第一篇：李白的孤獨與自負

李白的孤獨與自負

李白將進酒

空間和時間的擴大使原本定位在穩定的農業田園文化的漢文學，忽然被放置到有一點基于游牧民族的流浪文化當中來。我們從李白身上看到很大的流浪感，不止是李白，唐代詩人最大的特征幾乎都是流浪。在流浪的過程中，生命的狀態與家、農業家族的牽連性被切斷了，孤獨感有一部分就來源于不再跟親屬直接聯系在一起的狀 態。杜甫則又重新回到了田園。

在“安史之亂”之前，李白與王維都有很大的孤獨感，都在面對絕對的自我。在整個華文文學史上，面對自我的機會非常少，因為我們從小到大的環境，要面 對父親、母親、哥哥、太太、孩子，其實是生活在一個充滿人的情感聯系的狀態里。人情越豐富，自我就越少。我們讀唐詩時，能感受到那種快樂，是因為這一次自 我真正跑了出來。李白是徹頭徹尾地面對自我。在他的詩里面讀不到孩子、太太，甚至連朋友都很少，他描述他跟宇宙的對話：“五岳尋仙不辭遠。”就是為了要成 為仙人，在五個最有名的山里跑來跑去。李白的詩里面一直講他在找“仙”，“仙”是什么？其實非常抽象，我覺得這個“仙”，是他一個完美的自我。只有走到山 里去，他才比較接近那個完美的自我。到最后他也沒有找到，依舊茫然，可是他不要再回到人間。因為回到人間，離他想要尋找的完美自我更遙遠。他寧可是孤獨 的，因為在孤獨里他還有自負；如果他回來，沒有了孤獨，他的自負就會消失。李白一直在天上——人間之間游離。他是從人間出走的一個角色，先是感受到巨大的 孤獨感；然后去尋找一個屬于“仙人”的完美性，可是他并沒有找到，大部分時候他有一種茫然。

初唐時期，就是在為李白這種詩人的出現做著準備。其中很重要的一點，就是邊塞詩的完成。

“邊塞詩”非常重要。中國文人很少有機會到塞外去，很少有機會把生命放到曠野上去冒險，去試探自己生命的極限。宋朝以后，文人寫詩都是在書房里。我 覺得唐詩當中有一個精神是出走和流浪，是以個人去面對自己的孤獨感。當時的詩人到塞外是非常特殊的經驗，因為有很多危險，可是在危險當中，詩人們同時也激 發出自己生命的巨大潛能。今天也是一樣。一個在溫室般的環境中長大，一直受到很好保護的孩子，跟一個不斷被帶到高山上去行走的孩子，寫出來的詩絕對不一 樣。初唐詩的內在本質，很大一部分是詩人與邊塞之間的精神關系。在講美術史時我曾經提到，唐朝開國的“李家”的母系全部是鮮卑族，不是漢族，所以他們有意 地促使漢族通過婚姻跟另外一個游牧民族不斷混合，產生與農業社會不同的生命情調。

農業社會是將種子放到土里，等著它發芽，只要是農業的個性，一定是穩定的個性，穩定同時可能是保守，也可能是封閉，會使人有很多東西無法割除。只有 開始冒險，才能打破農業的固定性與封閉性。唐代很有趣的一點是開國的皇族有意識地去接納外族，尤其是游牧民族。因為皇族的母系當中有許多鮮卑族，等于是漢 族的軍人世家李淵與鮮卑族的皇族之間的聯姻構成了唐朝的歷史。大家回顧一下唐代美術史里面的女性造型，肉體本身那么飽滿，可以暴露出來，放到其他朝代都令人側目。大概當漢族的文化倫理占主導地位的時候，從來沒有那樣大膽的服裝。武則天、楊貴妃，她們身體的飽滿性根本就是“胡風”。

