第一篇:《威尼斯商人節選》知識講解
《威尼斯商人(節選)》知識講解
文藝復興運動是14至16世紀在歐洲先后興起的資產階級文化運動,代表人物有意大利的詩人但丁、畫家達·芬奇、英國文學家莎士比亞。戲劇在當時取得了巨大的成就。課文為我們提供了一個走近戲劇的機會,讓我們走進在世界戲劇發展史上具有里程碑意義的戲劇大師——莎士比亞的喜劇世界,領略戲劇的藝術魅力。
本文節選的是全劇最精彩的一場戲,描寫了威尼斯商人安東尼奧和猶太高利貸者夏洛克之間在法庭上的一場生死交鋒。
學習目標
1、了解戲劇的一些基本常識。
2、了解劇本這種文學體裁的一般特點。
3、了解通過戲劇沖突表現人物的思想性格的方法。
知識匯總
1、關于戲劇的知識:
(1)定義:戲劇是一種綜合的舞臺藝術,它借助文學、音樂、舞蹈、美術等藝術手段塑造舞臺藝術形象,揭示社會矛盾,反映現實生活。
(2)分類
按藝術形式表現手法劃分:話劇、歌劇、舞劇等。
按劇情繁簡及結構劃分:多幕劇、獨幕劇。
按題材反映的時代劃分:歷史劇、現代劇。
按照題材所涉及的方面劃分:神話劇、科學幻想劇、童話劇等。
按矛盾沖突性質和表現手法劃分:喜劇、悲劇、正?。ū矂。?/p>
(3)劇本:它是舞臺演出的依據和基礎,是戲劇的主要組成部分。
作用是直接決定著戲劇的思想性和藝術性。
特點是必須適合舞臺演出,受時間限制,篇幅不宜過長,人物不宜太多,場景不能過多變換。必須有情節(即集中尖銳的矛盾沖突)有開端、發展、高潮、結局。有時前面有序幕,后面有尾聲。語言必須符合人物身份和性格,通俗自然,簡煉明確,響亮動聽。動作必須符合人物身份和性格。有舞臺說明,位置——每一幕(場)的開端、結尾、對話中間。內容——人物表;時間、地點;服裝、道具;人物的表情、動作、上下場等。作用——幫助刻畫人物性格、展開故事情節。
欣賞戲劇文學,主要是欣賞人物語言。人物的語言要求能充分表現人物的性格、思想感情和身份。欣賞劇本要看劇本作家怎樣用不同的語言塑造不同人物形象,看人物語言對表現人物性格的作用。本單元的幾篇課文,無論是歌劇、話劇、或戲曲,人物語言的特征都是非常鮮明的。許多戲劇語言有豐富的潛臺詞,閱讀時要仔細揣摩、領會。
2、作者簡介
莎士比亞,是16世紀后半葉到17世紀初英國最著名的作家,出生于沃里克郡斯特拉特福 1
鎮的一個富裕市民家庭。13歲時家道中落,輟學經商,約1586年前往倫敦。先在劇院門前為貴族顧客看馬,后逐漸成為劇院的雜役、演員、劇作家和股東。他一生寫了37個劇本,兩首長詩和154首十四行詩。主要成就在戲劇方面。代表作喜劇有《錯誤的喜劇》(1592)《列悍記》(1593)《維洛那二紳士》(1594)《愛的徒勞》(1594)《仲夏夜之夢》(1596)《威尼斯商人》(1597)《溫莎的風流娘兒們》(1598)《無事生非》(1599)《皆大歡喜》(1600)《第十二夜》(1600)。其中最后三部最能表現莎士比亞喜劇創作的風格,人稱“嬌艷明媚的喜劇三部曲”。他的四大著名悲劇是《李爾王》、《哈姆雷特》、《奧賽羅》、《麥克白》。
3、時代背景
《威尼斯商人》是莎士比亞早期創作的一部喜劇。這時期正當伊麗莎白女王統治的盛世,英國成了統一的民族國家。新興資產階級剛登上歷史舞臺。人文主義者生氣蓬勃。他們提倡人權自由、個性解放,反對封建割據和教會的統治。這就使莎士比亞的喜劇充滿了樂觀主義的色彩?!锻崴股倘恕肪捅憩F了新興的商業資本對封建的高利貸資本的勝利,歌頌了人文主義的友誼、愛情及個性的自由解放。
4、字音
惻隱(ca)尊翰(hàn)皰代(páo)
5、解詞
【惻隱】對受苦難的人表示同情。
【尊翰】對別人來信的尊稱。翰,這里指書信。
【稽】查考。
【折衷是非】判定誰是誰非,折衷,這里指對爭執不決的雙方進行判斷、裁決。
【庖代】是成語“越俎代庖”的簡單說法。意思是越權辦事或者包辦代替,這里指代理他人的職務,庖,廚師。
【鈞裁】恭請作出決定的意思。鈞,舊時對尊長或者上級用的敬詞。裁,判斷,決定。內容分析 問題思考
1、貫穿《威尼斯商人》全劇的矛盾沖突是什么?
這場戲的矛盾沖突圍繞著“一磅肉”進行的。夏洛克執意照約處罰,割取安東尼奧身上的一磅肉,欲將對方置之死地而后快。安東尼奧束手無策,一籌莫展,“默忍迎受”。巴薩尼奧愿出巨款加倍償還借款,葛萊西安諾破口大罵,連公爵也耐心地規勸,但都打動不了夏洛克,把沖突推向高潮。直到鮑西婭扮了律師登場主持審判,才使矛盾沖突的解決有了轉機。
2、全劇主要塑造了哪幾個人物?他們的性格特點各是什么?
全劇主要塑造了夏洛克、安東尼奧、鮑西婭等人物。
夏洛克:貪婪、吝嗇、殘忍、固執、冷酷無情,狠毒的報復心理使他寧可放棄視如生命的金錢。
安東尼奧:仁愛善良、慷慨助人、重情輕利、俠義豪爽,但面對尖銳的斗爭形式不能斗 2
爭,表現出軟弱、妥協。
鮑西婭:博學細心、精明能干、足智多謀,她的智慧使情節發生了戲劇性的變化。
3、《威尼斯商人》的戲劇沖突主要產生在夏洛克和安東尼奧之間,劇本通過尖銳的戲劇沖突反映了資本主義早期怎樣的社會矛盾?
反映了資本主義早期高利貸和商業資本之間的社會矛盾。
4、作者莎士比亞在安東尼奧、鮑西婭等人身上寄托了什么?
寄托了人文主義者的純潔無私、輕利重義的道德理想。
5、《威尼斯商人》一文中公爵說:“你這樣一點沒有慈悲之心,將來怎么能夠希望人家對你慈悲呢?”這一句對情節的發展起了什么作用?
這樣說是對情節發展的一個暗示,表明了夏洛克最終不會有什么好結局。6.閱讀全劇,說說莎士比亞對夏洛克這一人物持什么樣的態度?
