第一篇：2015---2016年度小班名畫欣賞

2015、9月----2016、2月上學期

小班名畫欣賞

活動一：《烈日當空》

活動目標：

1、欣賞米羅作品，感受大面積的紅色給人帶來的熱烈的感覺。

2、運用已有經驗、聯想和涂鴉方法表達自己對畫面的理解和感受。

3、用舒適的方法握筆，享受大膽涂色的快樂。活動準備：

掛圖、幼兒人手一份范畫、油畫棒活動過程： 活動過程

一、教師和幼兒一起欣賞米羅作品。

1、小朋友們，看圖片上是什么呢？（太陽）是什么顏色的呢？（紅色）

2、太陽是什么形狀的呢？（圓形）像什么呢？（球）

3、畫上什么顏色最多最大呢？（紅色）

4、看到這么多紅色你們的心里有什么感覺呢？太陽照在身上有什么感覺呢？（引導幼兒說出暖暖的）

5、什么顏色的太陽看上去熱熱的呢？為什么？（紅色，因為紅色的太陽照在身上暖暖的。）

6、你們看，太陽旁邊還畫了什么呢？（線條和光芒)師：太陽在線條和光芒的襯托下，像在做什么事情呢？（引導幼兒說出太陽在跳舞）教師總結：哦！我們看到的太陽是圓圓地紅紅的，照在身上熱熱的，并且在線條和光芒的襯托下，就像在跳舞一樣。你們知道這幅畫是誰畫的嗎？（??）這幅畫是外國的一個叫西班牙的國家，一個著名的畫家米羅畫的，他的畫是很抽象的富有想象力的。二、一起討論繪畫的方法。

1、太陽是什么形狀的呢？大大的太陽是什么顏色的呢？

2、太陽旁邊有什么呢？

3、小朋友們，畫家米羅他是很有想象力的哦！他畫出來的太陽會跳舞，看！趙老師幫小朋友準備了畫畫的材料，請我們小朋友動動腦筋，來畫一畫你心目中的太陽。

4、幼兒創作，鼓勵幼兒嘗試用大小不同的筆和熱烈的顏色涂鴉。

三、活動結束。

與幼兒一起來欣賞自己的畫。

活動二：《韓美林公雞》

活動目標

1．情感與態度目標：培養幼兒對賞活動的興趣。

2．能力與知識目標：培養幼兒細致的觀察能力和大膽的表達能力。

3．技能目標：引導幼兒初步學習從線條、色彩、形態等方面觀察欣賞作的藝術之美。

4．創造力目標：想象畫面所表現的意境。

活動準備

1．物質準備：一幅、音樂。

2．環境準備：活動前幼兒對公雞的外形特征有所認知。公雞視頻、多媒體課件、《公雞》彩噴作品動物樂園區域創設。

活動過程

一、觀察講述，外形認知

教師、幼兒共同觀看公雞視頻，講述公雞的外形特點、動作形態、叫聲等特征，并請幼兒學一學公雞的動作和叫聲引導語：今天，老師要和小朋友看一只可愛的小動物，請小朋友看一看這只小動物長得什么樣？在干什么？聽一聽它是怎樣叫的？

二、欣賞作品，情感表達

1．出示課件，引導幼兒觀察欣賞韓美林的《大吉圖》。

引導語：大公雞要和小朋友做一個捉迷藏的游戲，它變變變，變成了另外一個樣子藏在我們周圍，請小朋友找一找幼兒在活動室周圍每人尋找一張《大吉圖》圖片）

2．引導幼兒觀察圖片，鼓勵幼兒之間、師幼之間交流。

引導語：你們仔細看一看，大公雞哪里變了，請和旁邊的小伙伴說一說。（教師和幼兒互相交流）

3．通過對各部位順序的觀察，引導幼兒初步從線條、色彩、形杰等方面欣賞作品。

引導語：現在我們和大公雞做一個游戲，你們就指到．哪里。老師說到公雞的哪里（教師和幼兒共同做游戲，引導幼兒從上到下觀察，雞的頭、雞冠、脖子、身體、翅膀、’腳、尾巴各部位，顏色、花紋、條等特點。）

4、向幼兒介紹畫家韓美林

引導語：這只公雞是一個爺爺畫的，他叫韓美林，是一個很有名的畫家，還是我們山東濟南人呢！他畫的畫非常有名，好多人都認識他，非常喜歡他的畫，除了這只大公雞外，他還畫了許多公雞呢．