第二篇：自信與自負文

自信與自負文 / lsxkate

職場上常常聽到“做人要有自信，但絕不要自負”的說法，常常是囫圇一聽就過去了，未曾深思。

昨日中層管理培訓課上，有人提出疑問：“自信”與“自負”到底有何分別？感覺是界限很模糊，一不小心就混沌了。其實在我看來，界限卻是有的，只是平素未曾去細究。

“自信”一詞，“百度”的詞條解釋是：自己相信自己。自信是發自內心的自我肯定與相信。

廣義地講，自信本身就是一種積極性，是在自我評價上的積極態度。狹義地講，自信是與積極密切相關的事情。沒有自信的積極，是軟弱的、不徹底的、低能的、低效的積極。

“自負”一詞，“百度”的詞條解釋是：自以為了不起。就是自己過高地估計自己。人的自我意識主要包括三個方面，自我認知，自我意志，自我情感體驗。人評價自己，要靠自我認知，過高地評價自己，就是自負；過低地評價自己，就是自卑。自負的實質是無知。無知有兩種表現，一是盲從，二是狂妄。

詞條解釋其實很明確了。可是在實際生活中，特別是在職場上混，仍然覺得把不好這個度。

自信的涵義，不妨這樣來理解：

１、自己相信自己。就是發自內心的自我肯定與相信。但肯定自己什么？相信自己什么？總得有理由啊。所以：

首先，得冷靜地、客觀地剖析一下自我，分析出自己現有的知識、能力和態度，目前的優勢有哪些，還具有哪些潛力？明確了之后，就肯定自己的優勢，相信自己的能力。相信自己能繼續發揚優勢，相信自己能充分挖掘自己的潛力。

其次，得客觀地剖析自己的劣勢，劣勢到底劣在哪里？是自身的綜合素質不足，還是客觀因素不足？這也得肯定，也得相信。如果你不承認自己的劣勢，就等于拒絕了進步。肯定之后，就得相信自己信心、有能力去消除阻礙，克服困難，彌補不足。肯定之后，你才會針對不足制定有效的自我完善自我成長的計劃并付諸行動。２、客觀對待外界的評價。外界評價，有全面也有不全面的，有善意的也有惡意的，有正確的也有不正確的。不管什么樣的評價，都得冷靜客觀地分析究，不要讓它們左右你的思維。過慮它們，正確的接受，錯誤的不必理會，更沒必要去反駁。將外界評價與自我評價比較，符合自己做人的原則和有利于自己實現目標就行。

３、絕不要自我原諒。有錯必糾，知錯能改，這才是正確的選擇。

４、不斷自我激勵，不斷自我完善。自信的人永遠是虛心學習，永遠追求進步的。其人格健康成熟，是一種境界。當不斷自我完善和不斷進步時，反過來就更加自信。

“自負”呢？如果過度自信，就成了自負。其特點是：

１、盲目自信。沒有客觀地評估分析自已，不知道自己有幾斤幾兩，盲目、狂妄、膚淺。

２、被人左右。自己沒有成熟的思維體系，如墻頭草，聽到別人評價自己，聽到好的笑逐顏開，聽到壞的就歇斯底里，好壞不分，是非不明，被人牽著走。

３、拒絕進步。因為過高估計自己，所以不承認自己的不足，自然就拒絕了進步。越拒絕就越落后，越自負。４、自我放縱。自負的人總是覺得自己無所不能，甚至看不起身邊的人，所以總是放縱自己的行為，不虛心學習，不自我激勵，不追求進步。

其實自負與自信的人，是很容易區分的。比如說都是去參加一個培訓課，自信的人會本著空杯心態，去多學點東西，會認真的參與，虛心學習。自負的人則是自滿著去，不是抱著手冷眼旁觀，就是指指點點評價別人講得如何，作專家狀。結果自信的人多了一個學習交流的機會，學得了新知識或技能，自負的人去當了一回旁觀者或編外評委，浪費了時間精力，除了更加自負以外，什么也沒得到。

第三篇：李白與洛陽

李白與洛陽

李白，字太白，號青蓮居士。祖籍隴西成紀(今甘肅秦安東)。701年生于碎葉(今巴爾喀什湖南面的楚河流域，當時屬安西都護府)五歲時隨父遷居綿州昌隆(今四川江油縣)青蓮鄉，因自號青蓮居士。762年病死于族人當涂縣令李陽冰之處。

李白24歲時就走出四川，告別親人出外遠游。坐船東下，出三峽，過荊門，到達江陵，游洞庭湖，登廬山，到金陵后住在楊州。27歲時，他離開揚州，經汝海，到達安陸，結婚后在安陸定居。安陸北望，汝海茫茫，嵩岳聳峙，再望北就是東都洛陽。這樣李白就以安陸為歸宿，三游洛陽，園了他暢游帝鄉的夢想了。

