第一篇：幼兒園打擊樂器演奏活動教學

幼兒園打擊樂器演奏活動教學

（一）幼兒園打擊樂器演奏活動的價值與目標

主要體現在兒童演奏過程中身體各部分的協調、自己與同伴以及指揮等的合作與協調，以及對音樂整體音響效果的尋求、對演奏狀況的把握等，從而鍛煉與發展兒童的觀察力、記憶力、想象力、創造力、自制力、合作協調能力等。

（二）幼兒園打擊樂器演奏教學方法：

目前幼兒園常用的是打擊樂器演奏整體教學法，就是在教學中隨時引導幼兒注意傾聽演奏的整體音響效果，注意傾聽自己的演奏與他人聲部是怎樣一種協調一致的關系，并注意體驗整體音響在流動中不斷變化的趣味性以及與他人協調合作的樂趣。

1、圖形譜法

2、動作譜法

3、指揮法

（三）幼兒園打擊樂器演奏活動的要求

1、選擇適合的樂器和演奏方式 小班：碰鈴、串鈴、鈴鼓、響板、沙球 中班：增加木魚、蛙鳴筒、小鑼 大班：增加三角鐵、雙響筒、大鼓

2、選擇合適的空間安排

（四）幼兒園打擊樂器演奏活動的常規

1、活動開始和結束的常規（1）聽音樂的信號整齊地將樂器 從座椅下面取出或放回。（2）樂器拿出后，不演奏時須將樂器放在腿上，不發出聲音，眼睛也不看樂器。

（3）開始演奏前，按指揮者的手勢整齊地將樂器拿起，做好準備演奏的姿勢。演奏結束后，按指揮者的手勢將樂器放回腿上。（4）活動結束后，自己收拾樂器和整理場地。

2、活動進行時的常規

（1）演奏時身體傾向指揮者，眼睛注視指揮者，積極與之交流。（2）演奏時注意傾聽音樂和他人的演奏。（3）演奏時注意力集中，不做與演奏無關的事情。

第二篇：打擊樂器演奏活動教案

打擊樂器演奏是幼兒園藝術教學的內容之一。它不僅能幫助幼兒初步掌握樂器演奏的一 般知識和技能，發展節奏感，而且能發展幼兒對音色、曲式結構、多聲部織體表現力的敏感 性，培養幼兒傾聽、合作等良好品質。下面是小編整理的關于打擊樂器演奏活動教案，歡迎閱讀參考。

【打擊樂器演奏活動教案】

一、激趣——在敲敲打打中激發幼兒演奏的興趣

新《綱要》明確指出興趣是幼兒藝術活動的主觀前提．是學習的原動力、內驅力，它是幼兒打擊樂器演奏得以維持和獲得成功的首要前提。每個孩子都喜歡敲敲打打，打擊樂器就很適合幼兒這種與生俱來的本能。但小班幼兒對打擊樂器所表現出的自發興趣多屬于淺層興趣，往往帶有情緒色彩，容易停留在“好玩”的水平上。因此在小班的打擊樂器演奏教學活動中，我根據小班幼兒在玩中學的特點，設計了以下幾個游戲活動旨在將幼兒的表面熱情轉化為主動藝術活動的推動力，使之成為積極主動的參加者。

（1）“敲敲打打”：小班初期我提供了多種樂器，讓幼兒在自由敲打中獲得滿足以激發幼兒玩弄樂器的欲望。

（2）“敲敲聽聽”：為幼兒提供兩種樂器讓他們在敲打中聽聽聲音有什么不同，在比較中近一步感知樂器的不同音色，初步掌握樂器的演奏方法。

（3）“敲敲做做”提供音色差別較大的兩種樂器，在幼兒的敲打中用動作幫助他們了解樂器的音色與情感表達的關系。如：敲大鼓時引導他們做老虎、獅子等用力的動作。敲三角鐵、碰鈐時就做魚游、兔跳等靈巧的動作。