欣賞：韓美林公雞

三、進一步欣賞，加深理解

引導幼兒欣賞韓美林不同的《公雞》圖，感受作品不同的藝術之美。

教師分別出示1、2、3、4幅公雞圖，鼓勵幼兒發表自己的看法。引導幼兒回答：你喜歡哪幅作品？你覺得哪里漂亮？你猜猜它在干什么？

四、情境表演，情感升華

引導語：小朋友看，我們剛才欣賞的大公雞全部出來了，它們有的五顏六色，有的造型奇特，有的好像在跳舞，有的好像在走路，讓我們也來學一學大公雞吧。2016、3月----2016、6月下學期

小班音樂欣賞

活動一：畢加索《鏡前少女》

活動目標： 1．欣賞畢加索的作品《鏡前少女》，感受畫面中色彩的鮮艷，體驗畫家的立體主義作畫風格。

2．大膽講述自己對畫的感受。3．喜歡參與欣賞活動。活動準備：

1．畢加索作品欣賞圖《鏡前少女》。

2．圖畫紙，油畫棒。活動過程：

1．出示大范例中的名畫欣賞《鏡前少女》，請幼兒觀察并嘗試說說自己看到的畫面內容。

1）“在畫面上你看到了什么？畫上都有什么顏色？” 2）“你喜歡哪樣東西的顏色？為什么？”

3）“畫面上都有哪些形狀呢？這些形狀像什么？”

2．教師簡單介紹作者：畢加索是20世紀的西班牙畫家，他很小就開始畫畫，一生創作了近8萬幅作品。他在92歲生命結束前一刻，平均每天創作2－3幅作品。他是一位非常了不起的大畫家！

3．教師帶領幼兒有目的的觀察畫面，并和幼兒一起總結。

1）小朋友，你看出來了嗎？這幅畫里畫了一個金色頭發的少女站在鏡子前。大家一定覺得金色的頭發很好看吧，許多外國人都是金色的頭發。我們在畫外國小朋友時，就可以把頭發畫成金色的。2）這張畫既畫了少女正面的臉，又畫了她側面的臉。畢加索嘗試把同一個事物各個角度的形象巧妙地組合到一個畫面中去，這就是有名的“立體派”畫法。

3）大家來看一下，這幅畫中都用了哪些顏色呢？它們分別是紅色、黃色、藍色、綠色、白色、黑色，這么多豐富的色彩！由于有了黑色的存在，畫面更加穩定和神秘。我們在畫畫的時候，也可以學習這種用顏色的方法。

4）在這幅畫中，畫家運用了好多不同的線：直線、彎曲的線、交叉的線，并排的線，有粗的也有細的。讓我們一起仔細觀察不同的線以及這些線的不同顏色。這么多的線巧妙地搭配在一起真漂亮。

5）整體觀察畫面：大家仔細看看這幅畫，畫中的人在干什么呀？（照鏡子）小朋友們平時照鏡子嗎？照鏡子干什么呢？（洗完臉照鏡子，搓油油，梳梳頭等）請幼兒學學自己照鏡子時的形態、動作。

4．帶領幼兒去盥洗室，照照鏡子，看看自己和小朋友在鏡子里是什么模樣。

5．請幼兒在圖畫紙上，嘗試畫出自己或者小伙伴照鏡子的模樣吧！

活動二：《蝴蝶》

活動目標：

1、學習對印作畫的方法，體驗對稱美

2、發展幼兒的審美能力。

3、活動準備

1、蝴蝶印畫范畫

2、水粉顏料、水粉筆、畫紙若干份

3、配套幼兒用書《美工》小班上冊 活動過程：

一、教師出示自己的蝴蝶范畫，引導幼兒觀察欣賞。

師：看，今天我給你們帶來了什么?(蝴蝶)你們來看一看這只蝴蝶身上有什么顏色(幼兒回答)它的翅膀上的花紋是什么樣的?(幼兒)咱們先一起來看一看這一邊的翅膀，它的翅膀上有什么?(幼兒回答)再來看這一邊的翅膀上有什么?咦?小朋友們你們發現了嗎，原來蝴蝶的兩個翅膀上的花紋是一模一樣的，這只蝴蝶漂亮嗎，你們想不想也畫一只美麗的蝴蝶呢?(想)那，我就來教你們畫一只美麗又神秘的蝴蝶。

二、教師邊示范邊講解印畫的方法

1、師：這是一張白紙，我從中間的位置把兩邊對折，注意我沿著中間這條線來畫蝴蝶的翅膀和觸角，最后我來畫上蝴蝶漂亮的花紋，好啦!這只蝴蝶我畫完了嗎!

