第一篇:鄭州博物館華夏古樂觀后感
華夏古樂觀后感
非常幸運的能在大三下學期接觸到《音樂鑒賞》這門課,老師第一節課就給我們講述和分析了《梁祝》,聽老師分析完之后對《梁祝》真是一改往日見解,音樂其實就是一個人生的縮影,在音箱的顫動下一段段優美的旋律不僅僅是涌進了耳朵,還涌進了我們的心房。仿佛內心都隨之產生共鳴,而且真的感覺樂器是活得,仿佛會說話一樣。以前聽歌曲都是流行什么聽什么,從后來沒有慎重的仔細的去選擇,去感悟。在老師給我們領進古典音樂之門的時候,他又想給我們更具體的更切膚的感受,所以帶領我們一起去觀看了河南博物館的華夏古樂演出。開始的時候由老師給我們做講解演出的主要內容和相關的樂器和背景。
演出的第一部分是中國音樂的起源與賈湖骨迪。在講到骨迪的時候老師還給我們放映了幻燈片,使我們了解到骨迪的歷史,它是笛子的一種,也是最早的樂器,用鷲鷹翅骨制成,它是在河南省舞陽縣賈湖村新石器遺址發掘出來的。它們是用鶴類尺骨制成,大多鉆有7個孔,關于孔有兩種意見,一種是經驗刻畫出的孔的距離,另一種是精確計算得到的距離。至今還為明確。講完了骨迪演員們就開始了表演,出現一個骨迪演奏者在高處吹奏,笛聲悠揚,下面出來了很多人膜拜,像是對待神明一樣的崇拜、服順。后來演奏者走下來到他們的中間,他們又對待骨迪如圣器一樣。在上千年以前古代人就可以創造出這么偉大的樂器足以見得他們的智慧和對樂器的追求。第二部分是先秦的青銅樂與詩經。在一進大廳的時候就看見了很多不知名的樂器,我們開始根本不知道叫什么,只是在電視中見過,后來才知道王孫誥編鐘、虎座鳳鼓等等,由于不夠專業不夠了解有些樂器是在記不得名字了,臺中出現了一個穿古裝的演說者,又邀請同學去親身感受,給大家講解并且試著敲擊。滿足了我們的好奇心和求知欲。他還告訴我們什么是“樂之八音”即是 “金、石、土、革、絲、木、匏、竹”。
第三部分是隋唐音樂與唐宋詩詞的吟唱。對于詩《詩經》我們初中就已經開始接觸了,我們所了解的只是作為古詩詞的欣賞,原來最早的詩經是作為歌詞的形式出現的。宮中有專門的人負責去民間采集,然后把詩經譜曲再彈奏。
雖然我們對音樂的專業水平不高,但是每個人的生活都缺少不了音樂,學了音樂鑒賞的課增加了我們的感性和對音樂的基本欣賞,觀看完了演出使我們的心靈得到了震撼,也不得不慨嘆古人的智慧。
第二篇:鄭州博物館華夏古樂有感
姓名:胡軍笑學號:540904020111班級:電化學09~01
《華夏古樂觀后感》
華夏古樂觀后感
音樂所表達的是無法用語言描述,卻又不可能對其保持沉默的東西,音樂就像人類的另外一種語言通過其曼妙的音符來傳遞人們的喜怒哀樂表達悲歡離合。同時音樂又是文化與人類智慧的結晶,通過這些和諧的旋律表達對未知的敬畏對美好生活的渴求。從高山流水遇知音到華夏樂章的奏響一路走來中國古典音樂在現代生活節奏的沖擊下已布意闌珊舉步維艱但當閉上眼睛摒棄快餐式生活帶給我們的浮躁和狂熱獨自面對內心的時候,你會發現原來古典音樂所特有的那種古樸純粹以及那種來自生命最本質呼聲的圣潔!