由于在這些自由敲打的游戲活動中沒有節奏的要求，對于尚不能較好掌握有規律打節拍的小班幼兒來說同樣使他們獲得成功和滿足感，從而喜歡上演奏打擊樂器。在此基礎上我們可選擇一些簡短的、幼兒熟悉的歌曲、樂曲供他們隨樂演奏。

二、激情——在聽聽玩玩中激活幼兒節奏的動感

打擊樂器演奏需要幼兒用聽覺去感受音的高低、長短、強弱及曲式結構等從而選擇相應的樂器演奏。因此，培養幼兒的聽覺感受力是演奏好打擊樂器的前提。幼兒的聽覺感受力多屬于自發地發現而缺乏自覺性，他們喜歡貼近自己生活的藝術品。我們應該有意識地培養他們通過探索和學習自覺地用聽覺發現美、感受美的能力。

首先，音樂源于自然生活，我們應讓幼兒學會聽大自然里的各種天籟之音，如：鳥叫、蛙鳴、雨聲、汽笛、刮風、腳步聲等。經常讓幼兒在戶外閉上眼睛，問他們聽到了什么，引導他們發現音有高低、長短、強弱之分，積累豐富的聽覺經驗。

其次，我設計了起步較低由易到難的系列聽力游戲讓幼兒在聽聽玩玩中享受節奏的動感：

(1)用筷子敲擊鋁鍋、玻璃杯、碗碟等生活中常見的用具、器皿辨別聲音的高低。

(2)師生節奏互仿，即老師用打擊樂器敲擊簡單的節奏幼兒用拍手、拍肩、跺腳等動作將其表現出來。反之，幼兒敲節奏老師將其表現出來。

(3)用打擊樂器表現故事角色的性格特征、音響情節。如：聽故事《大象和蚊子》引導幼兒運用大鼓和小鈴將大象的腳步聲和蚊子的嗡嗡聲表現出來。

(4)欣賞各種不同音樂性質、情緒的樂曲：優美動聽的，活潑歡快的或平穩安靜的。使他們對音樂作品有一定的情緒反應，如：聽到優美動聽的就會做出鳥飛、蝴蝶等動作，并嘗試著讓他們選擇打擊樂器合著節奏敲擊。

經過這一系列的聽覺感受活動使幼兒感受到了環境、生活、藝術中的美，激活幼兒節奏的動感，從而為演奏好打擊樂器奠定了良好的基礎。

三、激創——在寬松氛圍中萌發幼兒創造的愿望

幼兒自己的創作最能體現自我的價值，從而使他們獲得真正的滿足。因此，我們在進行打擊樂器演奏教學活動時要避免機械的訓練，使幼兒在被動地服從和模仿中喪失自信心和對演奏活動的熱情。教師可以從以下幾個方面營造寬松、自由的演奏空間最大限度地發揮幼兒的創造潛能：

（1）打擊樂器的演奏教學不應局限于音樂活動中，要有靈活的時間表，應滲透于日常生活中，如：創設音樂小舞臺，提供各種打擊樂器和音樂，使幼兒在自由活動中萌發演奏欲望時可隨時表現。

（2）打擊樂器的演奏教學不應僅限于教室這一空間，我們應帶幼兒到大自然中去感受多種節奏，如：雨水落在不同物體上不同的聲音、節奏等。這種質樸、自然的節奏將會在幼兒的演奏中創造性的表現出來。

（3）教師的鼓舞性激勵和引導性啟發是培養幼兒創新的重要途徑。幼兒不滿足于獨享個人的成功，他們總想與他人分享，并期待他人的接納和贊許，老師的接納和贊許是對他們最大的鼓舞。值得注意的是幼兒的創新表現中有珍珠也有魚目，這就需要教師運用教育機智，善于合理啟發和誘導，既要使幼兒在創造活動中獲得滿足感，又能從新的高度予以啟迪，逐步提高幼兒打擊樂器演奏的創新能力。