幼：沒有!老師你只畫了半只蝴蝶

師：哈哈，讓我來變一個小魔術吧，我把一只完整的蝴蝶變出來!你們可要注意看我是怎么變!

2、教師變魔術，邊變魔術邊說明變出蝴蝶的方法

師：你們看我用我的魔法把一只完整的蝴蝶變出來了。小朋友們你們想不想像老師一樣變出一只這樣的蝴蝶呢?(想)

師：但是要想變出一只完整的蝴蝶你們不能畫的太慢，要抓緊時間，這樣你們才能變出這只美麗的蝴蝶，都聽明白了嗎?現在開始畫吧

三、幼兒運用教師提供的材料，進行印畫操作，教師巡回指導。

1、將紙對折后，幼兒自由選擇顏色，按步驟畫出想象中的蝴蝶花紋。

2、印畫時，教師提醒幼兒在紙上反復用力的壓，每處都要壓到，移動位置時，把手稍微提一下，以免花紋模糊，提示幼兒注意繪畫時間不要過長

3、打開紙，幼兒欣賞自己的作品

四、展示作品，相互欣賞評議

將幼兒的作品展示出來，讓幼兒觀賞比較，幼兒欣賞同伴的作品，說一說誰的漂亮，還可請優秀作品的小主人說一說成功的心得。

第二篇：2016----2017小班名畫欣賞

2016、9----2017、2上學期

小班 名畫欣賞

活動一：《齊白石畫蝦》

活動目標

1、欣賞故事齊白石的作品、故事，了解其作品的藝術特點，知道做事需要堅持努力。

2、在臨摹、寫生的基礎上，體驗畫蝦的樂趣。

活動過程

一、欣賞導入——引出主題。

1、出示作品：我這里有一位國畫大師的作品，一看他的作品就知道他是誰了？（齊白石爺爺）

2、齊白石爺爺的作品上畫了什么呢？（蝦）

3、齊白石爺爺畫蝦最有名。接下來，讓我們一起來欣賞齊白石爺爺的作品吧！

二、欣賞齊白石的作品——了解其作品的藝術特點

1、你們發現齊白石爺爺作品中的蝦都是一樣的嗎？哪里不一樣？（引導觀察蝦的游動方向、顏色、體態特征等）

2、齊白石爺爺畫的蝦有一個特點哦！是什么特點呢？（引導觀察蝦的眼睛）小結：齊白石爺爺作品里的蝦形態、顏色各樣，栩栩如生。他們游動的方向不同，身體的各部位很生動，就像真的在水中。那他畫的蝦為什么如此生動？我們一起來聽聽他學畫的故事吧。

三、欣賞故事——感受國畫大師堅持努力的精神。

四、欣賞故事：齊白石小時候，在他家邊上有個水塘，他見池塘里的小蝦在游動，他想呀，如果能天天看到池塘里的小蝦該有多好！可是齊白石家里貧窮，學不了畫畫，等他長大成人，才拿起畫筆。齊白石真喜歡蝦，于是他決定學畫蝦。齊白石就想跟著書本臨摹畫蝦，但是臨摹了一段時間后，他發現自己畫的蝦雖然很像，但卻少了幾分生動。為了將蝦畫得生動，于是在自己書桌旁的水缸里養起了小蝦。齊白石每天看蝦、畫蝦。吃飯時想的是蝦，走路時想的是蝦，就連睡覺時想的也是蝦。他每天堅持畫畫，一畫就是幾十年，柜子里、書桌上都是他的作品。直到齊白石九十多歲高齡，他都堅持每天畫畫。終于，他畫的蝦馳名中外，成為了中國的大畫家，真了不起！