李白第一次游洛陽，是在開元十九年(731年)。那是他首次赴長安求仕，均無結果。十九年夏，他憤然離開長安，經過洛陽，但未在洛陽停留。秋天，李白從安陸路過嵩山，會見老友元丹丘后，來到洛陽龍門夜宿香山作詩《秋夜宿龍門香山寺》。

是年冬，李白再游龍門，在欣賞北國的雪景時，“舉聲梁父吟”。此時，李白在(梁父吟》詩中追求自己投謁的艱辛“我欲攀龍見明主，雷公砰訇震天谷，帝旁投壺多玉女。三時大笑開電光，倏樂晦冥起風雨。閶闔九門不可通，從額叩關閽者怒”。再一次表達為皇上起用的強烈愿望：“長嘯梁父吟，何時見陽春”。

第二年，李白自春至秋，都在洛陽游歷。他曾在天津橋觀賞三月桃李。三月的洛陽，青風蕩漾，“誰家玉笛暗飛聲?散入春風滿洛城，此夜曲中聞《折柳》，何人不起故園情?”。(《春夜洛城聞笛》)李白在洛陽游歷將近二年，此時萌生思歸安陸之意。在洛陽又結識元演、崔成甫等朋友，到了秋天李白告別諸友回到了安陸。

李白第二次游洛陽，是在開元二十四年(736年)。這年的春天，他在太原北游雁門關后。接到朋友元丹丘的來信，旋南返洛陽。“仆在雍門關，君為峨眉客，心懸萬里外，形滯兩鄉隔。長劍復歸來，相逢洛陽陌”。(《聞元丹丘于城北山營石門幽客》)在李白一生交往的朋友中，元丹丘是相知相交最深的。元丹丘是一位道士，早年在峨眉修行時，就與李白相識，后隱居嵩陽，李白又到嵩岳與他相會，盡游三十六峰，晚間二人同床而臥，抵足而眠。

李白第三次游洛陽，是在天寶三載(744年)。這年，李白受招入宮已經三年了。初入宮，玄宗對李白異禮有加，命為待詔翰林。李白此時認為青云有路，正可一展宏圖了。然而事實卻使李白大失所望。玄宗不過是將李白作為五名文學侍從，供其娛樂而己。久之，李白對御用文人的生活漸感厭倦，就浪跡酒肆。杜甫在《酒中八仙歌》中說：“李白斗酒詩百篇，長安市上酒家眠。天子呼來不上船，自稱臣是酒中仙》。正是此時李白生活的真實寫照。到天寶三載春，李白上書乞請還山，玄宗同意。這年春天，李白自長

安回到東都洛陽。此次洛陽之行，李白會見了當時住在洛陽的杜甫，雙子星座，珠聯璧合，成為中國文學史上的佳話。龍門、金谷、玄元廟、天津橋都曾留下二人的足跡。詩仙，詩圣結下了很深的友誼。

第四篇：淺談李白與酒

淺談李白與酒

【摘要】若論酒中仙人，當之無愧的自然是詩仙李白。李白一生放蕩不羈，詩作甚豐，他大多數的傳世名篇都是在半醉半夢中寫就的，他一生以酒會友，以友舒懷，以酒為朋，嗜酒如命。他借酒助興，酒中作詩，詩中有酒，酒詩頗具深意。李白將人生體味訴諸于酒，由酒來激發，以詩來張揚，詩歌因奇絕的想象與酒的醇香而獲得了生命的品質。他將酒與詩的完美結合，以瑰麗肆意譜了一曲“酒神頌”，把整個盛唐帶上了浪漫主義的巔峰，對后世產生深遠影響，千年不衰。本文就其酒詩進行分類探討，尋找其詩酒詩創作的思想很源、人生價值取向及酒詩的藝術特色。

