第一篇：完稿 淺析王維山水田園詩的“詩中有畫”

論文題目

論王維山水田園詩的“詩中有畫”

論文作者： 準考證號： 作者單位： 主考單位：

2011年 9月

摘 要：

蘇軾在《書摩潔蘭田煙雨圖》中說：“味摩潔之詩，詩中有畫；觀摩潔之畫，畫中有詩。”在王維保留下來的400多首詩中，他的山水田園詩取得了很高的藝術成就。無論是空曠開闊的景象，如“秋天萬里凈，日暮澄江空。”還是細致入微的自然物態，如“明月松間照，清泉石上流。”他都能以對大自然敏銳的感受，抓住自然的色彩、聲音和動態，或素描，或刻畫，揮灑自如，意境獨到，把詩和畫完美的溶為一體。這畫并非平面而是立體，他為這一幅幅靜謐優美的山水田園圖賦予了動態美，色彩美，意境美，音樂美，線條美等，意境閑適、率性、有趣，渾然一體。體現了獨特的文人氣質和詩人情懷。詩與畫原本是兩種不同的藝術形式，但是詩人王維以清新淡遠、自然脫俗的風格，創造出一種“詩中有畫”的優美意境，在詩壇上樹起了一面不倒的旗幟。

關鍵詞： 詩中有畫;色彩美;動態美;意境美

論王維山水田園詩的“詩中有畫”

盛唐是我國古典詩歌最為繁榮的時期，詩人如群星般璀璨，而王維是這個時期“山水田園派”詩人杰出的代表。王維的詩也成為盛唐山水田園詩作難以逾越的一座高峰。他不僅能詩，而且精通書畫和音樂，將詩畫結合得絕妙天成，形成了其獨有的特點。如果要具體概括，應屬蘇軾對其“味摩潔之詩，詩中有畫；觀摩潔之畫，畫中有詩。”的評價。他的山水詩氣象闊大、飄渺空靈、色彩豐富，充溢著詩情畫意之美。王維開創了詩中有畫，畫中有詩的偉大先河，也真正實現了中國傳統美學中“天人合一”的審美境界。本文就王維山水田園詩的“詩中有畫”所體現的動態美，色彩美，意境美，音樂美和線條美等特點進行分析。

一、王維“詩中有畫”的動態美

王維的“詩中有畫”具有鮮明強烈的動感，將聲音效果和形象和諧地融為一體。這是“詩中有畫”的最高境界，也是王維山水詩最重要的藝術成就和獨特風格的所在 [1]。如《山居秋暝》中“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。”①作者對鄉居生活的動態，觀察得非常細致，能夠按動態出現的次序特征來表達。如《漢江臨泛》：“江流天地外，山色有無中；郡邑浮前浦，波瀾動遠空。”②這四句寫遠景的詩句，就用“有無中”的山色、“天地外”的江流這種因遠而虛的境界，展示了江面之寬，江流之長，十分耐人尋味。而一個“浮”字，似乎把群邑描寫成海市蜃樓，但也只有這樣，才能更真切表現在“前浦”波瀾壯闊、浩渺連天的風貌。又如在《青溪》一詩寫中道：“言入黃花川，每逐清溪水。隨山將萬轉，趣途無百里。聲喧亂石中，色靜深松里。漾漾泛菱荇，澄澄映葭葦。我心素已閑，清川澹如此。請留盤石上，垂釣將已矣。”③詩開頭四句對青溪作總的介紹后，接著采用“移步換形”的寫法，順流而下，描繪了溪水一幅幅各具特色的畫面。你看，當它在山間亂石中穿過時，水勢湍急，潺潺的溪流聲忽然變成了一片喧嘩。“喧”字造成了強烈的聲感，給人以如聞其聲的感受。當它流經松林中的平地時，這同一條青溪卻又顯得那么嫻靜、安謐，幾乎沒有一點聲息。澄碧的溪水與兩岸郁郁蔥蔥的松色相映，融成一片，色調特別幽美、和諧。這一聯中一動一靜，以動襯靜，聲色相通，極富于意境美。再看，當青溪緩緩流出松林，進入開闊地帶后，又是另一番景象：水面上浮泛著菱葉、荇菜等水生植物，一片蔥綠，水流過處，微波蕩漾，搖曳生姿；再向前走去，水面又似明鏡般的清澈碧透，岸邊淺水中的蘆花、葦葉，倒映如畫，天然生色。這一聯，“漾漾”繪水動貌，“澄澄”狀水靜貌，也是一動一靜，極為傳神。詩人筆下的青溪，既喧鬧，又沉靜，既活潑，又安詳，既幽深，又素凈，從不斷的流動變化中，表現出了鮮明個性和盎然生意。讀后令人油然而生愛悅之情。

王維的山水詩首先展示了大自然的審美價值，讀之可使人感受并重新發現自然之美。王維對自然美的感受獨特而細致入微，又善于用畫家和音樂家的眼光表現自然界的光色和音響變化，因而他對自然審美價值的展現有與眾不同之處④。

二、王維“詩中有畫”的色彩美

王維是個有著溫暖色彩的詩人，其詩中有畫之色彩美的特點的原因是與其性格思想與時代有著密切的關系。王維在詩歌中對于顏色的使用是獨特而又有講究的。據統計，在他的詩歌中，用顏色詞354次，經常出現的顏色有“白”和“青”，其中白色出現了107次，青色出現了83次。王維具有用語言再現自然景物的卓越能力。他的詩歌語言，像畫家的筆一樣，繪出一幅幅山水田園畫，構成了“詩中有畫”。如《田園樂》（其六）⑤

桃紅復含宿雨，柳綠更帶朝煙。

花落家童未掃，鶯啼山客猶眠。

詩人在勾勒景物的基礎上進而著色，“紅”“綠”兩個顏色的運用，使景物鮮明怡目，恰如“桃之夭夭，灼灼其華”，著色之后再一層渲染：深紅或淺紅的花瓣沾著隔夜的雨滴，色澤更加柔和可愛。又如“雨中草色綠堪染，水上桃紅紅欲然”，夸張地濃敷出了草色綠之深，桃花紅之艷，其視覺感受是極為強烈的。[2] 王維詩中的基調往往是青綠色。如：

“春池深且廣，會待輕舟回。靡靡綠萍合，垂楊掃復開。”《萍池》

“清淺白石灘，綠蒲向堪把。家住水東西，浣沙明月下。”《白石灘》

“空谷歸人少，青山背日寒。羨君棲隱處，遙望白云端。”《酬比部楊員外》

等都采用了青綠、銀灰的色彩。這些詩中一幅幅滿目綠色的畫面，給人以安定和撫慰，給人以清新的美感，這與詩歌要表達的恬靜的意境是息息相關的⑥。

王維是個畫家，對大自然光的明暗和色的濃淡有敏銳的感受，在其山水田園詩中，語言文字對光和色的描摹是柔和淡雅的，畫意是恬靜的。他善于將各種色彩和諧地配合,使之彼此對照映襯,逼真生動地表現自然界的形形色色,組成完整和諧的畫面.王維山水田園詩的繪畫色彩常有一種恬靜閑逸的和諧感，其一是消色中的“白”與其他色 彩配合得當，常與“綠”、“青”、“藍”、“黃”相配合而用：

