第一篇：【技術篇】大陸網絡類型小說的興起與演變(一)

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一部標簽的豐富史，一則原創小說類型談

試論二十一世紀以來大陸網絡類型小說的興起與演變

第一部分

在這一部分，我試圖闡述下面五個概念

l當前網絡小說的核心是類型小說

l類型小說在大陸重現的背景

l讀者進行類型小說閱讀時與其它小說相比有明顯區別

l類型小說需優先滿足讀者的基本預期

l類型小說的商業優勢

一、網絡小說是什么

1、在中國大陸，每年都有幾千萬的人，通過各種媒介，欣賞著“網絡小說”或者由它們衍生出的影視作品。但“網絡小說”到底是怎么回事？是不是就是所謂的“發布在網絡上的小說”或者“最初在網絡上創作并流傳的小說”？

我們應該如何看待它，如何欣賞它，乃至如何創作它？這一切都需要建立在一個前提下——到底什么是網絡小說。

2、在我的閱讀實踐中，在現今的媒體語境下，其實網絡小說≠網絡+小說

翻開任何一部文學史，作為具有獨特創作形式的小說，都不能脫離“文學”的范疇，不能脫離“藝術”的審視。內容與形式的“獨創”，三觀的“思索”與“表達”，符合小說特有藝術形式的美學創造，都是決定小說文本“絕對高度”的標尺。對文學、對小說的評判，無論是否由官方組團進行，無論是否符合特定的意識形態，藝術與美學價值，都是基本的考量標準。但很顯然的是，無論“網絡小說”中的“網絡”，指的是網絡發表還是網友創作，其99%以上的文本，都不符合“小說”的定義。或者說，只用小說來定義這些作品，是不準確的。

相對準確一些的說法，是“商業小說”——以商業盈利為目的的小說。無論作品中的藝術與美學價值是米粒之光還是日月當空，“賣了多少錢”都才是一切分析、討論的基礎。自1999年《第一次親密接觸》兩岸大賣百萬套的那一刻起，獵奇也好，欣喜也好，妖魔化也好，所有的媒體中，“網絡小說”其實大多數時候，指的都不是一種“小說”，而是一種“商業小說”。

商業小說的好與不好，在基礎層面上與藝術與美學價值無關，它們只是一種附加。所以，作協的老先生們再怎么說這些文字是垃圾都沒用，因為你拿西裝革履的審美觀來點評運動衣，能有人贊同才是活見鬼呢。進一步看，“YY”“小白”的戰斗也好，對大神們嗤之以鼻也好，“正方”往往并不從商業角度入手，也不免有“何不食肉糜”的荒唐感。

以此判斷，被當代讀者所普遍認同的兩部網絡小說開山之作中，《第一次親密接觸》更接近商業小說，它的開創性主要體現在語言風格和故事背景上；而《悟空傳》則因為那些代表著時代年輕人的憋悶與吶喊，更接近文學意義上的小說。

當然，文學本身不像科學那樣可以精確計量和重復驗證，一部作品的文學性的多寡、商業性的成敗，往往會因資料的不同、喜好的不同、閱讀經歷的不同而有些因人而異，如果哪位讀者覺得痞子蔡比今何在更像一個文學家，也不用和我一般見識。

3、但另一方面，當回過頭來面對如何看待、欣賞、創作網絡小說這個問題上來時，“商業”這個定語又太寬泛了，而且在作品最終面對市場之前，又該如何從“商業”的角度來進行閱讀與預判呢？是不是只能依靠作者與編輯的經驗或直覺呢？

于是有了一個范圍稍小但更為精確的名詞——“類型小說”，這是我們看到的第一個標簽。它屬于“商業小說”，在某種寬泛的定義中，也可以隨商業小說一道，從屬于“小說”。

類型小說的一個基本特點是同質化創作，商業上的原理和蘭州拉面好吃滿大街就都是蘭州拉面一樣簡單，所以所謂的類型，最簡明的基礎概念就是，同一時間段內出現的眾多的同質化作品。在網絡小說興盛之前，大陸地區最常見的就是武俠小說和言情小說，相對小眾的是科幻小說、懸疑探案小說、色情小說。

《狼圖騰》《藏地密碼》《遺情書》都是非常成功的商業小說，但因為重復出現的作品不多，無法劃歸明確的類型，所以不能算作類型小說。韓寒的作品比較特殊，因為其文化符號的原因，不是很合適的分析對象。郭敬明及其旗下多位作者的系列作品，在我心中則無疑是類型小說的一個子類。另一個相對特殊的是《銀河英雄傳說》，無論這部作品被解讀出了多少深刻的內涵，哪怕就是因為后來眾多的星戰小說，也只能乖乖的進入類型小說的范疇。

