第一篇：menganna 論西方基督教繪畫中的母性形象2修過

鹽城師范學(xué)院畢業(yè)論文

論西方文藝復(fù)興時期基督教教義內(nèi)容作品

中的圣母形象

摘要

在西方的藝術(shù)中，“母愛”主題一直是藝術(shù)家熱衷表達(dá)的主題。基督教是現(xiàn)代歐洲文化的起源，它對西方女性價(jià)值觀的影響極深，基督教女性主義神學(xué)觀念是我們理解當(dāng)代女權(quán)主義的關(guān)鍵的歷史背景。本文遵循理論與實(shí)際相結(jié)合的方法，將利用宗教學(xué)、造型風(fēng)格、母性形象的特征、線條的表現(xiàn)和色調(diào)這些方面，結(jié)合具體作品進(jìn)行比較分析，總結(jié)西方基督教母性繪畫題材的特征。結(jié)合西方基督教的歷史和文化，揭示“母親”形象在宗教或非宗教畫中彰顯的不朽的藝術(shù)價(jià)值。通過本文的研究，預(yù)計(jì)將對西方基督教的藝術(shù)形式藝術(shù)語言之間的相似性和差異有更深刻的了解。

【關(guān)鍵詞】 宗教學(xué)；基督教；圣母形象；模式

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Paintings of Western Christian image of

motherhood

Abstract

In Western art, the “motherly love” theme has been the subject of artists keen expression.Christianity is the origin of modern European culture, its impact on the values of Western women deep Christian feminist theology is the key to our understanding of the historical background of contemporary feminism.This paper follows the theoretical and practical method of combining the use of religion, styling, features the image of motherhood, the performance of the lines and shades of these areas, combined with a comparative analysis of specific works, paintings summarize the theme of motherhood Western Christian features.Combined with the history and culture of Western Christianity, revealing immortal artistic value “mother” of religious or non-religious image of the painting reveal.Through this study, expected similarities and differences of Western Christian art form artistic language will be between a deeper understanding.[Key words]

Religion;Christianity;image of the Virgin;Mode

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目錄

引 言............................................................4

一、從宗教學(xué)來看基督教繪畫..........................................4

二、基督教母性形象繪畫的造型風(fēng)格....................................5

（一）優(yōu)美感：圓形的魅力........................................5

（二）慈愛感：環(huán)抱式的風(fēng)格......................................6

三、基督教繪畫中的母性形象的審美特征................................7

（一）典雅圣潔的母性形象........................................7

（二）樸實(shí)溫婉的母性形象........................................7

（三）滄桑堅(jiān)毅的母性形象........................................8

（四）端莊深沉的母性形象........................................8

四、基督教繪畫中母性題材繪畫作品中線條的表現(xiàn)........................8

五、基督教繪畫中圣母形象作品的色調(diào)..................................9

（一）崇高感——典雅的色調(diào)......................................9

（二）幸福感——溫暖的色調(diào)......................................9

（三）蒼涼感——深沉的色調(diào).....................................10 總 結(jié)...........................................................11 參考文獻(xiàn)...........................................................12

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引

言

我們從基督教題材的美術(shù)作品當(dāng)中可以看出，圣母是歷代美術(shù)家歌頌的對象。我們通過《圣經(jīng)》了解到，圣母瑪麗亞是一位平凡的女子，同時，她也是一位非常偉大的母親，起初她就知道自己兒子的命運(yùn)，割舍掉她那份做母親的私心，選擇將耶穌獻(xiàn)給人類。她有著偉大、純潔、崇高的品質(zhì)，并且充滿了神圣的力量。在西方，當(dāng)人們遭遇不幸時，她們會向圣母祈禱，因?yàn)樗齻兿嘈胚@位善良偉大的慈母能夠給予她們安慰，給予她們勇氣。正因如此，從中世紀(jì)至 17 世紀(jì)這一漫長的歲月中，這一時期的藝術(shù)家都對其充滿敬仰和愛戴，并塑造出了一幅幅莊重典雅的圣母形象。基督教藝術(shù)作品中的圣母形象表現(xiàn)出鮮明的時代特色，體現(xiàn)出不同時代的藝術(shù)追求和審美觀念①。