“柳色春山映，梨花夕鳥藏” “湖上一回首，青山卷白云” “雀乳青苔井，雞鳴白板扉” “白云回望合，青靄入看無”

“漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝”⑦

王維詩常用“青綠”色，而綠色是所有顏色中最安定的，它完全平靜而不向任何方向移動，給人的視覺心理感受是恬靜、平和，沒有熱情、緊張、悲哀、恐怖的感受力，綠色本即山水田園的象征色，王維描繪景物以此為基色。

如《山中》：“荊溪白石出，天寒紅葉稀。山路元無雨，空翠濕人衣”⑧，“紅”和“翠” 本是原色對比，但山色清翠欲滴占畫幅面積大，山間紅葉數片(“稀”字乃點綴之意)，占畫幅面積小，萬綠叢中數點紅，又以白石相襯，畫面即蘊有耐看的和諧效果。

三、王維“詩中有畫”的意境美

王維山水田園詩的那種閑靜淡遠，空靈自然的意境美，在中國詩歌發展史上，占有一席之地。王維從小就受到佛教禪宗思想的影響，所以他的山水詩中常常透出幾分深遠玄妙的禪意。他對于禪理的玩味與修習，使他常以一位禪者的目光覽觀萬物，然后將禪理化于聰慧澄明的審美感覺，創造出其他詩人所難以企及的靜美、澄曠、寂悅。其詩歌所描繪的事物，不是現實中的物象，而是一種意象。

（一）“閑靜淡遠”這是王維詩歌意境美的主要表現

如《竹里館》：“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照。”

詩人獨坐在幽深的竹林里彈琴長嘯，無人知曉他的存在，只有明月來相伴。大自然最了解他內心的孤獨，明月的清輝帶給他一種寂靜的快樂。竹林、明月與詩人情景相照，情趣高雅，意境悠美，達到了物我合一而物我兩忘、禪意與詩情水乳交融的境界。

又如《山居秋暝》之“明月松間照，清泉石上流。”這種只描繪景物，而把情思全部寄托在景物中，一點也不直接流露出來的表現的方法，即是“以實代虛，象中藏情”的方法，它往往能收到“語有全不及情而情自無限”的美學效果。誠如王國維所說：“一切景語皆情語也。”[2]前人評“王右丞如秋水芙蕖，倚風自笑”是最恰當不過的。再如《鳥鳴澗》：“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。”

當詩人閑暇無事，漫游于桂樹林中，花瓣不知是由于人來而歡愉抑或是由于人來而羞澀，竟漱漱地向下垂落，可以設想，在樹下，偶有一兩片花瓣落在詩人身上或者竟落得全身，而且香氣四溢，空中彌漫了一種柔和的情調，這時夜是沉靜的，滿目青山因夜色而遮蓋了綠樹青草，從而顯得幽幽然、悠悠然，一種怎樣的朦朧意境。人、花是動態的，夜、春山卻是靜態的，以動襯靜，動靜結合，人在靜夜徜徉，撲漱漱垂落的桂花襯得春山更加空寂。此時，明月從東方升起，或者說從云層中鉆出，整個天地變得一片朗清，正棲息于樹枝上的鳥兒，由于這意外的變故而受驚，不由得在空中回旋往復的飛舞，幾聲鳴叫在山谷間回蕩，清脆動人。面對此景，人的心是空淡安閑的，景色是清朗雅致的，人在其中又超然于物外，達到了物我合一的審美境界。[3] 還有《鹿柴》：“空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。”

詩人以己觀物，通過人與物，物與物的關系，采用動靜結合的手法，來表達這種意境美。踏入寂靜清冷的山林，蒼翠幽深的景致彌漫了詩人的雙眼，大自然的生機正悄悄地滋長，雖沒有看到人影，但分明從山中傳出了人語聲，朦朧中似見出真景。也正是“人語響”打破了青山的寧靜。而且夕陽在緩緩西行，柔和的陽光在林中漫鋪開來，照射到那幽靜的青苔之上，色彩的疊加，使林中不再顯得幽暗清冷，暖色的調子和冷色的調子消融著，呈現了一種恬淡清雅的韻味美。由空山人語到林中夕照，由聲音到顏色，由聽覺到視覺，層次分明，顯得意境閑淡而空靈。這里，詩人或投入大自然的懷抱或藏于它的背后，通過自己所觀、所聽、所感來集中表現自然的美，表露自己對自然的那種樸素而真摯的愛。⑨

（二）“意境空靈”是王維詩歌的又一特色

“寂寞柴門人不到，空林獨與白云期”主人或去遠方云游或出門辦事，久閉門扉，只剩下房前屋后的山林，幾朵白云在它上方漂浮，如果說山林空寂，也只是因為暫時沒有了主人陪伴它了，詩中洋溢出一種清麗的境界。

“秋天萬里凈，日暮澄江空”秋天是天高云淡，晴空萬里，碧藍如洗，這首先給人一種開闊而悠遠的感覺，但緊接著詩人筆下的夕陽西下時的澄江，雖然鋪滿了夕陽的光輝，但由于行人不再徜徉于江邊或者連漁船也早已回歸而出現了一種靜穆、溫和的氣象，但卻更加空靈。這難道不是一幅蘊含了人的因素的絕好山水畫嗎？只要你盡情想象，整個畫面是閑靜遠逸的，因無人而顯得空靈，因人已歸于自然而有了靈性。

“白云回望合，青靄入看無”大江奔流到遠方，幾乎和天地相連，進而自然使人想到它要流向天地之外，這表現了一種雄壯美。但一登上山頂，原來的那種呈現于目前的山色又到哪里去了呢？我們不禁思索，詩境竟是如此的迷離而縹緲。所以，即使前面白云彌漫，但走上前又看不見了，回頭一看，身后偏又聚一片茫茫云海；遠處似有青霧，漸近又不復看見，這是空靈的意境，卻也是真實的境界，虛中有實，實中有虛，虛實相生，達到一種詩化的哲學高度，使人不得不佩服其筆力之雄厚、思維之曠遠。

王維詩歌注重沖淡空靈的意境，這雖然和他政治上、仕途上受挫有關，和他崇信佛老禪宗有關，但是，這些都不會成為他創作此種意境的唯一原因。因為他不僅是一個政治家，詩人，他還是一個畫家，他深諳繪畫技巧，特別是中國畫中所包蘊的那種“只可意會不可言傳”的意境，在他的詩中得到了淋漓盡致的發揮[4]。所以宋代大文豪蘇軾說：“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩”（《書摩詰藍田煙雨圖》），這樣評價王維詩歌，是中肯的。

“萬壑樹參天，千山響杜鵑”“江流天地外，山色有無中”“行到水窮處，坐看云起時”一類。氣定神閑，從容寧靜，詩也寫得清澈見底。再看《終南山》這樣一種心無塵埃的境界，不是那種為養家糊口而焦慮的人能有的。

“詩是人生世相的返照”這是中國著名美學家朱光潛為詩下的定義。他還說“每首詩都自成一種境界。無論是作者或讀者，在心領神會一首好詩時，都必有一幅畫境或是一幕戲景，很新鮮、生動地突現于眼前，使他神魂為之鉤攝，若驚若喜，霎時無暇旁顧，仿佛這小天地中有獨立自足之樂，此外，若大乾坤宇宙，以及個人生活一切憎愛悲喜，都象在這霎時間煙云散去了。”

