第一篇：大魚影評

《大魚》影視解析

有人說蒂姆·波頓的《大魚》是一部魔幻現實主義影片，但實際上本片與魔幻現實主義無關。《剪刀手愛德華》是魔幻現實主義，《天使愛美麗》是魔幻現實主義，但《大魚》不是。《大魚》中的魔幻現實主義只存在于主角愛德華布魯姆的腦海中，但不存在于影片整體的敘事邏輯中。然而，在影片的大部分時間里，編導確實是有意混淆觀眾的意識的。

表面上看來，本片是關于“故事”的故事。前一個故事是指主角口述的關于自己的人生傳奇，后一個故事是指編導圍繞前一個“故事”而組織起的一個有關父子關系的情節。依照大家對于提姆波頓的一貫印象，似乎他的主要精力應當放在前一個“故事”上，因為那樣魔幻的東西，是他一貫擅長的。

其實，如果關注畫面風格的話，會發現本片實乃蒂姆·波頓突破以往的作品。波頓在以往風格比較突出的作品中，總是極力營造一種略帶恐怖氣息的妖艷氛圍，從《蝙蝠俠歸來》中的貓女，到《火星人進攻》中的外星美女，從《剪刀手》中的愛德華到《無頭谷》中的搞怪醫生，無不同時透著黑色詭異的涼意與另類誘惑的魅力。至于布景方面更不用提，作為搞美術和動畫出身的導演，他特別在意場景的神秘感覺。到了《大魚》，這些怪異的風格有了實質性的轉變，從內容來看仍然是那么鬼馬跳脫、不拘一格；在形式與風格上則褪去了黑色詭異的外衣，披上了一層溫馨浪漫的輕紗。只有在那關于女巫的少許場景中，我們才能感覺到波頓拿手的玩弄神秘；即使是那樣的場景，他也加入了不少喜劇因素來沖淡場景的黑暗，使觀眾稍微加快的心跳，為隨即而來的哈哈大笑所撫平。

【影片主題】

蒂姆·波頓也許是如今的好萊塢電影導演所能夠想象到的最后一個有可能被稱為大師的人了。游走于好萊塢類型片的世界當中，通過類型片來表達自己對于這個世界的認識一直是他的電影最重要的特色。他是動畫師，是導演，是技術至上的電影狂人也是是永遠長不大的電影頑童。從1978年加入電影行業開始20多年僅僅拍攝了10余部作品，幾乎每拍攝一部作品都會掀起一片驚世駭俗的波瀾。他將他獨特的個性滲透進他的電影的每一個角落。奇妙而詭異的場景，陰郁而敏感的人物，時而冷酷時而溫暖的情節，蒂姆·波頓用那與生俱來的怪誕而敏感的表達方式改造了千片一律的好萊塢類型片。

《大魚》講述的是一個關于父愛的故事，一個關于善良與謊言的故事。父親一個個童話般的經歷帶給大家快樂和驚奇，卻獨獨不被自己的兒子所接受。三年的時間威廉對父親的態度是有所轉變的，有當時的莽撞氣盛變得沉穩起來，他用自己的方式去揭開父親的傳奇與真實。愛德華不希望用平和的細節敘述自己的一生，他希望自己傳奇，每個人都是這樣，不甘于平庸。但是愛德華的傳奇去紀念他的奮斗，他的善良。

年輕樂觀的愛德華雖然是個不起眼的小人物，但是他堅信自己是“小池塘里的大魚”，野心勃勃，對未來充滿幻想，把苦難看做童話世界充滿奇幻的愉快經歷，堅信自己不會這么輕易地死掉，“剛開始我知道自己什么時候死覺得很絕望，整天惶惶不可終日，比死了還難受。可反過來想想，再困難的時候只要想想自己并不會死去，什么都會挺過來的，那死亡又算什么呢！知道自己的死期更是一件好事了。”

同時愛德華也帶來這樣一種啟示——快樂未必要等到成功以后，奮斗的過程遠比結果時間長，而什么算是成功也因時而易，因為人總是有更高目標的，所以“我快樂，所以我富有，而不是我富有了才快樂”。在這個主線下還有很多支線的主題，巨人的故事說明我們應該對周圍的非正常人多些關懷和理解，外表可怕的他們也許更希望被社交所接納；幽靈鎮的故事說明在一個可能是上帝統轄下最優秀的社區不愁吃穿、寧靜歡暢、與世無爭。但如果那不是我想要的生活，我就應該毅然離開，踏上自己奮斗的征途，哪怕它是充滿了艱險的道路。我需要奮斗，需要證明自己，這一切必須發生在我還沒老之前。而幽靈鎮后來面臨崩潰更是足以證明人類絕不能停止對生活的追求；遇到連體姐妹花的故事說明真誠有時可能會感動原本是敵對的人，甚至會來幫助你等等。

影片的結尾，父親愛德華的葬禮，每一個父親故事中的人物都來參加了他的葬禮，葬禮結束后，他們三三兩兩的仿佛都在談論著自己的一生，此時的觀眾也沉浸在這個真實的童話中，沒有人再去理會影片中的些許奇怪和不邏輯之處，這就是一部電影的最終魅力所在，重要的不是電影本身，而是電影帶給我們對人生的思考。

【視聽語言分析】

1、色彩和影調

從以往蒂姆·波頓的影片中可以看出，波頓是以黑色為標志的，尤其是他的哥特風格更是顯而易見。但是在《大魚》這部影片，波頓放下頑童的心態，他表現的更加平和，敘事也更加完整，更有條理，在色彩方面也是以明亮的基調為主，中間穿插著小段落的暗色調，例如愛德華小時候去找的巫婆，典型的哥特女孩（老太太），大眼睛，尖下巴，蒼白面容，眉宇間總有揮不去的陰霾（影片后半部由海倫娜·伯翰·卡特飾演的女孩珍妮）。在愛德華穿越黑色森林到達“幽靈鎮”這兩場戲，形成鮮明的明暗調對比，在營造恐怖環境后立刻把觀眾們拉入一個如天堂般的環境，這種對比除了帶來視覺和心理上的沖擊，同時也是符合電影主題的，童話般輕松明麗但是又不失波頓的特色。