一、從宗教學(xué)來看基督教繪畫

人類社會的文化發(fā)展和社會形象的改變產(chǎn)生了宗教文化，宗教文化有著悠久的歷史和傳統(tǒng)，它是人類文明重要的一個組成部分。自從原始宗教產(chǎn)生以后，宗教幾乎伴隨著人類的精神生活、物質(zhì)生活和政治生活。到目前為止，宗教繪畫形式作為一種獨(dú)特的藝術(shù)形式，以豐富的文化遺產(chǎn)和獨(dú)立的世界，體現(xiàn)了宗教和藝術(shù)之間相互依存的關(guān)系。

費(fèi)爾巴哈認(rèn)為：宗教就是人進(jìn)行自我異化的產(chǎn)物。他在研究宗教藝術(shù)的時候，提出了批判性的理論：神學(xué)就是人本學(xué)，宗教的對象（神）表明的不外乎就是人的本質(zhì)，或者說人的神不外乎就是人神化了的本質(zhì)。②換言之，神是超自然物化的的對象，同時，也是人的本質(zhì)的神化。因此，我認(rèn)為，宗教的發(fā)展歷史正是人類文明進(jìn)步的發(fā)展史，因?yàn)樽诮滩灰粯樱猿缇吹膶ο笠簿筒灰粯樱瑲w根結(jié)底，宗教的不同是因?yàn)槿说挠^念的不同。所以說人是宗教發(fā)展變化的基礎(chǔ)和核心。馬克思曾說過：人創(chuàng)造了宗教，而不是宗教創(chuàng)造了人。這句名言已被越來越多的人理解和贊同。這些一思想在基督教繪畫作品中可以直觀的領(lǐng)略。從中世紀(jì)至文藝復(fù)興時期，在西方的一些國家，基督教繪畫中出現(xiàn)了大量的有關(guān)耶穌和圣母題材的作品，超凡脫俗的對象常常被畫家所描繪，通過這些作品表達(dá)出神是存在于世界上的，如米開朗基羅的《創(chuàng)世紀(jì)》、《最后的審判》，拉斐爾的《西斯廷圣母》、達(dá)芬奇的《最后的晚餐》，喬托的《猶大之吻》，卡拉瓦喬的《哀悼基 ①②

曹鐵錚 走下神壇的圣母—談基督教藝術(shù)作品中圣母形象的審美演變 [期刊論文] 《世界宗教文化》，2008

張明學(xué) 從宗教學(xué)基本理論談基督教繪畫 [期刊論文] 《宗教學(xué)研究》，2004

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督》等，這些都是文藝復(fù)興時期基督教母性題材的繪畫。

二、基督教母性形象繪畫的造型風(fēng)格

基督教美術(shù)大約起源于公元2世紀(jì)至公元5世紀(jì)，這個時候關(guān)于基督教繪畫中母性題材作品并不多，并且關(guān)于耶穌基督的繪畫題材遠(yuǎn)遠(yuǎn)多于圣母瑪利亞，圣母在繪畫中出現(xiàn)的頻率并不高，即使出現(xiàn)，也是作為耶穌基督的陪襯。《圣母子與先知》是迄今為止發(fā)現(xiàn)的最早的一幅圣像作品，是3世紀(jì)中期的繪畫作品，于羅馬普里西拉地下墓穴中發(fā)現(xiàn)。描繪的是圣母和她的兒子耶穌基督，畫面上，一位先知指著圣母頭上的星星說，一顆星將在雅各出現(xiàn)，這句話暗示著耶穌就是這顆星星，他將會拯救世界，拯救眾生。