作者成功地塑造了夏洛克這樣一個極端利己的高利貸者的形象,作者莎士比亞恨夏洛克的冷酷無情,同時通過夏洛克,又為一切受民族與宗教歧視的猶太人鳴不平,體現了作者資產階級人道主義的立場。
寫作特色
(1)個性化的語言。
在“法庭審判”這場戲中,每個人物都有自己的語言特色。例如,夏洛克在上場之后,他一張嘴同時對付好幾個人,能言善辯,或用邏輯推理而無懈可擊,或用反問加強語氣,或用冷嘲熱諷迫使對方無言以對,詞鋒逼人,不可一世。語言卻很鄙俗,充滿商人口語,如“耗子”、“張開嘴的豬”、“忍不住要小便”等。鮑西婭上場后,他認為形勢有利于自己,就滿口阿諛逢迎之詞。判決之后,則痛苦不堪,哀怨悲嘆,處處不離一個“錢”字,表現了他拜金主義的本性。
其他人物的語言也各有特色,如鮑西婭的周密穩健,鮑西婭的語言是詩與哲理的結合,語言明快簡明,既表現了人文主義者的思想,又符合其律師的身份,果斷干練,聰明博學。公爵的委婉耐心,葛萊西安諾的暴躁怒罵和開心取笑等,都有給人深刻的印象。
(2)詞匯非常豐富。
莎士比亞是語言大師。哥德說:“莎士比亞用生動的語言來使人感動。”莎士比亞的戲劇語言是絢麗多彩和質樸自然的巧妙結合,既有濃郁的詩意又有如話般的流暢的特點。詞匯之豐富在世界古典作家中也是罕見的。公爵的這段話:“我很替你不快樂,你是來跟一個心如鐵石的對手當庭對質,一個不懂得憐憫,沒有慈悲的不近人情的惡漢?!焙啙嵉膸拙湓?,就準確而有力地描述了夏洛克心地兇狠,感情冷酷和處事待人的態度。
(3)貼切而又新穎的比喻,是莎士比亞戲劇語言的一大特色。
他那高度的創作才華和廣闊的生活視野,使比喻新穎獨特,喻義深邃。例如,安東尼奧說“請你想一想,你現在跟這個猶太人講理,就像站在海灘上,叫那大海的怒濤減低它的奔騰的威力,責問豺狼為什么害母羊失去它的羊羔而哀啼,或是叫那山上的松柏,在受到天風 3
吹拂的時候,不要搖頭擺腦,發出簌簌的聲音”。這三個比喻使讀者聯想到夏洛克就像怒濤一樣兇暴,野獸那樣毫無人性,松柏那樣無情,是一個不可理喻的惡人。
又如,安東尼奧說“我是羊群里一頭不中用的病羊,死是我的應分;最軟弱的果子最先落到地上,讓我也就這樣結束了我的一生吧”。病羊的比喻形象而又真切地勾勒出他那軟弱的性格,“果子落地”一句仿佛使我們看到了他面臨的悲慘遭遇。在戲劇語言中大量地使用比喻,每個比喻又這樣曉暢,既符合人物的性格又緊扣劇情,只有當作家具有囊括萬物的聰慧、廣博的學識、敏銳的觀察能力才能做到。
再如,巴薩尼奧對夏洛克說:“初次冒犯,不應該就引為仇恨。”夏洛克不正面回答他,而只是說:“什么?你愿意給蛇咬兩次吧?”用這個比喻表示出對安東尼奧的仇恨和殺害安東尼奧的決心。
(4)莎士比亞的語言優美動人,含義雋永,這和他在戲劇語言里運用自如地使用多種修辭手法分不開。
僅這一場戲在人物對話里就使用了五六種修辭手法。那五句同義反復,使劇情跌宕曲折別開生面。葛萊西安諾每復述一句夏洛克的話“公平正直的法官”“博學多才的法官”“再世的但尼爾”,既是對鮑西婭聰明才智的由衷贊嘆,又是對夏洛克自食其果的奚落嘲諷。而這些贊美鮑西婭的話,則令夏洛克無地自容,讓觀眾捧腹大笑,增加了輕松愉快的喜劇效果。
第二篇:威尼斯商人(節選)_
教學準備
1.教學目標
知識目標
1.積累詞語,掌握“惻隱、豁免、萬惡不赦、遍稽群籍”等詞的詞義,并學會運用。2.了解劇本知識,培養學生了解各種文藝表現形式的興趣。3.了解莎士比亞及其創作情況。能力目標
1.鑒賞波瀾起伏的戲劇情節,把握緊張激烈的戲劇沖突。2.認識個性鮮明的人物形象,把握夏洛克、鮑西婭的性格特征。
3.體會莎士比亞戲劇語言的個性化和豐富生動的特點,了解夸張、對比等戲劇技巧。德育目標
了解作者的人文主義理想,學習安東尼奧友情至上、鮑西婭見義勇為的精神。
2.教學重點/難點
[教學重點]:
1.把握戲劇沖突,理解戲劇情節在戲劇構成中的地位和作用。
2.體會莎劇富于個性化、生動優美、文采斐然的語言特點,學習作者的浯言表達技巧。[教學難點]:
1.理解劇中的戲劇沖突所反映的社會矛盾,認識夏洛克這一形象的復雜性。2.初步學寫戲劇評淪。
3.教學用具 4.標簽
教學過程
[教學要點] 資料助讀,增強感性認識;初讀課文,整體感知,積累詞語;精讀課文,熟悉劇情,把握戲劇沖突。
[教學步驟]
一、導入新課:
莎士比亞(1564—1616)歐洲文藝復興時期英國偉大的戲劇家和詩人,歐洲文學史上聲譽最高影響最大的作家之一。他生于富商家庭,13歲父親經商破產,家道中落,莎士比亞不得不中途輟學,20歲后到倫敦,先在劇院當馬夫、雜役,后入劇團,做過演員、導演、編劇,并成為劇院股東。代表作有歷史劇《理查三世》、《亨利四世》,喜劇《威尼斯商人》、《仲夏夜之夢》、《第十二夜》,悲劇《李爾王》、《哈姆雷特》、《奧賽羅》、《麥克白》《羅密歐與朱麗葉》。他的劇作反映了當時的社會現實,表達了人文主義的社會政治思想代表作有歷史劇《理查三世》、《亨利四世》。
背景:《威尼斯商人》是莎士比亞著名喜劇之一,大約寫于1596-1597年,當時英國正處于伊麗砂白女王當政的繁榮昌盛時期,尤其在1588年英國打敗了西班牙的無敵艦隊,取得了海上霸權,海上貿易盛極一時,當時人們對從事海外貿易的商人有好感,對高利貸者都極端厭惡、痛恨,這部劇作鮮明地體現出莎士比亞的愛憎情感。
世界著名的四大吝嗇鬼形象是巴爾扎克《守財奴》中的葛朗臺、莫里哀《慳吝人》中的阿巴貢、果戈理《死魂靈》中的潑留希金、莎士比亞《威尼斯商人》中的夏洛克。夏洛克吝嗇的表現有什么特點呢?讓我們走進《威尼斯商人》去尋求答案。
