第一篇：金 波 體現數碼圖形藝術審美特性的方法

中文摘要：本文主要論述了數字化圖形設計藝術創造過程中，如何從藝術與技術的高度統一、視覺的創新性以及大眾化幾個方面表現其審美認識和審美情趣，從而探究數碼圖形藝術的本性。

關鍵詞：數碼圖形、審美特性、創新視覺、大眾化、體現數碼圖形藝術審美特性的方法

作者簡介：金波，1971年出生，男，湖北襄樊人，現任湖北第二師范學院藝術系講師，學士學位。

通訊地址：湖北省武漢市江夏區流芳街南環路特1號 湖北第二師范學院藝術系 郵編：430205 E-MAIL：feilipingmian@yahoo.com.cn

前言

數字圖形藝術的誕生與美術、藝術設計、數字技術有著緊密地聯系。1951年首臺供商業應用的電子計算機獲得專利,除了大量深入的技術研究,也偶爾涉及音樂和視覺藝術。但時此時電腦對大量的藝術家來說是一個技術上比較難掌握的機器，數字計算機繪畫作為一種新型媒介，還只是模仿傳統媒介，并沒有用來進行主流藝術創作、創造出新的美學體驗和新的價值觀體系。20世紀90年代以后, 數字技術得到高速發展，個人電腦越來越普及并且越來越容易使用,新一代藝術家對電腦操作不再陌生,逐漸將其變成創作土具或者媒介。數碼設備也不斷推陳出新，無論從設備上還是操作程序上都體現了人性化的一面，越來越簡便的操作界面和便攜化的數字設備使數字圖形藝術的普及與發展成為可能。［1］藝術創作過程從單純地模仿傳統媒介走向利用電腦程序在電腦中創作或自動生成,達到一定的藝術效果。新的技術促成了新的媒介,繪畫和雕塑的歷史讓我們知道,每次革命均來自于概念和材料的不斷發掘和更新,數字藝術這種新興媒介的迅猛發展,改變了藝術創作方式,也改變了藝術欣賞的方式。因此，數碼圖形藝術的更具有獨特的審美特性。

一、數字圖形藝術必須與技術具有完美的結合

藝術與技術、美學與科學的相互結合與相互滲透 ,對人類生活產生了深刻影響 ,也促進了科學技術與文學藝術自身的發展。例如諾貝爾物理獎獲得者、著名美籍華人物理學家李政道就非常關心音樂與物理、音樂與心理之間的關系。并發起組織“93北京科學與藝術研討會”,探索科學與藝術的共同特征及相互影響 ,促進科學界與藝術界的交流。顯然 ,探討藝術與科學，特別是藝術與當代科技飛速發展之間的關系，已成為藝術學科的重要課題之一，日益引起人們的關注。

早在公元前 6 世紀，古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了“美是和諧”的思想。［2］畢達哥拉斯學派大半都是數學家，他們把數學與和諧的原則當作宇宙間萬事萬物的根源。畢達哥拉斯學派提出了“黃金分割”的理論 ,以及音樂里的數量比例關系 ,并且將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術中去。科學與藝術之間的這種密切關系 ,自古希臘開始以來 ,在文藝復興時期達到了高峰。這個時期的一些大藝術家 ,本身就是大科學家 ,他們把許多自然科學的方法和原理運用到藝術創造中，促進了藝術的完善與發展。例如 ,達.芬奇既是大藝術家 ,又是科學家和工程師，他在解剖學、植物學、光學、力學、工程機械等科學領域都有巨大成就。達.芬奇把幾何學、透視學的原理運用到繪畫藝術中。他認為繪畫必須掌握幾何學的點、線、面和投影的原則 ,他不但自己運用這些原理創作出不少著名美術作品 ,更重要的是將這種自然科學的方法帶入繪畫理論與創作實踐中 ,對后來繪畫藝術的發展產生了重大而深遠的影響。這些例子充分表明 ,科學技術對藝術的影響是廣泛和深刻的 ,除了將自然科學的成果直接運用到藝術領域之外 ,更重要的是以科學的思維方法來促進藝術家文化心理結構的改變 ,從而推動藝術創作觀念和創作方法的革新 ,推動藝術形態的發展。作為處于交叉學科門類的數字圖形藝術 ,是否能夠巧妙地解決好技術與藝術的關系已經成為其進一步發展和生存的關鍵。