（一）優(yōu)美感：圓形的魅力

拉斐爾是文藝復(fù)興時期的三杰之一，他的圣母子繪畫作品藝術(shù)的構(gòu)圖風(fēng)格獨(dú)特，嚴(yán)謹(jǐn)安排、堅(jiān)持古典主義的法則，畫面構(gòu)成集中，每個元素都是畫面中必不可少的。構(gòu)圖形式嚴(yán)謹(jǐn)而又不失和諧，體現(xiàn)出文藝復(fù)興時期繪畫充滿理性精神這一特征。人們把拉斐爾的《西斯廷圣母》奉為是他的集大成者，但是我們知道，他的《椅中圣母》，是他母性形象的頂峰。人們會問，為什么畫家要把這三個生動的形象限定在這間隙很小的圓形框內(nèi)呢？意大利有一本書叫《隱士傳奇》①，書中有一則謠言，有一個非常受人尊敬的隱士在森林里遇到狼群，他急中生智，爬上橡樹幸免。被酒家的女兒救下。他在酒店住了一個晚上，第二天早上離開森林。他預(yù)言，挽救他的橡木和女孩會得到永恒的獎賞。幾年后，橡樹被砍掉做成酒店存酒的木桶，女孩子也已婚并有了兩個兒子。有一天，拉斐爾經(jīng)過這里，看到這兩個孩子和這位美麗的如天使般的母親，在他眼中，無論什么樣的主題都是與母親的主題是不可比！于是，這一場景引發(fā)了他繪畫的靈感，但是沒有繪圖工具，他抓住地面陶器，在橡木桶上畫出了母子三人。這就是《椅中圣母》產(chǎn)生的起源，從這個故事來看，隱士的預(yù)言似乎成真。

但是，它畢竟只是傳說，如果以美術(shù)史為依據(jù)，這個傳說缺乏事實(shí)證明，無法作為歷史的依據(jù)。19世紀(jì)初的傳說，是因?yàn)橐獯罄寺髁x文藝思想而產(chǎn)生，將隱士傳說和拉斐爾的藝術(shù)杰作相聯(lián)系，只符合一部分人的審美心理。通過觀察，我們可以看出，《椅中圣母》是畫家精心創(chuàng)作的成果。我們從圣母的著裝來看，可以發(fā)現(xiàn)畫家是經(jīng)過深刻觀察民間婦女形象之后進(jìn)行創(chuàng)作的，拉斐爾仔細(xì)地將三個人物繪制在一個狹小的圓形框 ① 周春生.文藝復(fù)興時期人神對話[J].上海：華東師范大學(xué)出版社，2002:107.鹽城師范學(xué)院畢業(yè)論文

內(nèi)，為了展示圣母的母性形象以及親子之情，拉斐爾精心構(gòu)圖布局。圣嬰坐在圣母的右膝，所以，左膝很難處理，畫家精巧的用衣褶來處理左膝，從而減弱它的視覺效果，讓整幅畫變得和諧自然。約翰雙手合掌，左邊的手臂挾著一根具有意義的拐杖，從而預(yù)示著耶穌將以牧師的身份走向人間。畫家精心地進(jìn)行設(shè)計(jì)，圣母馬利亞親密慈愛的抱緊兒子，并低頭斜視著畫外的景象，將女性的溫柔嫵媚展示得淋漓盡，這神情和姿態(tài)，令不少觀眾為之神往，觀者見到這幅圣母像時，不禁對美妙的生活產(chǎn)生聯(lián)想。形象的自然美與結(jié)構(gòu)的造型美將母子情愛的精神美傳達(dá)得淋漓盡致。這幅畫傳達(dá)給我們的感覺與畫面的圓形一氣呵成，這種構(gòu)思，將永遠(yuǎn)是吸引人們欣賞其的藝術(shù)魅力。