【關鍵詞】酒詩 送別 郁結 糊涂 豪情 太白精神

一、別友酒詩

古人與友分別時，均要飲酒設宴，表達對友人的依依惜別、祝愿等思想感情。李白將離別的心情傾在酒杯中為友人壯行，如《金陵酒肆留別》：“風吹柳花滿店香，吳姬壓酒喚客嘗。金陵子弟來相送，欲行不行各盡觴。”此詩餞別風格平淡、自然樸質。天寶三年，由于李白在長安供奉翰林生活使他看清了朝廷的腐敗，常醉酒狂放，被玄宗疏遠，最后不得不自請放還。次年，與杜甫第二次分別時，做《魯郡東石門送杜二甫》，詩中別后重逢，又舉杯相送，表達出了人生的悲歡離合，感慨世事艱辛。開元二十七年，李白過襄陽與自京放還的孟浩然相見時所作《贈孟浩然》。其中孟把酒賞月，常常醉于月色中，盛唐的繁榮激發他建功立業的愿望，科舉的失敗造成政治上的失意，最后歸隱。這同樣是李白的人生寫照。在開元年間第一次到長安求仕，同樣失意而歸，最后寄情山水，不得不漫游祖國的江河山川，雖已是“文竊四海聲”，但卻落得“酒隱安陸，蹉跎十年”中。

二、糊涂酒詩

當李白歷盡滄桑之后，就會在酒中思考現實，追求人生的契機，產生了難得糊涂、及時行樂的心理思想。這偏重于消解不快，平衡心理。首當其沖的是《把酒問月》。此詩飲酒問月，與蘇軾的《水歌調頭》風格相似.。在廣袤的時空中思考宇宙人生：何時有月亮？想象嫦娥與誰為鄰？從而發出了宇宙之恒、人之渺小：今人古人皆流水！獲得了精神上的升華與自由。對自身一定的解脫。故有“唯愿當歌對酒時，月光長照金樽里”的感慨。

又如《陪侍郎叔游洞庭醉后三首（其三）》寫自己因李璘之事長流夜郎。“借巴陵無限酒”醉倒在洞庭湖的秋天，淋漓盡致表露出內心的悲憤苦悶，報國無門，就撫平了作者苦痛與創傷。

在李白傳世名篇《行路難》中，對歷史的觀照中重新發現現實，從而發出了“且樂生前一杯酒，何須身后千載名”之感慨。這些均體現在人生有艱之時，借酒淡薄難得糊涂及時行樂的思想。

三、郁結酒詩

現實與理想總是有距離的，當詩人的理想抱負得不到實現，憂國憂民，苦悶不堪，但飲酒賦詩透露出對理想與追求仍是堅定不移的，獨立不遷。

《宣州謝眺樓餞別校書叔云》中一開始就是：“棄我去者，昨日之日不可留，亂我心者，亂我心者，今日之日多煩憂”，逝者如斯，人生多悲，這是永恒的悲劇意識。李白筆下卻毫無遮蔽，脫口而出，突兀、自然、直率、深沉，“長風萬里送秋雁，對此可以酣高樓”，正值秋雁南歸，登高暢飲以感懷青春不駐、歲月無情的大悲與理想無覓、壯志難酬的煩憂熔鑄在一起，使壯思騰飛，青天覽月，“抽刀斷水水更流，舉杯澆愁愁更愁”，只得歸隱扁舟，寫出了詩人由悲而隱的心靈里程。其中“抽刀斷水水更流，舉杯澆愁愁更愁”，前無古人，后無來者，千古絕唱。李白的郁結酒詩，雖有不稱意的苦痛，卻不消沉悲觀，透露出明朗與豁達。

四、豪情酒詩

人生或得志或失意，或懷材不遇、或不滿現實，總會以博大胸杯飲酒賦詩，唱出自己的豪情壯志與達觀心理，塑造了狂放不羈，豪氣沖天的李白風格，豪情酒是李白最具魅力的酒，而豪情酒中最具代表的當屬《將進酒》。這首詩中，李白盡情揮灑著天賦本真，醉酒撕破了靈魂的柵欄，破除了心靈的桎梏，酒將他引向了審美之維，使他能夠面對本真的心靈和悲劇的真相：“自古圣賢皆寂寞”。理想是永遠無法完全實現的，這萬古之愁是酒也化不開的。但是，李白的悲劇感不是消極的，他不僅在追問中體驗到了超越的快樂，更通過對歷史與現實的追尋和對不合理的因素的否棄而使自己的思想趨于澄明，使自己人格和境界得以提高。因此，酒不僅使他的生命得以張揚，使他的人生趨于審美化，酒自身的文化內涵也發揮了極致，酒也獲得了真正的生命形式。此詩擺脫了功業、生命和價值的桎梏，只有一股沖決一切、噴薄而出的激情，將人的自然情感發揮的酣暢淋漓，也使李白的詩歌登上了不可企及的浪漫主義的顛峰。