二、資料助讀:
1.學生以小組為單位交流課前收集的相關資料,選有價值的資料投影顯示,全班共享。
2.教師也可酌情提供一些資料,幫助學生了解作者及劇情。
文字資料內容如下:(一)戲劇基礎知識: 1.空間和時間要高度集中
劇本不像小說、散文那樣可以不受時間和空間的限制,它要求時間、人物、情節、場景高度集中在舞臺范圍內。小小的舞臺上,幾個人的表演就可以代表千軍萬馬,走幾圈就可以表現出跨過了萬水千山,變換一個場景和人物,就可以說明到了一個全新的地方或相隔多少年之后……
相隔千萬里,跨越若干年,都可通過幕、場變換集中在舞臺上展現。
劇本中通常用“幕”和“場”來表示段落和情節?!澳弧敝盖楣澃l展的一個大段落?!耙荒弧笨煞譃閹讏?,“一場”指一幕中發生空間變換或時間隔開的情節。劇本一般要求篇幅不能太長,人物不能太多,場景也不能過多地轉換。初學改編短小的課本劇,最好是寫成精短的獨幕劇。
2.反映現實生活的矛盾要尖銳突出
各種文學作品都要表現社會的矛盾沖突,而戲劇則要求在有限的空間和時間里反映的矛盾沖突更加尖銳突出。因為戲劇這種文學形式是為了集中反映現實生活中的矛盾沖突而產生的,所以說,沒有矛盾沖突就沒有戲劇。又因為劇本受篇幅和演出時間的限制,所以對劇情中反映的現實生活必須凝縮在適合舞臺演出的矛盾沖突中。
劇本中的矛盾沖突大體分為發生、發展、高潮和結局四部分。演出時從矛盾發生時就應吸引觀眾,矛盾沖突發展到最激烈的時候稱為高潮,這時的劇情也最吸引觀眾,最扣人心弦。
3.劇本的語言要表現人物性格
劇本的語言包括臺詞和舞臺說明兩個方面。
劇本的語言主要是臺詞。臺詞,就是劇中人物所說的話,包括對話、獨白、旁白。獨白是劇中人物獨自抒發個人情感和愿望時說的話;旁白是劇中某個角色背著臺上其他劇中人從旁側對觀眾說的話。劇本主要是通過臺詞推動情節發展,表現人物性格。因此,臺詞語言要求能充分地表現人物的性格、身份和思想感情,要通俗自然、簡練明確,要口語化,要適合舞臺表演。
舞臺說明,又叫舞臺提示,是劇本語言不可缺少的一部分,是劇本里的一些說明性文字。舞臺說明包括劇中人物表,劇情發生的時間、地點、服裝、道具、布景以及人物的表情、動作、上下場等,這些說明對刻畫人物性格和推動、展開戲劇情節發展有一定的作用。這部分語言要求寫得簡練、扼要、明確。這部分內容一般出現在每一幕(場)的開端。結尾和對話中間,一般用括號(方括號或圓括號)括起來。
(二)劇情介紹 鮑西婭,一個富人的女兒,按照她父親的遺囑,她得到了三個盒子:一個金盒子,一個銀盒子,還有一個鉛盒子。其中一個盒子里面裝著她的畫像,如果哪個男人選擇了正確的盒子,那么她將嫁給那個男人。于是,求婚者從世界的四面八方云集到這兒,都希望能得到她……
鎮上有一個年輕人名叫巴薩尼奧,他下定決心要贏得鮑西婭。但是,為了達到自己的愿望,他需要三千達克特——這可是一大筆錢。于是,他向好友,富商安東尼奧求助,希望安東尼奧能借給他這筆錢。
然而,由于在海上投入的錢還沒收回,安東尼奧手頭上暫時也無法拿出這么多錢。于是他被迫向另一個富有的猶太放債人——夏洛克借給他這筆錢。
安東尼奧和夏洛克都不喜歡對方:對于安東尼奧來說,他看不起放高利貸的,另一方面,他不喜歡夏洛克也因為他是猶太人;對于夏洛克來說,安東尼奧借錢給人從不收利息,這樣就損害了他的利益。盡管如此,在這種情況下,夏洛克還是同意借錢給安東尼奧,而且也不收他的利息;但是夏洛克提出了一個奇怪的要求:如果安東尼奧拖欠還款的話,他將會從安東尼奧身上割下一磅肉。
巴薩尼奧去了貝爾蒙特,他選擇了正確的盒子——鉛匣,也就是裝有伊人肖像的匣子,也贏得了鮑西婭。鮑西婭送給他一枚戒指,巴薩尼奧發誓永遠把這枚戒指戴著。與此同時,鮑西婭的女仆,娜瑞薩也接受了格拉夏諾的求婚,將自己的戒指也送給了他。
夏洛克的女兒,杰西卡同自己的愛人克里斯汀·羅倫佐私奔了,并且偷走了她父親的錢和珠寶。
而夏洛克也因為失去自己的女兒和錢財心情煩亂……當他得知安東尼奧在海上的投資全部喪失的消息之后,他決定向安東尼奧討回借款。
在法庭上,夏洛克要求他和安東尼奧的合同能夠履行。鮑西婭和娜瑞薩假扮律師,為安東尼奧辯論,使得夏洛克的計劃沒有達成。鮑西婭同意夏洛克按照契約規定割下安東尼奧的一磅肉,但是割這一磅肉必須嚴格按照契約執行,就是不能多割也不能少割,不能流一滴血,也不能因此傷害安東尼奧的性命。夏洛克無法做到,只好認輸。這樣,鮑西婭巧妙地挽救了安東尼奧的性命。同時,為了證明自己的愛人是否專心,她們要求自己的丈夫交出戒指作為償還。最后真相大白,安東尼奧重新得到了自己的財產。
三、初讀課文,整體感知: 1.學生自讀課文,圈點勾畫生詞和精妙好詞。
學生交流詞語積累情況:
惻(cè)豁(huò)癖(pī)凜(lǐn)腌贊(ā zā)稽(j)庖(páo)霖(lín)契(qì)銘(mìng)砥(dī)爵(jué)憐憫(mǐn)磅(bàng)袒(tàn)訴訟(sòn9)劊子手(guì)鈞裁:恭請作出決定。
萬惡不赦:極端惡毒、罪惡多端而不容赦免。
遍稽群籍:查遍所有的書籍。稽:查考。
折衷是非:判定誰是誰非。折衷,指對爭執不決的雙方進行判斷、裁決。
中流砥柱:比喻堅強的、能起支柱作用的人或集體,就像立在黃河激流中的砥柱山(在三門峽)一樣。
2.整體感知課文內容,回答問題。
(1)這場戲描寫了一個什么事件?(訴訟事件或打官司)(2)既然是打官司,應該在什么處所進行?(法庭)
(3)法庭上應該有些什么角色呢?(法官、原告、被告、旁聽)(4)那么劇中有那些主要人物?