（二）慈愛感：環(huán)抱式的風(fēng)格

雨果說過這樣一句話：“慈母的胳膊是慈愛組成的，孩子睡在這充滿慈愛的臂膀里面怎能不甜？”①如果讓我們提起年幼時對母親的回憶，肯定會有很多人回憶起母親將我們深深摟進(jìn)她們溫暖的臂彎中的場景。我們曾經(jīng)在母親的懷里盡情的酣睡，同時更是在母親的懷抱中成長。因此，環(huán)抱式的動態(tài)造型成為母性繪畫作品中的不朽造型設(shè)計(jì)。

《西斯廷圣母》是圣母題中世紀(jì)的圣母題材繪畫相比斐爾采用了文藝復(fù)興時期最子位于金字塔的頂部，這幅畫帶給人的感覺只有驚人的樸整幅畫面給人的感覺是寧靜從云層中降落到人間，人們隨相遇，這就是目光與心靈的交孩子那種疼愛的眼神，同時她的悲憫和慈愛。拉斐爾不僅刻

圖1 《西斯廷圣母》 拉斐爾 1513~1514年 布面油畫 德國德累斯頓博物館 265*196cm

材繪畫作品中的杰作，和較，有了顯著的改變，拉風(fēng)靡的金字塔構(gòu)圖，圣母絲毫沒有藝術(shù)上的造作，素，從樸實(shí)中表達(dá)出深奧。又和諧的。圣母懷抱圣嬰著天使向上的目光與圣母匯。圣母有著普通母親對的目光中又流露出對世人畫出了圣母的莊嚴(yán)和神圣，同時也塑造出了一位充滿犧牲精神的偉大的母親。拉斐爾的圣母作品中，圣母瑪利亞集溫柔、圣潔、美麗、慈愛于一身，令觀者和畫家自己都沉醉其中，俄國的詩人萊蒙托夫，他曾經(jīng)寫過一首詩，名為《被靈感襲來的拉斐爾》，詩中描寫的內(nèi)容就是畫家畫完這幅畫《西斯廷 ① 雨果 《東方詩集》(Les Orientales)

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圣母》以后，自己也被感動地趴在畫像前哭泣。

在穆立羅的作品《手拿念珠的圣母》中，圣母懷抱著圣嬰，坐在長凳上，她們的目光和觀眾相撞，圣母手中的念珠將圣母子緊密連系在一起，我們從圣母和圣嬰相互依偎的懷抱中，感受到畫面?zhèn)鬟f給我們的這份母子之間的深情。母性題材中這一環(huán)抱的表達(dá)的技法，造型雖然樸實(shí)平凡，但是卻囊括了世間的大愛。

三、基督教繪畫中的母性形象的審美特征

（一）典雅圣潔的母性形象

波提切利的《手持石榴的圣母》中的圣母形象與《維納斯的誕生》中的女神形象一樣的具有溫婉、高雅、靜謐、端了很多人物，波提切利將其合理畫框中，畫中描繪了很多人物，是處于中心位置的圣母，她望向然，臉上表露出莊重典雅之色，的黑色披巾，增添了圣母典雅圣懷里的圣嬰舉起稚嫩的小手給拿著的具有豐碩飽滿顆粒的石

莊的氣質(zhì)。畫中描繪安排在一個圓形的最能引人注意的便遠(yuǎn)方，眼神中充滿淡加上披在圣母身上潔的母性形象。圣母眾生賜福，圣母手里榴種子有兩種不同的寓意：一方面寓意著耶穌未來圖2《手持石榴的圣母》波提切利 的苦難；另一方面寓意著遍布世界的基督教的種子。1487年 蛋彩畫 烏菲茲美術(shù)館 直徑在圣母兩側(cè)對稱站立的天使，使得整個畫面透著一為118cm 襯托出圣母典雅圣潔的形象。