讀王維的詩會忘卻詩與畫的界限，只覺得人在詩中走，身在畫中游。難怪清代著名美學家葉燮說：“吾以為何不云：‘摩詰之詩即畫，摩詰之畫即詩，又何必論其中之有無哉？’”

綜上所述，從“詩中有畫”的角度來品讀王維的作品，我們可以看出：王維用他藝術家獨特的眼睛與靈性靜觀默察這世間萬物,其詩融匯了畫的精神,因而也滲透著畫法、畫意和畫風,運用多種手段表現出山水景物的線條美,構圖美和色彩美。在時間的片斷和瞬間表現空間的并存性與廣延性,含有豐富的意蘊。

這樣山水田園詩在王維手中，得到了一次總結和顯著提高。他的詩既有一些細節精細的刻畫，又注重完整的意境渲染，既有透明亮麗的色彩，又有深長雋永的情味，充滿了“詩情畫意”。王維山水詩的“詩中有畫”這一藝術特色，它猶如一顆光輝燦爛的明珠，將在中國詩歌藝術和繪畫藝術的寶庫中永放光芒。

總之，王維以他的才情、以他的經歷、以他的追求、以他的情感、以他的悟性為我們留下了許多意境獨特而雋永的詩篇。我們今天讀他的詩，在感受自然美和情感美的同時，也是對我們自己身心的凈化、對當今無所不在的浮躁的蕩滌。

注 釋: ①②⑤⑦⑧

蕭滌非.唐詩鑒賞詞典［M］.上海辭書出 版社，1983: 162，164，159，172，189，178。③

游國恩.中國文學史

（二）［M］.人民文學出版社，2003: 49 ④http://hi.baidu.com/bianlinnan/blog/item/779cbb130b86dcd2f6039e71.html ⑥http://hi.baidu.com/bianlinnan/blog/item/779cbb130b86dcd2f6039e71.html ⑨

http://post.baidu.com/f?kz=24042668 參考文獻：

[1]袁行霈.中國詩歌藝術研究［M］.北京大學出版社, 1987.[2]王國維．人間詞話[M]．蘭州：蘭州大學出版社，2004． [3] 蕭滌非.唐詩鑒賞詞典［M］.上海辭書出版社, 1983.[4] 陳鐵民．王維集校注 [M].北京：中華書局，1997.

第二篇：王維及山水田園詩

王維、孟浩然及山水田園詩

編寫人：張翠潔 審核人：李春霞

王維、孟浩然

一、知人論世

1.王維（701—761），字摩詰，蒲州（今山西永濟）人。開元九年（721）進士。累官至尚書右丞，世稱王右丞。他的詩歌創作以公元737年（張九齡罷相，李林甫執政）為界，可分為前后兩個時期。在前期他有濟世之志，希望在政治上有所作為，因此創作了不少思想積極、情調激昂的政治詩、邊塞詩；到后期他先后隱居于終南山和輞川別墅，寫了大量山水田園詩。詩與孟浩然齊名，稱為“王孟”。他的山水田園詩詩風直承陶淵明，似淺而實深，似淡而實腴。他又喜繪畫，擅作遠景，又擅畫人物、叢竹。他通過田園山水的描繪，宣揚隱士生活；體物精細，狀寫傳神，有獨特成就。蘇軾贊他“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”

2.孟浩然(689～740)，唐代詩人，世稱“孟襄陽”。襄州襄陽(今湖北襄樊)人。曾在太學賦詩，名動公卿，一座傾服，為之擱筆。他和王維交誼甚篤。傳說王維曾私邀入內署，適逢玄宗至，浩然驚避床下。王維不敢隱瞞，據實奏聞，玄宗命出見。浩然自誦其詩，至“不才明主棄”之句，玄宗不悅，說：“卿不求仕，而朕未嘗棄卿，奈何誣我！”放歸襄陽。后漫游吳越，窮極山水之勝。開元二十二年(734),韓朝宗為襄州刺史，約孟浩然一同到長安，為他延譽。但他不慕榮名，至期竟失約不赴，終于無成。開元二十五年,張九齡為荊州長史,招致幕府。不久，仍返故居。開元二十八年，王昌齡游襄陽，訪孟浩然，相見甚歡。適浩然背上長了毒瘡，醫治將愈，因縱情宴飲，食鮮疾發逝世。

二、文本學習

山居秋暝 王維

空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。

1.這首詩營造了一種怎樣的意境？

2.詩歌寫景主要運用了什么手法，請結合詩歌簡要分析。

山水田園詩

一、概念：是指以自然界的山水景物、閑適恬淡的田園生活為表現內容的詩歌。

所謂山水詩，是以山水花草蟲魚等自然景觀為主要描寫對象的詩歌；所謂田園詩是指以歌詠農村的景物和農民、牧人、漁父、樵夫等的勞動為題材田園生活的詩歌。中國山水田園詩淵源流長，詩人們以自然山水或農村自然景物、田園生活為吟詠對象，把細膩的筆觸投向靜謐的山林，悠閑的田野，創造出一種田園牧歌式的生活，借以表達對現實的不滿，對寧靜平和生活的向往。

代表詩人有：第一個以田園生活入詩的詩人是東晉的陶淵明；第一個山水詩人是南朝的 1

謝靈運；盛唐時，山水田園詩的創作蔚為大觀，代表人物有王維、孟浩然等；宋代主要有楊萬里、范成大等。

二、常見意象與意境：

1．① 炊煙、桑麻、桑榆、桃李、麥苗、豆苗、菊花、雞、犬、禽雀、眠蠶（表現對閑適恬淡的山水田園生活的熱愛及悠閑自在、輕松愉悅的心情）②意境特點： 清新優美、寧靜和諧、富有生活氣息。

2.①野徑、古木、荊扉、柴門、空林、空山、鸞鶴、孤云、禪房、古寺、暮鐘 五柳、接輿、伯夷、叔齊、林叟、幽人、樵夫、寺僧、道人、（表達希望歸隱山林、超然世外、寧靜淡泊或自甘寂寞的情懷）②意境特點：遠離塵俗，清幽靜謐、清冷荒僻。

三、表達的思想情感（主旨）1．熱愛自然，鐘情山水

過故人莊（孟浩然）

故人具雞黍，邀我至田家。綠樹村邊合，青山郭外斜。開軒面場圃，把酒話桑麻。待到重陽日，還來就菊花。

描繪了美麗的山村風光和平靜的田園生活，語言樸實清新，意境鮮明，富有濃厚的生活氣息。

2．厭惡官場，向往隱逸

歸園田居（陶淵明）種豆南山下，草盛豆苗稀。晨興理荒穢，帶月荷鋤歸。道狹草木長，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿無違。

通過對躬耕田園的具體描寫，表現對田園生活的熱愛。3．淡泊寧靜，志趣高遠

飲酒（陶淵明）

結廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾？心遠地自偏。采菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意，欲辨已忘言。

