第一篇：9月2日表演課教案

廈門仁和早教教學教案 2016-2017學年度第一學期

課題： 模仿課 班級： 混齡班 授課教師： 鐘青青 課時：5 學習目 標 重點確定 難點確定

教學準備 模仿幾種動物的行走方式

教動物的爬行樣子，如螃蟹、青蛙

1.看視頻

動物視頻（）

教學方法

2.教

教 學 過 程

1、導入：借助閃卡的圖片來引導孩子說出動物的名稱。

2、讓孩子先自己表演他們所知道的動物行走的樣子。

可能表演的動物：螃蟹、狗、老鼠、貓

注意：按順序表演，要有秩序，不干擾他人。

3、找視頻，讓孩子自己觀看動物行走的視頻，再讓他們模仿一下，請其他孩子來評出模仿最像的孩子。

4、引導他們思考，為什么螃蟹是橫著走的？(螃蟹橫走的原因：由于地磁場變化的原因 許多動物是靠地磁場來判斷方向的，特別是對于回游、遷徙性動物，地磁場起了很大的作用。螃蟹是一種古老的回游性動物，它的內耳有定向小磁體，對地磁非常敏感。由于地磁場的倒轉，使螃蟹體內的小磁體失去了原來的定向作用。為了使自己在地磁場倒轉中生存下來，螃蟹采取“以不變以萬變”的做法，干脆不前進，也不后退，而是橫著走)

5、表演前，跟孩子們約定，表演時要按順序來，或者可以兩個人一起表演。盡量避免發生不必要的沖突

教學反思

第二篇：表演課教案

表演課教案

教學周期：第四周——第六周（1——3周為新生軍訓）

教學目的：

表演教學就是要求通過系統、科學的訓練方法，使學生建立正確的舞臺自我感覺，就是要求像生活中對待一切事物的態度一樣，去對待一切舞臺虛構。因為，舞臺上所有的一切都是虛構的、假使的，但訓練有素的演員就能快速的，以假亂真，獲得像人在生活中那樣的一種自我感覺。真正地相信所有的假定，從而身臨其境。

將注意力集中到應該注意的對象上，對一切虛構的舞臺態度準確，舞臺感覺真實，能平靜自如的、內外統一的、身心一致的，緊張和松弛能像生活中那樣的適度，在完成舞臺任務的行動過程中，細瑣感情也是那樣的自然而然，合情合理的表達和流露。

這些要求是生活中人的一種本能，當已進入虛構的情境，演員就必須有能力以假亂真，這種信念感，能創造出像真實生活那樣的一種藝術真實感，從而才能獲得正確的舞臺自我感覺。

本單元是通過無實物練習和代用實物練習，進行舞臺態度和舞臺感覺的訓練，對事物練習的要求，一方面要求純技術的練，另一方面要求在簡單的規定情境中真實有機的運用，同時還采用大量的音樂、美術、音響效果和各種物品、積木等教具為誘餌的練習進行訓練。

通過本單元的訓練，使同學們初步掌握了以下幾點：

1、迅速地相信假使，從真實的現實生活立刻進入到虛構的舞臺生活。

2、迅速地抓住各種誘餌，展開創造性的想象。

3、迅速地強迫自己將注意力集中到應該注意的具體對象上，排除雜念和干擾，解放思想和機體。

4、發揮學生特長，從局部帶動整體，較快地建立了正確的舞臺自我感覺。教學內容：基本功素質訓練

1、靜坐收心練習

2、肌肉松弛練習

3、注意力集中練習

4、感知自我練習

5、發展想象練習

6、即興適應練習

7、節奏變化練習

8、信念感練習

9、真實感練習

10、五覺訓練

11、感受力訓練

12、情緒記憶練習

13、激情反應練習

14、爆發力練習

教學要求：

表演訓練不只是理解講解，而是要通過一系列表演練習，引導學生進入創作狀態。這些練習使學生在不知不覺中，思想集中，肌肉放松，信念增強，進入到一個想象的藝術創作天地之中去。讓學生思想解放，想象活躍，信念增強，反應靈敏，激情奔放，整個集體從內到外都變得自由可塑，演員的“天真”、“童心”要獲得釋放，在多次的練習過程中，使他們對假定的規定情境產生信念，養成習慣，按生活邏輯自覺地行動起來。教學重點和難點：

（1）在素質訓練方面，引進西方訓練方法，這對于解放演員創作天性能起到很好的教學效果。但練習做的太多，似走馬燈，課堂雖然活躍，但學生并沒有進入正確的創作狀態，沒有全身心投入，而是嘻嘻哈哈，我們在教學中也很容易搞花架子，不講實效。所以要根據學生的實際把握好度量。

（2）五覺訓練不可忽視，一個演員如果連酸、甜、苦、辣的味覺都感覺不到，連困、餓、痛、冷、熱都不能喚起生理、心理、形體的自我感覺，還能談到復雜的規定情境的感受嗎？所以要強化學生的五覺訓練，引導學生養成感覺記憶的習慣，而且要把五覺訓練伸延到感受力的訓練，要讓學生明白，感受力已不是一種單一的感覺，而是心理、形體、生理綜合整體的感覺，如對物、對人、對環境、對事件等等都應產生相應的形體心理感覺。“演員的藝術就是感受的藝術”。

（3）觀察生活、情緒記憶，這里的觀察和后面的觀察和后面的觀察生活，組織小品練習有所區別，這里是指要讓學生從進入這一專業課程時，就要他們養成隨時觀察四周生活，觀察自我的習慣，要記住自身和四周所發生的事，這種練習在素質訓練時就要進行，讓學生講述一件高興的事，一件傷心的事，一件有趣的事，入學后印象最深刻的一件事，今天有什么發現等等，情緒記憶是演員創作人物形象的財富，要天天積累。

教學進度安排： ? 全班大課，理論輔導 ? 元素訓練，無實物訓練

教學周期：第七周——第十一周

教學目的：

當我們明確了行動之后，就知道一個演員為了完成舞臺任務，必須通過許多的、不斷的行動，當然這些行動不是孤立的，而是合情合理的，合乎邏輯的組合成一條積極的行動線，直到舞臺任務的完成，或是不能完成而改變任務在繼續完成。這條行動線是根據人物的身份，規定情境和舞臺任務以及演員對生活的理解組成的。觀眾是通過演員的行動過程明確他的任務和規定情境的。當演員有了活生生的、有機的行動過程，他才能創造出有血有肉，有思想感情的活人來。

如何才能使行動過程真實有機呢？我們還是先從生活中來認識，在生活中人總是要受到外界客觀事物的刺激和影響的，為了達到一定的目的，人們每分鐘都在產生愿望，有了愿望才有了行動。因此，首先是真正感受到客觀刺激和影響，然后通過思考判斷，判明情況才做出決定采取行動，這也是客觀規律，無可變更。

生活中是這樣，那么在舞臺上也必須遵循生活中反映論這一科學規律，重視感受——思考判斷——行動，這三個基本的環節。思考判斷非常重要，它是無聲的語言，我們稱內心獨白，伴隨出現的是內心視象。行動過程的這三個環節如果漏掉，或是不真實，都會在舞臺上出現那種沒有思想和感情的虛假表演。因此，舞臺行動與規定情境認同感的訓練最終是為了讓學生能夠在假定的舞臺環境中真實的生活。

教學內容：舞臺行動與規定情境

1、想象實物動作（無實物練習）

2、不同物體的態度變化

3、不同環境的態度變化

4、不同人物的態度變化

5、規定情境不斷復雜化

6、任務小品

7、動詞小品

8、主題小品

9、物件小品

10、音響小品

11、音樂小品

12、節奏小品

13、激情小品

14、判斷小品 教學要求：

這是表演基礎訓練最關鍵的階段，學生在本單元要學會在自己虛構的規定情境中組織起有目的，有順序而有邏輯的舞臺行動，要學會掌握舞臺行動諸要素“你是什么人，在什么地方，在什么時候，你要做干什么？為什么？怎么干？”在行動過程中要學會掌握適應、思考、判斷等重要環節，逐步掌握構思單人小品的技巧和方法。

訓練要領：

（1）發展動作性聯想力《行動與想象》（2）抓住小品中心任務《行動與任務》（3）明確規定情境《行動與規定情境》（4）掌握行動中的思考判斷過程《行動與判斷》

教學重點和難點：

（1）無實物練習是“動作性想象”和“有機行動”最有效、最科學的方法，千萬不能走過場，一定要認真、扎實。要用實物來檢查，迫使學生認真地抓住無實物練習的行動順序、行為邏輯、質感、量感、體積大小、空間、部位、速度、節奏，不漏掉任何環節，“下一個動作是前一個動作的條件反射的結果”，這一練習的科學性在于養成學生合乎邏輯行動的習慣。會不知不覺的引導學生進入“下意識的創造”。

這一練習又是注意力集中，肌肉松弛、目的、任務、思考、判斷等等元素的綜合訓練。無實物練習可以從簡入繁，可以逐步加進規定情境，變化節奏，強化職業特殊性等等，甚至可以過渡到單人小品、交流小品。

