第一篇：論電子游戲藝術的特征_汪代明講解

電子游戲與電子游戲藝術是兩個不同的概念,電子游戲藝術包括電子游戲,但并非所有的電子游

戲都是藝術。電子游戲中的視頻游戲、(1掌機游戲、街機游戲等由于缺乏敘事性、情感性和充分的交互性,只是一種單純的娛樂形式。PC 游戲(含單機游戲和網絡游戲中的運動類、射擊類、賭博類、打斗類、賽車類、棋牌類游戲一般說來也只有娛樂功能。隨著計算機多媒體技術的發展和網絡的普及,PC 游戲中的角色扮演類、策略類、養成類逐漸具有了強大 的敘事能力和情感負載功能,借助游戲影像,通過游戲“交互”,人的情感得到了慰藉,心理需求得到了滿足,娛樂上升到了藝術的層次。

綜上所述,電子游戲藝術是指在計算機或計算機網絡上實現的,具有交互性、開放性、虛擬現實特征的超文本藝術形態。其藝術特征主要表現在如下方面:

一、沉浸式的美感體驗

沉浸在字典上的意思是:“陷入在一些事件的包圍和覆蓋中。”電子游戲中的“沉浸”是通過計算機圖形構成的三度空間,或是將其它現實環境編制到計算機中去產生逼真的“虛擬環境”,通過用戶的視覺感知、聽覺感知、力覺感知、觸覺感知、運動覺感知、味覺感知、嗅覺感知等,讓用戶沉浸其中。電子游戲中的“沉浸”是人們被置入精心模擬的空間時即可產生的愉悅體驗,它與其中是否有吸引人的內容并無直接的聯系。

體驗者將注意力集中在虛擬現實的封閉環境中,利用智力來強化而不是置疑這種體驗的真實性。其最大特點是用戶可以用自然方式與虛擬環境進行交互操作,改變了過去人類除親身經歷就只能間接了解環境的模式,從而有效的擴展了自己的認知手段和領域。

就人類而言,對“沉浸”的追求并非可有可無,實在是生命之必需。通過“沉浸”人與環境緊密地聯系在一起,人在自然面前消除了恐懼、懷疑、壓抑、緊張

和怯懦,置身在純凈完美的幸福之中。“沉浸”和愛情、審美、藝術體驗一樣,都屬于人的“高峰體驗”,都是人的精神家園。

從美學的角度看,“沉浸”是審美必不可少的前提,沒有沉浸,審美主體就不能如臨其境、如聞其聲、如見其人,就沒有情感體驗,也就不可能產生美感。傳統藝術以逼真的模仿為手段,主要作用于人的某一種感覺器官,即使是被稱為綜合藝術的戲劇、影視

也主要是訴諸人的視、聽覺器官。與計算機虛擬現實相比,其沉浸感是有限的。而在電子游戲中,由于

虛擬現實全方位的訴諸于人的所有感覺器官,人會不由自主地沉浸其中,甚至成為人的一種生存方式。體驗與生存、體驗與審美、生存與審美高度統一。不可否認,“沉浸”消弭了游戲者與游戲的心理距離,時間在電子游戲中從事件的座標中滑落,蛻變成了一連串不相關的純粹的時間碎片的組合。曾經是審美中介的想象伴隨著時間碎片的膨脹也沒有了空間和余地,人的理性失去了生存的環境和空間,審美“觀照”失去了用武之地。物理時間的連續性被割裂,只

]現象

]論電子游戲藝術的特征 ]汪代明

2006?3?文藝爭鳴?現象

132剩下了“當下”,三維空間因為沒有了想象而扁平,但 虛擬的時間、空間卻出現了。沒有了歷史的時間碎

片構成的空間雖然失去了立體感,但卻擺脫了種種 限制而獲得了自由,這種自由的幻覺又因VR技術而 使人獲得比現實還“真實”的感覺。

藝術離不開虛構,沒有虛構就沒有藝術。不論 是虛構還是虛擬,想象都是基礎。與傳統藝術不同 的是,電子游戲藝術將虛構上升到了“虛擬現實”的 高度。傳統藝術虛構中的想象只能存在于藝術家和 鑒賞者的頭腦中,人的感覺器官是無法直接把握的。而電子游戲藝術虛擬現實中并非沒有“想象”,只是 將想象的內容具體化、形象化為人可以直接感知的、和客觀生活中感知到的對象沒有區別的感性事物。從某種意義上說,對生活的逼真再現并非是藝術的 終極目標,而對生活的提升和轉化,源于生活而又高 于生活的“感性顯現”(虛擬現實,才是藝術的審美 境界。當然面對這樣的審美新視野,后現代也許是 最恰當的表述。

二、交互式的藝術歷險

電子游戲的“沉浸”感并非是對象單方面對人的 感官吸引,還包括人主動的參與以及與對象的相互

激勵,即交互性。交互性是吸引受眾參與藝術活動 的首要屬性,任何藝術都離不開接受者,接受美學提 出的文本“召喚結構”勾勒了接受者參與藝術活動的 基礎結構,但是這種結構只是一種隱性結構,由于其 不具備將使用者的能動性轉換成可感知的中介環境 的能力,因此接受者是否能參與其中以及參與的程 度都是一個未知數。

電子游戲的交互性指的是游戲者與計算機之間 相互作用的屬性。電子游戲虛擬現實與通常的CAD 系統所產生的模型以及傳統的三維動畫是不一樣 的,它不是一個靜態的世界,而是一個開放、互動的 環境。游戲者能夠控制虛擬的影像和人工環境,這 一特點使虛擬現實能夠依據使用者的意愿而展現開 來。正是由于虛擬現實的可控性,人在虛擬現實中 的行為對象(虛擬的人或物完全依據行為人的意愿 對人的行為做出反應,行為者成為自己行為的唯一 直接在場者。

借助計算機及網絡技術的力量,電子游戲吸收 了以往藝術所有的優點和長處,比戲劇、電影、電視

等藝術有著更高的綜合性,它所達到的交互性程度 及廣度是以往的藝術希望達到卻永遠無法企及的。任何藝術都是一種情感的交流與體驗,然而傳統藝 術囿于藝術觀念及技術條件,其交流是單向的。藝 術家是主宰,欣賞者只是被動的接受。欣賞者即使 有所創造也是在藝術家提供的基礎上的“再創造”, 其主觀選擇性非常狹窄。傳統藝術活動中,藝術家 與欣賞者的交流是異步的,由于時代、階級、民族、地 域、文化背景等原因的限制,誤讀是不可避免的。交 流成功的機緣以更多的誤讀、失敗為代價,藝術價值 的實現困難重重。

計算機及網絡技術給藝術的情感交流帶來了雙 向交流和實時交流的可能,電子游戲藝術實現了接 受美學者倡導的以欣賞者為主導的雙向交流。電子 游戲程序在被“游戲”前是死的“符號”——二進制代 碼,沒有任何意義(也非數學上的0,1,游戲程序只 是游戲者之間交流的載體,沒有主動與被動的區分, 交流是平等的、雙向的。游戲制作者并非傳統意義 上的藝術家,他提供的僅是一個由數碼影像碎片組

成的數據庫(游戲引擎,游戲者才是藝術的創造者, 同時也是藝術的觀賞者,游戲者之間互為藝術的創 造者與欣賞者,這在大型網絡游戲上體現得最為明 顯。在單機游戲上體現為人機交互,限于計算機目 前所能達到的人工智能水平,目前這種交互雖然是 同步的但其深度和廣度卻很有限。隨著計算機人工 智能的逐步成熟,在不遠的將來,真正的交互將得以 實現。電子游戲藝術中的交流除了無法很好的超越 時代外(能做到虛擬的超越,它可以超越階級、民 族、地域、文化背景等諸多因素實現同步交流,至少 形式上能夠實現。