鮑西婭、夏洛克、安東尼奧、巴薩尼奧、葛萊西安諾、公爵(5)將劇中人物對號入座。
法官:公爵、鮑西婭 原告:夏洛克 被告:安東尼奧 旁聽:巴薩尼奧、葛萊西安諾(6)原告與被告的核心矛盾是什么?:一磅肉
3、精讀課文,把握戲劇沖突:(1)請三位學生復述故事情節,其余同學點評。
教師提示評點要求:復述時應注意三個環節:夏洛克出場前、夏洛克出場、鮑西婭出場。講清每個環節的主要人物的活動情況,語句應通暢,表達要流利、自然。
(2)選一位學生概括劇情內容,明確矛盾沖突。其余同學補充或評價。
明確:這場戲的戲劇沖突是以夏洛克為一方、以安東尼奧等人為另一方,圍繞是否“照約執行處罰”,即是否“割一磅肉”的契約糾紛進行的。
夏洛克上場前,公爵與安東尼奧的一段對話交代了夏洛克的固執與兇惡,烘托了審判前的緊張氣氛,預示著一場不可避免的沖突即將發生。
夏洛克一上場,雙方的爭辯立刻開始,而且越來越激烈。夏洛克先是斷然回絕了公爵要他“仁慈側隱”的規勸,接著拒絕了巴薩尼奧加倍償還欠款的請求,繼而再次回絕了公爵要他發“仁慈之心”的勸說,最后得意忘形,磨刀霍霍,準備動手,并對葛萊西安諾的怒罵加以譏諷、挖苦。夏洛克在法庭質對中咄咄逼人,決心不顧一切實施報復。夏洛克在雙方交鋒中占盡了上風。
鮑西婭在關鍵時刻上場。她欲擒故縱,一步步將夏洛克引入陷阱。她先勸夏洛克“慈悲一點”;又拒絕了巴薩尼奧“把法律稍為變通一下”的要求;接著讓夏洛克明確表示不答應三倍還款的態度;然后讓夏洛克去請一位醫生來為安東尼奧“堵住傷口”,“免得他流血而死”。此時的夏洛克神氣活現、得意洋洋,似乎左右了鮑西婭,安東尼奧受處罰已勢在必行。就在夏洛克忘乎所以、兇相畢露、欲下毒手之時,她宣布只準割肉不準出血,不能相差一絲一毫,否則就要以命相抵,以子之矛攻子之盾,制止了夏洛克毫無人道的報復行為。劇情由此急轉直下,夏洛克進退無路,要求撤回對他不利的訴訟。最后鮑西婭根據威尼斯對謀害本城公民的異邦人的懲處規定,請求公爵沒收夏洛克的財產。夏洛克徹底敗訴,受到應有的懲罰。
五、布置作業:
1.全班分為四個小組,自行選定導演、演員,自分角色排演戲劇。2.課外閱讀《威尼斯商人》全劇。
第三篇:威尼斯商人(范文)
《威尼斯商人》教案
執筆:丁衛東
教學目的
1、了解關于劇本的基本知識。
2、理解戲劇情節再戲劇構成中的地位和作用。教學重點
掌握戲劇的基礎知識,理解戲劇情節再戲劇構成中的地位和作用。教學難點
理解劇中人物的性格,了解作者通過劇本所表達的人文主義理想。教學時數 3教時
第一教時
一、介紹作者
莎士比亞,英國文藝復興時期劇作家、詩人,一生寫了37個劇本,兩首長詩和154首十四行詩。主要成就在戲劇方面,6代表作有歷史劇《亨利四利》、《亨利五世》,喜劇有《威尼斯商人》、《仲夏夜之夢》、《第十二夜》,悲劇有《李爾王》、《哈姆雷特》、《奧賽羅》,正劇有《羅密歐與朱麗葉》等。他的劇作反映了舊時的社會現實,表達了人文主義的社會政治思想。
二、介紹戲劇基礎知識
(一)戲劇概念
戲劇是一種綜合性的舞臺藝術,它把文學、表演、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈等多種藝術綜合成為—種獨立的藝術樣式。它借助文學、音樂、舞蹈、美術等藝術手段塑造舞臺藝術形象,揭示社會矛盾,反映現實生活。
戲劇文學,即戲劇劇本,是舞臺演出的基礎,是戲劇的主要組成部分,直接決定著戲劇的思想性和藝術性。戲劇文學具有兩重性。一方面,它作為文學作品,除應當具備一般敘事性作品共同的要求,諸如塑造典型形象,揭示深刻的主題,以及結構的完整性等等外,還應當具有獨立的欣賞(閱讀)價值。另一方面,它作為戲劇演出的基礎,只有通過演出,才能體現出它的全部價值,因此,它又要受到舞臺演出的制約,必須符合舞臺藝術的要求。
(二)劇本構成
戲劇劇本通常包括兩個部分:一是劇作家的舞臺提示,內容包括人物表、時間、地點、布景、服裝、道具以及人物臺詞的心理情緒、動作、上下場等等;一是人物自身的臺詞,包括對話(對唱)、獨白(獨唱)、旁白(旁唱)等。
(三)戲劇特點
1、空間和時間高度集中
戲劇不像小說、散文那樣可以不受時間和空間的限制,它要求時間、人物、情節、場景高度集中在舞臺范圍內。小小的舞臺上,幾個人的表演就可以代表千軍萬馬,走幾圈就可以表現出跨過了萬水千山,變換一個場景和人物,就可以說明到了一個全新的地方或相隔多少年之后?? 相隔千萬里,跨越若干年,都可通過幕、場變換集中在舞臺上展現。
戲劇通常用“幕”和“場”來表示段落和情節?!澳弧敝盖楣澃l展的一個大段落。“一幕”可分為幾場,“一場”指一幕中發生空間變換或時間隔開的情節。
劇本一般要求篇幅不能太長,人物不能太多,場景也不能過多地轉換。
2、反映現實生活的矛盾尖銳突出
各種文學作品都要表現社會的矛盾沖突,而戲劇則要求在有限的空間和時間里反映的矛盾沖突更加尖銳突出。因為戲劇這種文學形式是為了集中反映現實生活中的矛盾沖突而產生的,所以說,沒有矛盾沖突就沒有戲劇。又因為劇本受篇幅和演出時間的限制,所以對劇情中反映的現實生活必須凝縮在適合舞臺演出的矛盾沖突中。
劇本中的矛盾沖突大體分為發生、發展、高潮和結局四部分。演出時從矛盾發生時就應吸引觀眾,矛盾沖突發展到最激烈的時候稱為高潮,這時的劇情也最吸引觀眾,最扣人心弦。
3、語言充分表現人物性格。