（2）舞臺真實是想象的真實、態度的真實，對物體、對環境、對人的態度變化、實質上是舞臺行動的變化。這種練習也是舞臺“假定性”最好的練習，經過這種訓練，學生未來創作不同風格的現代派戲劇并不困難。

（3）單人小品不要求太復雜的心理生活，避免學生“演情緒”，“擠感情”而是更多一些有過生活體驗或間接體驗的生活小片斷。

（4）在小品中也要避免機械性的形體動作，做完這件事，做那件事，動作之間沒有聯系，而是形體動作的堆砌，要有中心任務。在小品中一定要讓學生明確你是誰，在什么地方，什么時候，干什么？

（5）要抓思考判斷，在幫助學生完善合理舞臺行為的時候，往往會幫助學生構思出許多有趣的行為，忽視思考判斷過程，其實任何一個簡單的舞臺行動都有思考判斷的過程，“不會思考就不會演戲”。

（6）不能忽視舞臺空間的處理，這既是表演教師的任務，也是學生的學習任務。“在不合邏輯的空間里無法有機的行動”。

（7）小品的思想性應給與恰當注意，我們防止左的教條主義傾向，但不能讓不健康的現象在課堂上不受批判的呈現。

（8）幫助學生合理地組織小品的過程，但決不能用“我不包辦代替”來草率從事。經過修正，學生才可能感到自己的不足，才可能學到東西，才可能有新的提高。“從一個達到完美程度的小品學到的東西，更比一個浮皮潦草的小品能學到的東西多的多”。

期中考試形式：兩組交流，用單人小品參加考試。

教學周期：第十二周——第十九周

教學目的：

在一、二單元的學習基礎上，學會相互行動。要求和同臺演員，按不同的人物關系和規定情境，運用動作和語言等表現手段，在相互行動的過程中產生活生生的真實有機的交流適應。

交流是一個人作用于周圍的人，而他本身又感受周圍人的思想感情和行動，然后通過行動，把自己的思想感情傳達給別人，深入到對方的心靈深處的一種碰撞。通過感受對方的行動了解到他心里到底想干什么，無論是說話或是沉默的時候，你都在不斷地揣摩他人心里到底想什么。簡而言之，即通過二個人之間的相互行動，將生活中活生生的有機思想感情進行傳遞。學會認真感受活的對象給與自己的刺激和影響，產生新的適應。

相互動作必須要有對象、，要影響對方，用各種方法和手段影響對方，例如用語言、動作、手勢、情緒、感覺等。我們通過二人以上的交流練習和小品的形式貫徹教學內容，并用大量的即興練習，訓練同學的適應能力。

教學內容：有機交流，互相動作

1、有機交流游戲

2、真聽、真看、真判斷練習

3、互相適應練習

4、即興適應情景聯系

5、即興有機沉默交流

6、一句話即興交流

7、給任務的即興交流

8、特定的規定情境的即興交流

9、毫無提示的即興交流

10、命題交流小品

11、自由構思小品

12、集體交流小品 教學要求：

舞臺交流是有機行動中最重要的元素，也是有機行動的中心環節，是表演技巧訓練中最為復雜，最難掌握的技巧。在現實生活中互相交流是自然而然的下意識中進行的。因為對手的話，對手的反應都是未知的，而是此時，此地發生的，所以演員必須真聽、真看、真想，這是生活現象。但舞臺上的一切都是事先知道的，因此表演中最嚴重的問題就是演員在舞臺上不能和對手真實的有機交流，而只是機械地背臺詞、走地位。因此，在訓練中教師應在假定的規定情境中創造條件，讓學生在交流練習中不要預先知道對手的反應，而能抓住真聽、真看、真想、真思考、真判斷、真正的感受對手這些環節，能注意力集中的不間斷的接受對手的信息和刺激，同時產生恰如其分的適應，讓有機交流在特定的舞臺上也能自然而然的出現。

即興交流要領：

（1）真實性：真聽、真看、真思考、真判斷。（2）進攻性：牢牢地抓住任務，積極進攻毫不妥協。

（3）感受性：接受對手提供的信息，冷靜判斷對手虛實，一環扣一環地有機地向前推進。

（4）有機性：千萬不可脫離自己和對手的言行邏輯，而亂扯，失去有機性。（5）有效性：機智靈活，善于找到有效的反擊手段，說服、誘導、威脅、請求等等，可軟硬兼施，不單會用語言，而且要用喜怒哀樂的表情、聲調、形體動作、變化節奏用多種手段來影響對手，戰勝對手。

（6）復雜性：要充分發揮聯想，在相互動作中能不斷的充實人物關系，深化規定情境，強化矛盾，揭示出人物之間的復雜的關系。教學重點和難點：

（1）要讓學生明白舞臺交流的實質是舞臺斗爭沖突過程中對手之間的相互作用，學會掌握動作和反動作。

（2）舞臺有機交流的障礙是表演的重復性，不可能總是即興創作，用大量的即興練習進行訓練，就是要養成學生具有良好的即興適應的習慣，要讓學生明白，排練好的小品，不能隨意改動，也同樣有即興的可能，那就是“今天、此時、此地”，即流水不腐。

（3）即興有話交流小品，可能學生的話很多，有機沉默很少，在這種情況之下，千萬不要阻止或批評學生，相反要表揚和肯定那些精彩有效的對話。引導學生正確地進入交流狀態，能平靜地接受對手的刺激，而不是一味地喊叫，演情緒，為說而說，而是把語言作為戰勝對手的手段，要讓他們懂得尋找準確的語言適應的重要性。同時在即興練習中，有時也會產生有機沉默交流，有時甚至是一時找不到恰當的語言進行回擊時，產生了靜場、停頓，教師可以抓住這些事例加以說明，有機沉默下是更有效的交流時刻，思考判斷時刻、尋找有效手段時刻，千萬不要慌張，此時就是要善于利用靜場和沉默、停頓、善于用眼神、形體、調度道具聲響影響對手。

（4）即興小品是訓練有機交流的有效手段，是本單元教學的基本形式，但即興小品不能跑馬燈似的走過場，而是要有選擇的進行課堂評論、分析、講解、示范，對某些即興小品進行修改、提示，重作。要讓學生懂得為何掌握有機交流的重要性，并學會組織互相行動。

（5）即興小品以外可以讓學生做命題交流小品，自由構思小品，集體小品，課堂內外同時進入創造。

小品規格：

（1）有一個小小的故事情節（事件）（2）有矛盾、有障礙、有高潮（沖突）

（3）事件要有鋪墊，矛盾發展要有層次，克服矛盾要有過程（層次）（4）有頭有尾（完整）（5）有思想性（主題）

（6）空間設置要合情合理（布景）

第二十周：期末考試匯報

考試形式：交流小品 考試要求：

? 注意力集中，肌肉松弛，能平靜自如地投入； ? 信念感強，想象活躍，具有一定獨立構思能力； ? 能抓住上場任務，行動積極，行動過程有思考判斷； ? 能和對手積極相互動作，能一環扣一環向前推進，層次清楚；

有激情。考試評分標準：

? 出勤率：無故曠課三次，取消考試資格。

?平時分占25%，兩次測驗占各25%，期末考試占25%。（平時分包括課堂排練的學習態度和積極性；回作業的情況；課后自習等。）

授課地點：授課班級：授課教師：表演課教案

表演教室201 04級影視表演班第一學年第二學期 康愛石 上課時間：周一下午1：30——4：40 周三上午8：30——11：40 學生人數：14人

教學周期：第一周——第八周

教學目的：

這個階段的教學時間比較長，其主要目的就是要讓同學們通過模仿一定量的動物和人物，更深入地由內到外、由外而內的掌握一種迅速捕捉形象的能力。

動物模擬就是要讓同學們注意觀察各種不同的動物，大的、小的、兇猛的、溫順的、狡猾的和憨厚的等等，再次鮮明的外部特征下，努力去尋找、發現它們的內在特征，了解它們的心理狀況，通過我們的肢體模仿和眼神的運用，形象地展示出來。如果我們只是模仿其外表，那將是沒有生命的，缺乏活力的，因此由表及里的觀察能力是需要同學們掌握的。

人物模擬或模仿，應該說是表演教學必不可少的復雜階段。我們都知道學習表演就是為了解他人，演繹人生的。眾所周知，世界上沒有一個人和另一個人是完全相像的，同時他們的思想情感、生活環境、行為邏輯以及脾氣秉性等等都是不盡相同的。因此當我們在觀察某一個人的時候，要努力去發現他的職業特點、習慣動作和步態特征，甚至要發現他的呼吸及眼神、氣質。

如果不能養成這樣的觀察能力，只注重外表，那一定會出現兩張皮現象，有血有肉就只能是一句空話。因此這個階段的教學是為了今后創造活生生的人物形象打基礎的，不可小視。

教學內容：觀察與模擬

1、動物模擬：

動物的內外部特征明顯，易于捕捉，有利學生心理、形體的解放，先做動物模擬練習，進一步可以組織動物寓言小品。

2、人物速寫： 不要強求學生一開始就組織觀察生活小品，而是要強調學生一定要到生活中去，如火車站、菜場、醫院、商場、飯店、養老院等真正在現實生活中捕捉人物形象，抓住他們的生活狀態，行動規律，年齡特征，職業特征，生活特征，性格特征等等，進行簡單的人物行為特征的速寫。