第三篇：淺談幼兒園打擊樂器演奏教學

淺談幼兒園打擊樂器演奏教學

打擊樂器演奏是幼兒園音樂教學內容之一。近年來，打擊樂器的演奏教學創造設計出打擊樂器演奏教學程序，提出了“打擊樂器”整體教學法。

一、什么是打擊樂器演奏整體教學法

在教學中隨時引導幼兒注意傾聽演奏的整體音響效果。要注意傾聽自己的演奏與他人聲部是怎樣一種協調一致的關系。并注意體驗整體音響在流動中不斷變化的趣味性以及與他人協調合作的樂趣。

簡化了傳統的打擊樂譜，便于教師對樂譜的記憶與掌握，也便于幼兒掌握整首樂曲的結構特點和樂曲配置情況。打擊樂器演奏整體教學法的特色方法有： 一 總譜法

是打擊樂器演奏整體教學法中的一種主要的教學方法，通過使用幼兒可以接受的“變通總譜”來幫助幼兒掌握作品整體音響結構的方法。變通總譜是被幼兒直觀把握音樂總體音響結構的樂譜。

主要有：動作總譜如：《我愛北京天安門》

主要是用過身體的動作來白表現節奏、音色、速度、力度變化及配器的總體布局。

圖形總譜

主要是通過圖形來表現節奏、音色、速度、力度變化及配器的總體布局。如《土耳其進行曲》

語音總譜：

主要是通過噪音來表現節奏、音色、速度、力度、變化及配器的總體布局的。如《瑤族舞曲》、B段前兩小節寫成語言總譜。

二、指揮法 是打擊樂器演奏整體教學法中的核心，不但教師可以通過指揮動作來幫助幼兒掌握作品的整體音響結構，而且幼兒也通過輪流看別人指揮和自己指揮的練習活動，不斷深入的把握做平的整體音響結構。教幼兒學習指揮應注意的問題：

1、教師必須按規定的節奏來指揮，而決不能只是劃拍子。

2、教師本身的指揮動作必須明確，準確并具有熱情。

3、從小班開始就必須堅持培養幼兒良好的看指揮的習慣。

4、教幼兒學習分聲部看指揮時，教師可以用身體動作指揮或樂器演奏的模仿動作指揮以及語言提示，逐步過渡到用手勢指揮和眼神的提示。

5、教師指揮時應注意在聲部轉換之前提前將自己頭部和目光轉向下一個將要演奏的聲部。

6、對于大班幼兒，教師要注意培養他們迅速、正確的對教師的主會手勢作出反應的能力和即興看指揮演奏樂器的能力。教幼兒學習指揮，一般可兼用“示范模仿”和“引導創造”兩種方法。

在幼兒接觸新的指揮課題時可采用示范模仿的方法，讓幼兒模仿練習。教師教給幼兒每一種指揮的技能。在一般幼兒已基本掌握某一特定的指揮方式之后，教師就可以開始引導幼兒進行帶有探索、創造性的指揮聯系，如：變化節奏性、改變樂句、樂段、節奏之間的銀色變化。在引導幼兒創造性指揮聯系時，必須注重“反饋機制”，讓全班幼兒都清楚某種指揮意圖后再讓小指揮按某種意圖進行指揮。對能力弱的幼兒，教師要耐心個別指導。

三、創作法：

是打擊樂器演奏整體教學法中的一種重要的教學法，它通過引導幼兒參加制定音樂作品的配器方案和參加編制變通總譜的過程來幫助幼兒掌握作品的音響結構，幼兒必須有一定演奏技能，一定的節奏語匯，對各種樂器音色有一定了解，運用樂器演奏進行想像，聯想、表達音樂的能力，一定的運用樂器進行表達的經驗。

人們一般認為打擊樂演奏活動是發展幼兒的節奏感。實際上打擊樂教學在幫助幼兒認識打擊樂器的音色及這些音色按一定規律組合以后的審美趣味方面是十分有益的。多年來，盡管打擊樂器演奏一直被視為幼兒園音樂教育活動的重要領域之一，但許多老師把這一方面“省略”了，因為有人感到教的費力，效果又差，特別是雙方難以得到感受，表現的愉快享受，幼兒學習積極性也不高。下面結合實例提供一些活動程序、方法，從中獲得有益啟示。