2、視覺元素——大魚

每一個人都應該是那條大魚。影片的開始，一條大魚游蕩在水中，前面是無數的誘餌和魚鉤，這時話外音響起：有些魚是抓不到的，并非因為它們很強壯或者比其他魚游得快，它們只是有些與眾不同。魚其實就是人，綜觀整個片子，其實就是一部小人物的奮斗史，只要你胸懷大志，有自己明確的目標并努力行動，你就可以拋開所有的私心雜念來完善充實自己，象那條大魚一樣自由遨游，不會被普通的誘餌吸引，不會被一點點小利所斷送，用自己已知的所有時光享受生命帶來的快樂。

3、敘事剪輯

蒂姆·波頓為了將文學概念視覺化，將老愛德華講述的年輕時的冒險故事與威廉尋找父親的真實生活的努力兩條線索以閃回的方式交織在一起，著重強調父子之間在情感上的矛盾與掙扎。虛構的空間和現實的空間拼貼在一起，使得虛構顯得更加真實，而真實也仿佛是虛構一般。

影片在進行精巧的敘事的同時，也不忘展現蒂姆·波頓那鬼靈精怪的一面。怪誕、神秘、荒涼陰暗的場面星羅棋布地點綴在父子情感的主線之中，迷幻的風格如同是一場映像繽紛的白日夢。童趣伴隨著荒誕不經的色彩，甚至某些部分還有著恐怖的內容，但這又顯然是蒂姆·波頓的風格，將黑色的B級片融入到兒童片和動畫片當中，形成了一種獨特的B級童話風格，波頓這種風格所掩蔽的永遠是一片敏感而柔軟的內心世界。

影片使用大量蒙太奇剪輯手法，在表現青年愛德華在小鎮中的眾多成功段落時，導演使用段落剪輯的手法，將這些段落堆積，形成一種沒有時間順序的情節重復感，讓觀眾更進一步感受角色，起到了傳達情節信息和強調重要事實的作用。影片結尾處，當威廉為父親講述故事的時候，一組交叉剪輯將整部影片推向高潮，兩種環境的對比，醫院安靜緩慢，故事中父子在公路上“狂奔”，觀眾的情緒在這一刻被完全調動，這段“狂奔”的真實性已經不再重要，觀眾看到的、想到是一個傳奇的傳奇的結束。

4、鏡頭形式

影片結尾威爾送父親去河邊，有一系列鏡頭表現汽車疾駛在公路上和在眾人注目下愛德華慢慢靠近河流。為了體現汽車急速行駛，一連串主觀鏡頭和客觀鏡頭的剪輯，這組鏡頭：全景/平視——中景/平視——近景/平視——中近景/俯拍——遠景/俯拍——中景/仰拍——近景/平視——主觀鏡頭——全景/仰拍——近景/平視——全景/平視——近景/平視——主觀鏡頭——大遠景/俯拍——中近景/平視——全景/俯拍——主觀鏡頭——近景/平視——中近景/俯拍——主觀鏡頭。使觀眾從宏觀上可以看出汽車在道路上行駛的狀況，另一方面也可以從體會到兩位主角此刻的心情，同時多個短鏡頭的使用加速了這種緊迫感。

當威爾抱著父親向河里走去的時候，在場面調度方面，所有人的中心都放在兩個主角身上，攝影機圍繞著主角，并根據愛德華的眼神去拍攝周邊的人，但景別始終控制在中近景。

黑色一直是蒂姆·波頓的標志，但是在這部影片中，蒂姆·波頓放下復古主義者，黑暗、以及陰霾，展現的是他內心的一片溫柔的童話空間，為觀眾提供直達心靈的溫暖。

第二篇：大魚_影評

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中外影視鑒賞

《大魚》影評

就難以在生活的塵埃中呼吸。他們不是天使，也不是精靈，更不是所謂的圣人。他們只是熱愛生命的凡人。于是，只好帶上自備的童話式氧氣筒，用真誠的現象力為生活插上展翅不息的翅膀。然后，快樂自由的飛翔。

——《大魚》（《Big fish》）里的愛德華便是這類人。

第一次真正的接觸Tim Burton是在一年以前——《愛麗絲夢游仙境》，被他的浪漫奇思所深深的吸引。于是看了關于他的幾部影片，在他的影片中，我們不難發現這樣的一個共同點:天馬行空般的夢境

交叉，平滑而潤澤，散發著溫熱潮濕的怪誕氣息，亦或是那貫穿始終的虛無縹緲的水面中。。。

他是好萊塢頭號視覺藝術大師，對于這樣一個喜歡幻想、把庸常的現實附著于閃念的浪漫奇思的導演，畫面即是他的風格。例如曾經感動過我們的《剪刀手愛德華》，更是給我我們視覺上與感官上的煥然一新。在《大魚》里，Tim Burton運用了動畫、遠景鏡頭和攝影特技，唯獨沒有用流行的電腦特效，至少在視覺上使人看起來更加自然。在其諸多作品之中，《大魚》有著自己獨特的氣質。不同于其他作品，如《理發師陶德》、《斷頭谷》、《僵尸新娘》，《大魚》少了些陰郁晦暗，多了些溫馨和柔情，也讓我們看到這位鬼才導演對影片的掌控實力。但在片中，我們依然能看到蒂姆·波頓做最擅長的奇幻故事，甚至也融合了他一貫的詭異的氣氛，讓這部帶著柔情色彩的影片依然個性十足。

影片講述的是一個溫情的家庭故事。在我看來，父子情并不是影片交代的主線，而是兒子視角的父親的那帶有傳奇色彩的人生經歷。略帶夸張的藝術手法，讓兒子與父親之間的感情也時刻起著變化。父親愛德華是一夸夸其談的老頭，不厭其煩的向周邊的人講述自己經歷的人生故事。在兒子威爾的眼中，父親的夸夸其談簡直就是喋喋不休，也因此兒子結婚后離開了父親，甚至三年沒有講過話。

再得到老父親的消息時，父親已經生病，兒子也開始對父親年輕時的故事愈發感到好奇，甚至是逐漸融入到了父親的故事中。可以肯

定的說，伊萬在影片中的演技十分精彩，也正像這部影片是蒂姆專為其量身打造。父親的故事與現實交相輝映，自然穿插，不僅使得故事情節頗為精彩，也讓其真實與虛幻的邊界融合的十分和諧。