李白一生飲酒千杯，他卻是非一般酒徒對酒的嗜好，而是寄人生于酒，酒品人生。實際上，李白的一生是悲劇的一生。他不同王績的“兀然成一醉，誰知懷抱深”的消極避世，不同于白居易的“綠蟻新醅酒，紅泥小火爐”的閑適感懷，不同于晚唐羅隱的“今日有酒今朝醉，明日愁來明日愁”借酒消愁。李白是借酒訴愁，卻不消沉，是清醒者的咿語，豪邁者的狂嘯。

李白與酒的完美結合，以其自由不羈的生命唱出一曲“酒神頌”，把整個盛唐帶上了浪漫主義的巔峰，從而使其成“謫仙”。

第五篇：李白與崔顥

李白不但被歷代的文論家公認為中國文學史上超一流的偉大詩人，就連“詩圣”杜甫對他都是推崇備至，曾稱贊他“詩無敵”，“敏捷詩千首”，而李白本人也很心高氣傲。不用說，同輩詩人的作品，是很難入得了李太白法眼的。

但是，偏偏就有一位只比他大兩三歲的同輩詩人的一首七言律詩，不但入了李太白的法眼，據說甚至曾讓他束手無策，郁悶不已。這個詩人就是崔顥，他讓李白束手無策的作品就是著名的《黃鶴樓》，詩如下： 昔人已乘黃鶴去，此地空余黃鶴樓。黃鶴一去不復返，白云千載空悠悠。晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。日暮鄉關何處是？煙波江上使人愁。宋代有多種詩話記載：李白登黃鶴樓，看到崔顥題寫在樓上的這一首詩，并沒有像通常那樣，也即興賦詩一首，題寫在樓上。宋代計有功《唐詩紀事》卷二十一上說，李白當時說了這樣一句話：“眼前有景道不得，崔顥題詩在上頭。”胡仔《苕溪漁隱叢話》前集卷五引《該聞錄》、五代辛文房《唐才子傳》卷第一“崔顥”條下，都有類似的記載。這些文獻同時還記載，李白雖然當時沒有寫詩就離開了黃鶴樓，但是他口服心不服，一直暗暗跟崔顥較著勁。有人說，李白的《登金陵鳳凰臺》，就是為了跟崔顥《黃鶴樓》一決高下而寫的。還有人說，李白的另一首《鸚鵡洲》詩也是跟崔顥《黃鶴樓》較勁的作品。如此說來，李白對于自己沒能在黃鶴樓上寫出超過崔顥的詩，是耿耿于懷的。計有功雖然記載了李白不服氣崔顥《黃鶴樓》的故事，但是他對此事持懷疑態度，愛新覺羅·弘歷（乾隆）也不認為李白作《登金陵鳳凰臺》有跟崔顥《黃鶴樓》叫板的意思（《唐宋詩醇》卷七）。我個人認為，史實固然難以考證，但是，姑且相信真有其事，把它作為一樁文藝佳話來談論一下，也是可以的。至于《醉后答丁十八以詩譏余捶碎黃鶴樓》一詩，我贊成明人楊慎的說法，它是一首偽作。先摘錄李白的這兩首作品如下： 鳳凰臺上鳳凰游，鳳去臺空江自流。吳宮花草埋幽徑，晉代衣冠成古丘。三山半落青天外，一水中分白鷺洲。總為浮云能蔽日，長安不見使人愁。（《登金陵鳳凰臺》）