五、小結：齊白石爺爺堅持努力，不斷畫畫，才變成了一代有名的國畫大師，他認真努力畫畫的精神值得我們大家學習哦！

活動二：《星空》

活動目標：

1、初步欣賞、探討美術大師米羅的作品《星空》，感受作品的意境美。

2、嘗試利用點、線進行創造性的表現星空，體驗合作的樂趣。

活動準備：大的畫紙兩條（粘貼在長條KT板上）、油畫棒；制作的PPT課件、輕音樂

活動過程：

一、放一段輕音樂，想象夜晚的天空景象。引導語：你從天空中都看到了什么呢？

二、幼兒從“點、顏色、線”三個方面欣賞大師的作品

引導語：有一位西班牙的大畫家，他叫米羅，他也在美麗的夜晚出來欣賞天空的景色，那米羅都看到了什么呢？我們一起來欣賞一下吧！（PPT課件）

1、引導幼兒從“點”出發，大師的作品。

2、引導幼兒從“顏色”出發，感受大師的作品。

3、引導幼兒從“線”出發，感受大師的作品。

4、通過為作品起名字，提升幼兒的整體欣賞能力。

引導語：你能給作品起個名字嗎？

師總結：你們說得真好，畫家米羅給這幅作品起了一個好聽的名字叫星空，（輕音樂）在一個美麗的夜晚，星星們在快樂的跳著舞，月亮在旁邊靜靜的欣賞著這一切，有一個人高高的舉起雙手，看著滿天的星星，好像在和星星們說著悄悄話呢！

三、合作完成作品，創作星空。

引導語：剛才我們欣賞了大師米羅的星空，那我們再來看一看，米羅在畫這幅畫時，用了很多的什么呢（點和線）？在他的畫里出現的最多的又是哪些顏色呢（黑色和紅色）？

四、作品展示、交流分享。

引導語：我們的星空畫好了，感覺怎么樣？你都看到了什么呢？ 2017、3----2017、6下學期

小班 名畫欣賞 活動一：《玩球的人》

活動目標：

1、感知圖畫的色彩和形象美。

2、理解畫面內容，并能對畫面進行簡單的描述。活動準備：

名畫《玩球的人》、視頻轉換儀、電視機 活動過程：

1、初步感受畫面。

師：今天我們一起來欣賞一幅畫。請你仔細看，你在畫上看到了什么? 幼1：我看到球了。幼2；我看到了人。

幼3：樹。

幼4：有很多很多樹。

幼5：樹葉黃了

幼6：有的變紅了。

師：你們觀察得真仔細。樹葉有的綠綠的、有的變黃了，有的變紅了，綠的、紅的、黃的，和在一起真漂亮。

2、進一步觀察畫面，感知畫面色彩美、形象美。師：你感覺畫中的事情發生在白天還是晚上?

幼：晚上。

師：你是從哪里看出來的？

幼：我知道的。

幼：我覺得是白天，因為我看到了天上的云。

師：藍藍的天上飄著白白的云，天氣真好呀！畫中的人在做什么呀？

幼：在跳舞。

幼：不是跳舞，是在玩球。師：你從哪里看出來的？

幼：那邊有球（孩子指著球說）。

師：他們是怎么玩球的？

幼：他的手是這樣的，腳在這樣!(孩子邊說邊模仿畫中的動作)