故事中出現了諸多奇異的人物或事物，比如巨人、連體姐妹、夜晚變成狼的馬戲團老板、美輪美奐的神秘小鎮、能從玻璃眼球中預示未來的巫婆、還有那始終貫穿的大魚，當然這也都是蒂姆慣用的手法。不過老父親所講的故事中的怪異人事，也并非是父親無中生有杜撰的。在現實中我們也都能找到他們的影子。

影片的結局更是十分的精彩，也幾乎感動的讓我流淚。兒子終于理解了父親，并幫助父親完成了他故事的結局。尤其在父親的葬禮上，父親故事中所有的角色在現實中出現，雖沒有父親所說的如此夸張，但讓兒子心中升起了對父親以及父親傳奇傳記的深深尊重。

整個故事最能帶給我們視覺和感官上享受的應該是影片中童話般美麗的場景，主人公怪誕的故事，還有Ewan迷人的笑容，都深深吸引著我，Edward向心愛女孩求愛的那一刻，是我見過的最浪漫的畫面，我們閉上眼睛仿佛能感覺到大片大片的黃水仙芬芳宜人，周圍和風徐徐。

影片中還有我極為鐘情“愛之時間”那幕情節。在馬戲團里愛德華看見了深感會愛之一輩子的女孩。“當你碰到所愛的人的時候，時間會停止”。時間真的停下來了，他目不轉睛盯著一見鐘情的美麗女孩，一步步越過停下來的人、物與情節，來到女孩的跟前。但“當時間重新啟動的時候，它會走得快點來彌補損失的時間”，于是轉眼間喧鬧

退去，人群散盡，本該觸手可及的女孩下一秒便消失在時間匆匆的步伐里。在措手不及的瞬間，他失去了她。

時間，愛，以及人生的永恒與短暫，這么難以描繪形容的哲理，就這般鮮活的呈現在蒂姆·波頓的鏡頭前。不由感嘆，到底是什么賦予了這男人如此靈動得讓人驚艷的想象力。

最喜歡的莫過于愛德華這個角色了，尤其是關于幽靈鎮的前半個故事，美麗和平的幽靈鎮里住著和睦樂足的人們，外面的人來到這里都不愿離去，甚至把鞋子脫下掛在鎮口以示長住之志。這樣幸福美好的生活留不住流著不安分血液的愛德華。偷了他的鞋子掛起來的小女孩天真的問，沒有鞋子你怎么離開。愛德華聳聳肩說，這將會很痛。但是痛楚是無法阻止生就有翅膀的人繼續前行的。他就是如此的一個人，一個足矣讓我們無比佩服的有著無限勇氣的人。

我們常常會發呆，常常會幻想。總之，我固執地認為自己與眾不同。不知道從什么時候開始，我們的生活變得富足而乏味，我們缺乏夢想、缺乏激情。我們只能無奈接受這乏味的現實世界，看著自己的人生一天天廉價與蒼白起來，卻依然無能為力。童年的豪言壯志如同那條游弋在身邊的“BgFish”，偶爾可以看見或觸摸，卻轉瞬即逝，虛幻得連自己都懷疑起它的存在。某一天，那條大魚是否會以一種我們所期待的姿態出現在身邊呢？

很喜歡故事開頭的一句話：有些魚是永遠捉不住的，并不是因為它們游得快或比其他魚強壯，它們只是有些與眾不同。面對成長與生活這種技術超群的漁者，愛德華是這樣一條大魚，蒂姆·波頓亦如是。

然而關于影片中一再提及的“大魚”的含義，我并沒有理解，或許它象征了主人公的人生，像大魚一樣沒辦法抓住探個究竟……或許它告訴我們我們每個人都應該像大魚般，無所畏懼的到大世界里證明自己…… 就如影片中的 愛德華不能容忍自己的人生平淡無奇，于是為自己構筑一系列光怪陸離的事情，年輕迷途、應征入伍、結婚生子、工作賺錢……在他的描述下變成了：幽靈鎮、巨人、馬戲團、連體歌女……在我們看來如墜云端，甚至有些荒唐。就像他兒子威爾所說的，“他讓你知道的，未必是真的；他真正經歷過的，未必想讓你知道。”但在愛德華的葬禮上，他的那些奇奇怪怪的朋友一一來為他送行，人們訴說著愛德華的傳奇人生，是那么快樂，他是一個讓所有人都尊敬和愛戴的好人。

電影結尾處，Edward葬禮上，他的兒子驚奇的看到父親故事里提到的各色人物一一出現時，他所關心的不再是那些故事的真與假，不再對父親懷疑，亦如大魚般，任一切隨之而去……

坐在銀幕外面的我，此時此刻也愿意相信愛德華那些驚心動魄的故事是真實存在的，至少他替我們完成了那些夢想。因此，無法將這部電影的主題歸于一兩點，在里面處處都是奇葩。

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第三篇：《大魚海棠》影評

美夢難造

對《大魚海棠》抱有極大期待的粉絲，他們的期待大概都來自于——認為導演意在制造浪漫主義的美夢。但是要想把夢做的浪漫且美難度不小，因為導演出發的起點太高，他直接選擇了中國浪漫主義的鼻祖——莊子。

電影前期的推廣宣傳很成功。預告中引用《莊子?逍遙游》中的名句，“北冥有魚，其名為鯤，鯤之大不知其幾千里也”……莊子在中國幾乎就是浪漫主義的化身，再加上國人對《逍遙游》揮之不去的神話情結，這段引用便完全合了觀眾的胃口。加之，網上有這樣的說法——《大魚海棠》最初的靈感來自于導演旋梁的兩個夢。這個流傳和莊周夢蝶的典故似乎有異曲同工之妙。莊周夢蝶不分物我，那么旋梁和旋梁的夢又會有怎樣的故事？并且，旋梁的電影也是從《逍遙游》中的名句開篇的，就算是借了莊子的光，大家仍然想一睹究竟。《大魚海棠》整個是借莊子做了一回廣告，人們都愛說看一個人怎樣要看他交了怎樣的朋友，如此推理的話，《大魚海棠》算是跟莊子“交上了朋友”，莊子是徹頭徹尾的浪漫主義，人們就會想：那《大魚海棠》一定也差不了。