我們每次玩電子游戲就是在進行著人機交互, 而且隨著網絡的發展,我們不僅和計算機做著“交 互”,更是通過計算機直接與地球上的其他游戲伙伴 “交互”。通過網絡進行的人與人之間的交互比之P C單機游戲人與計算機的交互,其層次更深了一些。再往下發展,這種交互將更加深入。比如交互的雙 方可以彼此看見對方,聽見對方的聲音,甚至聞到對 方的氣息。總之,除了不能觸碰到對方的實體之外，一切都與真正面對面的交往一模一樣。(2想象一下, 如果一款電子游戲能夠做到這種程度的交互性(我 們可以稱之為完全的交互,那將會使電子游戲產生 怎樣的變化呢? 游戲者在交互式的游戲藝術中可以扮演任何類 型的角色,游戲中的任何人物都可以由游戲者來擔 133 任。在即時戰略游戲中,你既可以做一個指揮千軍萬馬的將軍,也可以做一個親臨戰場奮力廝殺的小兵;在RPG 中,你即可以做斬妖除魔的正義主角,歷盡艱辛去拯救世界;亦可以去扮演心狠手辣的惡魔,千方百計的去陷害他人;如果你愿意做一個給別人提供消息的酒館老板,也未嘗不可。游戲藝術的制作者給游戲者營造的只是一個虛擬社區,一個相對穩定的大致劇情,一個大環境、大背景(例如某個神秘的古國或某個宇宙中的星球等。在這個大環境、大背景中,你可以任意馳騁。可以拉幫結伙組成一個“戰斗隊”,你也可以獨闖龍潭,做一個孤膽英雄;你甚至可以什么都不做,只是在這樣一個虛擬的世界里盡情溜達,結交朋友。

三、開放性的敘事結構

任何傳統的藝術都有一個較為固定的情節和結局,是一個封閉的系統。電子游戲藝術建立在超文本、超媒體基礎上,它能夠提供給游戲者不同的自主選擇權。游戲會因為游戲者不同的選擇呈現出不同的情節和結局,即使游戲者點擊相同的鏈接點,也可能出現隨機的鏈接路徑而導致情節、結局的差異,游戲者也因此得到不同的感受。這就是電子游戲藝術敘事結構的“開放性”。

開放性并不是沒有情節及結局,只是這個結局不由游戲開發者來定,而是由游戲者來定。換句話說,游戲開發者提供給游戲者的只是一個大環境、大背景,或者說是

一個特定的世界。游戲者可以跟隨游戲開發者為你設定的一些固定的游戲套路、一種或幾種結局游戲,也可以不選擇這些套路或結局,而是以自己的方式玩出另一種過程和結局。

隨著計算機及網絡技術的發展,隨著人工智能技術的日臻成熟,游戲的情節、結局甚至可以通過具有高級人工智能的游戲引擎自動隨機生成。這時候,電子游戲藝術不僅其結局和實現結局的方式可以由游戲者來決定,甚至游戲本身也可以根據游戲者的意愿進行一定程度的拓展或改變,其藝術魅力必將得到更大的拓展。游戲公司可以設計一個基于“游戲引擎”(3

內核的游戲,游戲除了本身可供玩賞之外,還具有相當便利的擴展性,可以讓任何具備一定能力的人為其添加分支、添加任務、添加場景或是添加人物,這樣的游戲將永遠沒有謝幕的時候。目前許多即時戰略游戲提供的“地圖編輯器”就是這種理

念的雛形,只是它距離理想的狀態還遠遠不夠。我們有充分的理由相信,這種理念一定會繼續發展下

去,電子游戲藝術的完全開放必將實現。Linux 操作系統的成功道路已經證明了這一點。與Windows 操作系統的封閉性決然相反,Linux 的內核是由芬蘭大學生Linus Torvalds 編寫的,其源代碼免費開放提供給社會,數年內其他程序員在其內核基礎上競相開發,Linux 的功能得到了不斷的擴充和拓展,功能日益強大,并處于繼續發展之中。

筆者力倡電子游戲藝術,但也充分認識到電子游戲成為藝術的種種阻力及距離。這種阻力不是來自技術桎梏,因為“摹爾”定律支配下的計算機及其網絡技術正以越來越快的速度實現著人們的幻想。電子游戲成為藝術最大的阻力來自以下幾個方面,一是電子游戲自身的異化現象,阻礙了人們對電子游戲的認同感;一是來自傳統藝術(包括藝術理論領域的不屑和反對,延滯了對電子游戲審美屬性的挖掘;最后,后現代美學轉換所帶來的藝術觀念及藝術活動的變革是巨大的,人們體認電子游戲藝術還有一個漫長的過程。但我們有充分的理由相信,今天的丑小鴨一定會變成明天的白天鵝!注釋:

(1索尼的PS(PS2、微軟的Xbox、任天堂的GameCube 等視頻游戲除外,它們實際上就是沒有屏幕的計算機,不僅可以和PC 單機游戲媲美,甚至也提供了聯網游戲功能,可以歸在PC 游戲類。

(2東京大學的科學家在塑料薄膜中嵌入兩組晶體管,一組感覺壓力,一組感覺溫度,然后分別將這兩組晶體管“碾壓成片”后,再將其重疊在一起。連接晶體管電線交叉的位置,都裝有一個傳感器,通過記錄電流的起伏,來判斷溫度的高度和壓強的大小,他們的技術完全能夠克服電子皮膚復雜的設計可能會出現的電磁干擾。他們還計劃研制能夠感覺光、濕度甚至超聲波的電子皮膚,以后還可能讓機器人具備人類皮膚都缺少的觸覺。

(3游戲引擎主要的工作是進行游戲中的物理演算、碰撞運算、物體成像、玩家角色的操作,以及播放正確的音量和聲音輸出等必要的功能。它是由許多子系統所共同構成的復雜框架系統,從建立模型、畫面成像、行為動畫、光影處理、分子特效、物理演算、碰撞偵測、數據管理、網絡聯機,以及其他專業性的編輯工具與套件等等,它幾乎可以涵蓋整個開發過程中所有的重要環節,使得游戲可以得到更好的華麗畫面與流暢度。

(作者單位:西南民族大學藝術系 汪代明?論電子游戲藝術的特征

第二篇：論中國電視劇的當代發展及其審美特征

論中國電視劇的發展現狀及其與外國電視劇審美比較

文學院2011級7班23號pyy

內容摘要：電視劇是目前國人平日生活里不可缺少的一味調劑品，發展至今，其種類也越來越多樣化。21世紀以來，無論是國產電視劇還是國外電視劇都呈現繁榮發展的態勢。本文就近十幾年來中國電視劇的發展現狀做簡單的梳理。并與美劇，韓劇，泰劇等目前在中國流行的國外劇作一定的對比。從淺顯的美學原理究其原因。

關鍵詞：類型化

歷史傳統

美劇

韓劇

泰劇

正文：對于近十幾年的中國人的夜晚活動來說，我認為，除了廣場舞以外那電視劇就是主要的精神食糧了。過去的三十年雖不盡然，不過進入21世紀以來，在經濟文化高速發展的同時，電視劇作為電視藝術的一種也在不斷地變化發展。到現在已經成了我們生活的一部分。其種類愈發多樣化，制作水平更加精良是毋庸置疑。在這里，我想談談21世紀來我所親身體驗的電視劇的發展狀況。