通過對眼前景物的敘寫，說明“心遠地自偏”的哲理，表達了作者從自然景物中尋找到樂趣的恬適心情和豐富的精神生活。4．生活閑適，悠然自得

鳥鳴澗（王維）

人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。

這首詩通過描寫花落、月出、鳥鳴這些動景，營造出春天的山谷中的一派生機，而這些動景更襯托出一片靜謐的意境，以動襯靜，韻味無窮。

四、鑒賞中常用到的術語

1．思想內容——熱愛自然，向往自由、歸（退）隱 生活，閑適淡泊，悠然自得等。2．畫面意境——恬淡寧謐，清新淡雅，明麗絢爛，雄渾壯麗，清冷空寂等。

3．表現手法——借景抒情、寓情于景、情景交融、樂景襯哀情

①描寫景物方法：動靜結合（以動寫靜）、虛實結合、正側結合、白描、點面結合、渲染等

②寫景的空間排列次序：由大至小、由小至大、由遠至近、由近至遠、由上到下、由高到低等

③描寫景物的角度：視覺、聽覺、味覺、嗅覺、觸覺等 4．語言特點——清新自然、質樸自然、清新洗練等

五、高考連接

? 訪隱者 [宋]郭祥正

一徑沿崖踏蒼壁，半塢①寒云抱泉石。山翁②酒熟不出門，殘花滿地無人跡。

[注] ①塢：山坳。②山翁：此處指隱者。蒼壁：深青色的崖壁。結合第三、四句，賞析“隱者”的形象。

? 次石湖書扇韻① 姜 夔② ? 橋西一曲水通村，岸閣浮萍綠有痕。家住石湖人不到，藕花多處別開門。

[注]①石湖：南宋詩人范成大（1126—1193）晚年去職歸隱石湖（今江蘇蘇州），自號石湖居士。②姜夔（1155—1221？）：字堯章，號白石道人，饒州鄱陽（今江西鄱陽）人。浪跡江湖，終生不仕。淳熙十四年（1187）夏，曾去拜見范成大，這首詩約作于此時。1．這首詩描繪了一幅什么樣的畫面？是由哪些景物構成的？請簡要敘述。

2．有人說，詩的后兩句歌頌了范成大的品格，第三句中的的“人”是指趨炎附勢的人。你對此有什么看法？請簡要說明。

六、練習鞏固

閱讀下面一首宋詩，完成后面的題目。

幽居初夏 陸游

湖山勝處放翁家,槐柳陰中野徑斜。水滿有時觀下鷺,草深無處不鳴蛙。籜龍已過頭番筍,木筆猶開第一花。嘆息老來交舊盡,睡來誰共午甌茶。

1.詩人寫景是從哪幾個方面突出表現“幽”的？

2．詩人在這首詩中抒發了自己哪些復雜的思想感情。

七、課外閱讀

《唐之韻》之“山水詩人”

山水田園詩人以王維、孟浩然為代表，因此也稱王孟詩派。這些詩人用開闊的胸懷，深細敏感的審美嗅覺，來描繪山水風景的優美壯麗，歌詠田園生活的閑適靜謐，從一個側面折射出盛唐時期社會的安定，農民的安居樂業和時代精神的開朗樂觀。以前對山水詩評價過低，認為是遠離時代的。其實不然。“國破山河在，城春草木深”，也是山水詩，只因為是在亂世，詩人才那么心情沉重。

最杰出的山水田園詩人是王維。據記載，王維九歲就能寫詩。像那首膾炙人口的《九月九日憶山東兄弟》，就是王維十七歲時寫的：

“獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。” 王維精通音樂，擅長草書和隸書，繪畫的成就尤其突出，以至宋代大詩人蘇軾稱贊他“詩中有畫，畫中有詩”。他的詩歌創作，就是以這種全面的藝術修養為基礎的。

三十七歲時，王維曾出使涼州，也就是今天的甘肅中部，途中做了一首《使至塞上》： “單車欲問邊，屬國過居延。征蓬出漢塞，歸雁入胡天。大漠孤煙直，長河落日圓。蕭關逢候騎，都護在燕然。”

“謂城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”（《送元二使安西》）這首詩當時就有人譜曲，稱為《陽關三疊》，成為流傳廣遠的送別歌詞，用最普通的詞組成最普通的句子，一看就懂。但是情意又那么深長，音調又那么響亮，使人感到正是自己要說的話，只是沒說出來罷了。

開元末年，也就是公元八世紀四十年代初，口蜜腹劍的奸臣李林甫開始得勢，把兢兢業業治理國家的著名宰相張九齡擠出朝廷，這意味著政治局勢即將發生重大的變化。王維為了逃避可能會有的意外，就開始過一種半隱半仕的生活。這是政治局勢變化對他的影響。其實，王維在封閉狀態的生活中越陷越深，更主要的還是他自己立身處世的原則造成的。他母親長期奉佛，這種潛移默化的影響，對他來說自然是不可抗拒的。中年喪妻以后，他就沒有再娶，一直過著長齋奉佛的獨身生活。這時正是后來對祖國詩歌有深刻影響的禪宗蓬勃發展的時期，他對禪宗的哲理興趣越來越大。他的詩歌風格也發生了變化，早年那種意氣風發的詩不見了，代之而起的，是融合畫意、詩情和禪理的山水詩。這種小詩像一幅畫，詩情清淡，卻又蘊涵著不易把捉的禪理。他這類詩成就極高，可以說前無古人，后無來者。

“中年頗好道，晚家南山陲。興來每獨往，勝事空自知。行到水窮處，坐看云起時。偶然值鄰叟，談笑無還期。”（《渭川田家》）

抒懷主人公完全跳出了名韁利鎖的磁場，內心有一種以安全感為地基的從容不迫，從而能進入一種絕對自由的精神境界，用不帶任何功利的審美目光，自得其樂地去發現極其平凡，有時旁人發現不了的自然美。

孟浩然和王維是好朋友，在贈王維的詩《留別王維》中說：“欲尋芳草去，惜與故人違。當路誰相假？知音世所稀。”可見他是把王維當知音的。

孟浩然的生平事跡非常簡單：四十歲以前一直住在襄陽，四十歲時到長安考過一次進士，然而卻沒有考上，從此也就不得不斷了做官的念頭。到江浙一帶游歷了幾年之后，最終死在襄陽。盛唐的大詩人，沒有誰一生過得像他那么平淡的。

“八月湖水平，涵虛混太清。氣蒸云夢澤，波撼岳陽城。欲濟無舟楫，端居恥圣明。坐觀垂釣者，徒有羨魚情。”（《望洞庭湖贈張丞相》）

這首詩是贈張九齡的。八世紀三十年代末，張九齡從宰相的官位上被貶到荊州。由于欣賞孟浩然的詩，就把他請到荊州，并給他小官做。還從來沒做過官的孟浩然非常高興，寫下了這首境界雄闊的詩。“氣蒸云夢澤，波撼岳陽樓”，寫洞庭湖的云霧迷朦，波濤浩渺，寫得氣勢磅礴，充分展示了盛唐氣象。孟浩然所以要把洞庭湖寫得這么浩浩蕩蕩，無邊無際，是 4