動作指示詞對其右邊小節線內的全部節奏都是有效的 意義：跟隨第一行音樂 按照第二行規定做的動作 做第三小節規定做的動作

注：只有記在第一行旋律下面的詞才是歌詞 如：《這是小兵》《大馬》 如：《拔根蘆柴花》《小看戲》

通用性樂譜（五線譜總譜，簡譜總譜）相比，能幫助幼兒理解和記憶樂曲的節奏，音色結構，往往同時存在，相互說明，相互支持。

拔根蘆柴花 注意事項提示

1、教師在指揮時，不能只劃拍子，這會干擾幼兒對節奏型的記憶和再現。教師可以做演奏某種樂器的模仿動作，但必須把節奏完全表現出來。

2、在不同種類樂器使用比較多的情況下，一般應安排幼兒坐成以下隊形。

3、在幼兒最初學習指揮時，教師可在黑板上畫一個樂器擺放的位置圖。讓幼兒看著圖，跟著教師的動作，一種固定的指揮方案進行集體的練習。教師可背對幼兒面對黑板以便幼兒模仿。

4、在幼兒要求按照自己新指揮方案指揮演奏時，教師應給予支持并讓幼兒把他想好的智慧方案和準備使用的動作。向大家講出來，并做出來，使指揮者和演奏者都能明確下面將做的方案，保證嘗試的成功率和愉快的享受。在幼兒最初練習指揮時，教師必須站在幼兒旁邊，觀察他的活動，并隨時準備給他以必要的幫助。

5、在幼兒最初進行指揮練習時，教師幫助往往是必須的，因此教師不可能自己彈琴伴奏，對較小的孩子，教師可唱旋律，這樣教師可以自己控制全部過程。對稍大孩子，有條件的可請其他教師伴奏的方法，注意伴奏根據活動實際情況來調整自己伴奏，保證活動順利進行。對年齡大基礎好的幼兒，教師可放錄音伴奏。演奏過程中不宜中途停下來，指出問題和糾正問題。以保證幼兒隨時能感受到完整的音樂。如：小看戲。

第四篇：小學音樂教學論文《談自制打擊樂器演奏教學的實踐與探索》

風景因創造而美麗

小學音樂教學論文《談自制打擊樂器演奏教學的實踐與探索》 人們常說：“有一千個讀者就有一千個哈姆雷特”。因此，教育要注意尊重學生獨特的情感體驗和有獨創性的理解，變課程的統一和求同為尊重多元和個性差異。音樂學科在培養學生創新能力方面有著得天獨厚的條件。因為音樂藝術沒有標準答案，同一首歌曲可以有多種演繹；同一個練習可能有多種答案；同一首樂曲可能有多種理解。于是我們就找了自制小樂器這樣一個切入點，希望能激發起學生發現新事物，掌握新方法的強烈愿望，運用已有的知識創造性地解決問題，以及培養學生科學探究的精神。

讓孩子們親自動手參與自制小樂器活動不僅是音樂的啟蒙教育,也是整合學科的一次嘗試。這次嘗試會是孩子們一次有趣而又有益的體驗。近年來，我們將自制打擊樂器引進課堂，在豐富課堂教學和培養學生綜合能力方面都取得了良好的效果，為學生參與和體驗音樂找到了捷徑。我個人也逐步摸索出一些自制打擊樂器進課堂的方法，現羅列幾點和同行們共同探討。