二、創新視覺表現的新手段

杜桑以來,藝術和生活的界限模糊了,數字藝術以來,真現實和虛現實之間的界限模糊了。數字藝術是以電腦為技術支撐的電子時代的新媒介,是藝術擺脫以視覺為中心的束縛過程中的一大飛躍。技術的發展促進了媒介的發展。傳統的圖的概念、內容和形式不再突出，人類審美情趣的多樣化，孕育著各種新的視覺樣式的形成，視覺表現方式也將更加生動和更具有參與性。

視覺創新在于創新意識，在于一種能承受某種主題的與眾不同。創新，能使我們的視覺形象避免平庸，或與別人類似而不能有效達到傳播信息的目的。高質量的視覺傳播形態應該是扎根于社會背景的基礎上的適當創新，或者是激發受眾的潛意識，提升其審美能力。同時，視覺傳播過程是一個開放的系統，不斷地受到新的技術與意識觀念的沖擊而更新拓展。在廣告傳播中，當商品具有獨到的特點時，更需要依托好的表現形式，由于商品本身已具有競爭上的優勢，若創意表現杰出，便能一舉成功。例如耐克公司的一系列的平面廣告，用電腦筆觸描繪的插畫風格人物形象，展現出另類而不一樣的意境，充分顯示了動感韻味十足的時尚特征，迎合了這一消費層面的青年人崇尚運動、崇尚前衛的心理需求。

另外，數字圖形藝術的視覺創新也體現在使用媒介和材料上。通過對貫用材料的表現運用上進行思維與觀察方法的轉換，從而達到對以往熟悉的材料轉化到一個陌生新異的視覺理念上來。許多視覺形態開始運用聲、光、色、人體等媒介來重新構置自己的創作，以表達目前人類業已存在的焦慮和不安。美籍韓裔藝術家白南準在1993年完成的《電子高速公路：比爾?克林頓偷了我的想法》一共用了313臺電視機，使之排成一面墻壁，充分調用的閃爍不定的霓虹燈和管線，充分展示“當代生活圖形的數據庫，從政客到街景、流水線、時裝展示、明星作秀、交通堵塞、環境污染甚至原子彈爆炸時的蘑菇云??將電視媒介文化的各種碎片無序地編織在一起，似乎作者敘說的不是媒介泛濫的社會現實，而是面臨生存的危機和社會災難”。［3］新媒體的運用所帶來的視覺奇觀至此已經非常清楚地展露無遺。這雖然不能概括新媒體使用所帶來視覺感官上的不同，但在一定程度上形成了新媒體藝術審美趣味的特征。

三、滿足受眾的個人化心理需求

在現實生活中 ,數字化已經成為人們生活方式的重要標志和主流傾向。我們的看的、使用的、拍攝的一切都可以成為數字化的再現。數字化改變了人的視聽、思維、行為與認識方式 ,二維與三維的視覺傳達 ,視覺對象與視聽信息 ,都可以使用數字的邏輯系統的演算來處理與修改 ,數字化虛擬的藝術形象應運而生。因此，設計師必須站在滿足受眾的個人化心理需求的立場上，才有可能創造和拓展出更多意想不到的藝術視野與視覺特效。

1、數字圖形藝術大眾化

對于一個沒有接受傳統藝術長期訓練的人來說，是沒有辦法做到準確而生動地表現形象,因此歷史地形成了藝術貴族化高不可攀的傾向。然而 ,數字科技的運用普及 ,使藝術日益走向了單純化和低端性的純技術傾向 ,并且這種技術是建立在實踐性和可操作性基礎上 ,只要經過一定的重復性操作以及提高熟練程度 ,人人都能制作出“象模象樣 ”的藝術作品 ,而更多的藝術家 ,也不再花更多的時間去在作品中“慘淡經營 ”,漸漸學會了“偷懶 ”,借助數字工具的幫助在藝術創作中走“短、平、快 ”的捷徑 ,以適應和追趕大眾日新月異的精神追求和物質生活變化的腳步與節奏。因此 ,大眾化在以通俗的數字處理和互動的藝術創作模式為依托的背景中 ,表現得更加淋漓盡致 ,構成了數字媒體藝術的又一鮮明的美學特征。事實上 ,數字技術的人性化的設計與操作 ,規模化的復制 ,快速的傳播工具與載體 ,都在根本上解放了藝術的“勞動生產力 ”,使藝術不再難以接近或令人敬而遠之 ,它構成了新的藝術與現實的互動關系 ,而這種關系的重要標志 ,就是大眾化。［4］數字藝術作為最普及的藝術與現實關系的媒體所在 ,都始終與大眾媒體攜手共進，使藝術不再是單個藝術家展示個人才藝的獨有專利與領地 ,有更多的人被吸引到藝術的創作中來。在許多網站中設有在線涂鴉板，大家可以輕松的在線進行創作，無論是專業人士還是非專業人士，他們可以自由的而輕松的在網絡上涂抹描繪。