3、性格化練習：

1)情緒、情感的變化和表達方式的訓練

? 長時間的大笑 ? 不敢和不能出聲的笑 ? 痛苦的笑（有規定情境）? 大哭 ? 無聲的痛哭 ? 大聲的抽泣

? 高興的哭（有規定情境）

? 當把不同形式的笑和哭用到表演練習和小品時，必須強調內外統一，真實有機。

2)形體控制訓練：學生必須學會指揮和控制自己肌體的任何器官，使各部分能靈敏、準確地服從指揮并要有所感覺。

? 控制自己的肌體 ? 步態的訓練 ? 眼睛的訓練

? 生理和病理引起的形體變化 ? 昏迷和死亡

? 在形體控制的訓練中，要克服學生形體上的壞習慣，提

高模擬能力和可塑性。

3)聲音、語言、造型訓練 ? 音量大小強弱的訓練 ? 音色變化的訓練

? 語言通過高低快慢的訓練更好的傳情達意。

4)速度和節奏的訓練：準確地速度和節奏是創造人物性格，表達思想情感的有效手段。5)病態訓練

教學要求：

演員的最終任務是要塑造不同性格、不同形象的人物，表演技能中最為重要技巧之一，就是要善于模仿，善于抓住人物的內外部特征，善于從生活中吸取營養。因此在學生進入片斷創造人物之前，就讓學生學習觀察生活，模仿人物，讓他們從簡單的模仿人物外部形態和各種特征開始，讓他們懂得應用自己的形體、聲音、言語、面部表情、姿態、動作去塑造另一個他，進一步使他們懂得模擬不僅是外部的模仿，而是一個從外到內的一個復雜的創造過程，要經過觀察、感受、想象、移情、體味等多層次心里融會貫通，經過反復練習和體驗，以至達到能掌握住被觀察對象的形體，心理的自我感覺，逐步達到形神兼備的境界。

觀察模仿練習是極好的開掘學生創作個性，進一步解放學生創造天性的階段，也是讓學生跳出自我，進入性格化創造打下良好基礎。

教學重點和難點：

這些訓練不是教師掌握一套表演程式去進行程式化訓練，而是提出這些命題，然后引導學生共同進入創造，讓他們懂得這些因素是進行有效地外部性格化的手段，教師無疑要積累這方面的教學經驗，幫助學生進行創造。

單人小品，交流小品階段主要是內部素質訓練，有機行動的內部元素，而觀察生活小品是在內部素質訓練的基礎上進入外部素質結合訓練。當今中國話劇、影視的創造太多的本色表演，太多的模式化，很少能從生活中吸取素材，創造出具有鮮明個性化的這一個，因此本階段訓練應引起重視。

教學周期：第九周——第十九周

教學目的：

通過片段教學，學會分析劇本和人物的基本方法，獲得角色的形體、心理自我感覺并能以作家所提供的規定情境，按角色的行為邏輯有機的行動起來。第一批片斷應選擇學生較容易理解和接近的劇本片斷或小說片斷。片斷教學有利于讓學生嘗試各類角色，接觸各類風格的劇本，這可以有效地讓學生全面地掌握表演技術以外不同時代、不同性格、不同年齡、不同職業、不同風格的角色，可以全面發展，認真地創作個性，拓展他們的戲路，有效地發展學生的才能，早日奔向成才之路。

教學內容：片段教學《父歸》

第一批片斷，以較簡單學生易于理解的片段入手，學會分析劇本，分析角色，組織角色有機的行動。

如何分析劇本和角色：（1）主題思想（2）時代背景（3）中心事件（4）矛盾沖突（5）單位任務（6）角色自傳（7）角色的貫穿動作（8）人物之間關系（9）角色的性格特征（10）角色所處的規定情境（11）角色的思想線、行動線（12）片斷在劇中的作用（13）風格體現（14）潛臺詞

教學重點和難點：

（1）從解放人的有機天性入手進行心理素質訓練，單人小品、交流小品、在自己構思的規定情境里，以我的名義有機動作，到作家提供的規定情境里，按角色的行為邏輯動作這是一個飛躍，因此在教學中要掌握好這兩個階段過渡的問題，不要失去前一個階段所掌握的有機動作諸元素。

（2）應適當地應用小品分析法，在動作中分析角色，用小品練習接近角色。

獨幕劇《父歸》角色分配：

菊池寬（1888—1948），日本著名小說家，劇作家，主張“藝術至上”，曾主辦《新思潮》及《文藝春秋》等著名雜志。時間：明治四十年 地點：宗太郎家

人物：黑田賢一郎

三十八歲

演員：張國豪

新二郎（弟弟）

二十三歲

演員：張兆德 胤姑（妹妹）

二十歲

演員：徐華蕓 珍娘（母親）

五十一歲

演員：汪佳燕 宗太郎（父親）

五十三歲

演員：俞

翔

《父歸》劇本及人物分析：

這是一部描寫人性回歸，親情難舍，血緣難離的動人劇作。二十年前由于父親宗太郎的拋妻棄子，使得母親珍娘忍辱負含辛茹苦代大的兩子一女，她曾經帶著三個孩子一起自殺，但沒有成功而被人解救，在這樣的情況下她的長子黑田賢一郎正如“窮人的孩子早當家”那樣，打小就承擔了與他的年齡很不相當的繁雜工作，正因如此，生活的磨難促使他形成了冷峻而剛毅的性格特征。

俗話說“長子為父，長女為母”這話一點不假，在這樣的特殊家庭自然而然地拉起了賢一郎的特殊地位，他懂得生活的艱難，他深知自己的責任，他是個頂天立地的大男人，在家里他幾乎說一不二的，就是在外面打工他也是一個很有主見的人，不會輕易被人左右。

父親的突然歸來是賢一郎萬萬沒有想到的事情，他忽然間有一種茫然，潛意識里產生了某種地位的“動搖感”，此時此刻他恐懼、厭惡、憎恨、悲哀，二十年的仇怨使他不得不爆發了，寫歇斯底里了。

我們說柔情和血緣是任何東西也無法阻隔的，當賢一郎那暴風雨般的發泄過后，當他目睹了母親和弟弟、妹妹那種對夫愛、父愛的渴望之后，他不會無動于衷的，因為這是人性，是血緣的魔力，“弟弟，快去把父親找回來”這一句臺詞是不容易說出來的，這需要很好的感受和極深刻的體驗才能完成。

母親珍娘是那種心底善良、任勞任怨，典型的賢妻良母式的人物，二十年的活守寡的滋味只有她自己知道，對于長子賢一郎在童年時所吃的苦、受得累和在生活中給予她的關懷，她都深深地牢記在自己的心底，在她看來這一生都對不起自己的大兒子，她無奈、她疼愛、她欣慰、她欽佩、她內疚和敬重著長子賢一郎，為此對賢一郎的話她幾乎是惟命是從，甚至在自己日思夜想、闊別多年的丈夫突然出現在自己的面前時，當她看到賢一郎對父親的無情唾罵時，她都不敢輕易地表露自己的情感，而是察言觀色地看著兒子的臉色行事，丈夫被親生兒子趕走，她無能為力，她只有哭，傷心地哭、悲哀的哭。

父親這個人物在劇中應該是一顆重磅炸彈，是“戲核”，他的戲看起來不多，臺詞也很少，但不好演，要求很高。從劇本里看，宗太郎給我們的印象是：花花公子，沒有責任心，而且是一個心腸極狠的男人，二十年前為了自己的一時痛快，居然和那個不知名的女子私奔，而且還欠了一屁股債，并將家中僅有的十六元錢也拿走了，全然不顧家中還有結發的妻子和年幼的孩子，他的所作所為應該是十惡不赦的。

就是這樣的一個不稱職的父親居然在二十年后的今天突然出現在大家的眼前，他疲憊不堪、食不果腹且身無分文，過去的風流倜儻、玩世不恭已經蕩然無存，他就像是一只喪家犬，經過了風風雨雨后又回到了自己的老窩，他在自家的門前徘徊了三天三夜，終于鼓足勇氣走進了曾經被他無情遺棄的家，他受到了他自己意想不到的接待，妻子和小兒小女很輕易地就接納了他，盡管他不很自然地接受了這些，但他的內心是忐忑的，他向最大程度地做出一些輕松的姿態，他也企圖談笑風生，也找回一些作為父親的尊嚴，但是他失敗了，長子賢一郎的冷漠和仇恨使他吃驚，他可能在過去的三天里什么都想到了，就是長子的此舉使他一籌莫展，他深深地感到這個家已經沒有他的一席之地，他自慚形穢，只好再回到他的過去，去過那流浪藝人的生活，他很明白落葉已不能歸根，自己的路早已被自己堵死了。

可是，劇作者區沒有把這樣一個幾乎是從唾棄的父親，打入萬丈深淵，因為這個家里的大部分人是不懂得仇恨與愛憎，而是包容、有善心，他們知道每一個人都會犯錯誤，盡管這樣的錯誤讓人難以接受，但這里畢竟有親情、有血緣，否則“冤冤相報”何時休呀！