一、中國電視劇發展現狀

電視劇種類增多及其類型化發展：

首先我想談談在主流種類上電視劇的發展。自進入21世紀以來，中國電視劇種類明顯增多，由原來占主流的愛情劇到后來的家庭倫理劇，自《潛伏》以來各類各樣的諜戰劇，生活劇等等中國內陸劇逐漸在電視劇市場中刮起一股不容小覷的風。這一個時間段，電視劇類型化是一個主要特征。類型化即我們所說的跟風。為什么說類型化呢？舉個例子，像如果市場上出了一部大火的家庭倫理劇，則緊跟著會出現很多相似題材的家庭倫理劇。自此家庭倫理劇進入觀眾眼球并取得它一定的獨特地位。其他電視劇類型不外乎如是。用挨邊的美學理論來說就是，性格美學和行動美學共同成就了好看的人物。與此同時，“類型研究的理論因為注重觀眾作為集合的反映，可以研究社會大眾對多種藝術元素的感受力，對其結構形式的喜好和適應，并做出更有科學意義的規定”長期積累的觀賞經驗讓觀眾在內心有了相對統一的對于類型化人物的界定。電視劇類型的形成不僅是創作者對于電視劇本體把握的體現，同時也離不開電視劇觀眾對于電視劇作品的直接反饋和間接再創造。創作和欣賞兩個過程的共同作用，使得類型化成為電視劇人物塑造中的重要組成部分。

值得一提的是，自2010年一部穿越劇《神話》在中國觀眾心里留下一定印象以來，穿越劇似乎也在中國電視劇市場中嶄露頭角，隨后而來的《宮》大火了一把，再緊跟著一部穿越劇《步步驚心》也深得人心。看起來這幾年穿越劇有很好的發展前景和市場，可是現如今又被廣電限制這種題材。發展勢頭被扼殺，所以筆者預測目前到此后的十年間，穿越劇的題材會少之又少甚至不復存在。究其原因，不外乎是中國傳統“求實”的心理和尊重歷史的官方說法。自古以來，在對中國人思想上統治者總是宣揚正統思想。而穿越在一定程度上屬于“胡編亂造的真實”，因此不會讓其發展。

獨具特色文化長盛不衰的古裝武俠劇：

提到尊重歷史這個話題，不得不再談論表面看似與之“悖論”卻又從過去到現在一直占有一席之地而且普遍為中國人所喜愛的武俠劇與古裝劇。古裝武俠劇可謂是中國電視劇的一個歷史沉淀的代表。在世界電視劇地位上都擁有獨特且無法超越的地位。中國的古裝武俠劇如果被別國所翻拍，國人總會覺得不倫不類，怎么都不像樣。就如同旗袍一樣，只有中國女人才能穿出美感和女子韻味。到現在電視劇新種類如此多樣的大環境下古裝武俠劇仍然是當今我們喜歡觀看的電視劇類型。從我們的文化原因和中國人的審美心理上可探究一番。比如就歷史因素而言，在服裝道具上受眾便可一飽眼福，《天龍八部》中天下五國的各色服飾令人驚艷；涉及戰爭場面，小說中的情景得以逼真的還原，以及桃花島、大理、麗江、香格里拉等風 景名勝拍得如詩如畫，何嘗不是一場視覺盛宴。若就武俠本身而言，驚心動魄的打斗場面又能深深吸引住觀眾的眼球，江湖高手的功夫場面拍得美侖美奐。觀眾坐在家中，就能領略各地美景、各色美女、各種深不可測的武俠神功、令人感動的感情糾葛和精美的古代服飾等等。此外，從文化心理上。武俠電視劇大大滿足了我們最基本的心理需求。例如在武俠電視劇中，以暗器傷人是為俠客鄙夷的，這是符合中國傳統的道德觀念的；還有有仇必報或知恩圖報的倫理道德，也是中國人普遍認同的傳統心理。所以武俠劇作為中國電視劇一種典型文化代表，是其他國家所不能模仿的。國之獨特。

不過近兩年來出現了不少古裝劇由網絡小說改編而來的勢態。對于人們大多擁護原小說而反感其被拍成電視劇的民眾心理來說，由小說改拍而來的古裝劇能否繼續良好發展還是一個未知數。

二、美、韓、泰等國外劇與中國電視劇的不同審美特征

美劇與中劇：

美劇我接觸的不多，不過整體風格和大框架不外乎也是那么一個穩定范圍內的流動和走向。雖有變化，感覺也跳不出那個我們對它整體印象的“大圍墻”。美國作為一個沒有多久歷史的國家，取得現在的世界地位是靠的是經濟和科技。所以其電視劇里鮮有歷史片。多數都是科幻和動作戲。這一點與中劇比最是明顯。美劇給人的整體印象就像這個國家一樣。有一股風風火火的勁頭在里面。電視劇是一種快節奏，讓人覺得美劇電視劇里的人總在動作，大動作小動作，反正像是用不疲勞的農民一樣，基本讓人回想不到一刻安靜，溫婉的鏡頭。正如他們這個國家，不是個平平靜靜，安安分分的主兒。當然，這種快節奏的整體印象不排除與他們的語言特征有關。而中國電視劇給人的整體印象是一種平和，輕緩。像古人說的“中庸之道”。不過也正是由于美劇和中劇一個像舞刀弄槍的俠客，一個像中規中矩的平民的特點。美劇的形式花樣層出不窮，富有想象力和創造力；相比之下，中劇就沒有多大的突破了，一是題材上涉及的類型主要是大眾現在喜愛的，少有創新題材的出現。二是對未來想象畫面的電視劇類型幾乎沒有，筆者所了解的只有《魔幻手機》一部而已。探尋到深處的話，無疑也歸因于兩國國民思想深處的認知心理。筆者在此概括成自由思想下的美劇創新精神和統治思想下的中劇中庸之道。

韓劇與中劇：

韓劇算是筆者接觸得最多的國外劇，所以也從那么多種類的韓劇里總結了特點一二。相較于美劇比中劇的快節奏而言，韓劇的整體印象就是典型的慢節奏了。韓劇的審美也體現在這慢節奏中，像演員間的久久凝視不語，卻欲語淚先流；一句短話要停頓哽咽的說完等等，而這些又恰是為中國民眾審美心理和文化傳統所能接收的意蘊。韓劇情感的突顯擅長以演員的眼神來傳情達意；中國電視劇則是聲音，動作，神態兼具。若照先前譬喻中劇像個中規中矩的平民百姓，那么在筆者看來，韓劇就是溫溫柔柔的閨閣女子了，更柔更輕。

韓劇在題材上也比中劇多姿多彩。也不乏創新。像前不久的一波韓劇，現代的戲卻偏偏能拍出帶有科幻色彩的新意，如《主君的太陽》中能看見鬼的女主；《聽見你的聲音中》可以透過眼睛讀到人內心想法的男主；剛剛火遍亞洲余熱不減的外星人都教授。這樣的劇情放在中國怕是通不過審核的。為什么韓劇被很多亞洲人喜愛。通過以上提到那幾部電視劇可見一斑。用美學的觀點來說。美之所以成為美，是因為“真實的虛幻”和“不存在”。很多韓劇給我們展現的東西往往是現實世界中難以實現和沒有存在的東西，所以就具備了美的前提。它為我們提供了一個“真實”的“虛幻世界”，使我們從中獲得對現實的體認、生存的智慧、勇氣，還有欲望的暫時滿足。正所謂“人入戲，身陷其中，樂其所樂，哀其所哀，‘劇’如鏡，燭照生命和人生”。所以韓劇給人感覺很美。