（二）樸實(shí)溫婉的母性形象

文藝復(fù)興時代，藝術(shù)家們不僅追求藝術(shù)模仿自然，而且追求藝術(shù)對自然進(jìn)行深刻的加工，使得藝術(shù)在不是真實(shí)的情況下，體現(xiàn)理想化和典型化。“文藝復(fù)興三杰”中的另一位大師達(dá)·芬奇一幅最早的圣母像《班瓦圣母像》，畫中的圣母就像是一位普通、質(zhì)樸的母親，正在和懷中自己的小耶穌玩耍嬉笑，畫面中的瑪利亞的笑容給人以如沐春風(fēng)的感覺，讓人從圣母的笑容中感受到了她的樸實(shí)與溫婉。

股憂傷的氣息，更能

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（三）滄桑堅(jiān)毅的母性形象

達(dá)芬奇的《巖間圣母》生動形象的描述了圣母和圣約翰在西奈首次會面的事。雖然初次看這幅畫，會感覺畫中的圣母原型來源于生活，但仔細(xì)的去欣賞，畫中飽含著神性的燦爛光輝。然而達(dá)芬奇把這個溫馨的情景布置在一個陰冷暗淡，山石嶙峋的荒涼石窟內(nèi)，形成一種奇特的、難以琢磨的美感。圣母和藹可親，天使俊秀高雅，約翰虔誠恭敬，圣嬰純潔無邪。幽暗的背景，不僅使明暗（Chiaroscuro）的層次更為豐富立體，而且可以彰顯出人物鮮明的主題。達(dá)·芬奇除了在人物表情，構(gòu)圖與透視的處理上圖3《巖間圣母》 達(dá)·芬有著超乎常人的造詣，更表現(xiàn)出了驚人的洞察力，使他能恰到好奇 1483~1490 油畫 法處的融合古代神話和現(xiàn)實(shí)生活。所以說他的創(chuàng)作源于生活而又高于生活。

（四）端莊深沉的母性形象

在繼承和發(fā)展了文藝復(fù)興時期的優(yōu)秀傳統(tǒng)下，17世紀(jì)的西方藝術(shù)有了較大發(fā)展。與文藝復(fù)興追求寧靜和諧，含有理想主義色彩的美不同，17世紀(jì)的藝術(shù)家們崇尚真切自然，更加貼近現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)效果。卡拉瓦喬為代表的理想主義畫家們開始拋棄空洞乏味的理想化，從現(xiàn)實(shí)中發(fā)掘藝術(shù)創(chuàng)作的靈感，普通的下層社會人物形象是他們主要的描繪對象，甚至以這些平民為基督教題材繪畫的形象，而不再是文藝復(fù)興期間那種理想化的空洞的形象。

卡拉瓦喬的《圣母之死》這件作品繪畫的是圣母瑪利亞死后升天的故事，她去世時，門徒們紛紛趕來送別，畫面中沒有描繪圣母應(yīng)有的神圣典雅，而是非常貼近生活的場景。卡拉瓦喬將圣母刻畫成了一位面容衰老的普通老婦，在世俗的氛圍，“圣母之死”被描繪成了人間的一次平凡的離開人世，深邃而幽暗的背景顯露出了濃重的死亡氣息。卡拉瓦喬的《圣母之死》則和拉斐爾的《西斯廷圣母》有著截然不同的處理畫面和背景的技巧。除了運(yùn)用文藝復(fù)興和巴洛克兩個藝術(shù)史的概念來分析這個問題之外，也許沃爾夫林夫所提出的“線描-圖繪”說和“平圖4 《圣母之死》 卡拉

瓦喬 1605~1606 油彩畫布 法國巴黎盧浮宮

國巴黎盧浮宮

198*123cm

369*245cm

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①面-縱深”說可以更好地解釋這個問題。從完美的理想化身轉(zhuǎn)化為平凡真實(shí)的尋常人是這一時期圣母像發(fā)展的方向。

四、基督教繪畫中母性題材繪畫作品中線條的表現(xiàn)