古笛聲聲沁人心脾,伴隨的一聲悠揚的古笛我們穿越時空仿佛來到了人類最原始的生活狀態,種豆南山下草盛豆苗稀的淳樸,清風明月小橋流水的淡雅,雖然簡單卻也反映出了古代勞動人民日出而作日落而息的自然祥和。在陶損陶鼓的合鳴下先民們對神靈的膜拜猶如一道劃破黑暗的曙光純粹而又虔誠,溫暖而又充滿希望,那種對生命的熱愛之情油然于心,對生活的渴望躍然于情。也許只有菩提本無樹,明鏡亦非臺,本來無一物,何處染塵埃能表達那一刻的心情,表達對那種生命的純粹的敬仰。
拂去心靈的塵土,打開那本通古達今的《詩經》,一曲“青青子矜,悠悠我心。縱我不往,子寧不嗣音?青青子佩,悠悠我思。縱我不往,子寧不來?挑兮達兮,在城闕兮。一日不見如三月兮”讓我們思緒飄飛。寂靜的荒原之中高高的圍城之上,望眼欲穿的女子翹首企盼,花開花落花謝花飛日復一日的思念在夕陽的那抹余暉中唄無情的放大。
在一次次的希望與失望之中徘徊的她,從一個情竇初開的少女到一個滿臉幽怨的女子,悠悠的思念如同一張冗長的網,把那顆思念的心裹得嚴嚴實實,她無法呼吸,只能靠思念的力量苦苦掙扎卻不知早已身陷其中,且甘之如蝕。
華夏文明源遠流長,音樂也是文化生活中不可或缺的一部分,古樂悠悠,述說著無數的纏綿悱惻;詩情脈脈,積淀著一層層的中華文化。當音符敲擊心靈的最深處,當旋律余音繞梁不絕于耳,當逝去浮華靜靜欣賞小橋流水枯藤老樹,當拂去灰塵坐看夕陽笑看世事無常。一曲優雅古箏不同樣是生活的真諦嗎……
第三篇:華夏古樂觀后感
河南地處華夏腹地,是古代中國政治、經濟、文化的中心。幾千年來豐厚的文化積淀,不僅確立了河南作為中華民族發祥地之一的地位,同時也造就了河南博物院這一引人注目的文物收藏大館。
在這一次華夏古樂的表演中,我看到許多平時難得一見的古代樂器,比如:賈湖骨笛、王孫誥編鐘、陶塤、陶鼓、木瑟、古琴等等。而這些樂器所給我們帶來的一幕幕震撼人心的華夏音樂經典,則更讓人難以忘懷。賈湖骨笛不只是中國年代最早的樂器實物,更被專家認定為世界上最早的可吹奏樂器。實驗證明,賈湖骨笛不僅能夠演奏傳統的五聲或七聲調式的樂曲,而且能夠演奏富含變化音的少數民族或外國樂曲。它的出土,改寫了先秦音樂史乃至整部中國音樂史,具有無可比擬的重要地位和價值。它的橫空出世,無疑為我們研究中國音樂與樂器發展史。提供了彌足珍貴的實物資料。更重要的是它作為罕見的史前神器、作為中華民族必須翻越的從蒙昧走向文明的第一高峰,其對此后聞名于世的中國禮樂制度,土生土長的中國道教文化,乃至整個中華文化都有重大影響!
當《遠古的回響》中那悠揚明亮、直入人心的骨笛聲響起時,我震撼了,為古人那難以置信的創造力。骨笛聲聲,配合著陶塤、陶鼓和臺上演員的表演,那九千年前古人祭祀神明,表達對生活熱愛的場景穿越時空的界限展現在我的眼前。在接下來的演出中,我們相繼欣賞了商周古樂中的《子衿》,漢唐音樂中的《漁翁調》等等。而其中最讓我印象深刻和感動的則是《子衿》這首古樂。“青青子衿,悠悠我心。縱我不往,子寧不嗣音?青青子佩,悠悠我思。縱我不往,子寧不來?挑兮達兮,在城闕兮。一日不見,如三月兮。“以詩經鄭風子衿這篇文章為據所做的這首樂曲讓我的思緒穿越了時空,如臨其境,像是看到了一個女子在城樓上等候她的戀人時的焦急、喜悅、心煩意亂的動人場景。那由琴聲、鼓聲、編鐘聲、簫聲所組成的動人樂曲,讓人感懷不已,久久難忘。樂曲中那無盡的思念,不僅噬人骨血,更澎湃熱烈恍如巨浪滔天,同時卻又甜蜜幽深,綿綿無絕。聆聽著一曲曲猶如天籟的華夏古樂,我深深的感到流行音樂真的沒法和中國這些歷經千年留下的珍貴音樂相比。那由簡簡單單的古代樂器所發的樂聲,已經不是簡單的樂聲,其包含的是中國是華夏千年的文化積淀,是千年來我國古代先賢、勞動人民對生活的深深的感情流露。
這一次的華夏古樂之旅,時間雖然短暫,但我卻感覺獲益良多。這次的活動不僅讓我對古代樂器有了一定的認識,更讓我對華夏古樂有了進一步的了解。讓我這個被流行音樂所包圍的大學生對有著深刻文化內涵的華夏古樂產生了濃厚的興趣。此次活動更讓我認識到作為年輕的一代,我們肩負著我國古典音樂傳承和發揚的責任,或許這就是此次活動最大的收獲吧!