因為他要用湖來象征人間吧。在人世間他無依無靠，沒有得力的人物來提拔他，就如同“欲濟無舟楫”——想過洞庭卻找不到船一樣。現在當過宰相的張九齡來了，給他官做，終于使他有了施展抱負的機會。他“坐觀垂釣者”，也想到湖邊來釣上一條大魚，也就是想趁此機會來干一番事業。只是很可惜，一生只活了五十二歲的孟浩然，這時已經是四十八歲了。

從初唐到盛唐，孟浩然是第一個大力寫山水詩的詩人。他的山水詩，不因情造景，即有了某種情，然后再找出某種相應的景作襯托；也不光是借景抒情，即由于某種景而生發出某種情來。他是在山水詩中，情與景的水乳交融中，寫出詩來的。

“山暝聽猿愁，滄江急夜流。風鳴兩岸葉，月照一孤舟。建德非吾土，維揚憶舊游。還將兩行淚，遙寄海西頭。”（《宿桐廬江寄廣陵舊游》）

既是寫景，又是抒情，或者說，這是營造出來的一種化境，根本無法說清究竟是寫景還是抒情。在此之前，山水詩達到這種情景交融的境界的，不能說沒有。但只有到孟浩然，才懂得有意識地去營造這樣的境界，提高山水詩的表現能力。再以他另一首表現田園生活的名詩為例：

“故人具雞黍，邀我至田家。綠樹村邊合，青山郭外斜。開軒面場圃，把酒話桑麻。待到重陽日，還來就菊花。”（《過故人莊》）

孟浩然所做的詩中流傳最廣的是《春曉》這首詩，乍看只不過是嘆息春天的花朵容易凋謝，有一片淡淡的惜春之情。但細一想，不是不可以說，這是暗示在社會的風雨聲中，青春容易消逝么？

“春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少？”

一想起這首詩，人們總是能想起許多失落的惆悵，其實詩的意蘊遠不止這些。【參考答案】

文本學習《山居秋暝》

1.這首詩通過描寫雨后空山、松間明月、清泉、蓮、漁舟等清新自然的景色。（一步）渲染了一種閑適寧謐的氛圍。（二步）表達了詩人想要遠離官場，過寧靜生活，向往隱居生活的思想感情。（三步）

2.主要運用了動靜結合的手法。（一步）詩中描寫了月光灑滿松間的靜態景象，接著描寫了淙淙流淌的清泉、嬉笑歸來的浣衣女以及漁舟劃過蓮葉搖動的動態景象，（二步）動靜結合，以動襯靜，襯托出山間的清幽寧謐。（三步）高考鏈接《訪隱者》

通過描寫隱者獨飲自己釀造的酒，足不出戶，門外落花滿地，無人造訪、無人灑掃的隱居生活，表現了隱者避世脫俗，隨性自然的情懷。《次石湖書扇韻》

1．詩歌描繪一幅江南水鄉清幽恬靜的畫面。是由小橋、流水、村莊、岸閣、浮萍、荷花、人家等景物構成的。

2．同意：此詩贊譽石湖的美景，也包含對石湖主人的歌頌。“人”是指勢利小人，這些人在范氏去職歸隱后不再與他來往，范氏卻不以為意，反而享受田園之樂，這與作者終生不仕的人生態度相契合。不同意：此詩描寫了石湖清幽恬靜的美景，表現的是作者對石湖主人歸隱田園生活的贊賞之情，“人”只是泛指，無人相煩正是幽靜的明證，不是寫范氏失勢后的世態炎涼。練習鞏固

1.①以景寫“幽”（“湖山勝處”“槐柳陰”“野徑斜”“水滿”“草深”等意象寫出環境之幽靜、初夏景色之幽美）②以動襯“幽”（“下鷺”）③以聲襯“幽”（“鳴蛙”）（意思對即可）2.①前六句借“幽居初夏”之景，抒發了怡然自得之樂（閑適之情）②尾聯“嘆息”，一是嘆志士空老，報國無成；二是嘆往日舊交零落殆盡，頓感寂寞惆悵（意思對即可）

第三篇：王維詩中有畫

（一）如何理解王維詩歌的“詩中有畫”？

蘇軾曾評王維詩說：“味摩詰之詩，詩中有畫；味摩詰之畫，畫中有詩。”“詩中有畫”是古今評論王維山水田園詩時一個經常運用的話語。現代學人對這一命題作了一些現代學理意義上的闡釋。大致而言，所謂“詩中有畫”包含以下幾層含義。

王維是歷史上著名的畫家，他的詩常常吸收繪畫技法。

“經營位置”是我國傳統的畫學六法之一，是“畫之總要”，畫家善于把許多個別的景象通過“經營位置”組成一個整體，王維也常用此法。例如《渭川田家》前八句寫農村生活中的種種景物，第九句用“閑逸”二字點出，使景物貫穿起來，構成一幅生動、和諧的畫面。

古代繪畫，特別講究虛實、遠近、大小的處理，王維的詩也運用了這些技巧。例如“山下孤煙遠村，天邊獨樹高原”以縱橫有致、明顯突出的構圖極為準確地再現了景物的特征。

王維的山水田園詩十分講究色彩的明朗和對比，并以之營造和諧、柔美的境界。詩人往往以兩種或多種色彩構成巧妙的輝映或對比，使得十個色彩更為豐富，并富于變化，給人以更多的美感。如“日落江湖白，潮來天地青”“漠漠水天飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝”，皆是不同色彩的兩兩對照，畫面明麗而優美，極為和諧。

詩人還善于利用光影的明暗或流轉來傳達美感，如“白云回望合，青靄入看無。分野中峰變，陰晴眾壑殊”，其色彩、光影就具有明確的變化不定的特征，給人以脩忽變幻的印象。

“詩中有畫”不僅僅局限在繪畫技法之中，還指思想感情的表現。如果僅僅把詩寫得逼真如畫，還算不上最高境界，必須在“畫”中飽含著人的氣質、性格、意趣，兼詩情畫意之美，得情景交融之妙，方可稱上品。王維的許多山水田園詩，在形似的基礎上力求神似，到達了“意境兩渾”的高度。如“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。”青山月夜的美景中透出作者對大自然的愛戀。

（二）王維詩歌的藝術特色（北師大版文學史+李道英老師講稿）

1、詩中有畫（具體分析見上一個問題）

2、詩中有禪

王維又有很多詩清冷幽邃，遠離塵世，無一點人間煙火氣，充滿禪意，山水意境已超出一般平淡自然的美學含義而進入一種宗教的境界，這正是王維佛學修養的必然體現。有些詩尚有蹤跡可尋，如《過香積寺》“不知香積寺，數里入云峰。古木無人徑，深山何處鐘。泉聲咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禪制毒龍。”所到香積寺時所見以及想以禪定制服世俗妄念的希冀。有些詩則顯得更空靈，“不用禪語，時得禪理”，有如羚羊掛角無跡可求。如“行到水窮處，坐看云起時。偶遇值林叟，談笑無還期。”充滿一派親近自然、身與物化、隨緣任運的禪機。“造意之妙，至與造物相表里，豈直言詩中有畫哉！”又如《鹿柴》《鳥鳴澗》《辛夷塢》一切都是寂靜無為，虛幻無常，沒有目的，沒有意識，沒有生的喜悅，沒有死的悲哀，但一切又是不朽的永恒的，“讀之身世兩忘，萬念皆寂，不謂聲律之中，由此妙詮。”