2、互動雙向的溝通

互動性 ,是數碼圖形藝術作品 ,在創作與接受之間、作者與觀眾之間、過程與結果之間所表現出的一種角色換位，勾通互動，共同參與，共同分享的藝術模式，是藝術同一性的極至體現。這種在藝術創作過程中體現出的群策群力 ,以及形成的群星薈萃的創作隊伍都與數字技術支持下的互動數字創作平臺密不可分的。

互動性的數字平臺，使任何人無論身處何處，只要他進入數字網絡系統，他就可以參與到網絡中他所感興趣的藝術創作 ,對作品進行補充、修改和再創造。即根據自己的理性認知，生活體驗，個人愛好，對“開放式 ”的作品進行多次的再創作，不斷注入新的題材內容，新的理性與情感元素。在這個互動的過程中 ,藝術家和原創者，只是搭起一個作品的框架和供人表演的舞臺，扮演著一個藝術向導的服務性角色 ,目的是讓更多的網友都盡情參與并表露各自的才藝與特長 ,從而拓展、膨脹作品的內涵空間。［5］另一方面 ,在網絡藝術創作的互動過程中 ,每個參與者都品嘗到了藝術家及藝術創作的榮耀與快感 ,在作品中 ,每個人的個人化 ,個性化的元素都可以成為藝術的對象 ,并且沒有專門的藝術技能 ,也能憑借數字技術提供的藝術與技術的“半成品 ”進行“來料加工式 ”的創作 ,這種共同參與藝術創作的互動平臺與氛圍 ,最終形成了當今人們所關注的最突顯的藝術互動特征 ,即藝術與非藝術的互動 ,藝術家與非藝術家的互動 ,它的結果 ,就是藝術走向了無法控制和約束的邊緣與混沌。似乎人人都可以成為藝術家 ,藝術對象有愛無類 ,藝術作品走向制品并無限復制 ,這一切都是互動式的藝術生產模式密不可分。的確 ,互動性的數字創作平臺 ,給予觀眾對作品享有更大的選擇權與修改權 ,每一個觀眾都能以個人的方式 ,找到與自己有共同點的作品樣式。

結語

數碼圖形藝術在審美認識和審美創造過程中，具有主體性、實踐性、形象性、情感性和獨創性的一般審美共性，從形式美、非物質性與技藝性、歷史文化的積淀性、和交互性等方面來看，構筑著視覺藝術的百花園，其獨特的美學特性體現出藝術的多樣性意義，為人類的視覺審美提供更多的的選擇，從而滿足人們審美的需求，創作者由此能真正將作者權心甘情愿的交出來 ,從作品中得到切身的精神與情感的滿足與陶冶。

參考文獻：

［1］廖詳忠.數字藝術論[M]：北京：中國廣播電視出版社，2006：（23）

［2］帕夫利克（Pavlik.V.）[美]，新媒體技術：文化和商業前景[M].第二版：北京：清華大學出版社，2005：82-83 ［3］黃劍峰.從數碼藝術看傳統藝術與數碼技術的融合[J].湖州職業技術學院學報.2006,（20）3：（76）

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［5］李四達.數字媒體藝術概論[M]：北京：清華大學出版社.2006：（47）

Exploring Esthetic characteristic of Digitization graphics

Abstract:This article mainly elaborated in the digitized graph design artcreation process, how from artistic and the technical highunification, the visual innovation as well as the popular severalaspects displays its esthetic understanding and the esthetic appeal,thus inquires into the digital graph art the natural disposition.Keyword: Digital graphics.Esthetic characteristic.Innovation vision.Popularity

第二篇：藝術的繼承和創新體現了當代人的審美理想

藝術的繼承和創新體現了當代人的審美理想

在人類文明進程中，總有一些“永恒的價值”被繼承升華，一些“思想觀念”被拋棄修正。而對文化的正確認知是問題的關鍵，這也是中國近代以來的文化反思與文化認同的矛盾和糾結所在：在美術領域，近代以復制西方體系為進步，現代以時代的不同、片面的藝術獨立性為說辭為一些當代藝術的“肆意宣泄”張目，這不僅是對藝術的價值與本質內涵的歪曲，更深層的是這關乎人類靈魂深處的審美理性和價值取向，從而影響人類對文明進步本質精神的認知與認同。