韓劇還有一個重要的功能就是傳播韓國的文化和帶動消費。看過韓劇的都知道，韓劇中主角都擁有很高的社會地位和文化修養，而這些也是普通大眾所追求的，在后現代社會這些也是每一個社會個體的身份象征，存在價值所在。它既可以成為社會上層統治者和經營集團的品味、風格、身份的表現形式，并成為他們進一步宰制社會大眾的手段，又可以成為廣泛傳播與人民大眾的消費性產品。中國電視劇的性質則要純粹一些。在通過電視劇帶動消費這一點上遠遠不及韓劇。跨文化傳播的影響也不及韓劇。從這里也可以看出韓國對其文化的重視。

從套路上來說，韓劇較中國電視劇而言就稍顯單調了，眾多韓劇中我們不乏看到這樣的套路，韓劇總是有明顯的男一男二，女一女二。故事不外乎主要圍繞這四人展開。而且是典型的灰姑娘與王子的故事。男主總是高高在上，女主卑微卻深得男主的心等等。韓國奉承著中國儒家思想的傳統，所以傳統的“男尊女卑”思想也根深蒂固。中國電視劇在創新上雖不及韓劇。但在套路上要比韓劇略勝一籌。除了傳統的灰姑娘王子式的愛情，還有平等相愛甚至女富男窮的情況，這也說明了一定程度上中國男女地位越來越平等的現狀。泰劇與中劇：

第一次接觸泰劇也是幾年前安徽臺的《天使之爭》，就總體印象而言，泰劇和中國電視劇的整體感覺差別不大。它不像韓劇那樣纏綿悱惻的慢節奏，也不像美劇那樣風風火火的奔騰之勢。由于筆者所看泰劇不多，現就筆者看的泰劇與中劇最明顯的特點比之一比。泰劇比較貼近當地風土人情，不同等級的人之間尊卑有別，日常生活的飲食文化都比較接地氣。禮儀這一塊做得盡善盡美。“很多韓劇是在談完戀愛后，女主角患上絕癥；而泰劇則常常苦盡甘來，最后大團圓，這是因為泰國是個信仰佛教的國家，所以劇中人善惡分明，而結局則講求因果報應。在這一點上與中劇是無甚出入的。

小結：

總結看來，每個國家的電視劇審美特征都與本國的歷史文化和審美認知有關。像朱光潛在《談美》里說道：‘“談美，得從人談起，因為美是一種價值，而價值屬于經濟范疇，無論是使用還是交換，總離不開人這個主體。”因此，研究美絕不能離開人’。隨著19世紀中期審美心理學的崛起，美學的核心問題由美的本質問題轉變為審美經驗的問題，能夠引起我們審美經驗的東西，隨著人類審美視野的擴大，具有崇高、悲、滑稽、荒誕等特征的事物都加入了進來。所以美的本質研究實際上指的是對所有具有審美價值的事物的本質研究。美是指代審美價值獲得了共識。國產劇之所以不被人們看好的原因，應該也有一個“實”字在里面。因為太實，太中庸，就我們審美經驗看來就成不了美。而美劇韓劇收到追捧的原因正是因為他們電視劇里有我們所沒有的新元素，有著離奇，科幻和不可復制等我們“無”的元素。

參考資料：汪方華《通俗電視劇美學》 引用：朱光潛《談美》

第三篇：論中國舞的藝術特征

論中國舞的藝術特征

摘要：舞蹈是一門古老又充滿活力的藝術，漫漫文化的歷史長河中，舞蹈逐漸發展成為具有獨立品格和特質的藝術門類，以人類自身動作為呈現方式，號稱“藝術之母”。中國舞有著幾千年文明的積淀，為世界上其他藝術形式所不及，幾千年下來，各式各樣的中國舞具有自身獨特的藝術特征，本文從中國舞幾個方面的特征入手展開進行闡述，旨在展現中國舞蹈獨特的風景。

關鍵詞：中國舞；文化；藝術特征

中圖分類號：J72 文獻標識碼：Ａ文章編號：1005-5312（2011）20-0119-02

一、引言

人類藝術發展的歷史長河中，舞蹈是最古老的藝術之一。舞蹈以其獨特的魅力，生動地詮釋著客觀社會和整個世界的方方面面。舞蹈主要是以人類自身的動作姿態為介質，時間與空間的有機結合來表達某個事件、某個主題、某種情感或者某種意境。舞蹈的內涵是非常豐富的，英國的科林伍德曾今試圖找到一個真正完整并且準確的能概括舞蹈的本質含義的概念，最后他指出：舞蹈是一切藝術之母，同時也是一切語言之母。目前，世界各國都大力發展文化產業，其中舞蹈在這樣大的背景下自然將會得到前所未有的開發與發展，筆者認為，這無疑為中國舞蹈的發展帶來了良好的契機。

中國舞蹈承載著幾千多年的文化，具有極其豐富且深厚的積淀。中國舞蹈吸收了中華各個民族的精華，并在其發展過程中以人為物質材料，以動作姿態為語言，在時間的流程以占有空間的形式來表達思想和情感的獨特的藝術門類。英國的哲學家科林伍德曾對舞蹈的本質特征進行深人淺出地探究，他否定了種種傳統意義上的闡釋，試圖尋找出一個真正的、完整的藝術特征來廊括舞蹈的本質含義，最后形而上地指示出了舞蹈美的深層形態，認為“舞蹈不僅是一切藝術之母，而且還是一切語言之母”。他認為舞蹈藝術中，語言藝術與舞蹈藝術之間具有著緊密地、不可分割的聯系。這一深邃思想的提出，無疑是極有見地的拓展，顯示出語言在舞蹈藝術中的重要和不可缺少性，為舞蹈語言藝術的探索和研究提供了任重道遠的積極意義。

二、中國舞之傳情達意

古人云，情動于中，而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。這不難看出，中國舞從久遠的時代開始，便賦予了其有傳情達意之藝術特征。中國舞蹈講究以身體姿態為介質，展示的則是舞蹈者的心靈與情感世界，舞以盡意便是此意。中國舞蹈家通過具有詩情畫意的曼妙舞姿作為傳情達意的工具，能讓觀眾著實體會到舞蹈家想傳達的思想包括人生體驗，如楊麗萍的舞蹈《雀之靈》，則是通過塑造孔雀的靈性表達中國人民的思想感情，包括對真善美的追求，對人與自然和諧共處的良好愿望等等，這一切都被孕育在楊麗萍的舞姿當中。舉手投足之間，靈與肉的交融，還展示了生命的活力與激情。中國舞具備傳情達意的藝術特征，它是動著的雕塑，是感情的高度集中，所謂“以神領形，以形傳神”，中國舞蹈便恰到好處地體現了這一點，可以這樣說，任何一個舞蹈家如果只注重舞姿的形式優美忽略感情的投入與傳達，并不能真正的從心底去打動觀眾，并不能稱為一個真正的藝術家。