一、在敲敲打打中激發學生演奏的興趣

蘇霍姆林斯基曾說過：“讓學生體驗到一種自己在親自參與與掌握知識的情感乃是喚起少年特有的對知識的興趣的重要條件?！敝挥挟攲W生通過自己的雙手表現出音樂的時候，他們對音樂的興趣才會進一步提高。因此，在音樂課上，我們為學生提供了多種樂器，讓孩子們自由敲打、獲得滿足，并使其對這些樂器產生了興趣。在此基礎上，我們又帶孩子們玩聽辨游戲，以鞏固對樂器的認識。如在游戲“聽聽找找”中，給學生聽兩種樂器的聲音，使學生聽聽它們的聲音是怎樣的，有什么不同，讓孩子們在比較中進一步感知不同樂器的不同音色，并在找樂器的過程中，判斷樂器的相同與不同，加深了對樂器音色的認識。接著我們又讓孩子們玩“聽聽做做”的游戲，幫助其了解樂器的音色等特點與情感表達的關系，讓他們在認識感受的基礎上學習表達。如玩大鼓和小鈴的游戲中，當我在敲小鈴時，孩子們就做小鳥飛、小魚游等靈巧的動作，而聽到大鼓響時，他們就做老虎、熊等笨重、兇猛的動物及幅度較大的動作。孩子們在自由敲打的游戲中，初步了解了樂器的輕重快慢及其所能表達的情感，并不斷獲得成功的體驗。實踐證明，這樣更有利于激發學生對樂器的興趣，提高探索的積極性和求知欲。

二、在聽聽玩玩中奏響創新的序曲

當學生聽的多了，想的多了，他們便有了種躍躍欲試的沖動。于是，我建議學生動動腦筋利用日常生活中的一些廢舊物品自己動手。學生們一聽都非常高興，有的同學將幾個啤酒瓶蓋用粗鐵絲串起做成了響鈴；有的則將易拉罐瓶裝上沙石做成沙錘；有的將盛餅干的鐵盒子包上一層絨布做成小鼓；還有的將一個奶粉桶加一個易拉罐捆在一起，就成了一件可同時演奏兩種完全不同音響的打擊樂器……可謂奇思妙想，應有盡有，每一種都能敲出特別的音響。學生的積極性出乎我們的意料。在放手讓學生動手實踐中，學生的思維能力、創造能力、實踐能力得到了培養，提高了他們的創新能力。

三、在快樂的演奏中體驗創新的愉悅

音樂藝術是情感藝術，如果缺乏感情投入，也無法深入地表達音樂的內涵。此時，教師抓住學生的這種熱情，告訴學生要敲打出悅耳動聽的節奏才是最棒的。學生帶著強烈好奇，跟著老師學習科學的演奏方法，自己試探著更加完美的敲擊方法，就這樣，從四分音符、二分音符、全音符再到八分音符、十六分音符慢慢一拍一拍，一小節一小節的學習節奏的敲打，從散亂到整齊，從別扭到協調，學生逐漸學會了敲打各種節奏型，音樂課由開始的亂哄哄漸漸傳出了有韻律節奏的擊樂聲。在大部分學生掌握了常見基本節奏型的演奏后，教師再鼓勵學生把各種節奏型自主組合成幾小節、一個樂段進行敲打，并且讓學生說一說為什么敲出這樣的節奏，想表現什么。記得有一名同學敲打X X X X X 0 X X 的節奏，并說是模仿狗叫的節奏，另一名同學馬上站起來接著敲打出 X X X X X X X 他說：我聽見狗叫的聲音是這樣的，一石激起千層浪，同學們的思維一下被激發了，又一名同學馬上說：狗在咬人時是這樣的節奏X X X X X X X X X X X X 0，他還補充到：狗叫得很兇。像這樣的例子很多，在這種教學中，學生的創新思維得到了更好的培養，他們也為自己成功、新穎的演奏表現而高興。

四、在情景演奏中暢享創新的妙趣 新課標指出，音樂教育價值的重要方面是能有效的培養學生的創新精神。因為音樂本身就是一門創造的藝術。音樂作品的產生、音樂演奏活動的展開都是一個創造的過程，這個過程更加表現在個體的獨特內心體驗、感受以及審美趨向上。張揚學生個性、培養他們的創新思維，就要讓他們在音樂活動中盡情表現，在自制打擊樂器的演奏中表現。教學中，我們首先抓住教材中一些帶有情節的歌曲，從伴奏開始，引導學生用樂器來表現角色、情景等。我在上《春天舉行音樂會》這課時，做了這樣一個練習：全班同學分成四組，第一組通過搓揉塑料袋、紙張、抖動書本來表現風聲；第二組用礦泉水的空瓶子裝上綠豆或米粒發出“沙沙”的雨聲；第三組有用裝薯片的小紙筒、氣球皮制成的小鼓模仿春雷的聲音；第四組用玻璃杯倒水模仿泉水的流動聲。這樣孩子們邊唱邊奏，寓藝術于表演之中，使學生體會到自己是課堂的主人。學生們的學習興趣十分濃厚，他們的主動性、積極性、創造性發揮的淋漓盡致。