第四篇：淺談王維山水田園詩---原創論文

淺談王維山水田園詩

摘要：

王維19歲取進士，官至尚書右丞。作為一個詩人，他以寫山水田園詩最為著名，他的詩語言清新凝煉，樸素中見華采，空靈幽邈，耐人尋味。王維描繪自然風景的高度成就和詩境的美妙意向，使他在盛唐詩壇獨樹一幟，成為山水田園詩派的代表人物。正文：

王維是盛唐時代杰出詩人，留下來的詩作有400多篇首。他的詩獨具特色，無論是政治詩、邊塞詩還是山水詩，都有很高的藝術成就。本論文討論的是王維的山水田園詩。

一、王維山水田園詩的思想內容與其語言特色

1.王維的山水田園詩可分為兩期。前期所作的山水詩不多，大部分作于中年之后。前后期詩作的思想內容呈現顯著不同。王維早年得意，充滿著建功立業的志向，表現在山水詩上則是選取壯麗的河山來加以描繪，用以寄托他的雄心壯志。如《華岳》：“西岳出浮云，積雪在太清。連天凝黛色，百里遙青冥。白日為之寒，森沈華陰城。昔聞乾坤閉，造化生巨靈。右足踏方止，左手推削成。天地忽開拆，大河注東溟。遂為兩峙岳，雄雄鎮秦京。大君包覆載，至德被群生。上帝佇昭告，金天思奉迎。人祗望車久，何獨禪云亭。”詩人用神來之筆，寫華岳與天相接的雄偉氣勢，又以河神巨星描寫華山峻峭五峰的形成，充滿了奇妙的想象。體現了詩人“會當凌絕頂，一覽眾山小”的志向，反映了盛唐的時代風貌和詩人青年時期的遠大志向。王維后期過著半官半隱的生活，他此時的山水詩，則多描繪山石草木溪流，百姓的生活，同時間接表達了自己對黑暗官場的厭倦。如《渭川田家》中的“斜光照墟落，窮巷牛羊歸。野老念牧童，倚杖候荊扉。”首先描寫夕陽斜照村落的景象，在這一背景下，牛羊徐徐村歸，老人拄著拐杖，正站在柴門外迎候放牧歸來的孫子……是一幅恬然自樂的田家晚歸圖，面對此情此景，詩人聯想到自己的處境和身世，油然而生羨慕之情。

2.王維對大自然的感覺非常敏銳，十分擅長捕捉自然景物的色彩、聲音和動靜，用細膩的文字寫出自己細致深刻的感覺。如“荊溪白石出，天寒紅葉稀。山路無天雨，空翠濕人衣。” 早行山中，忽然覺得衣裳濕了。以為下雨了，細看原來無雨，只有那不可近察的山嵐依稀在目。它翠得太嫩了，太潤了，仿佛沾濕了自己的衣裳。詩人對山水的色彩感覺細微而又富有詩意。再如“空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。”空曠的山中看不見一個人影，卻有人說話的聲音在山間回蕩。反照的陽光，穿過林枝，斜照在青苔之上。詩人用字準確傳神，選擇視角恰如其分，對自然景物的色彩、聲音、動態的表現細致入微，令讀者有身臨其境之感。

二、獨特的禪意意境

王維生活在盛唐時期，早年志向遠大，但隨著張九齡罷相、朝政日益昏暗與仕途上的不順利，王維漸漸傾向于逃避世事，歸隱田園。當然這與他一生信奉佛教也有關系。王維自小便受到家庭信仰的熏陶與影響，隨后一生習禪，被譽為“詩佛”。禪宗認為,佛性就是人的本心。禪宗理論并不注重于探討客觀世界，而更多地注重表現自心的傾向，在理論上、實踐上都進一步與中國傳統學術和士大夫生活習性相調和。在這種情況下,禪悟觀念和禪宗也就深刻影響于文學，而王維對佛教的信仰在很大程度上影響了他的詩歌創作。王維對禪宗的明心見性有著自己深刻的理解，他以一種不喜不憂，保持內在平靜，寵辱偕忘的態度來對待人世社會的一切，使自己有一種心境，進而把這種心境融入自己的詩中,使詩歌的字字句句都透著禪意，獨具特色。

王維詩中的禪意,集中體現為遠離塵囂、空與寂的的境界，時常通過描繪自然來表現。如《鳥鳴澗》：“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。”春夜，深山空曠，萬籟無聲，詩人感覺到細微的桂花從枝上飄落的聲息。忽然，一輪月破云而出，幽柔的清光灑滿山林。被月色驚擾的山鳥，時而啼鳴于深澗之中。詩人以動態反襯靜態，桂花輕輕飛落、山鳥時不時的鳴叫聲更顯出春澗的幽深。整首詩靈動而又靜謐，表現出詩人不著一物的空靜心境。《辛夷塢》：“木末芙蓉花，山中發紅萼。澗戶寂無人，紛紛開且落。”辛夷花初發紅萼，宛如芙蓉，生于人跡鮮至的山澗中，自開自落，不悲生死。落花啼鳥,人事紛紜,在王維看來都是空虛，是他所領悟到的世間萬物的禪意之美。

從小，我們就開始學習許多詩歌，但我對王維的詩似乎總有一種莫名的偏愛，背誦“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照。”的聲音尤然在耳。小時候并不能很好的明白這詩想要表達的真正意境，隨著成長與閱歷的增加，對詩也有了新的理解。而寫本文的過程使我更清楚地了解了王維的生平與他為人處世態度，繼而對他的詩歌有了一個更全面、更深刻的認識。王維一生遭遇了很多挫折，在痛定思痛之后，他不僅能冷靜地面對現實，而且還妥善地處理了仕與隱的矛盾。應該說為官在一定程度上實現了他的政治理想，隱逸則滿足了其歸隱田園與修身養性的美好愿望。劉勰說：“人稟七情，應物斯感，感物吟志，莫非自然。”別林斯基說：“詩的思想，不是三段論法，不是定理，不是規則，這是活的感表，是澎湃的熱情。”王維的這些田園詩就是他“感物吟志”，是他“活感情”的體現。而我所謂莫名的偏愛，也就是與他詩歌意境所表達感情的一種共鳴。融儒、道、佛于一體的王維，以他卓異的才情、寧靜深邃的心靈世界與他自性清凈的追求，寫出了一首首清逸脫俗的傳世之作。他淡泊的山水文字透出一種恬然自適與清遠空靈的風采，達到詩中有畫、畫中有詩、處處有禪機的境界。

參考書目

1、《王維詩選》 陳貽焮著，河北教育出版社，1999年

2、《論王維山水詩中的禪宗思想》陳允吉著，《文藝論叢》第十輯

4、《佛教與中國文學》第2版 孫昌武著，上海人民出版社，2007年

第五篇：王維孟浩然的山水田園詩的區別特點

王維孟浩然的山水田園詩的區別特點.txt我的優點是：我很帥；但是我的缺點是：我帥的不明顯。什么是幸福？幸福就是貓吃魚，狗吃肉，奧特曼打小怪獸！令堂可是令尊表姐？我是胖人，不是粗人。