三、中國舞之凸現意象

中國舞最講究意境之美，在中國舞所有舞種里邊，無不凸現意象。在舞蹈表演中，舞蹈的語言藝術還涉及“意”與“象”的問題。舞蹈表演中，意在先，形隨后，必須要在意境的前提下才能將舞蹈者的形態完美地表現出來，觀眾在面對舞蹈家表演的過程中，所感受到的應該是內氣化外，所感受到的必須是通過舞蹈者的神韻和氣質將其表現出來。舞蹈者必須要有象外之象的語言特征，要能夠淋漓盡致地用一舉一動打動觀眾，中國舞凸現意象之意便在于此。中國古典美學思想強調首先在創作過程中，心中必須有“象”，然后通過畫筆或者其他工具完美地表現出來，中國舞所強調的意象便和中國古典美學思想一脈相承具有異曲同工之妙。在古代畫的創作中，強調意在筆先，畫盡意在。中國舞也是，在舞蹈的表演過程中也十分強調舞蹈的意象之美。中國特有的文化和特有的傳統孕育了舞蹈語言的意象性；意象之廣闊和諧，若有若無，給人以耐人尋味的意境。中國舞詩情畫意的形象與豐富的內涵，給人提供了自由的想象空間，和自由活動的感情心理空間。人們的思想在廣闊的空間下隨著舞蹈姿勢動作而盡情蔓延。人們在舞蹈動作的誘發下，不斷地思索、體驗、品味，并從舞蹈的表象深入到舞蹈的意境中去，能通過舞蹈的動作感受舞蹈者所要表達的情思和傳達的感情，進而能讓觀眾領悟到韻外之旨的藝術效應。女子群舞《小溪·江河·大海》，人們在舞蹈者的舉手投足之間能充分體會到會滴滴水聚成涓涓小溪，以涓涓小溪匯成滔滔江河，以滔滔江河流人汪洋大海的不同層次和內在聯系，舞蹈中歌頌的民族精神與勤奮不息的精神為觀眾所體會。

四、中國舞之述說生命力

中國舞講究生命力，其中最重要的便是“氣韻”。舞蹈被視作表現人生命力情調的一種語言，中國舞講究氣韻與中國傳統的思想是密不可分的。

“氣論”也是道家思想的重要內容和核心所在，許多學者均認為對于“氣論”的不了解便是對中國傳統哲學思想的不了解。老子曰：“萬物負陰而抱陽，沖氣以為和”。這里的氣具有多重意義，是宇宙萬物的原始情態，也是事物運動的情態，同時也是陰陽交合的情態。莊子曰：“人之生，氣之聚也；聚則為生，散則為死。故萬物一也，通天下一氣耳”。因此，氣在道家思想中被闡釋為存在于宇宙之中不斷運動且無形可見的極細微物質。中國舞便體現了“氣論”思想，認為舞蹈動作必須貫通一氣，具有強大的生命力。氣在中國舞蹈動作中往往被視為其原力與根本，也被視作中國舞的生命精微之所在，按照道家氣論思想，中國舞蹈的本源便是“氣”。“氣韻”在舞蹈創作中，更講究意念明確、氣息通達、迂回曲折、動靜求圓、反向起法、意念先到，無形中就迫切需要舞蹈在創造之前需求內心有一個要求，即創立語言，豐富意蘊。另外，“韻”也是中國舞的精要之所在。即舞蹈必須要有風格韻味，要透著精神氣質，筆者認為，“韻”是來自于“氣”的外化，是生命活力的顯現。

中國舞的“氣韻”顯示了強大的生命力，筆者想，人們之所以需要舞蹈，大概是因為一種對生命的生氣勃勃的向往和追求吧。中國舞代表著生機、健康與快樂。在舞蹈的表演中，舞蹈者將自己與生命意識融為一體，讓觀眾為之震撼，優美的舞步與姿態散發出無聲的韻味和美感，體現的是生命力的迸發與激情。中國舞是心靈與肉體，靈魂與體態的完美結合。從舞蹈者的表演中，我們能感受到人類用生命的感悟去創造完美的過程。舞蹈是生命情調最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現。

五、總結

綜上所述，中國舞蹈承載著幾千多年的文化，具有極其豐富且深厚的積淀。中國舞蹈吸收了中華各個民族的精華。中國舞蹈的藝術特征主要表現在傳情達意、象外之象、氣韻涌動三方面。三者不可分割，三者相互融合。中國舞蹈在過去的發展中已經取得了巨大的成就，但我們也必須看到，在全球化的背景下中國舞蹈也出現了一定的問題，有些問題已經危及到她的當代走向。筆者認為，在中國舞的不斷發展中，我們必須要理解中國舞蹈的藝術特征。

第四篇：論毛澤東詩詞的藝術特征

論毛澤東詩詞的藝術特征

兵團電大校部 2015春漢本 張玉明

摘要:毛澤東是一個優秀的文學家、詩人。他的一生的歷程，也是中國革命的歷程，毛澤東用筆書寫他的情懷，他的詩詞充滿了革命的英雄主義、浪漫主義和樂觀主義。他用筆記錄著歷史的時刻。他對中國古詩詞進行學習繼承，以自身的理解對古詩詞在內容、形式、語言、修辭上進行了創新，毛澤東詩詞更適應時代、民族的需求。中國革命催生的紅色文化，其代表經典----毛澤東詩詞，是通過文學形式表現的毛澤東思想，毛澤東詩詞與中國革命的關系是密不可分的。本論文從五個方面論述論題。即：毛澤東詩詞是中國革命的史詩，是毛澤東思想的文學表現；對古人的詩歌藝術的繼承和超越；毛澤東詩詞與中國革命的革命性的斗爭精神；毛澤東詩詞的語言藝術的運用；毛澤東詩詞中的超常搭配與修辭藝術方式。

關鍵詞：毛澤東；詩詞；藝術特征

毛澤東是一個為歷史負重的人，胸懷博大，腹含天地間之浩然正氣，以其不折不撓的精神，以其不畏艱難險阻、奮勇向前的革命斗志，以其堅定地腳步，帶領著中國人民一掃自1840年以來，列強加在中國人民頭上的各種屈辱，開創了一個新中國。毛澤東又是一個悲劇人物：幼年喪父，中年喪妻，老年喪子。六位親人：妻子楊開慧、弟弟毛澤民、弟弟毛澤覃、堂妹毛澤建、兒子毛岸英、侄兒毛楚雄犧牲在中國革命的道路上。從這里也可以看出許多共產主義者的鮮血及生命的付出，才有了今天許多家庭的幸福生活。作為一個為歷史負重的人，毛澤東生性博學強記、志存高遠，有拯救天下之志。傳承中國傳統文化，接受西方的先進的思想---馬列主義，對其融會貫通，生長在中國的這塊土地上，成為了適應中國的開國思想體系---毛澤東思想。在這個思想體系下的情感爆發，成就了絢麗的詩篇----毛澤東詩詞。毛澤東追求的是平等、大同、太平的世界，堅決反對的是以富壓貧、以大欺小、倚強凌弱、壓迫與被壓迫的世界，這就構成毛澤東詩詞作品中有斗爭的傾向，甚至于階級傾向、政治傾向。

中國革命催生的紅色文化，其代表經典----毛澤東詩詞，是通過文學形式表現的毛澤東思想，毛澤東詩詞與中國革命的關系是密不可分的。本論文從五個方面論述論題。即：毛澤東詩詞是中國革命的史詩，是毛澤東思想的文學表現；對古人的詩歌藝術的繼承和超越；毛澤東詩詞與中國革命的革命性的斗爭精神；毛澤東詩詞的語言藝術的運用；毛澤東詩詞中的超常搭配與修辭藝術方式。