我們以拉斐爾的圣母題材繪畫為例，將他筆下的圣母形象歸納為秀美典雅、和諧、明朗這幾個藝術(shù)特征。拉斐爾共留下了近三百幅的作品，在這些繪畫作品當(dāng)中，大部分描繪的是拉斐爾所喜愛的圣母形象。他筆下的圣母形象，并不是我們從表面所理解的冰冷的形象，而是一位熱愛人世間的生活，充滿母愛、善良溫柔的美麗的少婦。她們就如同現(xiàn)實(shí)生活中的母親，她們飽含溫情，打動了人間溫暖的心靈，激發(fā)了人們向往美好生活的激情，表達(dá)出了人類美好的向往和追求永恒的精神。如《圣母的婚禮》、《花園中的圣母》、《美麗的園丁》、《草地上的圣母》、《西斯廷圣母》等，通過這些作品我們可以看出，拉斐爾在處理母性神態(tài)時，運(yùn)用的都是圓潤細(xì)膩、溫和簡潔、充滿立體感的線條，筆鋒細(xì)膩，技藝高超，從而表達(dá)出圣母的親切和諧，同時表現(xiàn)出圣母形象的穩(wěn)重②。我們可以感受到圣母那低垂的眼神表達(dá)出來的溫存，通過那細(xì)膩的線條所表現(xiàn)的健康細(xì)膩的膚色，這些與圣母不帶笑容的莊美相結(jié)合，再細(xì)看那顫動的雙唇，似乎可以聽到圣母的祝福，整幅畫都充滿圣歌般的詩意。

五、基督教繪畫中色調(diào)對母性形象的影響

我認(rèn)為，色調(diào)是對一幅繪畫作品的整體顏色的評價(jià)。每一幅繪畫作品中都會運(yùn)用多種顏色，但是它肯定會傾向于一種色彩。我們在大自然中經(jīng)常可以見到這樣的現(xiàn)象：各種顏色的物象被籠罩在一片金色的陽光中；被覆蓋在一片薄霧和淡藍(lán)色的月色之中；被秋天那令人著迷的金黃色所籠罩；被籠罩在冬季白色的環(huán)境之中。在不同顏色的物體上，覆蓋著某一種色彩，使不同顏色的物體都帶有同一種色彩傾向，這種色彩現(xiàn)象的改變就是色調(diào)。

這種顏色上的傾向就是一幅畫的整體色調(diào)，色調(diào)的不同使每一幅繪畫作品帶給人的感受也是不同的。

（一）崇高感——典雅的色調(diào)

縱觀西方基督教繪畫的發(fā)展歷史，不難看出文藝復(fù)興時期的母性題材繪畫的色調(diào)主 ①② 包霞 周晨陽 西方繪畫中圣母像的演變過程 南通大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 J209.1 李靜.西方繪畫中母親形象藝術(shù)研究[D].北京.北京服裝學(xué)院,2012.鹽城師范學(xué)院畢業(yè)論文

要呈現(xiàn)為凝重深沉，從光和色這兩個角度來看，畫家把重心放在了光的運(yùn)用上面，色彩屬于次要元素，色調(diào)以咖啡色為主，并注重將形象造型塑造成雕塑般的簡練概括，主要采用黑白兩色①。例如霍爾班的《梅爾的圣母》，接近于黑色的背景中，人物面部的兩色與其形成鮮明的對比，格外突出。使得典雅神圣的意味更加濃厚，這些亮色恰巧組成了一個大的橢圓形，橢圓形中圣母和圣嬰形成了視覺中心，圣經(jīng)中的信仰蘊(yùn)含了對圣母至高無上的崇敬，表達(dá)了母性的崇高，也表達(dá)了圣母和圣嬰間的至真的母子間的情意。這類繪畫作品還有魯本斯的《神圣家族》、拉斐爾的《收納金鶯的圣母》、格列喬的《朝拜圣嬰的圣母》、安格爾的《路易十三的誓言》等。

（二）幸福感——溫暖的色調(diào)