胤姑與新二郎都比較青春，他們沒有太多的家庭壓力，他們比較理想化，很少懷疑，也不愿意仇恨，當然他們沒有哥哥那樣的經歷，也無法體驗哥哥的心情，雖說母親與哥哥撫養了他們，但他們缺少的是真正的父愛，這種愛他們在哥哥哪里是不可能得到的，所以宗太郎的突然而至，他們并沒有太多的驚訝，而且很順理成章地接受了他們的父親，這種事情的出現他們感到新奇，認為這才是一個完整的家。這個劇的字里行間都給我們透露著柔情和血緣的無可抗拒，因為血緣一詞非同一般。

《父歸》這個劇本沒有更多的波瀾起伏，但它地下的“巖漿”卻在激烈地翻騰著，所以要求演員深入分析人物心理，體驗角色的內心活動，要設身處地，要有日本劇的獨特風格，臺詞要有味道才好。

課后要求：

? 課外閱讀大量中外文學名著，了解歷史文化背景，查閱相關資料 ? 撰寫人物自傳 ? 撰寫表演小結

第二十周：期終考核匯報

考試形式：用片斷參加考試 考試評分標準：

? 出勤率：無故曠課三次，取消考試資格。

?平時分占25%，兩次測驗占各25%，期末考試占25%。（平時分包括課堂排練的學習態度和積極性；回作業的情況；課后自習等。）

表演課教案

授課地點：表演教室201 授課班級：04級影視表演班第二學年第一學期 授課教師：康愛石

上課時間：周一上午8：30——11：40 周三上午8：30——11：40 周四下午1：30——4：40 學生人數：14人

教學周期：第一周——第十二周

教學目的：通過現實主義經典作品片段教學，讓學生掌握塑造各種人物形象的內外部技巧，并開拓學生的創造個性。通過片段選材讓學生廣泛閱讀劇本和文學作品，拓展文學知識，提高文學修養。

教材：中國話劇經典劇目、國外各話劇劇本節選、學院自編表演片段集

（一）、（二）。

教學內容：《大雷雨》

〈《大雷雨》的時代背景與人物分析：

奧斯特洛夫斯基生于1823年3月3日，他的家鄉是莫斯科一個很偏僻的地方，父親是律師，因為職業的關系，父親結識了許多從事小商業的人，在這個過程中他了解了關于這個特殊社會的古老時代的代表者的內幕。

《大雷雨》是奧斯特洛夫斯基于1860年創作的。此劇描寫的迦連諾夫城，是一個“黑暗的王國”，在這個具有典型性“王國”里，舊式的家長制沒有民主、缺少自由，當家者的專橫、任性，商人們的自私、吝嗇和貪婪表露無疑，這些人他們仰仗著擁有大量金錢，把絕對的權力壓在窮苦的市民身上，他們除了那永遠都無法滿足的“金錢欲”外，對這個社會并無興趣，他們愚昧且霸道，但當他們受到上等人或者當權者的侮辱時，他們又只好忍氣吞聲，而將這種怨氣統統爆發在家人的身上。他們信奉宗教但不知道宗教信條的真正內涵，只不過是用宗教做幌子來達到他們的私立罷了。

在這樣的時代背景下，貧民中產生了三種類型的人。第一種是稍做抵抗而爭取自由的人，就像瓦爾瓦拉；其次是那種暴君的犧牲品，他們沒有人格，任人擺布，奇洪就是典型；再有急就是既不甘心受奴役，總想追求幸福，而另一方面又怕這怕那，性情懦弱，關鍵時刻不敢堅持自己的想法，最終卻落得悲慘結局的人，那就是卡特琳娜這樣的人。

卡特琳娜在小時候是具有反抗精神的，用她自己的話說，“她是個烈性子”，很倔犟的小丫頭，說不對她就會離家出走。劇作家之所以寫了這么一筆，就是為了展現這樣一個烈女子在那樣專橫的家長制的家庭里被壓抑得有一個敢做敢為變成了唯唯諾諾、任人擺布的最終被“人言”所吞沒的人。這樣的社會背景與我國的封建社會很相像，有很多的桎梏人們的正常自由的枷鎖和“規矩”，女人沒有社會地位，兒媳就更是被人踩在腳下的螻蟻。在這種情況下，她隱約地喜歡上了一個人（鮑里斯），為此她忐忑不安，矛盾重重，“口是心非”。在這個時候，作者設置了一個在我們看來不能成立的“皮條客”瓦爾瓦拉，又聽說過小姨子給嫂子找情人的？這不成了吃里扒外了嗎？我以為作者妙就妙在這里，正是這個人物的出現讓我們更加看清了在畸形的社會里所出現的畸形事情，作為女人瓦爾瓦拉把嫂子在家庭中所遭受的境遇，包括哥哥的那種對母親無原則的順從而對妻子所施以的無端指責，她甚至嫂子在家里沒有幸福可言，加上她自身所具有的反叛性格，它必然會同情卡特琳娜，同時她自己也在追求著自由、幸福的愛情生活，最終同她所愛的人私奔他鄉。

家長制的代表人物卡巴諾娃是這個制度下必然的產物，她曾經是受害者，但她并沒有從中汲取教訓，反而成了那種制度的衛道士和幫兇，甚至變本加厲的施虐于自己的兒媳及親生兒子，她為了維護那所謂的秩序和“傳統”，不但剝奪了他們的自由，而且不惜犧牲他們的幸福而以保持她的家庭地位，這是一個既可恨又可怨的婦人，自己沒有獲得過幸福，他人也別想過好日子，她不懂得物極必反的道理，一味地保守著老“規矩”，不斷地制造這人間悲劇。

卡巴諾夫在這個家庭中是個怪物，是被母親馴服了的“獵狗”，他對母親惟命是從，不敢有任何反抗，他“愛”自己的妻子卡特琳娜，但僅限于在自己需要的時候，如若為了什么事情被母親斥責或者是酗酒后，此時的卡熱琳娜變成了他的出氣筒、性工具，又是他甚至認為自己失去自由完全是因為要了卡特琳娜，他覺得女人什么都干不好，盡惹媽媽生氣并牽連到自己。他不懂得維護夫妻間的合法權益，更不懂得幸福從何而來，只知道母親怎樣說他就怎樣做，從不反抗才是好孩子。

此劇的氛圍是壓抑的，頭上總是籠罩著一片烏云，使人“呼吸困難”，胸口憋悶，因此要營造抑郁的場景，給人一種古板的感覺。

教學進度安排：

? 檢查暑假作業和觀察生活練習? 觀察生活練習

? 教學片段。分析劇本、時代背景、主題思想、矛盾沖突、人物關系、人物性格；寫人物自傳

? 片段初排。對劇本臺詞、分析人物的思想線和行動線 ? 片段布置、確定，人物拉初架子 ? 片段細排、連排（2周）? 兩組片段交流，提出修改意見 ? 片段加工修排 ? 演出前走臺、合成 ? 片段實習演出；演出總結

課后要求：

? 課外閱讀大量中外文學名著，了解歷史文化背景，查閱相關資料 ? 撰寫人物自傳 ? 撰寫表演小結

教學周期：第十三周——第十五周

教學目的：通過自選片段教學過程，培養學生獨立創造能力，把教學片段的創作方法能應用和發展，在排練過程中培養學生相互尊重，團結合作，共同創造，意識到戲劇藝術是一門集體的藝術。

教學內容：選材可以廣泛，中國經典名劇和外國劇本都可。適當給學生選材的自由，教師給予引導，師生共同創造。

教學要求和方法：自選片段演員自行工作，分析劇本和角色，行課時可以請求老師予以指導，但其余的工作包括舞美、音樂等由學生自己完成。

教學進度安排：

? 學生自選劇本定片段內容

? 選定人物；分析劇本、分析人物、自由搭配排練

教學周期：第十六周——第十九周

教學目的：通過現實主義經典作品片段教學，讓學生掌握塑造各種人物形象的內外部技巧，并開拓學生的創造個性。通過片段選材讓學生廣泛閱讀劇本和文學作品，拓展文學知識，提高文學修養。

教學內容：第三批教學片段〈風雪夜歸人〉

〈風雪夜歸人〉人物分析和劇情分析：

魏蓮生：天性忠厚、善良、文靜、氣質純真，富有同情心。他是個苦孩子，由于生活所迫，被送進科班學戲。經常挨打受罵，把他磨練成了一個柔中帶鋼的人。

玉春：美麗，象花朵一樣。聰明、伶俐、高貴、飄逸，真如塵世的神仙，誰都會喜歡她的。她生性聰明，感覺敏銳，她不安于現在姨太太的生活，盡管豐衣足食婢仆環列，對于她都不是幸福，在她快樂的外衣里面深藏著一個痛苦的靈魂。

劇中的兩個主要角色，男的是一個唱花旦的京劇演員，女的是一個妓女出生的大宮姨太太。這樣身份的一對男女青年發生一場戀愛悲劇在那個特定的歷史時期并不罕見，但我們塑造的這兩個劇中人物，卻是為了說明自己對生活的理解。戲子和妓女是達官貴人的玩物，是為人所不齒的下賤人。作者所要寫的是最下賤的人和最高貴的品質，寫生活和生命的意義。特別要提一下的是男主人公魏蓮生和玉春這兩個人物是有點理想化了的人。