師：那我們一起來學學他們玩球的動作吧。

（幼兒自由模仿畫中人的動作。）

3、教師與幼兒一起分享自己的 師：這群人玩球玩得開心嗎？

幼：開心。

師：你從哪里看出來的？

幼：他們在笑。

師：真的哦，他們都笑瞇瞇的！

這幅畫的名字呀叫《玩球的人》，它是一個叫盧梭的外國畫家畫的,他畫的是在一個晴朗的秋天，一群人在楓樹林里玩球，他們玩得真開心。

活動二：《花草地》

活動目標

1、欣賞作品《花草地》，感受春天草地的美感。

2、大膽選色，運用點畫表現密集的花草地。活動準備

1、幻燈《花草地》一份。

2、紅黃藍黑顏料每桌一份，宣紙人手一張。

3、音樂 活動過程

1、欣賞吳冠中的《花草地》。

（1）引導幼兒觀察畫面，感受色彩美。

師：看看，我們來到了什么地方？你看到了哪些顏色的小花？

師：五顏六色的鮮花你挨著我，我挨著你，變成了一幅美麗的風景畫。

（2）引導幼兒想象花草地的味道。

師：多美呀，閉上眼聞一聞，聞到了什么？這陣陣的花香會把誰給引來？

（3）師：引來了誰呀？蝴蝶最喜歡在花叢中采花蜜，可是它覺得只有一片花草地不夠，你們愿意為它們鋪設更多的花草地嗎？

2、個別幼兒示范手指點畫。

師：怎么樣來鋪花草地呢？我們只有顏料，有什么辦法？

師：誰來試一試用手指點印花草地？

師：先在種花草地的地方鋪上肥肥的泥土。（用黑墨點印作底）

師：怎樣讓花草上開滿五顏六色的花？

師：花草地上除了鮮花還有什么？（引導孩子在花的空隙處適當點畫草葉）

3、幼兒繪畫花草地，教師觀察指導。

4、展示和欣賞。

（1）將幼兒的作品連接在黑板上組成大幅花草地。

（2）哪塊花草地最吸引蝴蝶？為什么？從選色、密集等方面講評。

第三篇：中國古代名畫欣賞

中國古代名畫欣賞

中國文化博大精深，中國古代名畫更是美輪美奐，讓人如癡如醉，古語有云：“詩中有畫，畫中有詩。”那種意境真叫人身在其中流連忘返。

本人在看到畫卷展開效果時，突生靈感，根據自己所學的技術做了四個不同畫卷展開效果的flash，其中用了四幅中國古代山水名畫以供大家欣賞，并配以一曲高山流水來體現各種意境，增添了中古文化的氛圍。

通過這次的flash制作，讓我深深的體會的了flash的強大和有趣。讓我對flash制作有了一些深刻的了解，并決定以后要努力學好flash，做出更多好的flash作品。

第四篇：【熱門】欣賞名畫作文

【熱門】欣賞名畫作文2篇

無論是身處學校還是步入社會，大家對作文都不陌生吧，借助作文可以宣泄心中的情感，調節自己的心情。作文的注意事項有許多，你確定會寫嗎？以下是小編為大家收集的欣賞名畫作文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

我有一個表哥，他的頭圓圓的，大大的，好像一個大西瓜。他的劉海長長的，已經超過了眉毛，眉毛下的眼睛圓圓亮亮的，炯炯有神，笑起來時能瞇成一條縫，很是帥氣。表哥雖然學習中等，但卻是個樂于助人的好少年。

記得有一次，我和表哥去南湖公園玩兒，哥哥無意中看見一位年邁而白發蒼蒼的老奶奶在過馬路，步履蹣跚走得很是辛苦，立刻不假思索地對我說：“弟弟，我們去幫那位老奶奶過馬路吧！”“為什么要幫那位老奶奶過馬路呢？我們又不認識她。”我奇怪地問。哥哥笑了笑說：“因為她是老人家，現在正需要我們的幫助呀！”我似懂非懂地點點頭，跟他去了。我扶老奶奶的左手，哥哥扶右手，老奶奶在我們的幫助下，順利地過了馬路。在過馬路時，我想：這位老奶奶走得可真慢啊，她就不能走快點嗎？我帶著這樣的心情過了馬路。到了對面，老奶奶直夸我和哥哥是樂于助人的好孩子，我的心里突然變得甜滋滋的，原來幫助別人是這么令人開心的一件事。我看了看哥哥，他沖我眨了眨眼，似乎也沉浸在幫助別人的喜悅之中。后來我才知道，類似這樣的事情他經常做。

這就是我的表哥，他樂于助人的精神，已經深深地印在我的腦海里，我要向他學習。我喜歡我的表哥。

我今天欣賞了梵高的名作《星空》。

我早就聽說過梵高的美名，但是他的作品魅力究竟在哪里呢?這幅畫把答案帶給了我。

映入眼簾的是那巨大、卷曲的星云，那一團團夸大了的星云，還有一顆如火焰般的柏樹，那天空中掛的一輪明亮的月亮，都讓我先入其境。

這幅畫給我的第一印象就是擁有強烈的震撼力。《星空》這幅畫無論從顏色搭配，還是從表現力的方面來講，都給予人一種深刻的印象。

第二印象就是梵高的大膽創作力。這幅畫展現了一個極度夸張的星空景象。那扭曲的星云，火焰般的柏樹，都讓我著迷，都讓我陷入了思考。

梵高的一生充滿了坎坷，他一生雖然努力地進行藝術創作，但他的畫作都被人所譏笑，認為是“兒童畫”，卻不知道這是一幅怎樣意義的畫作。如果那個時候有人知道了梵高的意圖，一定會明白梵高是一位多么偉大的畫家。