電影開場沒有讓人失望，唯美的類似夢境的環境介紹、大場景史詩氛圍的畫面，成功吊起了觀眾的胃口。對鏡頭語言的追求電影也做到了從一而終。鏡頭中對中國元素的運用也符合觀眾的胃口。福建土樓、大紅燈籠、有守門象征的石獅子、靈婆掌管的靈簿等等。加入了這些中國元素之后，電影別具一格，中國味道濃厚。單從電影場景設置和畫面感上《大魚海棠》相較于中國風十足的《功夫熊貓3》差距不大。要非得論個高下，只能說《大魚海棠》在人物的動畫效果上欠了幾分雕琢。

那么，在恢弘唯美的畫面包裝之下有一個怎樣的內核？被預告片吸引過來的文藝青年恐怕不免失望。莊子描繪之下“不知其幾千里”的“鯤”從《逍遙游》的浪漫主義中徹底接了地氣，成了女主人公愛情和報恩的對象，是男主人公。這讓人聯想到當年看上去玄之又玄的電影《無極》，被網友惡搞，用一句話概括了劇情——一個饅頭引發的血案。惡搞一下《大魚海棠》的話，這個故事就成了“一個坑全村的女孩的報恩愛情故事”。這個說法也許過于刻薄，但是剝去電影華麗的外在包裝，也只能剩下這樣的內在了。

網上有評論說《大魚海棠》有意模仿宮崎駿的風格，宮崎駿的影子在哪里？是在椿陷入人類的漁網中時，是在靈界的角色設定上，還是僅僅在女主人公無害又無辜的長相里？影子只在零星的碎片中，連一以貫之的風格都談不上又何談抄襲？椿陷入了人類的漁網中遭遇了生命危險，這可以理解為這是電影在直擊人類文明陰暗面，但是這個情節之后電影中再沒有出現類似的概念，所以這并不是電影的主題。靈婆的出現在影片中起了什么作用？是為了展示女主人公遇到的困境，突出她堅定的個性，是為了展示一種命運或者規則的力量和作用，還是簡單地為了給影片增加神秘氛圍？能看出來電影導演是要把女主人公塑造成一個舍身救人、追求愛情的勇敢的女孩形象，但是女孩近乎偏執地陷村民于不顧、保護鯤的行為容易讓觀眾心生反感，后來她突然犧牲自己解救村民的行為又成了一個生硬的反轉，難以令人信服。

一個好的作品離不開好故事，好的故事離不開經典的形象，而經典的形象需要有人物的行動展示出來。如果按照這樣的思路來分析，《大魚海棠》中的主要人物椿有兩種行動：她的堅定報恩行為和她一往無前的愛情。報恩是以犧牲村民完成的，她對鯤的愛情也像恩情的衍生品，缺乏根基。

筆者認為《大魚海棠》有好的引子（名篇《逍遙游》）、好的鏡頭和畫面、極富中國風的元素嫁接，但這些都是無本之木，再好的細節如果不依附一個完整的靈魂也無法成就一個無懈可擊的整體。所以，《大魚海棠》正應了那句話：起點高可以飛的高，但，如果飛不起來，摔的也重。觀眾難以滿意。

第四篇：影評——大魚

《大魚》影評

依舊是黑色的夜，窗外是淅瀝的雨，房間里卻寂靜得聽不見任何聲音，而我的眼睛開始一次次的濕潤。這不是一部喜劇電影。盡管人們把它劃分在喜劇的類型里。可它卻絕不單單是個讓我們笑過即忘的故事。它是與眾不同的。就象影片的片頭語說的那樣。這是個簡單而又魔幻的故事。關于一個誠實的父親和一個懷疑的兒子。

蒂姆〃波頓，是《大魚》的導演，他的作品有我們耳熟能詳的《理發師陶德》、《查理和巧克力工廠》、《僵尸新娘》、《剪刀手愛德華》、甚至連《蝙蝠俠》也是他的藝術作品之一！

但我最愛的是《大魚》這部感人至深的電影，它的導演——蒂姆〃波頓帶我們進入了一對父子的真實內心世界，以一種魔幻般的方式來闡述親情的偉大。

從小時候起，父親愛德華就喜歡滔滔不絕的講述自己早年當旅行推銷員時經歷的眾多離奇的故事，它們是如此的奇異，就連小威爾也時常懷疑它們的真實性，他

覺得自己根本就不了解父親，也無法接受，最終導致了父子之間關系的疏遠。后來威爾和一名叫約瑟芬的法國女子結了婚，終于離開了自己的家和喋喋不休的父親。

但三年后，父親病危，威爾只有回去見父親，父親再一次，飽含回憶地闡述了他的傳奇經歷，雖然仍舊是不可思議，但父親的話語讓威爾醒悟，在父親臨終前，拜托鄰居扮演角色，父親最終笑著死去，在兒子的懷抱下……兒子走入水中，父親便化作一條黑色的大魚，游向湖中……

《大魚》充滿了溫馨，魔幻，和感人至深的父子親情，《大魚》的導演蒂姆〃伯頓說，“什么是真實的？什么不是？一個人的瘋狂想像也許就是另一個人的真實生活。他們彼此相關。”

愛德華相信，“事實”應以超越物理的尺度衡量，是對特定事件的情緒反應。在“理性真實”與“情感真實”的對照間，他虔誠地實踐了伯頓的信條：完全未經裝飾的生活沒有價值——一如他的奇異經歷。

不光是對兒子，年邁的愛德華對身邊所有人編制了一個關于自己的魔幻般的故事，但是兒子長大之后自然而然的懷疑不相信，父親的寬容與偉大在于——即使面對別人的不理解乃至嘲笑，他始終堅持自己對于生活真諦的美好想象，理解他的人會感到幸福。從父親的回憶中，我們感受到了生命的多彩，善待友情、追求愛情的可貴，等等。父親的講述，一是懷念自己在成長過程中的堅持，二是他讓眾人對于生活有了不一樣的的認識，升華了他自己人生的意義。