藝術的本質是促進文明與進步

繪畫是人類早期在表達情感、認識描摹世界中掌握的特殊語言文字系統，如代表人類史前文明的遠古巖畫，其所表達的內容及影響與作用都具有集體或社會意義。區別于語言、物質工具，繪畫是人類認識、表述世界和自身的“第一工具”。不同程度上承擔了語言、文字的表達情感、認知教化、文化傳承的社會功能。即便在文明高度發達的今天，語言文字系統的成熟和巨大作用也沒有取代繪畫語言特有的文化功能，這是從人類靈魂深處衍生出的審美理性和內在精神。

包括繪畫在內的藝術語言的特殊性使其文化功能更具獨特的感染力和視覺沖擊力，藝術語言在擁有獨立性的同時，又從人類社會的物質和精神層面深刻地影響著人類的文明進程。縱覽古今中外，美術以其特有的語言和方式影響著社會的發展進步。西方的文藝復興使歐洲的思想沖破宗教樊籬的長期束縛，是一場以藝術語言的真實性、生動性來彰顯人文精神、啟蒙人類理性精神的文化藝術運動，內在規定了文明發展新階段的價值標識。

我國社會主義先進文化建構是一個需要藝術精神和審美理性潛移默化、深入參與的價值觀重構和思想解放的過程。區分“美與丑”、“真與偽”，形成先進文化的價值觀、榮辱觀，從而定義新的時代精神和文化內涵，是對全球化時代人類發展新模式的探索與充實。正是在此意義上，藝術語言擁有了真正的獨立性，并跨越學科意義拓展到其他人文學科、科學領域，使美術話語同人類整個話語體系的價值取向與內涵密切關聯起來。

社會中的美術自主性

在全球化時代，面對多元文化的影響，藝術思潮可謂是泥沙俱下，其中不少片面的、頹廢消極的錯誤思想披上藝術的外衣，以審美現代性的名義兜售。“藝術”這一神圣的光環，確實混淆了視聽，蒙蔽了一些人，片面認為藝術是自由意識和情感的表達，否認、不承擔藝術的社會性和文化功能，以機械復制西方當代藝術符號或主觀任意地表現人性的放縱，以顛覆道德與美的價值標準為人性的解放、個體的自由和藝術的價值，并視其為藝術和時代發展的必然。

這雖不是藝術界的主流思想，但其故意夸張的表象方式對整個社會心理的影響卻不容小覷，特別是那些肆意宣泄人性頹廢、荒誕的行為藝術更是如此，即使在西方，這樣的藝術也是受到抨擊和批評的。如美國著名藝術批評家唐納德·庫斯皮特所言“只有當藝術真正是美的時候，藝術才可能抗拒生活中的丑”。

人不可脫離社會，作為創造性活動的藝術必然是在特定的社會性中伸展著藝術的自主性，藝術家想表達的“自我”是在社會化的網絡中生成、存在的。作為上層建筑的意識形態，藝術自主性的發揮都會自覺或不自覺的表現為藝術社會功能的呈現與承擔。

即便是史前文明的遠古巖畫，其所表達的內容、影響與作用都具有集體或社會意義。中世紀西方的繪畫忠實地為宗教服務著，維護、表述著宗教定義的美與價值;中國古代的宮廷繪畫在為皇家、貴族服務中表現出其社會的階級性，在階級性中承擔著藝術的認知、教化、審美的社會功能;而書寫胸中逸氣的中國文人字畫，即便藝術個性如八大、八怪的自由意識和情感表達也有著對社會現實的另一種反應，八大在繪畫中以“哭之、笑之”和“白眼看天”拒絕否認當時的社會政治體系;鄭板橋繪畫中的“枝枝葉葉總關情的民間疾苦聲”更是深刻的政治理想的自我訴求，以獨特的藝術語言表現了自我的審美與價值取向，在本質層面豐富升華了藝術的價值內涵。

四川大學藝術學院院長黃宗賢認為，中國藝術的現代進程，是試圖對傳統文化藝術的反思與批判而建立起集體意識的自強體系，而中國當代藝術則是以后現代主義的面貌軟化了當代藝術應有的鋒芒和精神力量。美術的現當代性應是以創造、歌頌美好的，批判、揭露丑惡的藝術本質精神來促進人類文明進步。這也是海德格爾所說的“真正的藝術家的關懷”，藝術的價值正是在這種意義上與人的內在價值達成統一。

