第一篇：大衛霍克尼來北大就是這么火演講最精彩語錄和勁爆現場

大衛霍克尼來北大就是這么火，演講最精彩語錄和勁爆現場

借著佩斯北京4月18日將要開幕的展覽，78歲的大衛·霍克尼親自來到中國參加開幕活動。他在中國的名氣注定了此次中國之行必將忙地不可開交。4月13日下午，大衛·霍克尼在北京大學與中國粉絲進行了第一場互動。更是有朋友從外地冒雨趕來一睹大師風采。大衛·霍克尼沒讓中國的朋友們失望。他的演講讓在場的各位從一位在世繪畫藝術大師口中再次確信了繪畫藝術的未來。

1、關于攝影與繪畫：攝影從繪畫中來，現在又將回到繪畫。

2、繪畫不會消失，如果繪畫沒了，我們就只剩照片了——這太無趣了。

圖為講座現場展示的手機繪畫。

3、關于iPhone繪畫：大概六、七年前我買了一個手機并開始用它畫畫兒，在西方人們一度以為繪畫已死，可是手機竟然讓畫畫兒回到了我們的生活中，這真令人吃驚。用iPhone 繪畫并不是向科技投降，它只是一個媒介。說到科技，刷子、顏料、鉛筆都是科技啊。

4、關于耳聾：盲人用聽覺定位，我作為一個越來越失去聽覺的人用視覺來定位，這讓我對空間有了不一樣的感受。畢加索不喜歡音樂，因為他是個音盲，但是在他的繪畫中有豐富的樂性。

5、我認為靜態的圖像比移動的圖像在我們記憶中留存的時間更長。

圖為將要在倫敦展出的作品，畫中的每個椅子都是從不同的視點繪成的，這讓觀眾把每個椅子當作一個個體來看待。

4月16日，大衛·霍克尼將于中央美術學院美術館學術報告廳以“我的觀看”為題講座。也請錯過了第一場互動的朋友抓緊報名。

現場回顧：

講座開始前三個小時已經出現了下圖盛況，主辦方在主會場旁邊增設四個階梯教室作為分會場，同步視頻直播，盡管粗糙的視頻傳輸信號幾乎看不清大衛的真容，也聽不清大衛的倫敦口音，可人們仍然不愿離去——有一種現場叫“大衛·霍克尼”。以上只是四個分會場的盛況，因為主會場早已封閉，而擠不進五個會場的觀眾在走廊里來回踱步尋找機會。讓觀眾朋友直擔心：“如此缺氧，老爺爺能適應嗎？”這個時候，大衛·霍克尼(David Hockney)真人終于出現了。此乃主會場270度場景圖連女神都在曬被寵幸有一種“掛”叫“被擠掛”會場外這兄弟仨說：“咦，恁啥來，俺仨根本擠不進去，低頭刷朋友圈罷。”（純屬YY）中央美院老師李松松表示不服