但在和父親，母親之間，為什么我們總是隔著薄薄的一層膜呢？愛，就應該是真實的！我們難道不應該像愛德華一樣嗎？

《大魚》，無疑是一部成功的藝術！藝術是心靈的窗戶！影片色彩鮮明，隨著情節的高潮而不斷變化，霧氣迷茫的湖，天空蔚藍的云，黃色水仙花的明亮的身影……無一不體現了色彩的搭配。

影片充滿奇異和科幻的元素，但卻沒有使用多么高科技的技術，帶給我們的卻是震撼！！這又是如何高超的技巧！——

比如掛在樹頂紅色車的場景，是用起重機真正將車掛在樹上拍成。年輕的愛德華在馬戲團工作時旁邊大象的排泄，則是湊巧拍到的！

當電影結束時，我早已分不清這是現實，還是虛幻，亦真亦幻……如果這是在父親節看的那該多好啊！為什么母愛是偉大的，往往忽略了父親的愛，或許深沉，也或許深烈……濕潤了眼后，轉而又回憶起了那條黑色的大魚，那真的只是一條大魚嗎？不一定，那可能是一條抓不住的“父愛魚”。

這是一條會講故事的魚，雖然他們不理解愛德華，而且我們每個人的生活都會有不同的領悟，有些能夠被人理解，有些卻不被理解。有些人希望永遠活在真實的世界里，而有些人更喜歡幻想。我想這不是浪漫主義與現實主義的區別，而是自我們對生活的理解角度不同。

《大魚》——娓娓道來的父子情。

第五篇：《大魚海棠》影評觀后感

《大魚海棠》講述了掌管海棠花生長的少女椿為報恩而努力復活人類男孩“鯤”的靈魂，在本是天神的湫幫助下與彼此糾纏的命運斗爭的故事。下面就是小編給大家帶來的《大魚海棠》觀后感范文，希望大家喜歡!

《大魚海棠》觀后感范文一

《大魚海棠》這部電影是在朋友的強烈推薦下一同去觀看的，在上映前的幾分鐘才知道這是一部中國風的動畫。對于中國的動漫，尤其是面對成年受眾的動漫，個人印象一直都停留在畫風不成熟，邏輯混亂，情節不暢等等上面。所以，觀看之前，我并不對這部電影有太多的期待。但是，一百多分鐘的觀看，刷新了我對目前國產動漫的認知。

首先，就是背景畫面讓人非常震撼，有種置身仙境的感覺。人物畫風上帶有宮崎駿的風格，與《千與千尋》非常相似，我認為這是中國動漫的一種進步，因為我們在不斷汲取別人的精華之處。同時，畫風中帶有濃郁的中國氣息，客家的土樓，臺階上的混沌都在提醒你，這是一部中國的動畫。其次，故事主線非常清晰，人物刻畫鮮明。一個是為贖罪放棄一切的小女孩;一個是為愛獻出生命的小男孩。

盡管，這部電影還存在非常多的缺點，很多地方沒講清楚，甚至看完后我還強烈吐槽了一番。因為我認為小女孩為了救一條魚，放棄親情、放棄友情，不顧大家安危的做法非常自私。但是，當我靜下心來思考的時候，才發現是我將自己的價值觀強加給了一個孩子。作為一個孩子，她只是在做著她認為對的事情，而作為長輩的父母，親戚卻只知道一味的訓斥，苛責，最終導致悲劇的發生。而唯一能夠理解她的卻只有同樣作為孩子的玩伴。盡管，最后她幡然醒悟，以自己的生命為代價終止了災難，但她也完成了她的心愿，可以看出，小女孩從來沒有后悔過。

我們習慣用世俗的對錯與得失來評價這個小女孩所做的一切，卻很少站在小女孩的角度去思考她為什么這么做，因為她有信仰，知恩圖報，敢愛敢恨，為了目標一往直前。在這個浮躁的社會，我們需要靜下心來，以一個孩子的角度去觀看這樣一部能夠洗滌心靈的動漫。

《大魚海棠》觀后感范文二

看完整部電影覺得電影的名字莫名其妙，一開始還以為是有只叫海棠的大魚，結果大魚的名字叫鯤，整部電影硬性地與中國古時傳說相連，太過唐突，雖然整部電影不知道真正的寓意，但是我還是能夠理解三個主人翁的情感故事，作為女主人翁的椿在人間游歷遇到一個男孩，而那個男孩就是電影最后出現的那條大魚—鯤，從電影一開始，椿就被男孩的陽光，樸實，自然所吸引，從男孩吶喊的那一聲，我就能感覺到椿愛上了那個男孩，因為在我看到那個男孩臉龐散發出的自然魅力時，便不由自主地被男孩吸引，那一刻的動畫表情讓我都有心動，本以為他會成為影片一大亮點的他卻在一開始因為救女主人翁而逝世，之后便是女主為救回他的性命，與靈婆交換一半壽命，靈婆將還是小魚的男孩靈魂交給椿，告訴椿，只有等小魚變成大魚，男孩才能回到人間，此后，她的性命就與小魚相連。于是，女主給小魚取名為鯤，她就擔起了撫養鯤的重任。

椿救回鯤靈魂，本就是違背人類自然規律，她強行逆天改命遭到眾神的懲罰，身邊人一個個都為救鯤而失去性命和受傷，椿也沒有改變心意，她即使在眾人的要挾下也執意不肯把鯤交給族里，最終天神動怒，洪水泛濫，椿的家園和村民都受到威脅，椿最后不忍村民受難，她選擇讓鯤從水天相接處回歸人間，她最后犧牲自己來拯救村民。這里就提到椿的青梅竹—湫，湫從小就與椿一起長大，一直默默守護椿，送椿參加成人禮，擔心椿的安危，和椿一起照顧椿，在聽到椿將一半壽命交與靈婆時，湫就很痛心，最后椿因為救村民死去，他帶著和靈婆的協議毅然決絕地要用自己的性命交換了椿的性命。湫希望時刻陪伴在椿的身邊，一直守護她，他希望她幸福，希望她和她喜歡的人能夠終成眷屬，愿得一人心白首不分離，湫全心全意對椿好，可是在椿心里已經有鯤了，椿只是把湫當哥哥，作為哥哥的湫最后含淚成全椿和鯤，他救回了死去的椿并將她送到鯤生活的人間，他對椿說，我會化作風雨守護你。他與靈婆的交易完成，他也消失了。

