第一篇：張辛和西島慎一談書法家的藝術個性如何養成

張辛和西島慎一談書法家的藝術個性如何養成？

（廣州日報2015年9月6日）

張辛是當代文人書法領軍人物、北京大學資深教授；西島慎一是日本當下書畫評論界權威，近期，他們在參加“海派東漸”的研討會與展覽時，和中國的記者談道：“當下中日書法界最嚴重的問題是不注重思想與學養，而追求表面的形式。”而近些年來，中國藝術界對拋開書法法度隨意“創新”的批評也不時見諸媒體。那么，中國當代書法是否真的是太過注重形式，甚至將創新絕對化了呢？導致的原因有哪些？書法家的藝術個性又該如何養成？本期，書畫界名家們就此展開了深入的分析，期待能對中國書法的前行有所推動。

文化缺失之故書法張揚做作

書法是什么？

在中國書法家協會理事兼學術委員會委員、北京大學教授張辛看來，書法是人類的高級精神活動，是修養身心的有效途徑，是指向心靈、情感、道德、教養，而不是指向肉體、行為、智慧、知識，因此能讓人產生內在的感動。但當代中國書法，的確如西島慎一所言，普遍陷入了過于追求表面形式的境地。“因為文化缺失，只好用力地追求外在感官刺激，極盡所能地張揚、做作，重視外在的形式變化，重視技術性表現，忽視中國傳統的審美標準和審美情趣，作品的美感是外化的，并非真正由內在修養散發出來的氣息。哪怕是學習‘二王’，也是徒有其形而無其精神實質。而張揚形式的東西，難以做到真正打動人。”張辛指出。

書畫家莊小尖則表示：“啟功先生經常對學習書法的朋友講，學寫字不要學當代人。他是非常清醒的。書法必須講道德文章，先要有精神高度，而后要有學問，才能寫好。當代有的書法家的筆下，既沒有道德也沒有文章，所以很難入目。我覺得20世紀中國最好的書家，是謝無量先生。謝無量從不以書法家自稱，他是一名真正的學者，把書法和詩詞作為抒寫自己胸襟的一種方式，故而有道德有文章。另一位了不起的書法家就是林散之了，他能夠把字寫空了，把有形的東西變成了氣，也是非常厲害的。”

而著名評論家、書畫家梁江對當下書壇抨擊得更為尖銳激烈，在他看來，今天所謂的書法家門檻很低，書法標準被解構，處于失范狀態，書法界整個都江湖化了。“書法在當代不但沒有發展，還后退了。何謂發展？發展就是在前人或者同時代人的前面多走一步，至少是半步。在南京的書法高峰論壇上，我曾直接問臺下的書壇大腕們，誰敢說自己超過了王羲之、趙孟頫、吳昌碩，或者能跟他們平起平坐了？大家鴉雀無聲。現在書法家的門檻太低了，只要會寫兩筆，稍稍有些特點，就可以冒充書法家，出書法集、辦展覽，到處忽悠。魏晉時代全國人口才一千多萬人，現在全國十幾億人中號稱書法家的恐怕也有一千多萬人，但我們并沒有出一個‘王羲之’。書法的事業是發展了，但書法的藝術是倒退了。”同時，梁江認為，現在很多人動輒說什么藝術書法、文化書法，這完全是偽命題。“書法可以不是藝術、沒有文化嗎？藝術和文化是書法本體中的應有之義，一抽離出來，書法就消亡了。”

功利時代和展評

機制催生“炫技”？

至于對今天的書法何以會走向形式化，走向“炫技”，張辛感覺有點無奈：“主要是整個社會變得越來越功利、越來越物質，因此過于注重智力而忽視了教養，不再強調功底，怕下工夫，找省事的、容易的來，自然走向投機取巧、矯揉造作。”

梁江也談到，今天的“眼球經濟”太強大了，多年來，不少媒體將在米上刻字、倒立寫字者都當成了天才、奇才，這對整個社會在書法上的審美“偏向”起到了推波助瀾作用。

另外，以前的書法家，他們寫字只是附帶產物，并不以此來功成名就，獲得實際利益。他們本身就是學者或士大夫，并不專門為寫一篇書法作品而寫，后人也往往是從他們的平常筆墨中發現光彩的，譬如，像王羲之的《蘭亭序》，是一篇記雅集的文章。王獻之的《鴨頭丸帖》，就更是日常信件了。因此，莊小尖認為，當代書法的種種問題，跟書法家協會的成立不無關系，“本來大家都能很平和地看待書法，但從上世紀80年代初成立了書法家協會以后，書法就變成了很多人覬覦已久、垂涎不已的成名之道。而且某種程度上誤導了大眾，以為書協的領導們寫出來的字，就必定是好字，就是‘欽定’的書法審美準則，將他們的字作為標桿。而隨著一些有真正國學功底的老先生離去，傳統文化更加缺位，現在在書法界招搖過市的，還有幾位是思想品德有高度，能讓人敬仰的？又或者在某個學科某個專業有真正修為的呢？我看少之又少。因此書法變成了注重一種表面的、嘩眾取寵的、迎合潮流的展現。”