總之，我們的音樂教育就是要用各種手段，使學生能產生對音樂的興趣和分享音樂的快樂，在音樂教學中增加樂器教學會極大地提高這種教學的成果。隨著人們對音樂教育研究的深入，越來越深刻地認識到器樂教學對培養學生的創造性能力和完整人格中的重要作用。美國當代音樂教育心理學家墨塞爾說：“器樂教學可以說是通往更好體驗音樂的橋梁。”事實上，器樂教學本身就是一個廣闊的音樂領域，在這個領域內，它為我們的音樂教學提供了獨特而令人高興的音樂教育價值、效果的可能性。我們今天的自制樂器來打擊活動，即鍛煉了學生動手動腦的能力，也發展了學生演奏樂器的興趣，同時也提高了學生對音樂作品的熟悉程度及理解能力。因此，我認為打擊樂演奏活動在音樂教育活動中，與歌唱等其他活動一樣，享有同等重要的地位。

第五篇：一年級打擊樂器教學反思

小學音樂器樂合作教學案例及反思

一、案例背景：

《音樂新課標》的實施，使廣大教師都想構建一種與“新課標”最為合拍的課堂教學組織形式。小組合作學習作為對傳統教學組織形式的一種突破和補充，正越來越廣泛地運用與學生為主體的音樂課堂教學之中。這種學習方式通過組內學習，主體之間相互合作，共同探討與實踐的形式，不僅能使學生充分感受和體驗音樂，創編和表現音樂，而且通過合作，形成小組間相互競爭的格局，增強了學生“利益共同體”的集體榮譽感，激發了學生主動參與學習，樂于探究的興趣，使師生共同自由徜徉在音樂的海洋里。如何有效地把培養學生的合作意識付諸與教學實踐中。我在自己的音樂課堂中進行了摸索和實踐，得到了一點反思，今把它撰寫成文和同行共思。

二、實況表述：

1、第一課時——初嘗甜頭鼓舞人心

一學期又快結束了，看了看自己手中的教材，一年級的教材就那么幾首歌都快被我教完了，想想在一起一年了，我的音樂課總得在他們的記憶中留下點什么。，計上心頭。對，這個月就把它定做器樂合作月。

我叮叮當當地捧著一箱子打擊樂器進了音樂教室。孩子們伸長了脖子對我探頭探腦，“老師，你今天又有什么新花樣?。俊蔽倚α诵Γ骸斑@個月咱們的音樂課主題是器樂合作，這電視里不是有女子十二樂坊什么的嗎？我們也搞一個，我們全班有87個人，就叫八七樂坊吧。哈哈”我的話剛落，全班一陣歡笑，“老師，真逗，取這么個名字?！薄跋氩幌雭砗献饕幌??！薄跋搿蔽抑溃业那楦袖秩疽哑鸬搅俗饔?。隨后，我讓全班同學按照自己的座位就近組成小組。（讓他們按照自己的座位組成小組而不是讓他們自行組成，正是因為培養他們適應跟各種性情的人合作的能力和意識，否則六年級的學生肯定在班上有自己的小團體，而成績好的同學也肯定不喜歡和差的同學合作，怕拖小組的后腿。這一點教師在合作的時候是都要要注意到的問題。）我先讓學生根據自己的分工進行識譜訓練，于是，教室里傳出各種各樣的聲音。有木魚的，有碰鈴的，有響板的，有小堂鼓的。20分鐘以后，我分別根據樂器的不同分工對各個樂器組進行了檢查，對他們的演奏進行了肯定，同時也提出了演奏得不足的地方。然后根據從大到小的原則，讓學生進行了演奏，先是全班，然后是四個大組，最后是五人一組的小組。（因為小孩子膽小，而人越少對各個演奏者的要求就越高。）于是，動聽的旋律就在孩子們的表現中在整個音樂教室里回蕩。一次演奏完，我從孩子們快樂的眼神中看出了他們的喜歡和興奮。我乘機趁熱打鐵：“同學們，今天你們演奏得都非常動聽，但是有很大的因素是因為我借給你們這些打擊樂使，可如果我下節課不借你們了呢？就剩你們手上那幾支口琴，你們還能演奏出動聽的器樂合作曲嗎？”“哦，，，，，老師好小氣哦?！薄拔沂呛苄?，我不借，你們就不能自己做嗎？”“自己做？怎么做??？”好，等的就是你們這句話，于是我把他們手中的各個打擊樂器的發聲原理一一進行了講解，然后布置了一星期后展示樂器的的作業?？矗瑤讉€沉不住氣已經在咬耳朵了商量怎么做了。