教學進度安排：

? 第三批教學片段進入。讀劇本、分析劇本、分配角色 ? 在分析的基礎上做動作、行動分析；各個人物自傳 ? 片段初排，對劇本臺詞；拉初架子

課后要求：

? 課外閱讀大量中外文學名著，了解歷史文化背景，查閱相關資料 ? 撰寫人物自傳 ? 撰寫表演小結 第二十周：期終考核匯報

考試形式：用自選片斷匯報參加考試 考試評分標準：

? 出勤率：無故曠課三次，取消考試資格。

?平時分占25%，兩次測驗占各25%，期末考試占25%。（平時分包括課堂排練的學習態度和積極性；回作業的情況；課后自習等。）

表演課教案

授課地點：表演教室201 授課班級：04級影視表演班第二學年第二學期 授課教師：康愛石

上課時間：周一下午1：30——4：40 周三上午8：00——11：10 周四下午1：30——4：40 學生人數：14人

教學周期：第一周——第四周

教學目的：通過片段教學讓學生掌握塑造各種人物形象的內外部技巧，并開拓學生的創造個性。通過片段選材讓學生廣泛閱讀劇本和文學作品，拓展文學知識，提高文學修養

教學內容：復排上學期第三批教學片段和實習演出。

一、組織學生看這批片段錄像，找主題，更深入理解品和人物性格特征，進行調整，更準確地組織好人物心理行動線，更鮮明地體現人物性格特征。

二、通過實習演出，與觀眾直接交流來檢驗學生對人物的創造，更重要的是通過演出，學生體會逐漸掌握舞臺創造規律，積累演出經驗。

教學進度安排：

? 第一周：觀摩教學片段錄像，找問題；學生總結交流；片段復排。? 第二、第三周：片段復排。? 第四周：連排、走臺、實習演出。

教學重點和難點：

（1）以現實主義為主導的多樣化：正劇、悲劇、喜劇、鬧劇、中外古典戲劇、莎士比亞、莫利哀、布萊希特、曹禺、老舍、各類現實主義戲劇和非現實主義戲劇，荒誕派戲、試驗性戲劇等等，讓學生能十分自如地掌握不同風格、不同樣式、不同流派的表演方法。

（2）通過對劇本角色的理解，教會學生能抓住行動任務，設身處地進入角色所處的規定情境中去，和對手交流，感受規定情境對自己的影響，用自己的想象去充實規定情境，設身處地去挖掘人物在此時此刻“他會怎么想，他會怎么做”，在自己的內心中真正能感受到角色的思想感情，并能產生積極的愿望動作起來。

（3）在行動中展現人物性格，人物性格往往和其出生、民族、職業、年齡、體質、興趣、愛好、經歷等等分不開的，其性格特征可從人物造型、服飾、興趣愛好、習慣性語言、動作、氣質、行為等等方面呈現出來，但這些因素不可獨立的存在，匠藝的形式主義表現，人物性格必須有機地融化在人物的行動過程之中。

（4）改編小說片斷，除了劇本片斷外，根據小說改編成教學片斷，因為小說對于人物的來龍去脈說得比較清楚，伴隨著人物語言有細膩的動作和心理描繪，這對學生掌握角色更為有利，同時另一方面鼓勵學生要自己學習改編片斷，一般不要用劇本片斷，最好是小說改編的小戲或是自編的優秀小品，這對學生的鍛煉是很有效的。

（5）語言動作進入劇本創作最可怕的，是學生只會背臺詞，走地位而不會行動。語言正是傳達感情、影響對手的有力武器，讓學生不要忘記第一學期取材于我們熟悉而且感到親切的生活自編小品，語言是按照自己心里任務，按照對手之間相互作用的進程而產生的，而且有些語言非常幽默而絕妙，言者知其味，但進入劇本角色臺詞時，往往是不知其味，而是“死記死背”，因此一般講接到劇本不要讓學生去背臺詞，而且要認真研究別人的臺詞，“自己如何說自己，別人又如何評價自己”，根據劇本提供的素材，組織一些生活小品，幕前戲，找出劇本中每一段的關鍵臺詞（最重要臺詞），組織起角色的思想線和行動線，然后根據角色的任務，即興地去行動起來，讓學生有機的掌握角色的行為邏輯，角色的性格，特別是要教會學生分析劇本，分析角色的方法，引導學生逐步地、有效地、真實地進入角色的規定情境，獲得角色應有的舞臺的自我感覺。

（6）內心視象

內心視象并非幻覺，而是人的自然天性，通過記憶發現對現實生活事物的形象性的心象，人們在回憶、敘述每一件事情的時候，就會在自己內心中看到那些事物，看到內心視象的影片，甚至當別人敘述一件事情的時候，你雖然沒有親眼看見，但你會應用你過去的經驗在自己的內心組織起那些視覺影片，看到對手所講的情景。片斷教學中學生學會組織內心視象的方法，一方面利用過去的經驗，一方面可以觀摩影片、小說、圖片等等，甚至到生活中去發揮想象，引發的內心視象必須達到及其準確。不忽視任何細節，指的是只有通過這樣的途徑引發，才可能嚴格地要求自己、認真的思考，認真的體驗，努力地去看到應該看到的那一切，而不是滿足于外表的動作、聲音、語言的處理，力求人物行為的真實、深刻，力求人物形象鮮明、獨特、藝術的頂峰道路是從極其自然的境界中穿過。

（7）潛臺詞，內心獨白

創作時臺詞來自作家，潛臺詞來自演員，演員要善于把潛臺詞表現出來，有時一句話能表達很多意思，有時一句話并不是字面上的意思，潛在著另外一種意思，演員要善于應用語氣、語調、節奏、氣吸、停頓等等手法，把潛在意思表達出來，扮演者不但要研究當前任務，而且要研究角色的最高任務，貫穿任務，人物關系，人物性格等等因素，`“人的深層精神”潛流不停地在臺詞的字句底下流動，隨時給臺詞提供根據，使臺詞有聲有色。

人們思維活動，實質上是在利用語言在思維，為了更好地組織好角色的行動線，就要組織好思想線。“內心獨白”是演員在舞臺上思考、判斷時“心里說的話”，有時會自問自答，在對手敘述大段臺詞的時候，演員應學會這種技巧“他這話是什么意思？”，“他真的想走？”???。

演員要認真地做這樣的練習，一邊是寫自己和對手的臺詞，一邊寫下自己的思考、判斷，內心獨白和潛臺詞，如此有一條清晰的思想線，為自己鋪平奔向角色、貫穿任務的行為邏輯，將為創造好角色起重大作用。在應用“內心獨白”時，要避免犯另外一個錯誤，那就是在表演時不是真正去聽對方的話，判斷對方的反應，而是自說自話的背“內心獨白”這就是脫離對手，造成新的刻板，實際上在分析過程中寫下了內心獨白，對角色的心里進行細致分析后，在表演時千萬不要去背，而是順其自然，讓其即興自然產生。

（8）性格化

掌握性格化能力，學會應用體現的元素——臺詞、聲音、形體，臺詞是當前演員技術最薄弱的環節，不正確的語言結構，重音不是放在主要的而是放在次要的詞上，吐詞含混不清，詞尾放過不念，吃字等等成了戲劇演出常見的現象，文化素養差，語言平板單調乏味，要讓學生懂得語言造型是塑造角色的重要手段。

聲音：演員應具備悅耳動聽的好嗓子，但現在聲音送不出來，在觀眾廳里聽不清說什么，找不到正確的舞臺語言，發聲的方法。同時我們不能要求每個學生都有一副天生的好嗓子，而是要他們懂得用氣、用嗓的方法，發揮自己的條件，學會聲音的造型，會應用聲音去塑造角色的性格。

形體：無論小孩見到新的玩具而歡笑，無論少女見到初戀情人而歡躍，無論科學家在實踐過程中發現論據而急速地寫在紙上，無論誰丟掉一件東西都會焦急地尋找，所有的一切最終是形體運動。在元素訓練，觀察生活階段都已經接觸到，進入片斷，那將進入完全實踐階段，要讓學生充分利用形體的變化來塑造角色。

（9）舞臺布景知識

目前有一種看法，認為演員不必掌握這門技術，這是舞美、導演的責任，其實真正的好演員從來不會忽視這些，他應懂得如何利用舞臺支點，利用舞美設計家提供的布景條件，善于利用舞臺空間對效果、音響、音樂、道具都感興趣，要培養學生自覺使用，這些有助于創造角色的舞臺因素的能力。

（10）關于舞臺調度

舞臺調度的處理無疑是導演的事，但作為演員也要懂舞臺調度的規律，因為好的導演是不會一開始就給舞臺調度，機械的到演員走過來走過去，一開始往往讓演員“自由動作”，如果演員懂得調度的規律，就可能在“自由動作”的過程中既能產生很好的舞臺調度，如不要無意義的走來走去，位置不要重疊，角色之間疏近，對峙轉換，利用布景的支點，人物的支點，人物的強化，行為的強化，高潮的強化，觀眾的視角等等，導演給的調度，演員能好好的證實，而不是導演手中隨意撥弄的棋子。