從創作和市場成績的角度分析，其實像郭妮、饒雪漫與我吃西紅柿、夢入神機大可以比較一番，與明曉溪、匪我思存就更是同屬一個標簽。更遑論蕭鼎、滄月、江南、南派三叔這些從網絡起步，轉戰實體的作者了。

4、網絡小說=類型小說，即便這個說法對成百上千萬字的追逐文學夢的作品是不公平的，我相信它也足以作為剩下的那每年數十億字被創作出來拋到網上的作品的評判的立論基礎。

在后續的闡述中，我將主要引述網絡小說，即在網絡上發布的小說的歷程。但在最初，我們需要了解，圍繞我們身邊的一般語境下的“網絡小說”，其實和《悟空傳》的距離要遠遠大于《小時代》。展示在你面前的媒介是紙張還是手機屏幕并不重要，重要的是你看的到底是什么。

當然，如果更新穩定，在將來我們會討論媒介的不同是如何對類型小說產生深刻的影響的。

二、為什么會是網絡

1、不知道有沒有人認真的統計過，每年在互聯網上被創作出來的小說，到底有多少是方塊字？我這些年聽過的毫無根據的腦補估算，大約是90%-99%，估計剩下那點主要是因為不好意思。

為什么我們的創作欲望如此之強烈？為什么這些欲望又集中在網絡上？很多人都把原因歸結于政府的管控，歸結于我們無法自由的出書。但實際上，不是這樣的，或者說不完全是這樣的。

在“老百姓喜聞樂見”的這種“精神食糧”的提供上，在上個世紀，我們長久處于一種饑渴狀態，市場的供需關系，是一邊倒的賣方市場。只要你敢印出來，我就敢買回家看。我看過的第一部武俠小說，是以雜志增刊形式出現的《射雕英雄傳》，我記憶中最深刻的武俠小說，是寶文堂版的金庸全集。無論書號多少錢一個，無論下一輪掃黃打非明天會不會來到，在市場利潤的刺激下，為什么出版社和盜版商填不飽讀者的肚子？非得把看書的和寫書的，一股腦的趕到網絡上？

2、首先是“精神食糧”的數量與出現方式。一個成熟的類型小說市場，作者一定會呈現一種金字塔結構，下層大量溫飽糊口的，中間部分小富即安的，最上面零星幾個發家致富的。而成熟的類型小說市場，必須要能同時養活這些所有的作者。以上世紀最主要的類型小說武俠小說為例，除了金古溫梁，實際上在港臺北美，還有大批甚至不為我這個70后所知的作者，他們滿足著香港、海外的讀者，也喂飽了開禁后的臺灣市場。

出版商獲取利潤，無論是否支付給作者稿酬，在商業上他總是有繼續或擴大經營的需求的。大陸之外的作者沒有這筆稿酬，一樣過日子。那么為什么我們當年在實體市場上，就連盜版書都看不到呢？

個人認為，渠道有限和物流成本較高，或許也是很重要的原因。當我們沒錢時，租書店還在一家家建設之中，當我們有錢了，租書店已經不見了。1993年，北京甜水園圖書批發市場開業；1993年，京津塘高速全線通車，在此之前，懵懂少年的我真的難以想象一本盜版書，要經歷怎樣的冒險，才能擺在我的案頭。

這種情況下，任何能“確定盈利”的商業小說，都注定是少數。敢于冒險的出版人，也注定是少數。于是僅僅是金字塔尖和少量的中層，怎么能喂得飽饑渴的讀者。

1994年到1996年，距離甜水園市場步行15分鐘距離的朝陽區文化館，有一家小租書店，黃易、倪匡上千萬字的作品被集中盜版，一一擺上了這里的柜臺。我會步行5分鐘把它們一一帶回宿舍，和大約10個兄弟分享。如果這樣下去，早晚這些盜版商會因為競爭而洗白，會因為競爭而尋求正版授權。但這時離互聯網大爆發，只剩下不到十年。最狂熱的武俠迷，已經開始在互聯網上試水。總有一種賺夠了就撤心理而無法也不會正經培育市場的書商們，或許那時還在糾結要不要洗白呢，還是先買輛好車呢。