山水田園詩屬于寫景詩的范疇，側重于歌詠自然景物中的山水田園。山水田園詩在盛唐形成一個詩碑，至于山水田園詩之外的數量更多的寫景詩反例顯得不很突出了。古代優秀的山水田園詩，都是佳山勝水的自然美在藝術上的再現，因而具有強烈的藝術感染力，給人以美的享受。這類詩歌的主要特點就是“一切景語皆情語”，亦即作者筆下的山水自然景物都融入了作者的主觀情愫，或者借景抒情，或者情景交融。而王偉和孟浩然便是這類詩的代表人物。

王維十五歲便離開家鄉赴長安謀求進取，并以自己的才能博得了上流社會的青睞。開元九年，中進第，為太樂丞，年僅二十一歲。但同年秋，便因太樂署中伶人違制舞黃獅子事受到牽累，被貶為濟州司參軍，后又在淇上為官，但不久又棄官隱居于淇上，約在開元十七年．回到長安閑居。并從薦福寺道光禪師學佛。后王維作《上張令公》詩獻給張九齡，受到其推薦，官拜右拾遺。此后，他開

始了長期的亦官亦隱的生活，他曾隱居終南山。又購置輞川別業，在公余暇時游息其中。到安史之亂前，他官至給事中。安史之亂長安陷落，他被迫接受偽職。兩京收復后，雖被定罪下獄，但由于被俘時曾作《凝碧池》詩以抒發亡國之痛和思念朝廷之情，又因其弟王縉平亂有功請求削籍為兄贖罪，得寬宥，僅降為太子中允，后逐步升遷。官至尚書右丞。故世稱“王右丞”。

孟浩然出生于小莊園主家庭，自幼飽受正統的儒家教育。這一點從他的詩“惟先自鄒魯。家世重儒風。詩禮襲遺訓，趨庭紹末躬。”(《書懷貽京邑故人》)中足以看出。四十歲以前，他在家閉門苦讀，隱居于距鹿門山不遠的峴山附近。四十歲到長安應進士舉，與王維、張九齡等人相交，以“微云淡河漢，疏雨滴梧桐。”一聯名動京師．但卻不幸落第，敗必還鄉。隨后，滿懷失意的他南下吳越，寄情山水。時間長達三年之久，他的足跡遍布江東沿海一帶的山山水水。此外，他還游歷過江淮、湘桂、巴蜀(時間也集中在中年)。開元二十五年，人九齡幕，但不到一年即辭職還鄉，兩年后因“疾疹發背”去世。終年五十二歲。

由王維、孟浩然的生平我們可以看出：雖然二者同是山水田園詩派的代表詩人，但是他們的生活經歷和生活環境卻存在在著很大的差異。而正是由于生活環境和性格氣質的不同，在詩的寫法和藝術風格方面，王維與孟浩然也同樣存在著差別。“王詩豐縟而不華靡，盂卻專心古澹，而悠遠深厚”(《麓堂詩話》)。“浩然清而曠“王維清而秀”(胡鹿麟《詩藪》)。具體概括起來有以下幾點：

首先，王維受佛、禪影響較深，其山水田園詩常能揭示出大自然的幽靜恬適之美，也表現山水的雄偉氣魄，反映農村生活的情趣：孟浩然詩以山水隱逸為主要題材，風格恬淡孤清。

王維很早就歸心于佛法。精研佛理，受當時流行的北宗禪的影響較大，晚年思想又接近南宗禪。佛教哲學的核心思想是講一切皆空．企圖證明現實世界的一切都是虛幻不實的。這種思想對王維的影響很大，常常能揭示出大自然的幽靜恬適之美，從而使山水詩的創作別具特色。進而達到“搜求于象，心入于境，神會于物，因心而得”(王昌齡《詩格》語)的意境創造。如“雨中山果落，燈下草蟲鳴”(《秋夜獨坐》)“野花叢發好，谷鳥一聲幽。夜坐空林寂，松風直似秋。”(《過感化寺曇興上人山院》)，將禪的靜默觀照與山水審美體驗合而為一。在對山水清暉的描繪中，折射出清幽的禪趣，顯示出“臨心境的空明與寂靜。

當然王維的山水詩也表現山水的雄偉氣魄，寫得意境高遠，氣象開闊。如《終南山》：

太乙近天都，連山到海隅。

白云同單合，青靄入看無。

分野中峰變，陰晴眾壑殊。欲投人處宿，隔水問樵夫。

全詩以虛實結合的手法，從遠處仰望、山中回望、峰頂了望三個不同的視覺角度，生動、逼真地寫出了終南山的高大、雄偉、幽深，筆力勁健，氣勢磅礴，表現了詩人廣闊的胸襟。

此外。王維還有一些描寫田園風光，反映農村生活情趣的田園詩。如《渭川田家》：

斜光照墟落，窮巷牛羊歸。野老念牧童，倚杖候荊扉。

雉錐麥苗秀，蠶眠桑葉稀。

田夫荷鋤至，相見語依依。

即此羨閑逸。悵然歌《式微》通過對農村日暮生活的真實、生動刻畫。表現了農村田園牧歌式的和諧美。以及詩人對田家淳樸人情美的贊美。

孟浩然詩以山水隱逸為主要題材，主要是寫他村居生活的高雅行徑與閑情逸致。大多表現的是“高士孤懷、隱居幽寂、登臨清興、靜夜相思”。如其代表作《過故人莊》：

故人具雞黍，邀我至田家。綠樹村邊合，青山郭外斜。

開軒面場圃，把灑話桑麻。

待到重陽日，還來就菊花。

雞黍待客．閑話桑麻，農家情誼表現得十分淳厚。綠樹、青山、村舍場圃、田園等景物，組成一幅質樸而優美的圖畫。全詩用淡抹的筆法，描繪出敦厚的鄉情和幽靜的意境，渲染出一種恬淡和平的氣氛。使人們既能看到農村生活的一個側面，也能體會出詩人忘卻名利得失，隱遁恬適的心境。

又如《夜歸鹿門歌》：

山寺鳴鐘晝已昏。漁梁渡頭爭渡喧。

人隨沙岸向江村，余亦乘舟歸鹿門。

鹿門月照開煙樹，忽到龐公棲隱處。

巖扉松徑長寂寥，惟有幽人自來去。

將晚鐘、晝昏、月照、巖扉、松徑等景物一一概括入詩，并且融為一個和諧、靜謐的整體，而這些又與人們在渡頭爭渡的喧鬧景象形成對照。表現詩人擺脫塵俗的思想，抒發了隱逸的幽趣，末句更是顯現出一種不食人間煙火，獨來獨往的超然情態。全詩寄托著詩人高尚的志趣，和不與世俗合流的人生理想。

其次，王維常刻畫空寂的境界，寄懷山水以逃避現實；盂浩然對山水的描寫，主觀色彩甚濃，常融入游子的飄泊之感，在恬淡中缺乏熱情。在政治上經歷了張九齡罷相，安史之亂等一系列打擊之后。王維的生活也由前期的積極出仕轉變為后期的亦官亦隱，消極隱遁。這期間他寄懷山水以逃避現實，生活的主要內容也是隱居輞川、暢游山林、一心奉佛，唯以禪誦為事。因此他詩歌創作的基調也變為幽靜恬淡，常常刻畫空寂的境界。如《鹿柴》：