課后要求：

? 課外閱讀大量中外文學名著，了解歷史文化背景，查閱相關資料 ? 撰寫人物自傳 ? 撰寫表演小結

教學周期：第五周——第十周

教學目的：通過自選片段教學過程，培養學生獨立創造能力，把教學片段的創作方法能應用和發展，在排練過程中培養學生相互尊重，團結合作，共同創造，意識到戲劇藝術是一門集體的藝術。

教學教材：選材可以廣泛，中國經典名劇和外國劇本都可。適當給學生選材的自由，教師給予引導，師生共同創造。

教學內容和要求：自選片段演員自行工作，分析劇本和角色，行課時可以請求老師予以指導，但其余的工作包括舞美、音樂等由學生自己完成。

教學進度安排：

? 學生自選片段，老師參與定劇目 ? 自選片段排練（3周）? 自選片段演出

課后要求：學生在課后必須自行組織排練，并在演出匯報前做好一切演出之前的準備工作，包括小道具、服裝借用等工作。

教學周期：第十一周——第十九周 教學目的：通過第四批教學片段教學讓學生掌握塑造各種人物形象的內外部技巧，并開拓學生的創造個性。通過片段選材讓學生廣泛閱讀劇本和文學作品，拓展文學知識，提高文學修養。

教學內容：《小狐貍》片段

教學方法：

第四批教學片段選擇各種風格流派作品，選材難度增加，以教師工作為主。根據劇目角色的要求引導學生閱讀有關參考資料以及尋找生活素材，教會學生能有更多地體現角色性格內外部手段。

《小狐貍》劇情和人物分析：

《小狐貍》是人所公為的海爾曼最出色的劇本。劇情描繪1900年美國南方的一個貪婪無厭的家庭中的慘劇。這出戲，雖然以女主角瑞吉娜·胡巴德的丈夫吉登斯的猝死和女兒亞萊珊德拉從家庭出走為高潮，實際上則是寫以剝削南方黑人起家的胡巴德家的兄妹與同情黑人的吉登斯的生死斗爭。

吉登斯：反對胡巴德家對黑人的殘酷剝削，反對胡巴德兄妹與北方工業資本家馬歇爾相勾結，利用黑人的廉價勞動來謀利而達到過奢侈淫逸生活的目的。

瑞吉娜：吉登斯的妻子，是個貪婪狠毒的人，為了要達到控制胡巴德·馬歇爾棉紡廠的股權、占有更多的利潤，便以保護自己丈夫吉登斯的利益為名，使兩個哥哥屈服于金錢的壓力之下。可是當吉登斯拒絕投資后，她不顧吉登斯的重病，糾纏迫脅，甚至在吉登斯心臟病復發生命垂危時，她可以為自己的致富作打算，而眼看吉登斯死去以償她的宿愿。

亞萊珊德拉：吉登斯的女兒，由于不滿母親的貪婪狠毒而離家出走。她個性解放，對美好未來充滿著憧憬。

海爾曼對于美國資產階級家庭的揭露，說明她不是為藝術而寫戲，而是以藝術為挈機，來重視美國資本主義剝削制度內容斗爭的極度殘酷和毫無人情。是一種現實主義風格，她寫下了個人道德與社會反映的沖突。

教學進度安排：

? 按組定片段內容，分配人員 ? 分析劇本、人物、做人物小品 ? 片段排練（5周）? 片段演出

課后要求：

? 課外閱讀大量中外文學名著，了解歷史文化背景，查閱相關資料 ? 撰寫人物自傳 ? 撰寫表演小結

第二十周：期終考核匯報

考試形式：用片斷匯報演出參加考試 考試評分標準：

? 出勤率：無故曠課三次，取消考試資格。

?平時分占25%，兩次測驗占各25%，期末考試占25%。（平時分包括課堂排練的學習態度和積極性；回作業的情況；課后自習等。）

表演課教案

授課地點：表演教室201 授課班級：02級影視表演班第七學期（第四學年第一學期）授課教師：康愛石

上課時間：周一下午1：30——4：40 周二下午1：30——4：40 周三上午8：00——11：10 周四下午1：30——4：40

周五上午8：00——11；40

教學目的：以完整大戲為教材，學會創造完整的舞臺人物形象的技巧和方法，完成人物性格的創造。

教學內容：《瞧這一家子》

角色分配：李大——高其昌、陳志超

張媽——李琳琳、周嫣麟

大菊——金晶

二菊——夏妮

三菊——劉彥

四菊——蘇向瓊、夏焱

傅和平（大女婿）——陳志超、余慶

段軍（二女婿）——鐘民皓

孫躍進（三女婿）——金曉、林桓

高老師——丁仕良

教學要求：

導演闡述

這是一個風格感很強、人物生活鮮活、充滿生活哲理，除看平時但實則內涵深刻的平民戲劇。全劇貫穿著一座古老的文廟拆遷在即這樣一條主線，通過主人公李大鍥而不舍的精神和樸素情感，擺在我們面前一個世界性的既嚴肅又棘手的課題，那就是古代文明與現代文明的大沖撞，特別是在我國改革開放的今天，城市建設飛速發展，這樣的沖撞就會時不時地突顯出來。

作者之所以將場景安排在供奉口老夫子的文廟前，足以看出作者的獨具匠心。在十年浩劫的昨天、在改革開放的今天，象征著中華文化的神圣所在，甚至是所剩無幾的殘垣遺跡，被如今金錢至上的“潮流”不斷淹沒，崇洋媚外、民族虛無主義的思想在我們現在的一些中國人身上已顯露無遺，毫不掩飾。豈不知祖先留給我們的黃皮膚、黑眼睛，以及那極具魔力的方塊字是無法改變的。

作為祖祖輩輩都看守文廟的李老漢，在這樣的沖撞中，他“耳不聾”、“眼不花”，他深知，這不僅僅是一個文廟的遷移，他所說的“氣脈”實際上就是文化傳承的問題，將這樣的一座古老的文廟搬向它處，無異于我們所說的“挖祖墳”、“斷香火”。在這個問題上，他說不出更多更深的道理，但他知道，這樣做就是敗家，就是對中華文化的大不敬。

李達這個人物的思想情感是樸素的、真實地、濃情的、可愛的。他的運道不好，早年喪妻，含辛茹苦的拉扯大了四個女兒，他是一個善良的父親、風趣的長者，也是一個倔犟的“老東西”。他經歷了常人難以承受的磨難，也是普通人無法理解的苦悶，更有年長者無以傾訴的辛酸，還有無數高齡人望而卻步的愛情追求，他是常人所說的“老頑童”，可他的眼里卻容不得半點沙子，為了傳承祖先的文化遺產，他寧可傾家蕩產，“上躥下跳”。現如今，孩子們都已成家立業，雖說很多事情還不能隨人愿，但他是一個樂觀向上、熱愛生活且幸福的老人。我們說，每個人都有自己的一小塊隱私之地，李大爺不例外，可就是他的古怪脾氣才使他好事多磨“有愛在心口難開”。

張媽是個精明能干、開通而有見地的居委干部，她看上了李大的人品，他深知里打內心的孤獨和凄苦，別看他們都是上了年紀的平頭百姓，他們卻懂得真正的愛情，雖說是夕陽無限好，只是近黃昏，但是他們樂觀向上的精神狀態贏得了孩子們的贊譽。

這出戲的結構，紛繁而集中。但是枝葉很清晰。核心人物李大，像一根高高的旗桿挺立在舞臺中央。他像一位平民哲學家，以死守文廟作為弘揚民族文化的象征。他說文化的根兒就在這里。這部話劇人物真實，細節真實，語言更真實，它不是純粹的喜劇，而是寓莊于諧、引人入勝、精彩的生活片斷。

主要人物分析：

這部戲風格感很強，主要體現在人物的鮮活、坦誠表演是可以適當夸張，但不能脫離現實，由于它具有喜劇色彩，大家更要掌握好節奏的變化，要絲絲入扣，不可拖沓。

大菊：

是一個典型的新時代的，即任勞任怨有體貼關懷的婦女形象，她幼年就失去了母親，并自然而然地擔負起了家庭的重擔，幫著父親艱難地支撐著這個家，她是長女，像母親一樣呵護著三個妹妹，雖然自己也下崗在家，但她不屈不饒地站立著。

二菊：

下海經商，才貌盈人，慷慨大方，樂于助人，但未曾想卻被合伙的生意人騙走了金錢，還丟失了人格，她萬般悔恨，無顏面對自己的丈夫，像一走了之，但看到年邁的父親、手足親情以及無辜的愛人，她只好暗自傷神，自食其果。

三菊：

生性潑辣、爽直，在群藝館工作，掙錢不多，閑事兒不少，她愛自己的丈夫，但怒氣不爭，使自己損失了錢財，丟盡了面子，總也園不了那“太太夢”。

四菊：

是一個充滿理想的，是某雜志社的編輯，擅長寫現代詩且追求時尚，不畏偏見，總是干一些別人意想不到的“傻事”，令人哭笑不得，她是父親的“老丫頭”，可以對父親“動手動腳”、“沒大沒小”。