最后，影片后續讓湫成了靈婆的接班人，椿也來到人間與鯤相遇。

整部影片讓我覺得郁悶的是鯤和椿的感情不夠豐富，椿一直守護一條魚，這條魚還缺乏心理活動，缺少情節化和劇情的魚，反觀更多的是湫對椿的愛，偉大，無私和細致入微，甘愿奉獻。

我有很多的疑惑，送椿到靈婆那去的雕像以及靈婆養的貓都是影片的迷，還有鼠婆為什么受到懲罰?而且那么想回到人間?鼠婆最后變成一個妖化的女子，她的身份又是什么?湫在劇中說，你以為你接受的是誰的愛，是一個天神的愛，寓意何在?椿的家族純在的意義是什么?最后，分析主角的一些特點，椿—優點：單純，干凈，知恩圖報，執著，固執，堅持自我，果斷，知錯就改，甘于為自己的錯誤承擔后果。缺點：做事不計后果，明知山有虎偏向虎行。

鯤：單純，陽光，自然樸實，熱情，樂于助人，有情趣，大膽，知恩圖報。

湫：喜歡纏著椿耍小無賴，整天嬉皮笑臉，好奇心重，時刻關心椿的安危，在椿困難時義無反顧地保護她，只要椿能夠幸福，湫就會很滿足，他對椿的愛偉大，無私，甘于奉獻。靈婆：守護純潔靈魂，做著不為人知的交易，孤獨，寂寞，養了很多靈貓為伴，為人秉行原則。

鼠婆：陰險，狡詐，為返回人間絞盡腦汁打算盤，掌管有污點的靈魂，見不得陽光，最后利用鯤的信物返回人間。

《大魚海棠》觀后感范文三

——經晶大魚海棠，一部飽受爭議的電影，在妹妹的慫恿下看了場包場的電影。影院、影屏、電影本身都是那么空曠、深邃，就好像這影院中央的自己，這么多年來，孤獨，高冷，寒氣逼人，海棠花開，在你夢里，化作風雨，往復不息，卻沒有相聚……

故事里有兩個男主人翁，一個是在用自己的生命去愛女主角，另一個是用生命救了女主角而女主角深愛他想要用生命去償還。故事的主旨已然深刻，那便是：愛與生命。如果你愛一個人，不妨變得勇敢一些。到這里，我看到了全片的靈魂，那便是：勇敢。為了內心的守候，犧牲掉一切，從不退縮、從不思量、內心堅定、從容微笑，直到最后一刻，生命將逝，依然希望對方可以過自己的生活，用生命在成全，心甘情愿。雖然透著悲傷，但藏不住勇敢。人生中有多少事情是因為你沒有勇氣而錯過的?有多少事情其實你稍加勇敢一些便可變得完美的?有多少人因為沒有勇氣而最后沒能走到一起的?三者之間的愛情最后必有一個要出局，但他明知自己已經出局，卻還用最后的一點勇氣用生命去成全。這大概就是楸所說的：人不能做自己喜歡的事，過自己喜歡的生活，活著又有什么意思。

我知道這只是表層的故事，現實生活中我們可以為愛勇敢，為理想勇敢，但是理智地去做每一件事情也是必要的，生命只有一次，影片只是用擬人的方式，用一種感人肺腑的方式去詮釋讓內心鼓起勇氣的心理演變過程。在生活中我們為愛奮不顧身或是說得更加夸張點的赴湯蹈火那顯然都是不理智的，如果互相都相愛那就要有勇氣走到一起并且一直走下去，如果你愛的人確實不愛你那就要鼓起勇氣去放棄。

觀影之后我去看了各種影評，顯然很多人沒有往骨髓里去看，他們單從故事表面去評價了故事的空洞與毫無波瀾，去評價女主角沒有珍惜真心愛他的男孩兒一心撲向自己深愛的人，否定了她的人品。但細細想來每一段愛情都是一個簡單的開始，純粹，美麗，讓人向往。

我不懂怎么去評價一部電影，甚至什么樣的故事描述手法最好，卻驚嘆這全程的配樂讓影片充滿了生命力，你是否已化作風雨，穿越時光，來到這里，第一感受難以言表，眼淚在眼眶打轉。走出影院以后平靜的內心陷入波瀾，很想哭但是強忍住眼淚，我知道在這樣一個偌大的城市，孤身一人，想生存下去，必須埋藏內心的脆弱與情感。我不知道內心到底難受在何處，明明是一個圓滿的結局，或許是因為少了一個主角，或許是因為聯想到了現實生活中的殘酷也是如此，或許我跳出了愛情這個層面想到了更多，最后我終于明白，椿的幸福是建立在楸的成全之上，這份幸福太沉重。這樣的愛情我拿不起。內心深刻回響：只要內心善良，對與錯都是別人的事。以愛之名的自私，冥冥是最深的傷害。

大魚海棠對我而言，不是結局，而是開始。仿佛一股洪荒之力喚醒了內心那個曾經為了生存而封閉感情的自己。人生是一場旅程。我們經歷了幾次輪回，才換來這個旅程。而這個旅程很短，因此不妨大膽一些，不妨大膽一些去愛一個人，去攀一座山，去追一個夢。

愿我們既有自己熱鬧的小生活也能輕松應對這個瘋狂的大世界。無論何時，善良而矜貴。有了最美的年紀，不要辜負最好的自己。或許你的陪伴，我從來都得不到，最最平凡的事對我來說卻是奢侈，等不到，還是會等，因為我就是這樣一位姑娘。回廊一寸相思地，落日成孤倚，背燈和月就花陰，已是十年蹤跡十年心。

《大魚海棠》觀后感范文四

《大魚海棠》上映后，觀眾和各媒體對其褒貶不一。對于那些表示劇情拙劣、臺詞簡單、缺乏內涵、抄襲他劇、套路狗血等等各種負面評價的觀眾，我想問一句，你們真正看懂了嗎?OK就算你們看懂了，但你們既然依舊覺得它瑕疵眾多，那只能說明你自己缺乏內涵，沒有故事，不會思考，不懂欣賞。