我身臨其境，被帶到了那神秘的星空。

那高大的'柏樹，猶如火焰，似乎像吞噬什么。隱隱約約，感覺遠處的山在騷動，給我不安的感覺。天空中的星云襯托著那巨大的明月，那輪從月濁中“走”出的月亮，暗示著什么，更讓人覺得神秘。而那夜空中飛過的像卷龍一樣的星云，似乎象征著梵高的掙扎和奮斗的精神。

我通過這幅畫才知道梵高是一位多么偉大的畫家，因為他能用他偉大的畫筆創作出體現人物內心的作品，真是了不起。我實在是很佩服梵高，今后要向他學習，讓作品融入自己的靈魂，使畫面變得更生動。

第五篇：歐洲文藝復興名畫欣賞

歐洲文藝復興名畫欣賞

文藝復興最早是由意大利藝術史家瓦薩里提出來的。有人指出，這個提法并不嚴密，原因是文藝復興并不是古希臘、羅馬藝術的振興與恢復，也不僅僅局限在文學藝術的范疇之內。

14世紀下半期到16世紀末，是歐洲從封建社會向資本主義社會的過渡時期。這一時期，人們精神解放的最重要標志是：人是萬物的尺度。精神的解放引出包括科學、哲學、文藝在內的巨大歷史進步。文藝復興時期的繪畫正是在這種人文主義思潮的影響下興起和發展起來的，并帶有鮮明的時代特征，即科學與藝術的結合。

文藝復興時期的繪畫，大致可分為早期文藝復興繪畫和盛期文藝復興繪畫兩個部分。

早期文藝復興繪畫興起于意大利。對于有關新生活意義的觀念來說，意大利是文藝復興的理想土壤。這里產生了諸如馬薩喬、勃魯內列斯奇、多納太羅、達?芬奇、米開朗其羅、拉斐爾等繪畫巨匠及勃魯內列斯奇的透視理論，這些人類智慧的杰出代表，為人類文明的進步作出了巨大的貢獻。

以寫實為宗旨的文藝復興早期繪畫，到了15世紀下半期，伴隨著自然科學研究的風行，更進一步要求對客觀事物作如實摹寫。藝術家以科學的嚴謹性來表現自己的作品，他們對透視法、人體解剖學、繪畫顏料及各種技法進行了廣泛的探索。當時許多頗負盛名的畫家工作室，同時也是自然科學研究場所，人們稱這些畫家為“繪畫科學者”，是不無道理的。

當時，意大利的繪畫以佛羅倫薩為中心。同時，在意大利中部，還有錫耶納畫派、安勃利亞畫派和佩魯賈畫派，在意大利北部，也活躍著威尼斯畫派、巴圖亞畫派和斐拉拉畫派。波提切利、提香、喬爾喬內、丁托列托等，成為人類藝術史上著名的繪畫大師。

值得一提的是，威尼斯畫派在意大利文藝復興中的地位是極其獨特的。15世紀末至16世紀初的羅馬和佛羅倫薩等城市，已處于磨難之際，而整個16世紀初的威尼斯，卻保持著宗教的自由和社會的祥和。這里的人們天生具有歡樂明朗的氣質，他們喜歡飲酒、狂歡、享樂，以奢侈浪費而名聞遐邇，威尼斯的婦女更以酷愛修飾和自由無拘束的性格為榮。這里的一切，為繪畫提供了陽光燦爛的、充分歡樂自信的、色彩艷麗的環境。威尼斯的畫家們認為，只有用歡樂、狂熱、激情，才能更好地描繪出他們所置身的色彩明麗而又歡樂開朗的威尼斯世界。