這是第一個片段。

3、武俠小說歷史上最重要的作品，居然有一部分是在天津寫出來的？聽名字就很大牛的張恨水先生，居然是寫言情小說的？因為政治的原因，在大陸，商業小說的這種傳承斷裂，對于當年的我來說，幾乎相當于一次文化意義上的“盜墓”，新鮮、刺激、考古。在找本《金瓶梅》比找本《蜀山劍俠》還容易點的日子里，在最大量類型小說是章回體明清話本的日子里，你指望這么成長起來的少年，能寫出什么樣暢銷的商業小說？

橫跨在創作者面前的，或者是巨大的海峽，或者是巨大的代溝。老的拿不動筆，年青的摸不到門道，遠的顧不上來。書商也愁啊，能賣的這么好，可還能賣誰的呢？

不過勇于嘗試的多了，總會有獲得成功的人。

1986年，雪米莉的一系列作品，以其對西村壽行性愛、暴力、復仇風格的成功模仿，一夜間紅透大江南北。“雪米莉”這個“香港”筆名背后的兩位四川作家，實際上為類型文學在大陸的重新出現，鋪下了第一塊地板。

可惜的是，擊倒這個當年和汪國真一樣值錢的筆名的，并不是國家的禁令，也不完全是業內瘋狂的盜版，還有那狂歡般的流水線作坊，還有那一堆一堆的冒名作品。品牌無法建立，本質上說還是大環境的問題，無論是版權保護的缺乏，還是高懸頭上的“三俗之劍”帶來的緊迫感，對企圖拱出個小芽的類型文學來說，頭上的石頭還是太沉了一些。

1996年，曾經單冊狂銷200萬的雪米莉工作室，在據說“單冊還能銷售10萬”的“慘淡局面”下，決定停止這個筆名的創作。這個時候，離華藝版《大唐雙龍傳》連載銷售，還有大約兩年；離莫仁在臺灣出版《星戰英雄》，還有大約兩年；離磨鐵推出《誅仙》，還有大約十年。

這是第二個片段。

4、十年來，所有的網文回憶貼，幾乎都會提到98年開始，追逐著《大唐雙龍傳》的OCR連載來到互聯網上的讀者，當然，三寸盤中的《高樹三姐妹》的來源就不用再提了。但的確是色情小說而不是言情小說，和武俠小說一起，撐起了最初的網絡原創圈子。

最初只是大家一起寫，一起聊。后來，看書的人越來越多，寫的人就顯得少了，灌水的人就顯得多了。再后來，饑渴的出版商開始以扶持新作者、尋找性價比更好的作品的目的，開始從網絡上挑書出版。記憶中，龍空的飛凌，是第一個實現實體出版的大陸類型小說作者。2001年開始，龍空向臺灣各出版社推薦了包括王晉康、劉慈欣、滄月、燕壘生、楊叛、讀書之人、可蕊、文舟、勿用??在內的上百位優秀作者的作品，他們中的大部分，收到的第一本樣書，都是繁體版的。而說服出版商的，除了優秀的文字，網絡上受歡迎的程度，也越來越成為一個“試水成績”的指標。

讀者、作者，以及足夠支持作者長期創作下去的稿費來源，三者之間開始組成完整的循環。這時，離vip在起點的出現，還有大約三年；離幻劍推薦《和空姐同居的日子》出版大獲成功，還有大約四年；離《烈火如歌》的創作，還有大約兩年。這時，站在擺滿《告別薇安》、《成都今夜請將我遺忘》的書攤前，眼睛盯著天涯各個版面四處找書的書商們，想象不到十年后會有一個市場，靠著“不帶他們玩”，同樣能養育出年入百萬級別的作者。

這是第三個片段。

它們都是屬于類型小說在大陸重新發軔的片段，也都是類型小說在商業小說版圖中不斷發力擴張前的片段。

三、為什么要說類型

1、“同一時間段內出現的眾多同質化作品”稱之為類型小說，但我們為什么需要用這個標簽，而不能使用“商業”“網絡”“娛樂”“原創”這樣的定語？

因為只有“類型”這個標簽，才能告訴我們，作者需要去寫什么？讀者希望看到的是什么？如果判斷一部作品的成就，應該首先分析哪些方面，應該與哪些作品進行比較？

回到文學意義上的“小說”，與其它一切藝術形式一樣，除了作品的感染力之外，原創性或者說創造性，都是最為重要的標準。一般來講，讀者在閱讀之前，不會產生特別的期待，這時維系讀者與作者的信任感的，僅僅是作者過去的創作經歷。

但類型小說是不同的，“在閱讀之前有明確的預期”，這是類型小說讀者的一個基本期待。也就是說，讀者在欣賞這一藝術作品前，是有明確的主觀選擇的。“我，為什么，此時，要看這種書？”我們在閱讀中經常會出現，寧可找一本沒聽說的都市后宮文看，也不愿去翻最受好評的玄幻文。這種消費狀態的普遍存在，是對類型小說進行探討的價值基礎。