一、毛澤東詩詞是中國革命的史詩，是毛澤東思想的文學表現

毛澤東的親身經歷，也是中國革命的歷程，從愛國主義者、民主主義者、到共產主義者的階段的轉變。正是中國革命、建設時期的斗爭、生活的過程。同時 也是毛澤東思想的形成過程。按照時間的順序讀毛澤東詩詞，之所以說毛澤東詩詞是史詩，是因為很多作品中的歷史真實重大事件，甚至于毛澤東本人就是歷史真實重大事件的制造者，如《七律 人民解放軍占領南京》 “鐘山風雨起蒼黃，百萬雄師過大江。虎距龍盤今勝昔，天翻地覆慨而慷。宜將剩勇追窮寇，不可沽名學霸王。天若有情天亦老，人間正道是滄桑。在毛澤東詩詞中可以看到：詩詞的審美與歷史的情懷是相互作用的，史以蘊詩的中氣，詩以美史之晴。詩詞的審美是多元化的所以有了詩史互證的提法。陳寅恪先生倡導的“詩文互證書法”，也正是這樣的一個方法。

根據時間的順序，可以將毛澤東詩詞劃分為以下的時期：

（一）、1893--1918年這是毛澤東詩詞的早期階段。

（二）、1919--1927年這段時期中國共產黨的建立到發展，大革命從開始到失敗，汪精衛、蔣介石叛變革命。毛澤東困惑、茫然：“問蒼茫大地誰主沉浮？”“茫茫、沉沉、心潮逐浪高”。其時，給妻子楊開慧的《虞美人.枕上》則使“愁有形狀：江海翻波浪。”與《武陵春》李清照愁從有重量：只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁。李白古詩《長門怨》愁從有長度：白發三千丈。緣愁似個長。豐富了相思意境。

（三）、1927到1937年。此時毛澤東的詩詞，既有對革命斗爭寫實般的記載，在井岡山的1~4次反圍剿的軍事斗爭中，毛澤東在戰火紛飛的年代里一口氣填寫了《西江月秋收起義》《西江月井岡山》、《清平樂蔣桂戰爭》、《采桑子重陽》、《如夢令。元旦》、《減字木蘭花。廣昌路上》、《漁家傲。反第一次大圍剿》、《漁家傲。反第二次大圍剿》、《菩薩蠻。大柏地》、《清平樂。會昌》、《十六字令三首》等詞。這些詞是毛澤東的軍事理論和軍事指揮領導才能實踐、軍事思想的智慧結晶，是毛澤東在革命斗爭取得勝利軍事詩史。后寫了《憶秦娥。婁山關》、《七律。長征》、《念奴嬌。昆侖》、《清平樂。六盤山》、《六言詩。致彭德懷同志》等詩詞。這詩詞是長征的歷史印記，也是毛澤東軍事領導指揮才能和政治思想的體現，是毛澤東詩詞豐收時期。《七律。長征》一詩，展現了紅軍在長征途中凸顯了“宣言書、宣傳隊、播種機”的作用。，譜寫紅軍在中國軍事歷史的奇跡和輝煌。其后，毛澤東的《沁園春·雪》也就成與當時的時代、形式結合得最好的一首詞。

（四）、1937—1945年詩詞較少，主要是理論作品。《矛盾論》《實踐論》《論持久戰》《新民主主義論》《論聯合政府》等，都是在這個時期寫成的，這些為解放戰爭的勝利提供了理論基礎。

（五）、1937—1949年《七律?人民解放軍占領南京》寫于渡江戰役后。不去憐憫，徹底消滅頑敵，解放全中國的道路。

（六）、1949—1956年是新民主主義社會向社會主義社會的過渡時期。中國共產黨領導人民徹底完成了新民主主義革命的任務，并完成了社會主義改造。這時期毛澤東的詩詞主要有《浣溪沙?和柳亞子先生》《浪淘沙?北戴河》《七律?和周世釗同志》《五律?看山》《七律?莫干山》《七絕?五云山》《水調歌頭?游泳》。其中，《水調歌頭?游泳》這首詞。一闋《水調歌頭?游泳》“一橋飛架南北”中的“一橋”指的是武漢長江大橋，三峽工程的“更立西江石壁，截斷巫山云雨，高峽出平湖”《浪淘沙?北戴河》。“蕭瑟秋風今又是，換了人間”。都是贊美社會主義建設成就的。

（七）、1956—1976年“俱往矣，數風流人物，還看今朝。”毛澤東的歷史觀中是以人民為創造歷史的動力，立足于今朝而開拓未來。《七律。冬云》，這是毛澤東借景寫國內國外復雜多變的政治風云結合得比較好的一首詩。“梅花喜歡漫天雪，凍死蒼蠅未足奇”兩句一語雙關，比喻得相當貼切。國際國內形勢風云變幻，毛澤東《滿江紅。和郭沫若同志》。這首詞獨到如“一萬年太久，只爭朝夕”、“四海翻騰云水怒，五洲震蕩風雷激”精辟。《賀新郎讀史》一詞。在詞中表明了他對歷史、特別是對歷代帝皇將相和歷史英雄人物的看法并提出自己的思想和政治觀點。“五帝三皇神圣事 騙了無涯過客。”《水調歌頭。重上井岡山》。“世上無難事，只要肯登攀。”《念奴嬌鳥兒問答》：“試看天地翻覆。”令人拍案叫絕，暢快痛飲。

二、對古人的詩歌藝術的繼承和超越

詩詞都是直接或間接的反映他的那個時代。毛澤東詩詞不是憑空出現的。他也是接受中國傳統文化教育，在學習古人的方面，在學習和吸納了曹操詩歌的蒼涼、悲壯的詩風；繼承和發展了李白的積極浪漫主義詩風；蘇軾詞的豪放、清曠深遠；辛棄疾的體制恢弘、風格多樣。在氣勢上尤類辛棄疾。“橫絕六合，掃空萬古”（宋劉克莊《辛稼軒集序》）。博采眾家之長。以毛澤東的個人胸懷、魅力所展現的毛澤東思想，形成了一個顯而易見的特征，那就是樂觀、積極的心里狀態，堅強硬朗的革命英雄主義的豪情，加之由于毛澤東本身所處的地位，他的感慨與所謂的文人氣自是有極大的不同。

如《沁園春.雪》中則可以看到李白、蘇軾、辛棄疾的風格，《憶秦娥。婁山關》“ 蒼山如海 殘陽如血”與李白的“西風殘照，漢家陵闕”。一個是動態的情景，回思悠長。另一個則是靜態的把酒臨風的吊思，讓人的無限情思回味。又如李后主的；“落花流水人去也，天上人間”句韻味概嘆。《浪淘沙?北戴河》。“蕭瑟秋風今又是，換了人間”。《七律?人民解放軍占領南京》“今勝昔”。毛澤東詩詞之中靜中寓動，與李白、李后主的旁觀者的靜態的相比，則動靜對立其韻味更足，意境更高，向上的積極的意義顯露無疑。比較一下毛的詞句：“惜 秦皇漢武，略輸文采；唐宗宋祖，稍遜風騷。”毛澤東詩詞就此形成了超越，毛澤東詩詞具有的暢快、豪邁、意境的希望、生機無限。其剛健、雄渾、騰放的爆發力，更給人與明朗、壯美、大氣、動態的美感。