2、第二課時——自己動手別樣風情

走進教室的門口，我已經聽到了一些丁丁冬冬的聲音，好家伙，孩子們做得還真不錯，每個小組都有作品呈現，有拿易拉罐做沙錘的，有拿啤酒瓶蓋做串鈴的，有拿一串調羹做碰鈴的，有拿竹板做響板的。真是想象力豐富，無奇不有。這一堂課中，學生們很快樂，我也很快樂。

3、第三課時——再接再厲深層探索

“同學們，我們前幾節課演奏的都是作曲家給我們配好的樂譜，那我們能不能根據自己的打擊樂的發聲特點自己給一首曲子配上伴奏演奏一下呢？”“行，我們行”。第一次看他們配的樂譜，真是錯誤百出，很多樂理知識性錯誤都出現了，借這個機會我又給學生復習了一些樂理知識，并用簡單的話對配伴奏這一樂技能進行了輔導，學生們興趣很濃，看著自己配的樂譜被同學們演奏出來，他們別提有多高興。

4三、反思：

經過這一個月的音樂實踐工作，我收獲到了很多，對器樂合作教學這種學習方式也有了自己的理解和認識，現反思如下：

器樂教學雖不能把工夫完全下在學習器樂的演奏技術上，但通過讓學生傾聽正確的良好的音響，讓學生認識到技術合作的重要性這是很有必要的。美國教育家薩蒂斯`科爾蔓認為沒有比合奏這種活動更能發展和培養孩子的公民與社會相適應協調的意識了，這也是教育的真正目的之一。在這種共同活動中，每個人都能感到集體的力量和創造的樂趣。既服從集體，不能以自我為中心，又必須正確的表達個性。剛開始學生們都不習慣當自己演奏是還有別人奏出不同的旋律和節奏，只有經過了實踐和鍛煉，每一個學生的合作意識和協調意識才能得到加強，才能自然而然地學會和他人合作。而從本質上講，器樂教學是一種情感教育，可以提高學生的審美修養。情感合作的成功體驗有助于學生健康個性心理品質的形成，并提升了學生對器樂合奏的無盡的興趣。在實際的合作教學中，如果合奏者中的大多數學生都精神飽滿地投入演奏，那么整個群體就會產生生機勃勃的精神面貌。在創造這塊領域中也要鼓勵學生大膽合作，學生們積極主動的參與小組的創造和創編活動，彼此之間相互配合，充分發揮了自己的聰明才智，得出了多種方案。通過一些小組上臺表演及學生之間互相打分進行評價等一系列活動既能達到教學目標，課堂氣氛活躍，而且重點是培養了學生的合作意識。我認為在器樂教學中運用合作學習的方式是很有必要，也是很受學生歡迎的。通過師生合作，生生合作，家庭合作等各種合作形式，將學習過程置于多項交流之中。讓學生在融洽民主的氣氛中放飛思維，在吹吹，敲敲，打打，做做中迸發出合作的火花，在快樂的音樂課堂中留下童年美好的回憶。