我喜歡看電影，不同類型的，且每部電影我只看一遍。然而大魚海棠這部影片，我看了三遍。不妨說，第一次我是真的沒看懂，第二次還是有一些地方不明白。雖說期間的很多細節我沒有注意到，很多背景、寓意也沒完全領會。但是我第一次看的時候哭了，第二次哭了，第三次我依舊忍不住的哽咽。我覺得這就是他的魔力，他的內涵。當然我也理解有不同看法的觀眾。第一次在電影院看時有很多觀眾時不時的在喧嘩，在笑。然而不會有人因為你看電影時的反應來批評你，因為每個人的經歷不同，性格有差，心態不同，素質不一，文化程度各異等等，存在各種差異，當然看了一個故事之后的反應和評價就會有差異。就像15年紅極一時的《南山南》，原作者馬頔說：“我寫過一首歌，叫《南山南》，有人聽完后說它太悲傷，接著問起，這首歌里是不是有一個故事。我說，你聽到這首歌的時候，它就和我無關了，你掉的眼淚才是你自己知道的故事。”這句話用在這里，大魚海棠的編劇可以這樣說：“我創作過一部電影，叫《大魚海棠》，有人看完后說它太悲傷，接著問起，這部電影背后是不是有一個故事。我說，你看到這部電影的時候，它就和我無關了，你掉的眼淚才是你自己知道的故事。”我覺得這樣講毫不為過，畢竟電影里不只有網友們所說的“愛情劇套路”，你們沒看到嗎，他還有親情、友情。還有生死輪回、因果循環。還有質樸善良、無私奉獻。等等，這些不正是中華文明的積淀嗎。平平淡淡的才是生活的寫照，老少皆宜的才是文明的基礎。為什么要用如此苛刻的審美遮擋自己文明的光芒呢!外國的《小王子》能讓國人感動不已、唏噓贊嘆。為何《大魚海棠》就內部潰爛了!

劇中有不少感人的情景，有的臺詞簡潔質樸，有的則充滿深意。對我來說，愛情方面，尤其欽佩湫的偉大無私，我想這種故事也就多出現在熒幕上，現實生活中若是有這樣的人該有多么難得。還有椿的爺爺奶奶，想到這里于是就會有“自憐、自責情結”的泛濫。拋開愛情，鯤、椿、湫三人都很美!他們這種美麗首先都建立在善良的基礎上，其次三人之間的關系中也有友誼的成分，這一點在三人嬉鬧玩耍的情景中就可以看得到。另外還有偉大的親情，不論是在椿跟爺爺奶奶(爺爺不惜犧牲自己而救了湫。逝世后跟奶奶一起幫助椿)、爸爸媽媽(椿臨去人間時萬千囑咐，淚流不止。海水倒灌時母親對椿的不忍心以及最后椿選擇來幫助家人等等)，還是鯤跟妹妹，廷牧一家人身上都表現的淋漓盡致。

所有的劇情都使我忍不住想記下來了。

椿來到人間后看到人類世界萬物的五彩繽紛，善良人們之間嬉戲暢玩，以及和其他生物(海豚)之間的和諧美好。第七天目睹了壞人們殘忍捕撈、殺害海豚的場面，更加突顯了琨舍己救人，無私偉大的高尚情操。這樣的人怎不叫人記住他呢。就像椿自己所言：“我記得他的樣子，我不知道他的名字，我記得他的眼神，還有他額頭上的疤。”椿回到自己的世界，為了能讓“兄妹重逢”，讓鯤像以前一樣幸福的生活下去，她在命運的安排下登上了三手的船。“有的事情是會有感應的。從登上這艘小船開始我就知道，我的命運改變了。”椿來找靈婆，椿說，我欠他一條命，我要還清欠他的。靈婆說，我在這里修行了八百年，也還沒能還清當年我欠下的~~~后面的話被椿打斷了。然后繼續說“我告訴你什么事最可悲，你遇見一個人，犯了一個錯，你想彌補，想還清。到最后才發現，你根本無力回天。犯下的罪過永遠無法彌補，我們永遠無法還清犯下的~~~”靈婆最后一句講的很無奈。他也回答椿說，我幫你是因為可憐你。可能他在椿的故事中看到了當年的自己，幫椿是自己的意愿吧。

因為好奇，我特意了解了一下海棠花。海棠花姿瀟灑，花開似錦，自古以來是雅俗共賞的名花，素有花中神仙、花貴妃之稱。海棠花語代表意義:游子思鄉、離愁別緒、溫和、美麗、快樂。秋海棠象征苦戀。當人們愛情遇到波折，常以秋海棠花自喻。古人稱它為斷腸花，借花抒發男女離別的悲傷情感。花語就便有“苦戀”了。湫葉，椿花，很是符合人物設定的。

而“鯤”這個名字還是湫給他取的。湫處處幫助椿，為了幫椿找到鯤毫不猶豫的跳到骯臟的水溝中找鯤，甚至在遇到雙頭蛇時不惜犧牲自己的生命。那一幕中，當雙頭蛇來攻擊椿時鯤也跳到了椿前面，先嚇退了蛇，然后湫立馬沖上去，最后是湫保護了他們兩個。湫中劇毒面臨生命危險時，椿背著湫去找爺爺，湫給了椿一件項鏈似的信物，之后椿一直戴在脖子上。湫被椿的爺爺用以命換命的方式救過來的時候，鯤也歡快的跳到湫身上跟他嬉鬧。這一幕畫面好溫馨。另一方面，爺爺大限將至，走到鳳凰跟前說：老伴，還記得我們第一次見面的時候嗎?這是鳳凰眼中滑落了一股清淚。這一刻我也哭了，說不明白自己為何也如此悲傷。