如《憶秦娥 婁山關》“雄關漫道真如鐵 而今邁步從頭越”。《念奴嬌 昆侖》“太平世界 環球同此涼熱”，《沁園春 雪》“俱往矣 數風流人物 還看今朝。”這種詩句需要偉大的人格、偉大的理想，才能有如此的氣魄。毛澤東的矢志不移的理想和志向，堅韌不拔的毅力，使的詩詞中也具有了爆發和震撼的精神力量，也使得毛澤東內心的浩然正氣和博大志向的文露，對祖國的萬里河山的形象描寫，也使得民族自豪感躍然紙上，這種天地間的境界，浩然正氣、始終在毛澤東詩詞中有特殊位置。

總的來說，毛澤東詩詞在學習和吸納、繼承和發展了古人的優良風格后，積極的創作并超越了古人，形成了毛澤東詩詞的氣勢沖斗、泰山之勢，結合浪漫主義的豐富想象。以夸張的、渲染的藝術方法，將想象、幻想與現實的一切結合起來。形成毛澤東詩詞的一種雄渾出奇、悲情壯美、豪邁激揚、絢麗的藝術風格。就此，毛澤東詩詞學習、繼承、發展并創新，完成了超越，一開文學的現代新風而卓然成家，在中國的詩歌史上有了特殊的位置。

三、毛澤東詩詞與中國革命的革命性的斗爭精神

中國革命在艱難的探索中，選擇了毛澤東。革命生涯的跌宕起伏，造就了思想家、政治家毛澤東；革命戰爭的殘酷悲壯，造就了軍事家毛澤東；毛澤東的一生是伴隨中國革命斗爭的一生，毛澤東詩詞記錄、見證了中國革命的斗爭歷程，成就了文學家毛澤東。毛澤東性格堅毅，壯志雄心天下。他在青年時期就有；“與天奮斗，其樂無窮；與地奮斗，其樂無窮；與人奮斗，其樂無窮。”的壯語。毛澤東是一個唯物史觀者，他是中國現代史的一個創造者，他的思想是斗爭的哲學。所以，他的斗爭不是一個人的斗爭，而是人民的斗爭，人民才是英雄，人民才是歷史的創造者。

如《西江月秋收起義》中：“地主重重壓迫 農民個個同仇 秋收時節暮云愁 霹靂一聲暴動”《清平樂蔣桂戰爭》中；“收拾金甌一片 分田分地真忙”。在廣大的農村獲得了斗爭的基礎；《西江月井岡山》：“黃洋界上炮聲隆 報道敵軍宵遁”。《漁家傲。反第一次大圍剿》：“齊聲喚 前頭捉了張輝瓚。”獲得了軍事斗爭的勝利；《憶秦娥。婁山關》”蒼山如海 殘陽如血”。用身體的極限、鮮血和生命的斗爭而完成的；《七律?人民解放軍占領南京》“鐘山風雨起蒼黃 百萬雄師過大江虎距龍盤今勝昔 天翻地覆慨而慷宜將剩勇追窮寇 不可沽名學霸王天若有情天亦老 人間正道是滄桑。”說斗爭應徹底，決不能憐憫頑敵而放棄斗爭，要將革命進行到底。毛澤東思想體系，是經過斗爭而探索出來的，舊中國在帝國主義、封建主義、官僚資本主義三座大山的壓迫下，既沒有獨立，更沒有民主。國家任列強任意宰割，人民生活在水深火熱之中，這就需要斗爭。在毛澤東詩詞中，斗爭是壯懷激烈的，是華美壯絕的。

在建立新中國后，還需要與自然界作斗爭。《七律二首 送瘟神》“其一綠水青山枉自多 華佗無奈小蟲何 千村薜荔人遺矢 萬戶蕭疏鬼唱歌坐地日行八千里 巡天遙看一千河 牛郎欲問瘟神事 一樣悲歡逐逝波”。“其二春風楊柳萬千條 六億神州盡舜堯 紅雨隨心翻作浪 青山著意化為橋天連五嶺銀鋤落 地動三河鐵譬搖 借問瘟神欲何往 紙船明燭照天燒。”美帝國主義的干涉、蘇聯霸權主義的斗爭毛澤東詩詞中的斗爭是有決心和恒心的是，是依靠億萬人民的“眾志成城”，是“軍民團結如一人，試看天下誰能敵”。是人民群眾創造的歷史，是真正的唯物主義歷史觀。毛澤東倡導艱苦奮斗，自力更生，用短短的一代人完成了工業、農業、基礎建設、大三線、普及科學、教育的工作。改造思想，這與毛澤東運用的群眾運動與階級斗爭結合起來的斗爭方式是密不可分的。只有毛澤東的這種斗爭方式才能完成達到目的。

四、毛澤東詩詞的語言藝術的運用

毛澤東博學強記，才華橫溢。善于學習人民群眾的語言；外國文學的語言；古代語言的精華；運用現代的白話文，改造舊詞語，創造新詞語。語言具有現代性，善于用典故，化用古語，文白相間、精煉含蓄、豪放壯闊、鮮明生動的毛氏風格的詩化語言，適應于廣大人民群眾的特點，毛澤東詩詞的普及程度無人可及，是中國詩歌的一大奇跡，和這一點是密不可分的。毛澤東詩詞不論意境，氣勢都是氣度不凡的，卓然成家的。請許多詩詞名家對其詩詞進行修改，如柳亞子、臧克家等等，可以看出毛澤東對語言藝術美的追求，從不停頓。毛澤東詩詞的形式是古體詩詞，語言使用白話文書寫，通俗易懂，新式的詞語富有革命性、時代性。其語言與風格都是現代意義上的完全的新式文學。

到了六十年代，毛澤東詩詞起處崇高，對語言的運用愈加熟練，此時將階級斗爭代入詩詞中，《滿江紅 和郭沫若同志》“小小寰球 有幾個蒼蠅碰壁 嗡嗡叫 幾聲凄歷 幾聲抽泣螞蟻緣槐夸大國 蚍蜉撼樹談何易”。《念奴嬌 鳥兒問答》“不須放屁”。政論入詩，俗語入詩。諧謔有趣，看上去已類元曲。錐尖鋒礪而出，霸氣有了，斗爭之氣亦重，其政治指向痕跡已重。語言的運用上詩意便顯不足。

五、毛澤東詩詞中的超常搭配與修辭藝術方式

毛澤東曾說過：“詩要用形象思維，不能如散文那樣直說，所以比興兩法是不能不用的。”

在語法和語義上，毛澤東詩詞會有意做出一些看上去不合常規意義上的搭 配關系，在表達上往往會采用與常規不同的表達方式：

（一）語法上的超常搭配，一般分為三種

1、如《菩薩蠻。大柏地》“赤橙黃綠青藍紫 ”實際應為“赤橙黃綠藍青紫 ”《浣溪沙?和柳亞子先生》“一唱雄雞天下白”“雄雞一唱天下白”，諸位導致，意境大有不同。二）、詞類活用：

1、《菩薩蠻。大柏地》“當年鏖戰急 彈洞前村壁。”“洞”名詞活用為動詞。

2、《西江月井岡山》“早已森嚴壁壘 更加重志成城”。“森嚴”為形容詞，這里活用為動詞。

2、語義上的超常搭配，《七律二首 送瘟神》“紅雨隨心翻作浪 青山著意化為橋”。“隨心”、“著意”修飾“紅雨”“青山”。使用超常搭配往往能收到更好的效果，使用這種語言的變化手段，使詞語生動、精煉，使詩詞的感情及意境到達更高的境界。