古典主義時期，繪畫追求的是一種宏大的構(gòu)圖形式和莊重的色調(diào)，為古典主義繪畫建立起恒久的審美情趣。與古典主義繪畫中的莊重典雅相比，色彩明亮鮮艷、清新脫俗、溫柔甜美的色調(diào)給人們帶來的是幸福而親切的人間溫情。喬凡尼·貝利尼的《草地上的圣母》，他的畫用色細(xì)膩，這幅畫是他所作圣母題材的作品當(dāng)中最精彩的一幅。畫中圣母在自然溫馨的大草地上，圣母瑪利亞與圣子面容安靜，卻顯示出其神圣非凡的氣質(zhì)②。畫中的背景明亮而充滿朦朧感，仿佛被一層大霧籠罩著，美麗而又祥和。這種溫暖的色調(diào)很難讓人感覺到苦痛或宗教情懷，帶給人的反而是溫暖。他注重光色、形意和美的融合，以色傳情正式色調(diào)的魅力所在。

（三）蒼涼感——深沉的色調(diào)

往往深沉的色調(diào)能帶給人一種蒼涼的感覺，達(dá)芬奇的作品《圣母子與圣安娜》，不難看出畫中三個人的眼神是各不相同的，像這樣的情緒處理是不協(xié)調(diào)的，圣母的面容表露出圣潔的形象，而從圣子的臉上可以發(fā)現(xiàn)超脫年齡的慈愛與堅(jiān)毅。雖然在人物處理上面將人物安排的比較緊湊，但是看起來不夠自然。再看這幅畫整體色調(diào)，整體呈現(xiàn)出藍(lán)灰色調(diào)，圣母瑪利亞和它的母親圣安娜、以及圣子的面部處理都運(yùn)用了昏黃的色調(diào)，與背景完美的融合在了一起。再看圣母瑪利亞身上的藍(lán)灰色調(diào)的披肩和后面宛如中國山水畫的背景相呼應(yīng)，形成了這種宛如圖5《圣母子與圣安娜》達(dá)芬在月光之下的朦朧之感，很好地詮釋了深沉色調(diào)帶給人的蒼奇 1499~1501年 油畫 現(xiàn)藏 ①② 李小寧,李曉靜.母性題材繪畫作品淺析[J].南京.三江學(xué)院學(xué)報(bào),2008.于芳 文藝復(fù)興時期園中圣母的神性主題[J].重慶.重慶文理學(xué)院 2010.于巴黎盧浮宮 130*101cm

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涼感。

總 結(jié)

本文著重從繪畫形式語言的角度對西方基督教母性題材繪畫作品進(jìn)行了分析，我采用大量的繪畫作品來例證西方基督教母性題材繪畫作品中的藝術(shù)表現(xiàn)力。通過撰寫本論文，在查閱資料以及分析理解的過程中，我了解到了畫畫形式和內(nèi)容的關(guān)系，形式的意蘊(yùn)和色彩的情感表達(dá)。我發(fā)現(xiàn)，對于每個人都懷有尊敬、愛戴之情的母親，甚至是宗教（基督教）題材當(dāng)中的母性形象，藝術(shù)家運(yùn)用不同的繪畫語言，會產(chǎn)生風(fēng)格各異的相同題材的繪畫作品。比如說，古典時期的圣母形象——有著宏偉的構(gòu)圖、優(yōu)雅的姿勢、典雅的色調(diào)、流暢的線條，歌頌了母親無私的愛，同時也表達(dá)了人們對母親至高無上的敬仰。繪畫是一種語言，畫家的復(fù)雜的思維要通過繪畫的形式才能表達(dá)出來，而這一表述的過程，都?xì)w結(jié)于畫面形式的實(shí)現(xiàn)。對這些形式語言的駕馭能力，要比對物象本身的認(rèn)識更為重要。在這一紛繁多變，充滿多元化的藝術(shù)形式下，我們應(yīng)該從多方面、各個角度去發(fā)掘繪畫形式和藝術(shù)表現(xiàn)力，從而才能豐富畫面的表現(xiàn)形式，增加畫面的感染力。

鹽城師范學(xué)院畢業(yè)論文

參考文獻(xiàn)

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