不過，對當下書法界注重形式的現象，廣東書法家協會主席團成員、廣州美術學院書法篆刻專業特聘副教授倪寬，則表現得相對寬容一些，他覺得主要是展覽評比機制催生的。“以前大家寫字都是書齋里自娛自樂，現在要拿到展廳展出，要參加評比，就像上街穿衣服要有個性一點才能引起更多‘回頭率’，作品必須更講形式感。譬如說書法評比，一下子全國幾千件作品集中到一起，評委們要幾天時間里評選出獲獎作品，看得眼睛都花了，如果作品形式感不強，寫得很好也難以被一眼相中，很容易就被忽略了。”

對于學養問題，倪寬認為無可否認這個時代確實有更多人急功近利，但有的人就是要靠書法來養家糊口，只能邊創作邊進步，慢慢等待人書俱老，只不過仍然要重視學習罷了。

書法有公認規范涂鴉墨豬非“創新”

那么，所謂的書法藝術個性、書法創新，到底應該是什么樣的呢？

梁江認為，藝術需要個性，但有個性并不等于就是藝術。書法家必須在書寫技巧、文化涵養上達到公認的規范，在此之上體現出個性，才能算數。楷書是書法家最基本的修煉，否則，就像一個小朋友不會走路就開始跑步，肯定是要摔跤的，而現在很多人將這種“真摔”和“假摔”都當成了書法，整個書法界處于失范狀態，創新就變成了某種炒作手段。梁江一再強調，書法是有標準的，而且歷來都很清晰。楷書中，顏真卿、柳公權的作品，行書中，王羲之、王獻之的作品，都有公認的規范。這已經成為一種傳統的精髓，千百年來，誰都要遵守。如果我們不講這些了，就會變成亂來，涂鴉、墨豬也能叫“創新”。書畫篆刻家李東(筆名禪石)也認為，完全背離傳統的所謂創新，就像是在沙灘上蓋萬丈高樓，最后只能是搖搖欲墜，“書法是一個非常系統的藝術工程，我的老師司徒越就說過：推陳出新是必須的，但很多書法家肚子里有多少陳的東西呢，本身就沒有吸收，怎么創新呢？只能是空頭支票”。

倪寬則表示，真正的個性，應該是在繼承中國傳統審美元素的基礎上，去強調個體風格。“現在全國真正能把字寫好的書法家確實不多，可能不超過一兩百人。”不過，倪寬同時認為，“其實從古到今都一樣，每朝每代能留下來的書法名家也就那么幾十個。只是作為書寫者，自己要有種學術意識，認真檢討自己的創作從古人哪里來的，又做了哪些突破？當然，就是很努力很勤奮的書法家，也不是想突破就能突破的，那既有先天的因素，也有偶然的機遇。”

“苦修”很重要回歸傳統更重要 的確，個性的形成，張辛認為是必須靠內在的修養和外在的功力合二為一的，屬于水到渠成、順理成章的事情，“刻意為之就不是個性，而是表現、表演了。古人這么寫，我偏不。那是個性嗎？不是！那是逆反心理，投機取巧心理”。

但提高修養，并不是靠單純地臨寫就能達到的。首先要有這方面的意識，知道學習的重要性。每天要有時間靜下來，像古人一樣花工夫在讀書、看帖上。“歸根到底是要回到國學本身，向先賢討教，向傳統討教，回歸傳統、回歸本體。心懷敬畏，心態不張揚，書讀得多了，有了基本的功底，字還能寫得差嗎？真正學養的字，不是光練就行的，而是整個人要有很高的綜合素質。現在有的書法家就認得那么幾個字，天天練那幾個字，功利心很強，目的無非為了得獎、出名。”張辛說。

學養很重要，功力也是必須的。李東就特別強調童子功：“我3歲多就開始抓毛筆，5歲時媽媽就很嚴格地要求我把字寫得像模像樣。6歲多剛入小學，我參加了全校的書法展覽，獲得一等獎。可以說，童子功是非常重要的。因為從小能‘入定’，以后多半就可以做到比較心平氣和地修習了。很多人用筆漂浮，就是因為沉不下去。”

另外，李東認為，藝無止境，過早地形成風格，是固步自封。你的視野越寬，路拓得越寬，將來就能走得越遠，“我將近70歲了，還在不斷地探索、摸索，在藝術上我只能說邁開了半步，后半步還要二十年時間去探索”。(文/江粵軍)