3、毛澤東詩詞中的修辭藝術方式。毛澤東詩詞中修辭藝術的多種多樣，使得語言文字的表達和氣華的運用上，更有韻味。本篇對毛澤東詩詞修辭藝術方式的做些歸納：

（二）比喻

明喻：奇兒女，如松柏《雜言詩 八連頌》 暗喻：雪壓冬云白絮飛《七律 冬云》 借喻：飛起玉龍三百萬《念奴嬌 昆侖》

（三）夸張

夸大：已是縣崖百丈冰 《卜算子 詠梅 》

縮小：五嶺逶迤騰細浪 烏蒙磅礴走泥丸《七律 長征》

（四）對偶

1意義相近的對偶：

露濕塵難染，霜籠鴉不驚。《五律：張冠道中》 2意義相反的對偶

紅旗卷起農奴戟，黑手高懸霸主鞭。《七律：回韶山》 3意義相連的對偶

為有犧牲多壯志，敢教日月換新天。《七律：回韶山》

（五）互文

萬水千山只等閑《七律 長征》

（六）反語

螞蟻緣槐夸大國 《滿江紅 和郭沫若同志》

（七）象征

秋收時節暮云愁《西江月秋收起義》

（八）比擬

待到山花爛漫時 她在叢中笑《卜算子 詠梅》

（九）反問

問蒼茫大地 誰主沉浮《沁園春 長沙》

以上列舉的八種修辭方式，不是毛澤東詩詞的全部，毛澤東詩詞中還有多種修辭的方式：如點化、設問、移就等等，有的修辭方式還有兼用的句子，動靜對調，化靜為動、動靜對立的各種用法，這些修辭方式的運用使得毛澤東詩詞在具有畫面感的同時具有動態，韻味更醇、意境更高、境界之成為毛澤東詩詞的絕響。

參考文獻：

1、朱向前、《毛澤東詩詞的另一種解讀》

2、《試論毛澤東詩詞書法與他的政治藝術人生》中國社會科學院毛澤東詩詞研究會會員韋志遠（原載甘肅文藝）

3、長虹出版公司出版的《激揚文字——告訴你一個詩人的毛澤東》

4、索爾茲伯里在《長征——前所未聞的故事》

5、《毛澤東的早期革命活動》（湖南人民出版社1980年）李銳著，遼寧人民出版社，1992年5月版。

第五篇：論秦牧散文的藝術特征

[論秦牧散文的藝術特征]

論 文 提 要

秦牧是一位當代杰出的散文大家，他的文章搖曳多姿，光彩照人，論秦牧散文的藝術特征。藝術特征鮮明，風格獨具，與眾不同。

秦牧散文特點之一，是言近旨遠，哲理性強。贊頌新中國，新生活，鞭撻丑惡現象是貫穿他散文作品的一條主線，在闡述觀點，講明道理時，絕不枯燥。

秦牧的散文格調高昂，立意深刻，寓共產主義思想教育于閑談趣聞之中，贊美祖國和人民，歌頌社會主義，用高尚的思想和高雅的格調統帥作品，使讀者在字里行間中得到心靈的凈化。宣傳真善美，鞭撻假惡丑，充滿了對一切腐朽、污穢、丑陋事物的憎惡之情。他的作品充分調動聯想和想像的藝術手段，用清新流暢的語言在講古論今中闡述主題。

秦牧的作品取材廣泛，大到大千世界，小到一粒種子，容量大，幾乎無所不包，能夠精心地運用材料，各個題材都充滿詩情畫意，艷麗繽紛，多種表達方式的巧妙運用，寫景抒情，敘事議論巧妙融合，景中有情，景中生議，議中升華，敘中產議，敘中融情，秦牧的散文運用表達方式獨具匠心。譬喻、警句精彩紛呈，許多內容知識性、趣味性十足，滿足了廣大讀者的求知欲望，獲得新鮮的美感，他的散文給予讀者的教育、影響是獨樹一幟的。

秦牧是一位博學多識，且才思敏捷的散文家，他的少年時代酷愛文學，而且對大自然充滿了濃厚的興趣。愛看馬戲，喜歡動植物，他豐富曲折的生活經歷，為后來的散文創作打下了堅實的基礎。他一生創作的散文作品很多，其中亦有膾炙人口的佳作，他認為“文學創作離不開思想，生活知識和表現手段這三要素。一個作者，這幾方面的造詣如何，是不是達到水乳交融的境界，決定了這個作者的創作水平。”①秦牧用談天說地、講古論今的方式，把道德教育、認識生活和美的享受有機的結合起來，他的散文寓共產主義思想于閑談趣聞之中，其中《土地》、《社稷壇抒情》、《花城》、《古戰場春曉》等篇，給人以耳目一新的美感，社會文化論文《論秦牧散文的藝術特征》。◆分享好文◆ 在秦牧的散文中，始終貫穿著贊頌偉大的祖國和人民，歌頌社會主義建設和新生活這一紅線，鞭撻丑類為社會主義的成長擂鼓吶喊，清掃舊社會留下的污穢，宣傳共產主義思想是他作品中的核心內容。作者曾說：“文學作品應當宣傳真、善、美，反對假、惡、丑。所謂“真”，就是要闡明生活的本質，要本著現實主義的態度寫作，反對誆誆騙騙。所謂“善”就是宣傳共產主義道德品質，反對剝削階級的腐朽事物。”②作者是這樣說的，也是這樣做的。他的作品格調高昂，立意深刻，閃耀著燦爛的思想火花，而且表現這一藝術特征是在閑談趣聞當中，給讀者指明了正確的人生觀和世界觀，撞擊讀者的心靈，給人以美的感受。

首先，秦牧的散文表現了熱情歌頌勞動人民共同創造歷史文明的偉大業績。在《花城》一文中，作者將我們帶進廣州的年宵花市之中，使讀者領略到了南國花城那“花光十里”的盛況。最后，作者從水仙和牡丹的培植，歸納出“天工人可代，人工天不如”的真理，頌揚了“勞動人民共同創造歷史文明的豐功偉績。”《“深情注視壁上人? ?”》是由一幅照片引起了對朱德委員長的音容笑貌、光輝品質的緬懷，歌頌了他那偉大而質樸，博學而謙虛、智慧而幽默，赫赫戰功而又不計名位的崇高人格。《古戰場春曉》則從英國殖民主義者的侵略罪行講到三元里人民的光榮革命的優良傳統，又描繪了今天他們一片熱氣騰騰的和平勞動景象，全文只有一個中心思想：人民是不可戰勝的。

其次，秦牧的散文還充滿了對一切腐朽、污穢、丑陋事物的憎惡之情，在《胞波》中，作者批判了民族歧視，民族壓迫的野蠻和民族偏見的卑怯與兇殘，從不同角度表現了民族友愛、民族團結的美好愿望。粉碎“四人幫”之后，作者又寫下了犀利、透辟討伐檄文——《狗的風館》，這是對“文化大革命”特定的歷史背景下孵化出來的一些如同狼一樣的兇殘，但樣子卻猥瑣難看的鬣狗式人物的無情鞭撻，也是對這場浩劫給中國人民帶來深重災難的沉痛控訴。再次，秦牧還創作了許多給人以啟迪、知識及美感的作品。《笑的力量》是通過講述一些諺語、比喻和歇后語等，說明那些使人產生“智慧微笑”，或“橫眉大笑”的幽默與諷刺的力量，在于它使人更加痛切地唾棄腐朽丑惡的事物，更加鮮明地辨別某種是非曲直，從而更加牢固地記憶某種事物的道理。《面包和鹽》是從東歐人民最珍貴的[1][2][3]