第一篇：討論基耶斯洛夫斯基作品中的電影聲音

討論基耶斯洛夫斯基作品中的電影聲音

電影是一門視聽結合的語言。聲音與畫面相輔相成，共同構成一個聲畫合一的完美世界，給觀眾以藝術的享受。在沒有了解電影聲音的重要性之前，我看電影更多的只是關注故事情節和畫面的沖擊，而聽聲音就像出門要帶上鑰匙一樣，隨意而自然。但現在，在我學習過電影的聲音后，才發現聲音也有極大的作用。每一個聲音都是導演精心設計的藝術精靈，當我從電影聲音角度來觀注一部影片時，才發現聲音世界別有洞天，才體會到電影中聲音運用的奇妙。

在課堂上我們曾經觀看了基耶斯洛夫斯基的《紅》這部影片。隨即我對基耶斯洛夫斯基的電影產生了濃厚的興趣。同時在課堂上，我對電影的聲音也有了一定的了解。我們知道，基耶斯洛夫斯基的電影主要有兩大體系——1987、1988年的《十誡》系列和他生前最后的《藍》、《白》、《紅》“三色”系列，還有1991年的一部哲學電影《兩生花》。下面我就將結合耶斯洛夫斯基的電影，帶大家走入電影聲音的世界。一．人聲

電影中的人聲是構筑情節的主要部分，人物語言也是塑造人物性格的重要手段。基耶斯洛夫斯基電影中的人物沒有一個是矯揉造作的，全都是生活中天然的形象，而卻很少有戲劇性的大吵大鬧之類的場面，截取的都是他們思想時，低沉、傾訴性的語言，所以在他的電影里，我們看到的人物都是有著或正在找回沉重的靈魂的，而決沒有言之無物的軀殼。他的人物語言是海中的各種生物，共享一片海水，有共同的感動和憂愁，但并不想鳥群那樣唧唧喳喳地急于表達自己，而只是在廣闊的空間里偶爾擦肩時，用接觸或聲波淡淡地、卻深深地交流。

人聲的最普通形式就是人物對話。《十誡之一》里，有虔誠宗教信仰的姑姑告訴天真的小男孩上帝的存在，語言緩慢而優雅，充滿了對宗教的信任，和小男孩擁抱時說“上帝在這里，在你自己的心里。”讓人無法不為之動容，這就反襯了故事最后科學和上帝都不可信的結局，同時起了推動故事情節、反映人物性格和表達思想寓意的作用。《藍》中茱利為忘卻失去親人的痛苦第三次去游泳，這時她的妓女朋友來游泳池邊找她，看見她情緒不對，問了很簡單的一句話：“你哭了。”緊接著是一片黑幕，茱利心里丈夫留下的樂章又像潮水一樣涌來，好像把她長久以來精心建筑的堤防一下子沖垮了，當畫面逐漸淡入后，我們聽見面無表情的茱利淡淡地說了一句：“是水。”無須解釋，我們都明白了她內心的掙扎和掩飾。這樣的對話只要放在適當的情節和情緒鋪墊中，并和音樂適當地結合，就能達到“寥寥數語，勝于千言”的效果。

有時人的聲音是可以當作環境音響、道具和情節線索出現的。《紅》中女主角在老法官家中與他對話，背景就是他正在竊聽電話的收音機的聲音，女孩在那些淫穢的對話中感到羞愧和人性的丑陋，但還要同時對老法官說話，這就造成了一種尷尬的雙重人聲空間。而同樣在這部電影中，女孩不斷地在和男友打電話，可男友卻始終沒在畫面里出現。其實他的聲音只是一種道具，以其冰冷虛偽襯托女孩的真誠愛情。作為情節線索的例子也有很多。如《兩生花》中維諾尼卡的歌聲串起了兩個自我的生命，做音樂教師的維諾尼卡耳邊不斷浮現做歌唱演員的維諾尼卡的歌聲。《白》中男主角妻子的做愛聲也是故事轉折的線索，一次是他剛被拋棄后在地鐵站給她打電話聽到的她和別的男人做愛的聲音，這是他屈辱過去的結束，還有一次是他發達后用假死騙來妻子，在飯店里發生“一夜情”時，妻子發出了“比電話里還大聲”的叫聲，這是他們感情的復燃和他報復的開始，以后迎接他的又是另一種生活，因為過去的他已經“死了”。

二．環境聲

電影中的環境音響也是及其重要的，它包括背景聲和動效。基耶斯洛夫斯基的電影在最大程度上運用了它們，把電影聲音的真實性、豐富性、層次性做到了極致。這些環境聲就像海底的泥土，海岸的沙石，在海水的沖刷下、海浪的拍打下營造了一個完整的海洋氛圍。

背景聲、動效帶來真實。《紅》中女主角在攝影室中照相時，我們可以聽到攝影機的工作聲音和兩人的動效、風扇呼呼的轉動聲，又能隱約聽到室外的背景聲，包括噪音和遠處船的汽笛聲，可以說是最大程度上豐富的環境音響，幾乎完全和現實中的聲音層次相同。當她去法官家時，在法官的屋外我們可以清晰地聽到各種噪聲中風吹動樹葉簌簌作響的聲音，做得格外細致，給人一種身臨其境之感。