威尼斯-圣馬可教堂

文藝復興盛期繪畫最為典型的標志，是烏比諾的數學結構方法與佛羅倫薩大膽精美技法的結合，這種結合產生了公認的盛期文藝復興繪畫風格。

自15世紀至16世紀，就繪畫而言，尼德蘭和德國已成為盛期文藝復興的重要基地。

尼德蘭，包括萊茵河、繆司河、歇爾德河下游及北海沿岸一帶，即今日的荷蘭、比利時、盧森堡和法國東北部的部分地區。這一時期，隨著經濟迅速繁榮，尼德蘭的藝術獲得長足發展。從14世紀開始，尼德蘭的藝術活動便和法國的聯系密切起來，許多藝術家曾活躍在法國，他們受曾經在法國盛行的意大利錫耶納畫派的影響，形成了自己獨特的藝術風格。這一時期雖然宗教繪畫仍有著強大的勢力，但它們的神圣已逐漸被世俗取代。這里指的不是被世俗畫，而是被現實生活圖景所籠罩，無論是外部特征，還是精神狀態，都以現實生活的優美形式表現出來。

尼德蘭文藝復興繪畫，除了早期的繪畫大師布羅耶拉姆及尼德蘭文藝復興繪畫的奠基者凡?埃克兄弟之外，還有諸如羅爾?康賓、羅吉耶?凡?德?幸登等代表人物，他們的作品主要描繪尼德蘭平原美麗的風光及世俗圖景。希羅尼穆斯?博斯、老彼德?勃呂蓋爾更是這個時期產生的杰出畫家。他們的藝術曾影響了歐洲美術史的進程。老彼德?勃呂蓋爾的《通天塔》

德國的文藝復興繪畫萌芽于15世紀。

15世紀中期，一大批激進的畫家涌現出來，他們擺脫了教會的專制控制，以偷梁換柱的手法，把普通市民的生活場景融入宗教繪畫模式，使宗教繪畫帶有了世俗生活的色彩。

16世紀上半葉，德國的宗教改革運動風起云涌，深深地振動了德國的藝術家。他們的宗教繪畫已經成為表現強烈的人文主義精神的借題。譬如，克拉納赫的《逃往埃及途中的休息》，完全無視宗教故事本身的內容，而畫成令人陶醉的風景。

德國畫家醉心于美麗幽靜的田園風光，他們擅長用極為細膩逼真的技法，畫出抒情詩般的山川、森林、城堡等美麗的景色。著名畫家丟勒的作品，處處都帶有文藝復興的氣息，表現著一種古典精神與哥特式虔誠的混合；小漢斯?荷爾拜因是德國最有天才的肖像畫家，他的畫風亦有著盛期文藝復興的強烈沖動。此時，尼德蘭繪畫也涌入了德國，幾乎風糜整個德國畫壇，推動著德國繪畫的發展。

阿爾布雷希特?丟勒自畫像

同時，在德國畫壇上還出現了一個具有鮮明特色的多瑙河畫派，它為德國文藝復興時期的繪畫增添了新的色彩。在這一畫派的作品中，不再有意大利式的嚴謹古典風范，也看不到尼德蘭式的濃烈的北方鄉土氣息，畫家們把自己故鄉多瑙河畔的優美風景和風俗人情，像浪漫詩一般在畫中大加贊頌。著名畫家阿爾特多弗的宗教題材繪畫，以大面積的風景為主題，宗教畫事實是變成了風景畫。即使是室內環境的宗教畫，他也著力于對室內空間的描繪和夢幻般色彩的表現，因而，他的畫曾一度被稱為“室內風景畫”。

德國的文藝復興繪畫，曾經歷了兩個高峰：一是在宗教改革和農民戰爭前后的以丟勒為代表的高峰；一是16世紀中期以荷爾拜因為代表的高峰。但是，自此以后，德國的文藝復興繪畫進入了低潮，哥特式的傳統藝術重新復活，并與宮廷貴族藝術融為一體，出現了一批宮廷藝術家，雖然他們的繪畫風格沒有承續德國文藝復興繪畫的優良傳統，卻推動了17世紀巴洛克藝術的形成。

愛與純潔的戰斗

佩魯吉諾

意大利

這是一個頗富哲學意味的繪畫題目：愛與純潔之戰，最終是愛與純潔的統一。畫家把這個題目形象化與藝術化，畫面中有戰斗，有勝負，卻沒有死者與傷者，與其說是一場戰斗，不如說是一場二者合一的精神舞蹈。佩魯吉諾是文藝復興時期佩魯賈畫派的代表性畫家，畫風獨樹一幟，他的作品既不同于佛羅倫薩的寫實風范，又不同于錫耶納畫派的裝飾趣味。此畫即是典型的一例，傷感的情調，優美的造型，恍惚的背景，洋溢著一種靜謐的情感。背負十字架的基督