藝術的民族性與時代的修正

中國近代以來文化的反思與否認成為主流。中國的傳統繪畫同樣受到文化藝術界的激烈抨擊，從陳獨秀的打倒 “四王”風格繪畫，到徐悲鴻秉承康有為的“中國近世之畫衰敗極矣”思想，都注重引入西方的寫實主義，但卻有遮蔽中國傳統繪畫本質精神之虞。

學習借鑒應在正確認知自我與他者的基礎上進行，不是以時代的名義、以文化對比的名義認為時間性、階段性的“落后”就要加以否定和拋棄的。歷史事實是代表西方藝術現代性的抽象主義以繪畫表達情感正是在學習中國繪畫的寫意精神上生成的。如北京大學中文系教授王岳川所言，西方從中世紀神學走出來并從儒學獲得精神資源;美國密歇根大學包華石教授所言，當歐洲人利用唐宋的畫論來取代古典主義和寫實主義的時候，五四時期的知識分子正疲于學習文藝復興的傳統而吸收保守派的主張。

今天，雖然一些偏激的認識和行為已被修正，但一些現象仍然存在，表現在對藝術現代性的錯誤認知和對當代性的錯誤表達上。一些當代藝術就是對西方藝術符號亦步亦趨的模仿，照搬、移植西方的教育、審美模式和判定標準。由于其權威化的貫徹與實行，在“中西結合”的新理論下使中國傳統繪畫語言、理念與價值內涵在無形中向西方標準放棄性的看齊，抑制了中國傳統繪畫、藝術主體性的創新發展。這很大程度上是由于對人類文明階段進步標識的固化理解和形而上的推定，從而否定掩蓋了其歷史局限。著名學者林毓生認為，中國的現代性狀態是一種迷戀，這種整全式、全方位的追求有很大的風險。美國匹茲堡大學高名潞教授也認為在中國，現代性是一種時間和空間的錯位，當現代主義在西方成為廉價、批量性的東西時，在中國卻成為一種高尚的、新興的、有價值的東西。

時代在發展，民族性也總是被修正，表現為民族性能否承載時代性，為其生長提供持續的文化動力;時代性能否創新、延展民族性的主體價值框架。中國的傳統繪畫語言以具象、抽象相并為特征;以氣韻、寫意、意境貫之有形神兼備之意。“筆不周而意周”的寫意精神產生的藝術效果與精神對話，拓展了具象事物的表象空間，如以梅、蘭、竹、菊入畫喻君子的品質與精神。中國畫這種筆墨的氣韻與抽象、寫意的文人精神體現了中國文化普遍聯系、辯證、協調的天人觀，是中國文化特有的價值觀與人文關懷。這種精神在全球問題日益突出的今天正可合理言說中國美術的世界性意義，充分展現中國美術的內在精神和邏輯。

重構藝術話語體系掌握文化話語權

在文化的競爭中，復制、模仿西方話語不會產生話語權和軟實力，只有創新重構才能掌握話語權、提升軟實力。真正的藝術創新應是先進文化與高尚精神的表征，能啟迪心智、陶冶情操、規范行為，形成良好的社會文化心理，構筑起人類的精神家園。

這種終極關懷的形成，要求美術語言發揮審美的根本性作用，以美術元素在人類生產生活、衣食住行、休閑娛樂中的無處不在來發揮潛移默化的影響，以審美理性來界定道德、美的標準與取向，表現人類對高尚美好、真理正義的追求與向往，以此為取向的藝術話語重構才能激發文化認同并最終掌握文化話語權。因為這是人類文明進步的本質精神力量，也是人類對明天的責任。若整天生活在以低俗為“美”所構成的世界里，人類勢必將被引入墮落黑暗的無底深淵。

中央美術學院院長潘公凱、臺灣師范大學林安梧等諸多學者一致認為，談話語權應該有一種彰顯中國文化藝術本來具有的人類性高度的文明意識，從肆意踐踏和丑化自己的歷史、妖魔化自己的傳統和祖先的思想陰影中走出來，用平和的心態和眼光對待我們的歷史與現實，以全世界視野的高度考慮怎樣發揮中國文明應有的作用。

中國美術未來視野的重構就是要明確什么是美?為誰而美?為什么而美?這是藝術當代性、本質性的構筑與表達。以中國藝術特有的語言、人文精神與文化理想來吸收、塑造升華人類優秀的品德與精神，反思、修正現代性的弊端與局限，呈現拓展有利于促進人類科學進步、包容共處的民族性文化因素;構筑有中國特色的社會主義先進文化的核心價值觀、榮辱觀，使文化藝術得到大發展、大繁榮，掌握文化話語權，提升我國文化的國際影響力。