不過也有朋友說了：“其實霍克尼的講座大可沒必要去湊那個熱鬧，首先講座文字或者視頻總會出來，另外中英文，估計內容也就一個小時內的，霍克尼的書出版了的去讀一下基本也就差不多了。其次，史景遷、杰夫昆斯、村上隆來美院也做過講座，很少能談出什么來，畢竟既有的文字和文獻已經詳盡了。去聽過史景遷的，內容沒什么新穎的，基本就是自述，從童年開始，講講和中國的淵源，然后談談自己的創作，然后問答環節就結束了。與其說聽什么不如說是去看看活生生的霍克尼長啥樣，圍觀罷了。”1981年霍克尼在中國寫生 據悉，14日大衛·霍克尼還將在中央美院做公開講座（800張預約票已放完），18日個展“春至”將在佩斯北京開幕。而BBC 最新紀錄片《霍克尼》（Hockney）已于2014年底上映。圍繞著這部關于英國最杰出藝術家的紀錄片，英國《衛報》向公眾征集了想要采訪藝術家的問題。其中的提問者既包括特納獎的得主、知名藝術家格雷森·佩里（Grayson Perry）等藝術界同行，也有大衛·霍克尼的粉絲。這些簡單的問答既有關創作，也有關他的生活、音樂甚至時尚。從這些回答中，也許我們可以一探這位藝術大師的生活態度以及他所堅持的藝術理念。1“隨著年齡的增長，我覺得自己越來越傾向于創作更快樂的藝術。大衛，你怎么看？”——格雷森·佩里（Grayson Perry），藝術家答：這是個好問題。藝術非常好玩，里面有很多有趣的東西。我不確定它是否快樂，但肯定不會是不開心。你的心情一定會反映到你的作品中去。事實上，當我狀態不佳的時候，我絕不會工作，而這種時候并不多。通常情況下我每周工作7天，這也是我目前的生活狀態。我已經差不多77歲了，我覺得自己仍然在探索一些東西。目前我正在找尋一種新的視角，這正是我覺得有趣的地方。我不是一個困惑的藝術家！藝術應該是歡樂的，年輕人和老年人都喜歡它。我還沒有去看泰特美術館的馬蒂斯展覽，我下周會去紐約，期待在那里看到這場展覽。馬蒂斯的藝術不就是純粹的快樂嗎？不管年輕人或老年人都很喜歡，不是嗎？前去觀看我在倫敦皇家藝術學院展覽的人群也是有老有少，我想這也說明了一些問題。2“你現在還保持著年輕時的創作激情嗎？”——大衛 ·史瑞格里（David Shrigley），藝術家答：只會更多。和20年前相比，我現在工作的更多，也創作的更多。也許因為我對事物更加確定了。我對于自己正在做的事相當自信，我知道它是有趣的。我之所以肯定是因為當我看到其他人的創作時，我知道自己是不一樣的。3“你會如何描述你讀過的東西以及你聽過的音樂對你作品的影響？當我看你的風景畫時，他們總讓我想到貝多芬......這是通感的一種表現嗎？”——阿里 ·史密斯（Ali Smith），作家答：我對通感并不太了解。人們說我善于通感，是因為我數年前為歌劇做舞臺設計時所使用的色彩，但我并不真的這么認為。不過，當我創作某些風景作品時，的確曾把貝多芬當作背景音樂。我記得當我駕車行駛在Woldgate時，我會播放古爾德演奏的李斯特版本的貝多芬鋼琴第五交響曲。雖然在車上聽音樂是我的最后選擇，但那可是一輛有18個喇叭的好車。4“你是否認為你的藝術改變了人們對同性戀的看法？如果是的，這對你有多重要呢？”——@WolfHome，網友答：也許有，我認為這是一件好事。當我年輕的時候人們總是不愿承認自己的性取向，但我不想那么做。我當時想：我要成為一名藝術家，我必須誠實。就這么簡單，我是同性戀，而這并不困擾我。我總是說我們生活在波西米亞，而那里是寬容的。巴黎曾經是我心中的波西米亞城，但現在不是了，因為這個城市現在很有錢。而如今的紐約，波西米亞的感覺也不多了。5“你一直是個很有激情的人，在你現在的生活里，愛扮演什么樣的角色？它有沒有隨著年紀的增長而變化呢？”——@tri2002，網友答：我熱愛我的工作，從里面我能感受到愛。如今的我一個人生活。當然我和JP（霍克尼的第一助手）生活在一起，但我們不是戀人。我當然向往浪漫的愛情！但是我并不期望它現在到來。我已經擁有了足夠多的東西，也有足夠的理由開心生活。現在我想做的事情就只有工作，我的生活里有愛，我也熱愛生活。寫信時候，我總會在最后的落款處寫上“熱愛生活，大衛 ·霍克尼”。當我創作的時候，我覺得自己就是畢加索，我覺得自己只有30歲。當我停下來的時候，我不會這么覺得，但是當我每天站在那里創作的那6個小時里，我真的覺得自己才30而已。畢加索曾經說過，從30歲到90歲期間，他在畫畫的時候總是覺得自己是30歲。6“你良好的穿著品位是怎么來的呢？是你精心搭配的還是無意間就成功了呢？”——貝拉 ·弗洛伊德（Bella Freud），服裝設計師答：完全是無意的！我的父親是個講究體面的人，他總是穿著定制的西裝。他并沒有賺到多少錢，但在那些日子里，人們都穿定制西裝。現在，我有大概10套西裝，這就是我全部的服裝。這些西裝最早的估計已經有20年了。我穿著它們畫畫，所以有幾件要糟糕些。但是，這些就是我穿的。當你還是年輕藝術家的時候，你想要吸引更多的目光。但成功了才發現也不過如此。這方面我不會考慮太多，只是把衣服隨便拿來穿上。比如今天，我就選了條稍微新點的褲子。當然，是比其他的幾條略新點。7“如果你可以邀請5個人晚餐，包括已經去世的人，你會邀請誰？”——Victoria Frith答：畢加索、弗朗西斯科 ·戈雅、倫勃朗、米開朗基羅以及一位作家——歌德。我最后選擇了歌德是因為他是一位有趣的健談者，而我對他了解不多。

最后，讓我們通過這個短片回顧大師的繪畫歷程。