爺爺最后見椿時跟她說：“我知道你在做一件非常危險的事，所有人都會反對你，只要你的心是善良的，對錯都是別人的事，照著自己的心意走。爺爺會化成海棠樹，和奶奶一起，永遠支持你。”椿對爺爺當然很不舍，爺爺說，生死是自然規律，對我們來說死是永生之門。夏日飛霜，季節錯亂，兩個純粹簡單的小孩還在歡呼，這時湫問椿“你相信有天神嗎，不相信，我覺得有，沒人見過，人類也沒見過我們吶，那我們不還是在這里，如果有，他一定會懲罰我。”之后的畫面是湫背著椿和鯤在雪地里奔跑，好像要帶他們去什么地方，途中湫不小心摔倒了，椿從雪坡上滾了下去，身上像核桃似的東西掉了出來，湫撿起來，若有所思。這個信物可能就是后來湫去靈婆那里時手中握著的東西。湫想把椿和鯤分開，但是椿跟鯤命運相連。湫只好妥協，他把椿和鯤帶到一個安全的`地方，照顧昏迷中的椿時說道：“我從小沒有爸媽，奶奶一個人把我帶大，從小就沒人管我，天不怕地不怕，可在這個世界上我最怕的，就是讓你受苦。他看了一眼大魚繼續說道，我沒想到會是這樣，我沒想到他對你那么重要。我很害怕，我怕他們傷害你。你醒來好嗎。”椿醒來的時候湫已經去找靈婆了，她看到的是大魚，而看不到在背后默默為她付出的湫。湫在上船的時候，三手對其鞠了一躬。看了知乎網友的解析我才注意到這個細節，罪過!湫贏了靈婆麻將(中國元素哦)后，靈婆說，哪有什么好運，好運、壞運都是你的命運。這就暗示了湫既然選擇來找他，他自然會為了自己的目的與湫做交易。然后靈婆對湫說“方法就在你手里”又強調了一遍，湫看了看手中的核桃狀的東西，震了一下，似乎明白了什么。臨走時靈婆說：你們這些小家伙對待生命就像一塊路邊的石頭，只有我們這些老家伙才費盡心思怎么樣多活一天。(這句話也可以反映現代社會的很多現象啊)之后湫轉頭說了一句“如果不快樂，活再就又有什么用呢。”又是愛情啊、愛情。相信很多有過刻骨銘心愛戀的人都會被這句話所觸動的。

湫回來看到椿和鯤一起時忘我的幸福，一臉的無奈和憂郁。他默默的來到酒館，與孟婆的對話也發人深省。“我想忘掉一些事情，怎么也忘不了。忘不了就別忘了，真正的忘記是不用努力的。我覺得很痛苦。痛苦有時候是好東西啊。有沒有能忘掉痛苦的藥。我只有一種藥，能讓你忘了所有的痛苦和美好，世人叫它孟婆湯。還是給我來壺酒吧。有沒有能解酒的東西，我沒喝過酒。”之后他帶著醉意來到懸崖上。歇斯底里的大喊：“你以為你接受的是誰的愛?是一個天神的愛!他背叛所有的神靈去愛你!為你忍受一切痛苦!帶給你歡樂!”這是湫下定決心要救椿、成全椿和鯤時的發泄，誰都無法體會他當時心里的苦澀。最終，鼠婆如愿去了人間，靈婆也完成了他的心愿離開了。直到最后一刻，椿還不知道是湫用生命換回了她的生命。當靈婆講出“不用謝我，我只是個生意人。要謝就謝換回你壽命的那個人吧”靈婆當時的語氣也飽含感動與惋惜之情，怎叫人不因此悲痛呢。

“假如雨是湫的眼淚的話，鯤可以在雨里飛翔，椿也在雨中依偎著鯤懸浮起來，這種設定結合湫最后說的那句話，我會化為風雨陪在你身邊，這簡直就是湫在默默守護為鯤和椿營造幸福的環境啊!本來水就滋養著海棠花以及孕育著大魚的生命，言下之意，鯤與椿的幸福生活，都是建立在湫的辛酸淚水與無私奉獻上啊。這片子名叫大魚·海棠，看似說的是鯤和椿，但是大魚海棠的簡稱是大海，大海是來自天神的淚下的雨，指的是湫啊!”這段話是一位網友的理解，我之所以把這些話摘抄到這里是因為他講的內容很符合我的想法，他表達的更清晰。

最后，湫對椿說，我們還會再見面的。因為他知道自己會成為新一代的靈婆，接納她死后的靈魂。這也是他與前任靈婆交易的內容，一是用他的命換椿的命，二是用他的永生禁錮換椿去往人間。

“人要是死了，就看不見這么美麗的天空了”這何嘗不是一種自憐呢。你相信有永恒的愛嗎，就像星星一樣。椿堅定的回答相信!“我喜歡看你吃東西的樣子，你吃東西的樣子很好看。你什么樣子我都見過。你任性的時候，生氣的時候，傷心的時候，最尷尬的時候，都很好看。”“你對我就像哥哥一樣好”“好吧”“你睡著了嗎”“冷嗎”“不冷”“那睡吧”“湫，謝謝你一直陪在我身邊，你是世界上對我最好的人”此時的湫泣不成聲。我們不是一起回家嗎?不不!椿答應我，握住我的手，我必須要把你送走。我們一定會再見面的，相信我!我很后悔最后那晚沒能緊緊抱住你~~~我會化作人間的風雨守在你身邊!這些簡單的臺詞，同樣聽得我淚流滿面。

《大魚海棠》觀后感范文五

依稀記得遇見《大魚海棠》這部電影是機緣巧合一位熱衷于動漫的同學推薦的，一幅尋常的海報，卻用艷麗的色彩，形象的人物在一瞬間吸引住了我的目光：絢爛而不失清新，靈動又別具一格。

不久的幾日，電影的預告版主題曲公布了，是陳奕迅演唱的。出乎意料的驚訝，讓我激動不已。柔順細膩的聲線伴隨著豐富而自由的動畫，我看見了豐富的色彩，我看見了熟悉的家園，我看見了奔跑的駿馬，我感受到了情感的表達。短短的3分鐘恍如白駒過隙的流過，意猶未盡的感嘆促使著我想一飽眼福的期待。

終于等至7月8日的首映，不愿錯過一秒，不想流失一分，便早早地走進了影院。電影的影像陸離讓我走進了另一個世界，全身心地投入，讓我的情感，呼吸，心跳隨劇集的深入而跌宕起伏。

以上大概就是觀影對于一位普通大學生所帶來的經歷吧。從推薦到欣賞，從欣賞到期待，從期待到親自觀影，電影的本身便是一種文化的蔓延。不得不說，在這個短短的過程中，我們可以將之視為一種魔法，被施咒的個體產生了一系列的追隨舉動，其中有各種各樣的情感表達，歡喜，狂熱，吐槽，感動。

《大魚海棠》影評觀后感范文