總之,觀光之后,我深刻的體會到了中華歷史文化的燦爛和厚重,深刻的感受到了中國人民的聰明才智和創造才能!時下,我們正在進行著中華民族偉大復興,此時此刻,我為自己是一名中國人而驕傲和自豪。
第四篇:河南博物院華夏古樂觀后感
材料物理08-1班蘇麗麗200811020131
河南博物院華夏古樂觀后感
世事總有因緣際會,沒有人知道明天你會遇到哪些人哪些事,亦或是明天會因哪些人哪些事而改變,但總有一天你在前路發覺,原來三千里之外必有果。
華夏文明源遠流長,音樂也是文明之空星光熠熠的一部分,古樂悠悠,訴說著無數纏綿悱惻,詩情默默,積淀著一層又一層中華文明,且聽那賈湖骨笛,七孔七心吹出了千年的悠揚,且看那王孫誥編鐘,層層疊疊,疊出歷史長河中流動的旋律,叮?叮?咚??咚??,聽到那個旋律,我便愛上了它的渾厚偉岸的身軀,愛上它清靈凜冽的聲音,還有陶塤、陶鼓、木瑟、古琴,一曲曲,一聲聲,訴說著古往今來的悲歡離合??
《遠古的回響》中那骨笛聲悠揚明亮、直入人心,骨笛聲聲,配合著陶塤、陶鼓和臺上演員的表演,骨笛與史前陶樂器演奏,不僅表先民之事,更達先民之情,真乃大巧若拙!先民向神靈膜拜時,那明黃的光亮,溫暖而充滿希望,讓人感受到生命延續不息的歡悅。疏朗線條中乃是先人對自然的崇敬與豪邁。
舞臺亦是歷史,用色彩烘托出自己的豐姿秀逸,又將濃淡把握得恰到好處,不掩麗質。“關關雎鳩,在河之洲”“青青子衿,悠悠我心” “呦呦鹿鳴,食野之蘋”驚嘆于詩經的美麗,更沉溺于歌聲的纏綿,仿佛回到了那個恣意灑脫,風月疏朗的年代,回味著“靜女其姝俟我于城隅”的欲語還休,沉醉在“琴瑟在御,莫不靜好”的潛吟低唱的嘆息中??
最是醉心于一曲《鳳求凰》,有美人兮,見之不忘。一日不見兮,思之如狂。鳳飛翱翔兮,四海求凰。無奈佳人兮,不在東墻。將琴代語兮,聊寫衷腸。何日見許兮,慰我旁徨。愿言配德兮,攜手相將。不得於飛兮,使我淪亡。
琴奏瑟吟,或抑或揚,一曲蕩氣回腸的愛情史記留下的不僅是婉轉的情思,更有對這千古名調的了然。或許曾經,不解何以文君竟因相如一曲便對他許下一生,聰明如她,怎會抵不過一曲了然情詩,然此刻,或已明了,男聲深情低回,女聲婉轉纏綿,恬淡寧逸樸雅古韻,聲聲皆是無盡的話語與相慕相知。
曾有人覺女聲的引入頗為牽強,然則是沒有頓悟此種安排之巧妙:世上最幸福的事不正是我想你的時候,你也在想我!哪怕周遭往來熙攘,滿座喧騰,于這二人而言,天地間便只有彼此。“情不知所起”,不知是誰先惹了誰的相思。抑或命中所定,才會把天涯化作咫尺,成就這一世的牽念? “你會寫我的詩,材料物理08-1班蘇麗麗200811020131
我會做你的夢”,相知且能相逢,便應謝造化,焉可辜負!