戲劇的語言包括臺詞和舞臺說明兩個方面。戲劇的語言主要是臺詞。臺詞,就是劇中人物所說的話,包括對話、獨白、旁白。獨白是劇中人物獨自抒發個人情感和愿望時說的話;旁白是劇中某個角色背著臺上其他劇中人從旁側對觀眾說的話。劇本主要是通過臺詞推動情節發展,表現人物性格。因此,臺詞語言要求能充分地表現人物的性格、身份和思想感情,要通俗自然、簡練明確,要口語化,要適合舞臺表演。
舞臺說明,又叫舞臺提示,是劇本語言不可缺少的一部分,是劇本里的一些說明性文字。舞臺說明包括劇中人物表,劇情發生的時間、地點、服裝、道具、布景以及人物的表情、動作、上下場等,這些說明對刻畫人物性格和推動、展開戲劇情節發展有一定的作用。這部分語言要求寫得簡練、扼要、明確。這部分內容一般出現在每一幕(場)的開端。結尾和對話中間,一般用括號(方括號或圓括號)括起來。
(四)戲劇分類
(1)、藝術形式和表現手法不同:話劇、歌劇、舞劇、詩劇、歌舞劇、相聲劇。
(2)、劇情的繁簡和結構不同:多幕劇、獨幕劇
(3)、題材反映的時代不同:歷史劇、現代劇
(4)、矛盾沖突的性質和表現手法不同;悲劇、喜劇、正劇(悲喜劇)。
(5)地域色彩不同:京?。ū本?、滬?。ㄉ虾#?、豫劇(河南)、呂?。ㄉ綎|江蘇)、川劇、漢劇(湖北)、楚?。ê苯鳎x?。ㄉ轿鳎?、黃梅戲(安徽)等
(6)、演出不同:舞臺劇、廣播劇、電影、電視劇等
三、閱讀選文,利用手中工具書及書上注釋、注解,疏通字詞。
第二教時
一、概括劇情
劇情沖突的焦點是圍繞“一磅肉”進行的。要不要“照約執行處罰”?夏洛克上場前,公爵與安東尼奧的一段對話,交代了夏洛克的兇惡,烘托了審判前的緊張氣氛,預示著要有一場激烈的沖突。這一段對話,也從側面描寫了夏洛克自私、陰險、殘暴的性格特點。
夏洛克一上場,公爵、巴薩尼奧,葛萊西安諾相繼對他規勸、許愿、甚至謾罵,卻招來了夏洛克的譏諷、挖苦,而堅持要“照約處罰”,而且當場磨刀,準備動手,顯示了夏洛克在法庭質對中的咄咄逼人之勢和穩操勝券的得意之情,也表明了夏洛克不顧輿論和羞恥,孤注一擲,將沖突引向非喪人一命不可的高潮。
就在戲劇沖突發展到不可開交之時,鮑西婭上場,劇情有了轉折。她智慧超群,深謀遠慮,發現了條約的漏洞,胸有成竹,用以逸待勞,欲擒放縱的辦法,一步一步地將夏洛克引向陷井。她先先勸夏洛克“慈悲一點,又拒絕了巴薩尼奧“把法律稍微變通一下”的要求,接著又讓夏洛克明確表示了不答應三倍還錢的態度,再之后,則讓夏洛克去請一位外科醫生來替安東尼奧“堵住傷口”,“免得他流血而死”。
正當夏洛克神氣活現,得意忘形,安東尼奧義無反顧地向巴薩尼奧告別,其他人也都陷于絕望時,鮑西婭抓住了“割肉不許流血”,割一磅肉不能相差“一絲一毫”這兩條件,使夏洛克陷于被動,把法律的懲罰統統加到了他身上。雖然公爵饒恕了他的死罪,但他得到了失去財產的處罰。在這一回合中,葛萊西安諾不斷重復夏洛克贊揚鮑西婭是“但尼爾再世”;“是一個博學多才的法官”的話,這既是對鮑西婭聰明才智的由衷贊嘆,也是對夏洛克的有力嘲諷,這正體現了喜劇所要表現的效果。
二、分角色扮演朗誦
三、討論結構
課文是劇本《威尼斯商人》第四幕第一場(全劇共五幕),是全劇的高潮,可分為兩大部分。第一部分從開頭至“尚蒙延約,必然不辱使命。敬祈鈞裁?!敝饕獙懴穆蹇?。這部分以夏洛克出場為界又可分兩層。前一層通過公爵與安東尼奧的對話,側面顯示了夏洛克的冷酷、兇殘的態度;后一層夏洛克登場,他堅持從還債失期人安東尼奧身
上割肉,眾人勸說、許愿、甚至謾罵,也不能使他改變,從而突出他的陰險、貪婪本質,這時沖突也愈趨激烈。
第二部分主要是寫鮑西婭。她假扮律師登場,使沖突解決有了轉機。她欲擒故縱,引發夏洛克墜人故意謀害公民的法網,夏洛克轉為被動,受到懲罰。
四、討論分析劇中人物性格
1、在這場戲中,夏洛克給人的印象最深,和阿巴貢、葛朗臺一樣成了世界文學作品最最有名的吝嗇鬼形象,夏洛克本是一位貪婪、吝嗇、愛財如命的高利貸者,在一磅肉的訴訟中,他兇相畢露,殺氣騰騰,連威尼斯最高長官也敢于句句頂辯,毫不退讓,成了一個殘忍、固執、冷酷無情的復仇者。為了消滅對手,為了今后更大的利益,連視為生命的錢都可放棄,因此,他在法庭上的固執和殘忍,實際上正是他唯利是圖的本性表現。但是,夏洛克又有其偏狹、愚蠢的一面。在鮑西婭面前,他利令智昏,一步一步地走向失敗,卻自以為即將得逞,于是他對鮑西婭百般奉承,五次頌揚。當他失敗后,金錢又立即成了追求的主要目標,撈不到三倍賠款收回本錢也行,而一當他財產被宣布充公,他則哀嘆道:“把我的生命連著財產一起拿去吧”,“你們奪去了我養家活命的根本,就是活活要了我的命?!背浞直┞读似涫儒X如命的本性。
2、鮑西婭、安東尼奧、巴薩尼奧等一組人物,是作者極力贊頌的。安東尼奧這個從事海外貿易的年輕商人。他借錢給人從不要利息,引起高利貸者夏洛克的仇恨。安東尼奧甘愿冒割肉的危險向夏洛克借錢幫助自己的朋友巴薩尼奧。他即將受到可怕的刑罰,卻始終“默認”、“迎受”,繼而要求“爽爽快快”地就刑,為了友誼“從容就死”,“死而無怨”。巴薩尼奧為了救自己的朋友,甘愿喪失自己的一切。鮑西婭更是祟尚正義,注重友情,她得知安東尼奧將遭厄運,立即全力以赴設法營救,尤其她的超群出眾的才智在這場中更是得到了充分體現。
夏洛克:貪婪、吝嗇、殘忍、固執、冷酷無情
鮑西婭:博學細心、精明能干、足智多謀、落落大方
安東尼奧:慷慨助人、見義勇為、重情重義,但面對尖銳的斗爭形式不能斗爭、不會斗爭,表現其軟弱、妥協的一面。
巴薩尼奧:見義勇為、重情重義,但不懂得斗爭策略,表現得較軟弱。
五、作業、有感情地朗讀課文 , 在朗讀中理解人物性格。、畫出表現人物性格的語句。
第三教時
一、歸納主題