背景聲增加信息量。《兩生花》中兩個維諾尼卡分別在阿姨家中和自己家中時，都能聽到房間里隱隱的時鐘走動聲，“滴答滴答”形成電影中的一條時間線索和生命的時間性感觸。當她深夜接到陌生男人的電話后，窗外的遠處又傳來四下教堂的鐘聲，又是豪不浪費筆墨地就交代了時間。

背景聲、動效增加情感表達手段。《白》中男主角心中浮現和前妻舉行婚禮時的美好回憶時，畫面做了黃色處理渲染心里的溫暖，也配上了優美抒情的音樂，按理說這時已不需要當時的環境音響了，但影片中還是在音樂中夾雜了豐富的背景聲，更給人一種“歷歷在目”之感。《藍》中更有很多靠背景聲或動效抒情的段落。如茱利每次看代表過去的藍玻璃燈時，它被風吹動、或被手觸動發出的讓人心疼的響聲，就像過去對她的召喚。茱利游泳時濺起的水聲是另一種形式的心靈樂章。她在壁爐前咬女兒吃剩的糖時碎裂的聲音，走路時為緩解心中的痛苦而把手在墻上蹭過時凄厲的聲音，都比任何的語言能表達她的心情。

三．音樂聲

電影音樂是電影聲音中最能體現導演意志、風格的部分，它能夠起到營造、渲染氣氛和描繪人物內心世界、表達情感的作用。一部電影沒有音樂，就像一棵樹沒有雨水一樣，沒有生機，最終干裂而死；但真正好電影里的音樂，又是讓你覺察不到它的存在的，它會和畫面完美的融合，就像你在游泳池里暢快的游泳，而不會想到水本身一樣。基耶斯洛夫斯基的電影音樂就是海水，它的每一部電影都從頭至尾在音樂的浸泡之下，隨故事的發展、人物的心里變化，海水潮漲潮落，但又都是在你意識到以前就消失進畫面的縫隙里了。他很注重音樂的風格化、概念化、整體化，所有的電影都有極強的個人風格，都采用古典音樂，以弦樂居多，在高潮時經常加入人聲合唱，而且特別傾心于長笛的表現力；每部電影的風格統一，幾乎一貫保持幾種樂器，甚至一部電影的音樂就是一部完整的交響樂作品被打散了。可以說，單就他電影中的音樂來看，也是充滿哲思性的，這些音樂獨立出來也是大師作品。

下面我以“三色”系列中涵義最豐富的《紅》來分析一下基耶斯洛夫斯基的電影音樂。

先簡單和《藍》、《白》中的音樂作一些比較：我認為《藍》中的音樂幾乎完全是女主角的內心音樂，依據她一步步找回自己受傷心靈、最終破繭而出的心理軌跡而設計，音樂較單一，除了流浪漢的有召喚作用的長笛聲，幾乎全是丈夫生前留下的未完成交響樂章及變奏，很多感性、激動的處理，大起大伏，最后被她自己以新的旋律完成。而《白》明顯地分為兩大音樂部分，一個是現實生活中根據男主角命運變化量身定做的小提琴協奏，是“三色”中最有節奏感、幽默感的音樂，符合電影以黑色幽默形式反映人際關系荒誕的主題；另一部分是他的回憶音樂，只要他想起深愛的前妻，必有抒情的音樂鋪墊，給她打電話和在葬禮上看她哭時更有凄涼的長笛和小號聲，與現實生活的快捷奏小提琴形成鮮明對比。這種安排能更好地表現人類現實追求和夢想的距離。《紅》是一部歐洲化的人文反思電影，它以女主角的一段生活經歷表現了現代歐洲的人際關系和對人性的尋找，并以老法官的生活和另一年輕法官的對比影射了命運的輪回，最終闡釋的是“人性拯救”的命題。它的電影音樂則更深沉、結構穩妥，完全按照情節發展和其中人物的心理變化整體鋪敘，特別根據女主角和老法官之間微妙的關系變化而變化，最終形成了一部完整的交響曲。

簡單地說，基耶斯洛夫斯基的電影聲音特色是：音樂的完整性，自然音響的豐滿性，人聲的精煉性。能做到以上各部分都恰到好處，只有大師可以。

看基耶斯洛夫斯基的電影，會讓人忘記電影本身的存在，而不知不覺地被卷入沉思的旋渦中，仿佛自己成為了蕓蕓眾生中一雙凝視的眼睛，一點一點地看盡人類的悲喜善惡；同時被又不經意地、深深地觸痛到自己心里最柔軟的部分，發現這些在現代塵世中苦苦掙扎的可憐人原來就是自己！他同時把他的眼睛和心雙手奉給了我們。另外，他還給了我們一雙能聆聽靈魂的耳朵，也許是多年之后，看不到那些電影的時候，我們耳中仍會不知不覺地灌滿一些聲音，真正的把自己和電影融為一體。如果畫面是光，聲音就是水，它們在電影中神奇地化合，才能長出心靈的植物。聽基耶斯洛夫斯基的電影聲音，就像浸潤在無邊的海洋里，讓自己逐漸被完全淹沒，無法自拔。