鸚鵡來過吳江水，江上洲傳鸚鵡名。鸚鵡西飛隴山去，芳洲之樹何青青。煙開蘭葉香風暖，岸夾桃花錦浪生。遷客此時徒極目，長洲孤月向誰明。（《鸚鵡洲》）那么，李白的《登金陵鳳凰臺》、《鸚鵡洲》和崔顥的《黃鶴樓》相比，究竟是哪一首作品更勝一籌呢？一般來說，歷代文論家均不很看重李白的《鸚鵡洲》一詩，但有不少論者認為，《登金陵鳳凰臺》可以與崔顥《黃鶴樓》相媲美。例如，元人方回曾說，“太白此詩與崔顥《黃鶴樓》相似，格律氣勢未易甲乙”（《瀛奎律髓匯評》卷一）。清代王夫之在嚴詞批評宋人李白詩不如崔顥詩的說法之后，認為“太白詩是通首混收，顥詩是扣尾掉收；太白詩自《十九首》來，顥詩則純為唐音”。在王夫之看來，唐詩是不如漢詩的。王夫之更具體指出，崔顥詩第一聯就遠遠不如李白詩，崔詩“意多礙氣”（《唐詩評選》卷四）。愛新覺羅·弘歷也曾稱贊二詩，“其言皆從心而發，即景而成，意象偶同，勝境各擅”（《唐宋詩醇》卷七）。也有一些人認為李白的詩超過了崔顥的《黃鶴樓》。例如，明代瞿佑就認為，《登金陵鳳凰臺》比起崔顥《黃鶴樓》，是“十倍曹丕”。瞿佑這樣說的主要根據是，李白的“愛國憂君之意”“遠過”崔顥的“鄉關之念”（《歸田詩話》卷上）。當然，也有不少人雖然沒有直接把李白詩跟崔顥詩作比較，但實際上是認為李白詩不如崔顥詩的。宋人嚴羽稱“唐人七言律詩，當以崔顥《黃鶴樓》為第一”（《滄浪詩話》）；清金圣嘆認為后人都無法跳出崔顥《黃鶴樓》的樊籠（《貫華堂選批唐才子詩》卷三）；紀昀稱崔顥詩為“絕調”，贊其“意境寬然有余”（《瀛奎律髓匯評》卷一）；沈德潛稱崔顥詩“遂擅千古之奇”（《唐詩別裁集》卷十三），等等，莫不如此。我個人認為，兩首詩的確難分高下，也不必強分高下。但是，跟明代瞿佑的觀點相反，我認為，作為詩歌內含，“愛國憂君之意”還不如“鄉關之思”。此外，既然大家都認為是崔顥詩創作在前，李白詩仿作于后。那么，單從尊重原創這一點上說，我們的態度也無妨稍稍向崔顥傾斜一下。即使認為崔顥《黃鶴樓》稍勝李白《登金陵鳳凰臺》一籌，也無損李白一絲一毫的聲譽。自從宋代著名詩歌理論嚴羽家提出唐人七律詩以崔顥《黃鶴樓》為第一之后，后人也提出了不同意見。意見主要有兩種：明代何仲默、薛君采等認為當以沈佺期《古意呈補闕喬知之》為第一（楊慎《升庵詩話》卷十），清潘德輿認為當以杜甫《登高》為壓卷（潘德輿《養一齋詩話》卷一）。沈佺期、杜甫詩照錄如下： 盧家少婦郁金堂，海燕雙棲玳瑁梁。九月寒砧催木葉，十年征戍憶遼陽。白狼河北音書斷，丹鳳城南秋夜長。誰為含愁獨不見，更教明月照流黃？（沈佺期《古意呈補闕喬知之》）風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。（杜甫《登高》）都是不錯的詩，至于哪一首更好呢？讀者朋友自己去判斷好了。說了半天，正題，即崔顥《黃鶴樓》究竟好在哪里，幾乎被遺忘了，這里補說幾句。關于崔顥《黃鶴樓》的好處，前人主要有這樣一些說法：滔滔莽莽有疏宕之氣（宋·劉辰翁）；寬然有余，無所不寫（明·譚元春）；意境寬然有余（清·紀昀）；意在象先，神行語外（沈德潛）。總而言之，就是說，崔顥的詩寫得大氣。我個人最欣賞的有三點：一是對于道家追求飛升不死神話的徹底否定，富有直面現實的勇氣；二是旖旎、高亮度的景物，竟然蘊含著濃濃的鄉愁；三是“悠悠”“歷歷”“凄凄”等詞語以及首聯的歌行句式等，構成了鏗鏘回旋的音韻之美。[朝花夕拾]