劇本第四幕第一場通過夏洛克與安東尼奧的矛盾沖突,揭露了封建資產階級高利貸心狠手辣、貪婪冷酷的階級本質;同時頌揚了新興資產階級的人與人之間的深情厚意,輕利重義的道德思想。
二、分析戲劇藝術特色。
1、在矛盾沖突中展開情節
沖突是戲劇的基礎,無論是突出人物性格,故事情節的發展,生活本質的揭示,主題的表現,均需要在激烈的矛盾沖突中展開。
《威尼斯商人》是第四幕第一場,主要描寫威尼斯法庭審判“一磅肉”案件的經過,是全劇的高潮。故事的三條線索:威尼斯商人安東尼奧為了幫助巴薩尼奧成婚,向高利貸者猶太人夏洛克借款三千元。三條線至此會合到一起,主要人物全部登場,戲劇沖突的雙方展開了一次又一次的交鋒,最后形成緊張而尖銳的轉機性沖突,構成了戲劇沖突的高峰,決定了勝負。從夏洛克一上場,激烈的爭辯立刻開始,而且越來越激烈。劇本通過公爵、巴薩尼奧、葛萊西安諾三人從勸到罵,態度一個比一個嚴厲,夏洛克反駁也越來越厲害,而且顯然占了上風,使劇情有層次地推進到高潮。
鮑西婭上場,在要不要照約執行處罰問題上,事情似乎會按夏洛克的意向發展,夏洛克興高采烈。安東尼奧向朋友告別。就在這時,劇情急轉直下,鮑西婭的“照約執行” 競使夏洛克陷入絕境。惡人終于受到懲罰,在這場尖銳的戲劇沖突中,夏洛克這個貪婪、殘忍、兇狠的剝削者的形象,也鮮明生動地刻畫出來了。鮑西婭的智慧、勇敢沉著的性格特征也得到了充分地體現。
這種大開大合,曲折有致的情節安排,顯示了作品的極高藝術水平。
2、個性鮮明的人物
作者塑造人物形象時決不是當作某種概念進行圖解,而是在緊張激烈地戲劇沖突中,通過行動和語言來刻畫。圍繞一磅肉的訴訟,每個人都投入這一糾葛,都用自己的語言、行動—參加斗爭。從而表現出各自的個性。夏洛克貪婪殘忍,鮑西婭的聰明機智,安東尼奧的俠義豪爽都寫得栩栩如生。即使次要人物,個性也很鮮明,如穩重慈祥的公爵、暴躁易怒的葛萊西安諾,也給人留下了難忘的印象。
3、豐富生動的語言
這一場法庭審判,在激烈爭辯中表現出作品語言的豐富多彩,生動形象,符合每個人的身分和性格。例如夏洛克的語言就很有特色,他一張嘴巴對付好幾個人,語言很有爭辯性,又講究嚴密的推理,有時用反語加強語氣,有時有冷嘲熱諷迫使對方無言以對。他詞鋒逼人,表現他的的者于世故,心腸歹毒,一旦得手,便置人于死地的那種洋洋自得心理。鮑西婭上場,他立即獻上甜蜜蜜的頌辭;判決之后,又句句不離錢。其他人物語言也各有特色,如公爵的委婉耐心,葛萊西安諾的暴躁易怒等。
作者特別善于運用比喻,使詞語華麗生動。例如巴薩尼奧對夏洛克說:“初次冒犯,不應該就引為仇恨。”夏洛克不正面回答他,而只是說:“什么?你愿意給蛇咬兩次吧?”用這個比喻表示出對安東尼奧的仇恨和殺害安東尼奧的決心。
接著安東尼奧也用一連串的比喻來說明他對夏洛克的認識:“你現在跟這個猶太人講理,就像站在海灘上,叫那大海的怒濤減低它的奔騰的威力,責問豺狼為什么害得母羊為了失去它的羔羊而哀啼,或是叫那山上的松柏,在受到大風吹拂的時候,不要搖頭擺腦,發出簌簌的聲音??”。運用這些比喻,使語言豐富多彩,臺詞雖長,但無累贅之感,給人以一種文辭華麗流暢的藝術美感。
本劇中還有不少戲劇語言的夸張用法,例如夏洛克的奉承,吹捧鮑西婭的話和判決后“錢”的計較,以及葛萊西安諾對夏洛克的“回敬”、“挖苦”等,不僅刻畫了人物性格,而且加強了喜劇效果。
三、欣賞品味本劇戲劇沖突
這篇課文節選的是《威尼斯商人》的高潮部分 , 所有的戲劇沖突都最后集中在這場戲里。故事充滿懸念 , 十分緊張 , 絲絲入扣令人欲罷不能。
1、引起戲劇沖突的關鍵是什么 ?
這場戲圍繞要不要“按約處罰”展開沖突。開端便劍拔弩張。公爵試圖規勸夏洛克這個“心如鐵石”“不懂的憐憫沒有一絲慈悲心的不盡人性的惡汗”放棄一種處罰。然而 , 他得到的回答確是“我喜歡這樣”。對公爵的規勸 , 夏洛克理直氣壯 , 對基督奴徒進行了深刻、淋漓盡致的批判與揭露。(結合其語言具體分析)。巴薩尼奧的勸說和怒斥卻無濟于事。主動權在夏洛克手里(此部分賞析能結合劇本前面的內容就好了)、問中鮑西婭的出場起到了什么作用
鮑西婭假扮法官上場 , 前面的沖突暫時得以緩解。她也力權夏洛克“慈悲一點” , 可夏洛克不答應 , 并強調法律鐵面無私 , 主動權還在夏洛克手里。故事到此陷入僵局鮑西婭欲擒故縱 , 夏洛克以為得計 , “屠刀”高高舉起。而沙翁此時把觀眾的注意力一下子引到別處。通過巴薩尼奧之口為鮑西婭贏得主動。在“尼斯誰也沒有權利變更既成的法律??“她要維護法律的尊嚴。高舉的主動權在悄悄易主。、課文中的戲劇沖突是怎樣解決的 ?
鮑西婭的話贏得了夏洛克的夸贊 , 卻是在把自己引到死胡同。主動權完全交給了鮑西婭。情節發展到高潮 , 陡然一轉 , 夏洛克走進了他自己建造的墳墓。主動權徹底把握在鮑西婭的手里。
設計意圖 : 在欣賞品位中注重分析沖突的形成、發展、高潮和解決。在話劇中 , 故事的發展就是靠戲劇沖突的發展來完成的。
四、布置作業
第四篇:合唱知識講解
合唱知識講解
海陽實驗小學 范萍
合唱是一種古老而歷史悠久的藝術形式,是聲樂藝術的最高表現形式之一,起源于歐洲,來自民眾,合唱是集語言、音樂、演唱為一體的綜合藝術,具有很強的表現力,是一種內涵豐富的演唱形式。童聲具有純凈嬌嫩、清脆明亮、甜美動人、充滿活力的特點。童聲具有純真的美、自然的美,具有特殊的藝術魅力,對激發學生的學習興趣,培養學生的音樂感受能力、表達能力和審美能力,陶冶學生的情操都具有重大意義。當然,只有合唱聲部清晰、均衡,聲音和諧,才能表現歌曲的意境。那么,如何搞好童聲合唱教學呢?