教學進度安排：

? 定劇目、讀劇本；分配角色；分析劇本、分析人物 ? 排練

? 修改本子，課堂連排； ? 服裝師、化妝師、導演看連排 ? 進禮堂，走臺，連排 ? 音響、燈光合成；彩排 ? 大戲演出六場

大戲小結： ? 老師點評總結 ? 學生交流 ? 學生書面小結

第三篇：表演課教案

表演課教案

授課地點：藝術樓308 授課班級：11級影視表演班 授課教師：牛紅濤

學生人數：4人 教學周期：18周

第一階段：（基本素質訓練）時間：第一周---------第六周 教學目的：

表演教學就是要求通過系統、科學的訓練方法，使學生建立正確的舞臺自我感覺，就是要求像生活中對待一切事物的態度一樣，去對待一切舞臺虛構。因為，舞臺上所有的一切都是虛構的、假使的，但訓練有素的演員就能快速的，以假亂真，獲得像人在生活中那樣的一種自我感覺。真正地相信所有的假定，從而身臨其境。

將注意力集中到應該注意的對象上，對一切虛構的舞臺態度準確，舞臺感覺真實，能平靜自如的、內外統一的、身心一致的，緊張和松弛能像生活中那樣的適度，在完成舞臺任務的行動過程中，細瑣感情也是那樣的自然而然，合情合理的表達和流露。

這些要求是生活中人的一種本能，當已進入虛構的情境，演員就必須有能力以假亂真，這種信念感，能創造出像真實生活那樣的一種藝術真實感，從而才能獲得正確的舞臺自我感覺。

本單元是通過無實物練習和代用實物練習，進行舞臺態度和舞臺感覺的訓練，對事物練習的要求，一方面要求純技術的練，另一方面要求在簡單的規定情境中真實有機的運用，同時還采用大量的音樂、美術、音響效果和各種物品、積木等教具為誘餌的練習進行訓練。

通過本單元的訓練，使同學們初步掌握了以下幾點：

1、迅速地相信假使，從真實的現實生活立刻進入到虛構的舞臺生活。

2、迅速地抓住各種誘餌，展開創造性的想象。

3、迅速地強迫自己將注意力集中到應該注意的具體對象上，排除雜念和干擾，解放思想和機體。

4、發揮學生特長，從局部帶動整體，較快地建立了正確的舞臺自我感覺。

教學內容：基本功素質訓練

1、靜坐收心練習

2、肌肉松弛練習

3、注意力集中練習

4、感知自我練習

5、發展想象練習

6、即興適應練習

7、節奏變化練習

8、信念感練習

9、真實感練習

10、五覺訓練

11、感受力訓練

12、情緒記憶練習

13、激情反應練習

14、爆發力練習

教學要求：

表演訓練不只是理解講解，而是要通過一系列表演練習，引導學生進入創作狀態。這些練習使學生在不知不覺中，思想集中，肌肉放松，信念增強，進入到一個想象的藝術創作天地之中去。讓學生思想解放，想象活躍，信念增強，反應靈敏，激情奔放，整個集體從內到外都變得自由可塑，演員的“天真”、“童心”要獲得釋放，在多次的練習過程中，使他們對假定的規定情境產生信念，養成習慣，按生活邏輯自覺地行動起來。教學重點和難點：

（1）在素質訓練方面，引進西方訓練方法，這對于解放演員創作天性能起到很好的教學效果。但練習做的太多，似走馬燈，課堂雖然活躍，但學生并沒有進入正確的創作狀態，沒有全身心投入，而是嘻嘻哈哈，我們在教學中也很容易搞花架子，不講實效。所以要根據學生的實際把握好度量。

（2）五覺訓練不可忽視，一個演員如果連酸、甜、苦、辣的味覺都感覺不到，連困、餓、痛、冷、熱都不能喚起生理、心理、形體的自我感覺，還能談到復雜的規定情境的感受嗎？所以要強化學生的五覺訓練，引導學生養成感覺記憶的習慣，而且要把五覺訓練伸延到感受力的訓練，要讓學生明白，感受力已不是一種單一的感覺，而是心理、形體、生理綜合整體的感覺，如對物、對人、對環境、對事件等等都應產生相應的形體心理感覺。“演員的藝術就是感受的藝術”。

（3）觀察生活、情緒記憶，這里的觀察和后面的觀察和后面的觀察生活，組織小品練習有所區別，這里是指要讓學生從進入這一專業課程時，就要他們養成隨時觀察四周生活，觀察自我的習慣，要記住自身和四周所發生的事，這種練習在素質訓練時就要進行，讓學生講述一件高興的事，一件傷心的事，一件有趣的事，入學后印象最深刻的一件事，今天有什么發現等等，情緒記憶是演員創作人物形象的財富，要天天積累。

教學進度安排：

? 全班大課，理論輔導 ? 元素訓練，無實物訓練

第二階段（無實物練習）時間：第七周----第十一周

教學目的：

當我們明確了行動之后，就知道一個演員為了完成舞臺任務，必須通過許多的、不斷的行動，當然這些行動不是孤立的，而是合情合理的，合乎邏輯的組合成一條積極的行動線，直到舞臺任務的完成，或是不能完成而改變任務在繼續完成。這條行動線是根據人物的身份，規定情境和舞臺任務以及演員對生活的理解組成的。觀眾是通過演員的行動過程明確他的任務和規定情境的。當演員有了活生生的、有機的行動過程，他才能創造出有血有肉，有思想感情的活人來。

如何才能使行動過程真實有機呢？我們還是先從生活中來認識，在生活中人總是要受到外界客觀事物的刺激和影響的，為了達到一定的目的，人們每分鐘都

在產生愿望，有了愿望才有了行動。因此，首先是真正感受到客觀刺激和影響，然后通過思考判斷，判明情況才做出決定采取行動，這也是客觀規律，無可變更。

生活中是這樣，那么在舞臺上也必須遵循生活中反映論這一科學規律，重視感受——思考判斷——行動，這三個基本的環節。思考判斷非常重要，它是無聲的語言，我們稱內心獨白，伴隨出現的是內心視象。行動過程的這三個環節如果漏掉，或是不真實，都會在舞臺上出現那種沒有思想和感情的虛假表演。因此，舞臺行動與規定情境認同感的訓練最終是為了讓學生能夠在假定的舞臺環境中真實的生活。

教學內容：舞臺行動與規定情境

1、想象實物動作（無實物練習）

2、不同物體的態度變化

3、不同環境的態度變化

4、不同人物的態度變化

5、規定情境不斷復雜化

6、任務小品

7、動詞小品

8、主題小品

9、物件小品

10、音響小品

11、音樂小品

12、節奏小品

13、激情小品

14、判斷小品

教學要求：

這是表演基礎訓練最關鍵的階段，學生在本單元要學會在自己虛構的規定情境中組織起有目的，有順序而有邏輯的舞臺行動，要學會掌握舞臺行動諸要素“你是什么人，在什么地方，在什么時候，你要做干什么？為什么？怎么干？”在行動過程中要學會掌握適應、思考、判斷等重要環節，逐步掌握構思單人小品的技巧和方法。

訓練要領：

（1）發展動作性聯想力《行動與想象》（2）抓住小品中心任務《行動與任務》（3）明確規定情境《行動與規定情境》

（4）掌握行動中的思考判斷過程《行動與判斷》

教學重點和難點：

（1）無實物練習是“動作性想象”和“有機行動”最有效、最科學的方法，千萬不能走過場，一定要認真、扎實。要用實物來檢查，迫使學生認真地抓住無實物練習的行動順序、行為邏輯、質感、量感、體積大小、空間、部位、速度、節奏，不漏掉任何環節，“下一個動作是前一個動作的條件反射的結果”，這一練習的科學性在于養成學生合乎邏輯行動的習慣。會不知不覺的引導學生進入“下意識的創造”。

這一練習又是注意力集中，肌肉松弛、目的、任務、思考、判斷等等元素的

綜合訓練。無實物練習可以從簡入繁，可以逐步加進規定情境，變化節奏，強化職業特殊性等等，甚至可以過渡到單人小品、交流小品。

（2）舞臺真實是想象的真實、態度的真實，對物體、對環境、對人的態度變化、實質上是舞臺行動的變化。這種練習也是舞臺“假定性”最好的練習，經過這種訓練，學生未來創作不同風格的現代派戲劇并不困難。

（3）單人小品不要求太復雜的心理生活，避免學生“演情緒”，“擠感情”而是更多一些有過生活體驗或間接體驗的生活小片斷。

（4）在小品中也要避免機械性的形體動作，做完這件事，做那件事，動作之間沒有聯系，而是形體動作的堆砌，要有中心任務。在小品中一定要讓學生明確你是誰，在什么地方，什么時候，干什么？

（5）要抓思考判斷，在幫助學生完善合理舞臺行為的時候，往往會幫助學生構思出許多有趣的行為，忽視思考判斷過程，其實任何一個簡單的舞臺行動都有思考判斷的過程，“不會思考就不會演戲”。

（6）不能忽視舞臺空間的處理，這既是表演教師的任務，也是學生的學習任務。“在不合邏輯的空間里無法有機的行動”。

（7）小品的思想性應給與恰當注意，我們防止左的教條主義傾向，但不能讓不健康的現象在課堂上不受批判的呈現。

（8）幫助學生合理地組織小品的過程，但決不能用“我不包辦代替”來草率從事。經過修正，學生才可能感到自己的不足，才可能學到東西，才可能有新的提高。“從一個達到完美程度的小品學到的東西，更比一個浮皮潦草的小品能學到的東西多的多”。

