,不斷的改進教學方法,上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法,培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時,努力為學生創造一個輕松愉快,有趣味的學習環境和氣氛,消除學生心中的心理障礙,使學生感到學習沒有負擔,是一種享受,一種娛樂。
四、注重對學生學習評價:
在教學中,要特別注重對學生的綜合評價,在知識的理解與表現中,學生表現參差不齊,為了挖掘每一個學生潛在的能力,因材施教,根據學生個性及作品造型特點的不同,分別進
行鼓勵和引導,評價以肯定為主,老師評價和同學及學生自己評價有機結合,保護學生的學習積極性,使每一個學生都得到個性的張揚。