童聲合唱的基本知識
一、童聲合唱應具備的素質與條件
一個優秀的童聲合唱團在音樂素養方面應受到良好而系統的學習,在聲音上受過嚴格而規范的訓練,能演唱各個音樂時期、各種風格的多聲部合唱作品。
良好的歌唱包括正確的演唱姿勢和歌唱狀態,正確的呼吸方法、正確的起聲、正確的發音位置、圓潤優美的音色和集中的頭腔共鳴,清晰準確的咬字吐字等。
二、童聲合唱的聲音要求
童聲合唱的聲音要求“直、輕、柔、美、高”,要保護兒童的嗓音,防止喊唱
三、童聲合唱的年齡分段:
(一)3—6歲,幼兒期,聲音嬌嫩,由頭聲無胸聲,適合培養音樂感受能力或學習器樂,不宜作發聲訓練,可在老師指導下唱一些簡短的、音域較窄的單旋律兒歌。
(二)7—11歲,童聲期,這是童聲訓練的好時期,訓練時要循序漸進,方法要科學,輕唱而不要喊唱(假聲而不要真聲)。
(三)12—14歲,變聲前期,女比男早大約兩年,變聲期明顯特征為嗓音嘶啞,男孩喉頭增大、聲帶肥厚、講話吃力,聲音低沉、厚實。音,防止喊唱。
(四)14—17歲,變聲后期,女聲逐漸穩定,男聲還在繼續變聲,男女由原來的同音高變為差一個八度。
合唱隊組建
合唱是一種高雅的音樂藝術表演形式,組建一支有素質的合唱隊,可以給學生的文化增添色彩,以優美動聽的合唱,引導學生步入豐富多彩的音樂世界,使他們情感得到滿足,獲得美的熏陶,進而培養良好的音樂感知能力和高尚的藝術情操,而且合唱可以更好的培養學生團結合作的精神。那么怎樣組建一支優秀的合唱隊伍,我們可以從以下幾個方面考慮:
一、合唱隊員的特色
合唱隊員都應是學習認真、成績優良;有較好的音準、音色、音域較寬,音樂聽辨能力和音樂表現能力較強的學生。教師可通過自愿報名與推薦,經過考核,擇優選拔,也可與各年級任課老師在平時教學活動中進行挑選、物色。對于初選的隊員進行短期預備訓練,在訓練中再觀察、篩選。合唱隊員年齡不宜太小
二、合唱隊員的招收方法
1、招收對象
注意低、中、高年級人數合理比例,一般是各占三分之一,其好處在于:形成梯隊,可持續發展。理由是:高年級學生面臨畢業,雖吸收、補充進低年級新團員,但保存著合唱團的演唱主力,確保在任何時候都不會影響合唱演出。
2、招收要求
招收合唱團隊員有下述要求,如視唱能力、樂理知識表演水平等等,但這些可在學生進團后,通過老師的指導、訓練得到提高。最重要的是看學生是否具有:較好的音準概念、較好的聲音條件、能勝任本聲部的音域、較強的節奏感,這四方面的素質和潛力。
①音準。音準應該優先于其他能力,而作為第一條件來考慮??疾榈霓k法有二種:
一、讓學生唱首自己熟悉的歌,老師給一音高而不給伴奏,等學生清唱完時,老師再用鋼琴核對其尾音是否準確;
二、老師在鋼琴上彈一組音,使其中一個音的音高略有變化,如1 b3(降3)5,135,1#3(升3)5,要求學生模唱,看其能否準確地分辯。
②聲音。這也是一個重要的條件??捎煤唵蔚姆椒▉砜疾?,讓學生演唱一首歌,從中來發現他的音質,及是否具有比較自然、舒展的歌唱狀態。
③音域。音域的考查比較簡單,關鍵在老師分配隊員去哪個聲部的選擇。對于那些既能上高音、又能唱好低音,音域較寬的隊員,指導老師一定要按照合唱團、合唱作品的需要出發,作出合理、有效的安排。
④節奏感。老師可編一些簡單節奏、兩條近似而又有差別的節奏等,讓學生準確地辯別并模仿出來,以考查學生對節奏的反應能力和感悟能力。
3、招收的條件
①通過對學生個別演唱能力的評估,從中了解這些學生的音樂能力(音準、節奏感、音色、表現力等)。
② 在學校和班級舉行文藝活動時經過挑選,可從中發現一些好的苗子。
三、童聲合唱隊規模
著名的音樂教育家孟大鵬老師在他的《童聲合唱訓練》一書中講到:實踐證明,以一個學校為單位組建合唱團,其規模(人數的范圍)大約在30人―60人之間比較適宜。如果少于30人,那只是一支小合唱或小組唱的隊伍,同時在合唱聲部的配置上會產生一些問題;如果多于60人,從合唱水平提高和組織工作方面都會增加不少的難度。
一般的規律,學生合唱團的規模與其水平、能力、管理之間存在著反比的關系。規模大,其陣容強、影響力大、普及作用好,但合唱水平提高較難、整體效果偏低、組織管理工作難度加大;規模小,其陣容弱、影響力小、普及作用差,但合唱水平較易提高、整體效果相對高、組織管理工作難度減小。正因為這些方方面面相互制約、相互矛盾,所以要實事求是地來確定一個科學、合理的規模。需要注意的是,近幾年因為各種合唱比賽較多,有些學校和團隊為了保證聲勢宏大、聲音嘹響,比賽時不吃虧,盡量追求人數上的最多。但這恰恰忽略和削弱了合唱團的整體素質和作品的表現能力。單純追求人數,往往會把樂感不強、發聲和音準上有問題的學生吸納進來。歌唱時這些學生不但增加的音量不大,而且會影響周邊隊員和合唱團整體水平的發揮。要認識到,合唱團聲勢大小,主要取決于聲樂訓練的結果,不僅僅取決于人數的寡眾。
四、合唱團聲部的配置與劃分 我們經常接觸到的作品多為二聲部至四聲部作品,超過四聲部的童聲合唱作品較為少見。所以合唱團聲部的配置一般為:
1、二聲部配置:剛組建起來的合唱團,因為在許多方面沒有基礎性的訓練和準備,比較適宜這種聲部配置。演唱一些小的作品,隊員的演唱能力容易達到,也更能發揮出整體的演唱水平。
2、三聲部配置:這樣的童聲合唱作品比較多,有利于擴大訓練、演唱范圍,提高隊員們演唱能力。同時可以把女聲合唱的作品納入其中,因為女聲與童聲相近似。這類作品在演唱時,其作品表現力上有一定難度,對隊員的音樂素質也有一定的要求。