期中考試形式：兩組交流，用單人小品參加考試。

第三階段（雙人小品訓練）時間：第十二周------第十八周

教學目的：

在一、二單元的學習基礎上，學會相互行動。要求和同臺演員，按不同的人物關系和規定情境，運用動作和語言等表現手段，在相互行動的過程中產生活生生的真實有機的交流適應。

交流是一個人作用于周圍的人，而他本身又感受周圍人的思想感情和行動，然后通過行動，把自己的思想感情傳達給別人，深入到對方的心靈深處的一種碰撞。通過感受對方的行動了解到他心里到底想干什么，無論是說話或是沉默的時候，你都在不斷地揣摩他人心里到底想什么。簡而言之，即通過二個人之間的相互行動，將生活中活生生的有機思想感情進行傳遞。學會認真感受活的對象給與自己的刺激和影響，產生新的適應。

相互動作必須要有對象、，要影響對方，用各種方法和手段影響對方，例如用語言、動作、手勢、情緒、感覺等。我們通過二人以上的交流練習和小品的形式貫徹教學內容，并用大量的即興練習，訓練同學的適應能力。

教學內容：有機交流，互相動作

1、有機交流游戲

2、真聽、真看、真判斷練習

3、互相適應練習

4、即興適應情景聯系

5、即興有機沉默交流

6、一句話即興交流

7、給任務的即興交流

8、特定的規定情境的即興交流

9、毫無提示的即興交流

10、命題交流小品

11、自由構思小品

12、集體交流小品 教學要求：

舞臺交流是有機行動中最重要的元素，也是有機行動的中心環節，是表演技巧訓練中最為復雜，最難掌握的技巧。在現實生活中互相交流是自然而然的下意識中進行的。因為對手的話，對手的反應都是未知的，而是此時，此地發生的，所以演員必須真聽、真看、真想，這是生活現象。但舞臺上的一切都是事先知道的，因此表演中最嚴重的問題就是演員在舞臺上不能和對手真實的有機交流，而只是機械地背臺詞、走地位。

因此，在訓練中教師應在假定的規定情境中創造條件，讓學生在交流練習中不要預先知道對手的反應，而能抓住真聽、真看、真想、真思考、真判斷、真正的感受對手這些環節，能注意力集中的不間斷的接受對手的信息和刺激，同時產生恰如其分的適應，讓有機交流在特定的舞臺上也能自然而然的出現。

即興交流要領：

（1）真實性：真聽、真看、真思考、真判斷。

（2）進攻性：牢牢地抓住任務，積極進攻毫不妥協。

（3）感受性：接受對手提供的信息，冷靜判斷對手虛實，一環扣一環地有機地向前推進。

（4）有機性：千萬不可脫離自己和對手的言行邏輯，而亂扯，失去有機性。（5）有效性：機智靈活，善于找到有效的反擊手段，說服、誘導、威脅、請求等等，可軟硬兼施，不單會用語言，而且要用喜怒哀樂的表情、聲調、形體動作、變化節奏用多種手段來影響對手，戰勝對手。

（6）復雜性：要充分發揮聯想，在相互動作中能不斷的充實人物關系，深化規定情境，強化矛盾，揭示出人物之間的復雜的關系。教學重點和難點：

（1）要讓學生明白舞臺交流的實質是舞臺斗爭沖突過程中對手之間的相互作用，學會掌握動作和反動作。

（2）舞臺有機交流的障礙是表演的重復性，不可能總是即興創作，用大量的即興練習進行訓練，就是要養成學生具有良好的即興適應的習慣，要讓學生明白，排練好的小品，不能隨意改動，也同樣有即興的可能，那就是“今天、此時、此地”，即流水不腐。

（3）即興有話交流小品，可能學生的話很多，有機沉默很少，在這種情況之下，千萬不要阻止或批評學生，相反要表揚和肯定那些精彩有效的對話。引導學生正確地進入交流狀態，能平靜地接受對手的刺激，而不是一味地喊叫，演情緒，為說而說，而是把語言作為戰勝對手的手段，要讓他們懂得尋找準確的語言適應的重要性。同時在即興練習中，有時也會產生有機沉默交流，有時甚至是一時找不到恰當的語言進行回擊時，產生了靜場、停頓，教師可以抓住這些事例加以說明，有機沉默下是更有效的交流時刻，思考判斷時刻、尋找有效手段時刻，千萬不要慌張，此時就是要善于利用靜場和沉默、停頓、善于用眼神、形體、調度道具聲響影響對手。

（4）即興小品是訓練有機交流的有效手段，是本單元教學的基本形式，但即興小品不能跑馬燈似的走過場，而是要有選擇的進行課堂評論、分析、講解、示范，對某些即興小品進行修改、提示，重作。要讓學生懂得為何掌握有機交流的重要性，并學會組織互相行動。

（5）即興小品以外可以讓學生做命題交流小品，自由構思小品，集體小品，課堂內外同時進入創造。

小品規格：

（1）有一個小小的故事情節（事件）（2）有矛盾、有障礙、有高潮（沖突）

（3）事件要有鋪墊，矛盾發展要有層次，克服矛盾要有過程（層次）（4）有頭有尾（完整）（5）有思想性（主題）

（6）空間設置要合情合理（布景）

第周：期末考試匯報

考試形式：交流小品 考試要求：

? 注意力集中，肌肉松弛，能平靜自如地投入； ? 信念感強，想象活躍，具有一定獨立構思能力； ? 能抓住上場任務，行動積極，行動過程有思考判斷；

? 能和對手積極相互動作，能一環扣一環向前推進，層次清楚；

有激情。

第四篇：2014年9月2日簡報

2014年9月2日，北京市第八十中學數學特級教師毛彬湖老師蒞臨我校并為數學組教師做了教育教學專題講座。講座中，毛老師憑借多年教學經驗和精湛的解題技巧結合西藏教育現狀，就數學學科在高考中的共性與特性以詳實的案例做了具體解說，并與我校教師分享他在教育生涯的四句箴言：激勵學生嘗試成功，引導學生經歷成功，幫助學生獲得成功，真誠和學生享受成功。講座尾聲，毛老師為我校教師留下一份2015年數學高考總復習的資料供我校老師參閱。毛老師的專題講座使我校教師受益匪淺。

第五篇：少兒表演課教案

少兒表演課教案

單位：沈河區少年宮

教師：宋志慧

專業：表演

教學目的：

1.能正確、流利、有感情地講述故事，以飽滿的情緒演繹故事情節。

2.讓學生感受故事營造的充滿童趣的意境，以故事的形式去感受美好的生活。

3.充分發揮學生的想象力，并在課堂中培養學生的表演才能合作精神。

教學重點：對故事內涵的理解和平翹舌部分 教學難點：故事中人物的內心世界 教 具：投影儀、音樂、表演教材 教學過程：

一、課前準備：

1.清點人員到位情況.2.調整學生上課情緒。

3.提出課前要求。

二、基本功練習：

1、口型訓練

2、發音練習

3、普通話訓練

三、復習上節課內容

快板書《大象武術班》

四、導入新課：《駝背小龍蝦》

很久很久以來，在海邊的一塊大礁石底下，住著一只小龍蝦，小龍蝦長著十二條腿，爬起來比螃蟹還快呢，它還長了一對小扇似的尾巴，喜歡嘲笑別人，還愛說粗話。

有一回呀，它看見一只大海螺，在海底下慢吞吞地爬動著，它覺得好玩極了，就輕輕一蹦，跳到了大海螺的背壺上，嘲笑大海螺說：“駝背姥，駝背姥。”大海螺不高興地說：“去、去、去，你真不懂規矩，”小龍蝦繼續嘲笑說：“我就是要笑你這個駝背駝。”它還唱到：“海螺，海螺，背著大鍋，鍋里有啥？一塊肉駝。”大海螺氣得縮回了頭，再也不理小龍蝦了。小龍蝦得意極了，它整天彎著腰，弓著背，學大海螺的樣子到處表演，逗得小魚兒哈哈大笑。

過了幾天啊，出了一件怪事，小龍蝦的腰伸不直了，他用力一伸：“哎喲，哎喲”。像刀割一樣的疼，小龍蝦趕緊彎下腰來。小龍蝦著急了，臉紅了，一直紅到脊梁上。從此以后啊，它就變成了駝背紅脊梁的模樣了。它呀，再也不嘲笑大海螺了。

五、教學示范

1.故事講述，介紹劇情

2.配合眼神、表情、動作

3.分解演示

4.綜合表演

六、教學指導

1.指導學生在熟讀的基礎上背誦故事。

2.指導學生帶有感情地講述故事，體現故事中的意境。

3.學生練習，教師糾正錯誤，指出練習重點。

七、學生實踐

1.全體學生輪流做一遍。

2.評選優秀的表演者。

八、課程小結，布置作業

1.點評上課情況，找出存在的共性問題。

2.表揚表演突出的同學。

3.布置課后作業，規定給老師發表演視頻作業。