空山不見人，但聞人語響。

返景人深林，復照青苔上。

鹿柴就是王維隱居地輞川別墅的一景。詩人全用反襯法。以一陣人語晌，反襯空山空寂；義以一縷夕陽映照青苔，反襯樹林深幽，寫出了一種極其寂靜清幽的意境，表現出詩人沉浸在這一境界中的無限意趣。又如《山居秋暝》：

空山新雨后，天氣晚來秋。

明月松間照，清泉石上流。

竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。

隨意春芳歇，王孫自可留。描寫秋雨之后的山村晚景，寧靜清幽，歡快清新。寫出了一個極其優美的世外桃源。這正是詩人所追求的那種遠離塵世的空而寂的境界，隱含著對官場生活的厭倦。這首詩在藝術上以動寫靜．以普通景物寫高潔意趣，以自然美來表現理想美，含蘊豐富，耐人尋味。既寫出秋日傍晚雨后山村的幽美景色，又表現了詩人陶醉于這種景色中的恬適心情。在孟浩然的詩中，詩人的形象是獨立的，“我”、“余”等帶有主觀色彩的字樣常常出現在詩中。詩人的情感波動往往由在對山水的描寫中得以表現。而孟浩然的山水詩義多是寫在離開長安之后。漫游秦中、吳越之時，因此考試落第、求仕不得的抑郁心情和煩悶激憤，常常表現在詩作之中。通過景物的描寫抒發羈旅的鄉愁和仕途的失意，流露出游子的飄泊之感。由于心情孤寂，山水也不免染上一層冷清的色彩。如《早寒江上有懷》：

木落雁南度，北風江上寒。

我家襄水曲，遙隔楚云端。

鄉淚客中盡，孤帆天際看。

迷津欲有問，平海夕漫漫。

這首詩以木落、北風、孤帆、迷津、寒江、北雁南飛寫初冬早寒時節的鄉思和身世之感，先以木落雁歸的景物起興，引出鄉思，接著抒發淪落天涯，路遙難歸的凄涼。表現仕途渺茫，無由問津的憂傷。“孤帆”句更是寓情于景，極盡飄零的孤寂。旅途思鄉的心情和初冬江上凄寒的景色自然地融合在一起，悵惘迷茫之中，隱含著一種身世落拓之感。又如《宿建德江》：移舟泊煙渚。日暮客愁新。野曠天低樹，江清月近人。寫詩人日暮泊舟于建德江上，見到暮色蒼茫，有感于獨在異鄉，不由得觸景傷情．舊愁未去又添新愁，詩人又將這份愁緒融入后兩句的景象之中，寓情于景，將詩人飄然一身、獨在異鄉的、孤寂無朋的羈旅之思表現得淋漓盡致。再如《途次望鄉》：

客行愁落日，鄉思重相催。

況在他山外，天寒夕鳥來。

雪深迷郢路，云暗失陽臺。

可嘆凄惶子，勞歌誰為媒。

這首詩以落日起興，抒發日暮鄉愁，并由此聯想仕途失意，飄零異鄉。“雪深”、“云暗”既是所見。又是暗喻仕途茫茫，詩人的失意之情溢于言表。再次，工維的山水田園詩善于創造意境，“詩中有畫”；孟浩然的山水田園詩清新秀麗．風格較為疏淡．“淡到看不到詩”。蘇軾說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”(《東坡志林》)“詩中有畫”是說王維的詩善于創造意境，能通過無形的語言，喚起讀者的聯想和想象。使讀者在自己的頭腦中形成一幅幅有形的圖畫。如：“大漠孤煙直，長河落日圓”(《使至塞上》)通過對廣闊無垠的大漠、垂直而上的孤煙、縱貫其中的長河、即將西沉的紅日．四種景物的巧妙安排，構成了一幅壯麗、開闊的邊塞風光圖。另外，繪畫中色彩的運用也融入到他的詩歌創作中，如“開畦分水，間柳發紅桃“(《春園即事》)，“雨中草色綠堪染。水上桃飽紅欲

燃”(《輞川別業》)都以色彩的對照，組成一幅鮮艷明麗的圖畫。而捕捉和描摹大自然的音響來刻畫景物．創造意境是他構成詩中畫的又一個重要藝術手段。如：“萬壑樹參天，千山響杜鵑。山中一夜雨，樹杪百重泉。”聞一多曾說“真孟浩然不是將詩緊緊的筑在一聯或一句哩，而是將它沖淡了，平均的分散在全篇中。淡到看不見詩，是真正的盂浩然的詩。”(《唐詩雜論》)。盂浩然的山水詩都寫得清新淡遠，別具幽情。他在藝術上有較高造詣，善于采用樸素語言和白描手法，既不施濃彩重墨，也不求精雕細刻，淡淡寫來，毫不費力，創造出清新秀麗的意境。如《游精思觀回王白云在后》：

出谷末停午，到家日已曛。

網瞻下山路，但見牛羊群。

樵子暗相失，草蟲寒不聞。衡門猶未掩，佇立待夫君。

詩寫出游歸來，等待落后友人王白云的情景。先寫“出谷”到“至家”用了半日時光。再寫回家后“同瞻”歸途所見景象：牛羊下山，樵夫的身影被暮色隱沒，秋蟲畏寒不再發出聲音，一片蕭條，暗含對友人的惦念。最后寫詩人佇立在門口等待好友歸來。雖是一首“淡到看不見詩”的家常話，但卻寫得非常真實，清新秀麗。又如《耶溪泛舟》：

落景馀清輝，輕橈弄溪渚。

澄明愛水物，臨泛何容與。

自首垂釣翁，新妝浣紗女。

相看似相識，脈脈不得語。

傳說若耶溪是古代美女西施的故鄉，那兒有浣紗石等西施的遺跡，所以又被稱為浣紗溪。詩人漫游越地，在傍晚時分來到山明水秀的若耶溪，蕩舟觀景，貽然自得。詩中老翁與少女相對視，落落大方。情純意沽。語句平淡，淡得幾乎看不到作詩的痕跡，而詩意卻很醇厚。再如《夏日南亭懷辛大》：

山光忽西落，池月漸東上。

散發乘夕涼，開軒臥閑敞。

荷風送香氣，竹锘滴清響。欲取鳴琴彈，恨無知音賞。

感此懷故人，中宵勞夢想。

這首詩先寫日影西沉。月色東升時。詩人悠然自得地在家中“散發乘夜涼”，再寫荷香、竹露，引出詩人“欲取鳴琴彈”的想法，可是知音卻不在身邊，進而引發詩人的些許愁悵及對友人的深深思念。整件事情看似平淡，卻無處不浸透著一份風雅：明月、清風、荷香、竹露還有那詩人深深思念著的知音。全詩語句平淡自然而情致不減。王維、孟浩然作為盛唐時期山水田園詩派的代表人物，他們對后世詩歌創作產生了巨大的影響。后代詩人，在詩歌意境的刻畫，語言的錘煉等到方面，尤其是田園山水題材作品的創作上，都或多或少受到王、孟作品的啟發。