希羅尼穆?博斯

尼德蘭

這件作品不同于其他尼德蘭風格的繪畫。人物夸張、變形、扭曲，顯示出在基督受刑之后，“群魔”亂舞，興高采烈的情形；只是耶穌基督的面部描繪依然是尼德蘭的繪畫風格。這種手法和風格在文藝復興繪畫中極少見到，一反尼德蘭繪畫的冷漠、凝重、繁復和雕琢，從而渲染耶穌基督背負十字架的悲壯場景。

黃金時代

老盧卡斯?克拉納赫

德國

畫家以一貫運用的怪誕意味，表現了反對宗教禁欲主義的精神。畫中人物造型變形稚拙，令人玩味，而更引人矚目之處是：不僅人物都是以對偶的方式出現，連動物也是以雌雄對偶的方式出現。成雙成對的裸體男女、嬉戲的雌雄動物，與花草河流及巨大的圍墻構成了一個“樂園”式的天地。載歌載舞的男女們，雖然無拘無束、自由地坦露著自然的天性，但并無狂歡般的放蕩，顯示出有節制的反禁欲精神及對人類自由天性回歸的向往。

圣母子與羅林首相

揚?凡?埃克

尼德蘭

這是一幅類似東方細密畫的《圣經》故事畫，事家以卓越的技巧表現圣母瑪麗亞、圣子耶穌與羅林首相。人物刻劃生動，造型嚴謹，色調深沉，色彩輝煌不失沉穩。特別是畫家對背景的刻劃細致入微，華貴的殿堂及遠處的城市風光，表現了畫家對于美感的追求和高超的藝術表達能力。

死去的基督

安德烈亞?曼泰尼亞

意大利

這是以典型的古典技法繪制的作品。盛行的蛋彩畫法細致卻未免有些僵化地刻劃了死去的基督。顯然，基督剛剛被他的信徒們從十字架上卸下來，安放在床上，左側兩信徒悲痛至極。冷灰的色調、死去基督“十字架”式的姿態，簡潔方正，舍去細節，使主題鮮明。畫家以情緒刻劃來渲染這個慘烈的場面，給人以深刻的印象。正面透視的畫法，無疑增加了處理的難度，畫家卻執意選擇這個角度，以造成現場感。

田園合奏

喬爾喬內和提香

意大利

《田園合奏》又稱《鄉村音樂會》，是鄉土自然美和女性裸體美的繪畫結合，不僅體現了畫家對時代精神的探索，還反映了16世紀以來威尼斯繪畫風格的審美理想。這件作品先是由喬爾喬內繪制，后由提香繼續完成的。這件作品展示了一幕耽于幻想的神、人心靈交流的幻景，充滿神秘的詩意，體現了當時人們對美的夢幻般的向往。

很多年以后，印象派畫家馬奈的《草地上的午餐》可以明顯地看出此畫的影響。

草地上的午餐

馬奈

此畫是馬奈最有名的代表作，卻被1863年的沙龍打入了冷宮，當它出現在落選作品沙龍時，引起了許多的流言蜚語。盡管作品的主題是以高尚的學院派先例喬爾喬內的《田園合奏》為藍本的，然而它還是引起了許多人的憤慨，因為那古典的田園式的主題，已經被現代意義的形象語言代替了。喬爾喬內筆下的仙女成了馬奈筆下的女模特兒，一個是裸體的，另一個半穿著衣服。她們與兩個衣冠楚楚，但“顯然”又放蕩不羈的波希米亞藝術家在樹林中消遣。此畫把人物置于同一類樹木茂密的背景中，中心展開了一個有限的深度，中間不遠的地方那個彎腰的女子，成為與前景中的三個人物組成的古典式三角形構圖的項點。馬奈在技法上拋棄了庫爾貝的厚涂法，把繪畫作為二度表面的主張又向前推進了一步。此畫在對外光和深色背景下出現的女人的白皙皮膚的色彩表現作了某些新的嘗試。這幅畫的歷史意義與其說是在藝術技巧上，不如說是在藝術家所表現的勇敢精神上，它是一個象征，一個敢于向傳統的審美挑戰的精神之象征。