一曲曲,一回回,說盡心中無限事,華夏古樂,便是種下了因,對前事的向往,對古樂的陶醉,不期望一定有果,但愿能夠安撫這可早已憂慮焦躁的心。
第五篇:華夏古樂音樂鑒賞
觀看河南博物館《華夏古樂》演出有感
2011年10月22日,一場秋雨不期而至,漸漸蕭瑟的秋風中,冷冷的秋雨打在臉上,頭發上,但是心里卻久久不能平靜,仍沉浸在華夏古樂的蕩氣回腸,哀婉動聽中,眼前浮現的是從遠古到秦漢,到盛世唐朝,古樂的發展令人稱奇,讓人贊嘆。
主持人是一位年近不惑的女性,溫文爾雅,言談淡定,渾身都帶有古樂熏陶下的神韻和悠然。仿佛剛剛在古樂時光的旅行中回來,久久地沉浸在其中。節目開場了,頭戴羽毛鳳冠,身披草衫大褂,一開場我就鎮住了,本來以為不可能被復制的事情真的就出現在了我的眼前。我感到了不可思議,更是一場感官的震撼,悠悠骨笛突然想起,我被著美妙的聲音緊緊地抓住了,四處尋找這個聲音的來源,眼中充滿了渴望,終于出場了,仿佛回到了那個遠古純樸的時代,人淳樸的感情,用一種最天然最自然的方式表達出來,與現在多元但是良莠不齊的娛樂不同,因為他們有著自己的特征,那就是天然,真實,吸引的不是人的眼球,而是人的心。
這是一個穿越劇盛行的時代,當唐科先生現身的時候,讓我感到,這個古樂廳不僅充滿了古色古香,一襲白衣,頭戴飄零,渾身散發著飄逸動人的氣息,表現著盛唐之時,人們的自信與大氣,更是跟上了現代的腳步。更絕的是,原來這位來自唐朝的唐科先生,也是一位主持人,也是互動人,幾位觀眾被請上臺親身體驗了一下編鐘,古琴的彈奏,唐科先生談吐優雅,舉止間充滿了唐朝盛世的自信,信庭漫步,一輪明月在上,我覺得我真的穿越到了那個時代,那個鼎盛的時代,音樂都是莊重而充滿了自信,胸懷寬廣,海納百川。融入了來自四面八方的特色。
最后一個交響樂,匯聚了各種樂器,從琴到箏,從琵琶到排簫,從簫到橫笛,國色天香,搭配繚繞的宮廷音樂,實乃世間之一絕。纖腰水袖,翩翩如一只蝴蝶飛舞,云鬢高髻,動人如春日的牡丹,此聚集真乃此物只應天上有,人間哪的幾回看。霧氣緩緩升起,輕輕的腳尖楚楚動地,像一只輕盈的鳥兒。芊芊長袖如一曲委婉悠揚的歌,應和著樂曲的淡妙,更讓人回味無窮,不知不覺間像是被帶入了仙境一般,到處都是似有若無的美,思想的到達,才是真正的體驗。時而飛翔在天空,時而潛游在大海中,時而奔跑的沙漠里,時而行走的皇宮中,沒有你體會不到的。天空的浩瀚無邊,蔚藍干凈,無影無形。大海的神秘魅力,吸引著每個人的心去探索去發現。金黃的沙漠如同一個火熱激情的盛會,到處充滿了自由的氣息,把每個人的情緒帶到最高潮。皇宮的華麗威嚴,金碧輝煌,是每個人心中的向往和崇拜。這一切的一切都源自于古樂,源自于古代人們對音樂的理解和對美的崇拜。
青青子衿,悠悠我心,但為君故,沉吟至今。呦呦鹿鳴,食野之蘋,我有嘉賓,鼓瑟吹笙。多么美麗的詩句,古樂之美,在古人的眼中,就是感情的美。有了真情實感才有美的音樂。有了真情實感才有動人的旋律。
嘈嘈切切錯雜彈,大珠小珠落玉盤。如果沒有白居易,又有誰可以把琵琶的美描寫的如此淋漓盡致,如聞在耳。
古樂的美,我相信我只是開了一個頭,但也是最最深刻的一次,因為如此身切的感受給人帶來的震撼是不能用語言來描繪的。非常感謝這些演員帶來的精彩表演,非常感謝老師帶我們走進古樂的世界,一生銘記,銘記古樂的美。