上世紀九十年代之后，我們幾乎與世界同步的經歷著自電話發明以來最重要的社會變革——互聯網、移動電話乃至移動互聯網的蓬勃發展，帶來的是人與人之間聯系交流的高度頻繁與緊密。與此同時，中國大陸出現了三個顯著的社會特點，社會的劇烈變革、價值的多元化傾向、信息爆炸。

在這個時代，每個中國人都是忙忙碌碌的，社會商品也迅速繁榮并呈現快消品傾向。因此，如何能快速、準確、有效的將信息送達到潛在消費者，成為每個B2C商家的必須回答的問題。而就商業小說來說，類型小說恰恰因為其潛在讀者所獨有的，帶著明確預期而來的現象，具備了巨大的先天優勢。

這種明確預期是類型小說易于傳播擴散，易于獲得商業上的回報的基礎。這種明確預期，也是其它諸如“商業”“娛樂”“原創”這樣的定語所無法分析或無法精確分析的。讀者心理需求的分析不是本文的重點，但我們可以想一下今年面對主流市場，《步步驚心》電視劇的宣傳路線，“穿越”“清宮”大作，桐華對主流電視觀眾的影響力還未經證明，此時宣傳的重點方向，就是明確并傳播作品的類型屬性。與之匹配的，《宮》壓根沒有網絡文本，《后宮甄嬛傳》本來是一本架空的作品，但它們的影視作品，都選擇了同樣的概念——“穿越”“清宮”大作。易于傳播，是文藝作品商業價值實現的重要一環。

2、消費是一種體驗，而文藝類商品的消費，體驗就更為重要。如何向潛在用戶推銷文藝作品，“你會體驗到什么”是最有效的傳播方式。而類型小說的“類型”，就需要負責滿足潛在用戶的基本體驗。進一步說，不同類別的類型小說需要滿足讀者對該類別的特定的基本預期，好的類型小說首先是在這種基本預期上可以給予豐富良好的體驗。

創意、文筆、細節對小說來說都很重要，但對類型小說而言，它們都不是最重要的。講的是什么故事？在該類別題材內，基本預期層面，有沒有把故事講好？這才是最重要的。所以你會發現，“俗套”不僅不是應該去除的，反而是新人入行時的一個很好的手法。每一個類型小說作者在展望自己作品的前景時，首先應該問自己的是，“我寫的是哪一類的”“這一類讀者一般都想看到什么”“我對這些預期的處理方式是什么”。

時至今日，類型小說的作者，基本上可以認為自己是在走一條前人開辟出來的路。讀者的閱讀習慣，是深受前輩作者作品的影響的。讀者的審美觀、心理訴求、特定預期，是不會因為沒看過你的作品，就不存在就充滿好奇的。你想寫什么新東西都可以，但最好先給予讀者基本的滿足。

在已經發生過的真實的歷史里，即便是那些前面沒有人的作者，他們也會在創作時參考其它文藝類作品比如動漫、比如影視。很少有人的腦子里會莫名其妙的出現一個毫無來由的創意，尤其是要為這個創意付出長期的努力，來面對從最初的“回帖數”到如今的“訂閱數”的一目了然的比對時。相信我，即使在那個年代，他們所自覺不自覺的創作，也最多可以稱之為開創一個類型，而不是與類型無關。

3、歷史文我要看穿越的，言情文我要看虐主的，都市文我要看官場的??這些都是讀者的基本預期的表述。問題不在于不同的讀者，基本預期是否一致，而是在于即便作者模仿成功作品，拿出手的東西，讀者也不一定買賬。山寨一部小說，比山寨一個工業產品，要復雜微妙的多。

在基本預期之外，讀者實際上又希望每一次的閱讀體驗是獨特的，而不是全然重復的。這就導致類型小說的創作，某種程度上類似于走鋼絲，平衡感非常重要。一邊是前人寫過的，流行的東西，你要去判斷哪些重要哪些并不重要；一邊是沒人寫過你感覺可以嘗試的，你要去琢磨能不能玩出花來，對讀者來說是否在可接受的范圍，是不是曾經有人寫過只不過沒有獲得成功，那你要避免什么，要注意什么。我遇見過的作者，越是紅的，大部分就越是不停找書看的。“看沒看過這個”“能不能接受這個”，對好的作者和編輯來說，這不是一個自由心證的問題，而是可以拿出具體例子和讀者回饋數據的問題。