3、四聲部配置:這樣的作品不少,可以包括由器樂作品改編的、成人混聲四部合唱改編的作品。由于聲部多、演唱范圍廣,演唱難度也較大,不僅要求隊員有較高的音樂素質,要求指揮也須具有相應的能力。
合唱團聲部劃分,既要根據個體音域、音質,來確定每個隊員演唱哪個聲部;又要強調合唱團各聲部間的平衡,以及從低聲部到高聲部之間的力度對比。一般來說,聲部從低到高力量的配置,應類似于金字塔形狀。低聲部聲音要飽滿、沉穩,人數可多點、聲音要大些。高聲部聲音要清脆、明亮,人數可少點、聲音要小些。當然,聲部力量的配置有時要視作品要求而定。
合唱隊型的設計與應用
我國少年與兒童合唱藝術在這十幾年有了較快的發展,合唱水平也有了較大的提高,有的合唱團已跨入世界先進行列。然而,童聲合唱隊形一直還未突破,也無任何新的改觀。綜觀所有少年與兒童合唱,除了加入某些表演形式外,少年與兒童合唱隊形與成人合唱隊形幾乎完全等同。少年與兒童不僅在生理、心理上與成人不同,就是在演出形式上也應該有一定區別,這樣才能避免成人化。生動活潑、豐富多彩是兒童自身的要求,也是聽眾與觀眾(包括成人聽眾與觀眾)的希望。因此,隊形設計在少年與兒童合唱中也是很重要的一個方面,我們不應該忽視它。
如何進行少年與兒童合唱隊形的設計與應用?可從以下幾個方面來考慮: 1.根據少兒合唱作品的內容形式,體裁特點以及舞臺演出的局限性來看,可以采用直線條、曲線條、直曲線條相結合的三種形式,然后根據具體情況,作各自多樣的變化(見圖)。
一般而言,采用直線條隊形可以是歌頌祖國、領袖、英雄、大地山河、以及其他崇敬的對象和心愛的事物,具有莊嚴宏偉氣魄的頌歌(如李群作曲的《中華、中華》等),與曲調比較雄壯、節奏比較明快有力,具有剛毅豪邁氣慨的進行曲(如寄明作曲的《中國少年先鋒隊隊歌》等),以及具有寬廣的氣息并且富于歌唱性,抒發著對所歌頌的事物深情厚意的某些抒情歌曲(如張文鋼作曲的《我們的田野》等)。
用曲線條隊形設計的可以是直接抒發少兒內心的思想感情,有鮮明的歌唱性,具有詩化情懷,表達對大自然山水風光或借景抒情、情景交融的抒情歌曲(如吳大明作曲的《春雨瀠渫下》等)和具有典型節奏、旋律輕快活潑、詞曲均適合歌唱與舞蹈的歌舞曲體的合唱作品(鄭律成作曲的《我們多么幸?!返龋?,反映少兒豐富的課余生活,如劃船、登山、春游、跳皮筋、踢毽子、捉迷藏等的游戲曲體的作品(如黎英海作曲的《船歌》等)。曲調比較口語化,和歌詞結合得比較緊密,唱來明白如話、娓娓動聽的各種不同風格和形式的敘事歌曲(如李群的《歌唱英雄劉胡蘭》等),和用風趣的筆觸逗人笑樂的諧謔歌曲(如蘇聯波隆斯基的《回聲》),以及曲調較生動活潑而口語化,節奏也較鮮明,常常具有說唱音樂和歌舞音樂特點的表演唱曲體的作品(如馬可的《釣魚》等),可用直曲線條相結合的隊形來設計。
2.從合唱團員與指揮的具體情況和實際效果看,不論采取哪種線條的隊形,設計時都應以指揮為中心,團員傾向於指揮,使整個隊形成為一個扇形或梯形,這樣易使隊員的視線集中,彼此能照顧到歌聲,所發出的音響比較集中,同時指揮者也更容易發現演唱上的毛病。
3.從觀眾的審美角度、審美情趣分析,不論隊形怎樣變化,其隊形要設計得對稱、平衡、整齊、協調。隊團的高矮要排列適當。一般說來,個子高的排在正中間,然后從高到低順序分別排在兩端;也可采用矮個子居中的排法,這樣從臺上遠處看,整個合唱團的行列會顯得很深遠。如果不利用站臺的合唱團,應使個子高的團員排在后排,后排每個人處於前排兩個人之間,這樣才能使每個團員看到指揮動作。服裝的色彩、樣式也要認真研究。而其中的對稱、平衡在隊形設計中又顯得極為重要,它直接關系到隊形的好壞,影響著觀眾的視覺美感。因此,設計時要多加考慮。4.經常擔任主旋律的高聲部一般安排右邊靠近鋼琴等伴奏樂器處。為了鞏固各聲部的演唱,一般把樂感較好、合唱能力較強的團員排在聲部交又處,演唱能力較差的夾在能力較強的團員中間,這樣聲音就顯得清楚而不致於和其他聲部混雜。5.如果有條件的話,應該讓各聲部中每個人的位置在平時練習中就固定下來。這樣,就可以更有把握的和前后左右的合唱團員取得演唱時的默契了。
下面就是根據以上所述,六十人左右演唱二聲部、三聲部的合唱團進行實例設計,提供參考。
兩點說明:
(1).以下隊形的聲部排列可根據實際情況作相應的調整,有的隊形即可用于二聲部,也可用于三聲部,甚至四聲部。
(2).以下隊形人數可增減,但不要少于三十人。因為兒童或少年的音量,總不如成人;團員人數太少的話,演唱效果可能大打折扣。但話又說回來,聞名世界的維也納與巴黎木十字架兒童合唱團,每次來華演唱時,人數均不超過三十人,但因訓練有素,效果依然良好動聽。
一、直線隊形設計圖
一支合唱隊組建成功,那么我們就要進行最重要的合唱技巧的訓練,就要從呼吸,發聲,音準,咬字吐字,合唱等方面考慮。少年兒童正處在生長發育的階段,無論身高、體重、生理和心理狀況都與成年人大不相同,特別是兒童的聲帶非常稚嫩,且具有清脆、明亮的少年兒童特色。因此,少年兒童合唱的聲音訓練與成年人的訓練原則上就有較大不同。也就是說,如果拿成年人的聲音訓練方法去訓練少年兒童,其結果,必然適得其反,甚至會誤人子弟。少年兒童訓練的基本原則應是:根據兒童的生理特點,集中、擴大和美化其少年兒童。
那么,應把握的是按照什么目標來調教少年兒童合唱的聲音。這就是,如何使眾多的合唱隊員的聲音集中、靠攏、統一,發出深遠、明亮的群聲和清純、悅耳、的和聲。
一、運用“輕聲”唱法,形成正確的發聲狀態。
教師在訓練初期應時常提醒學生用輕聲去歌唱,避免聲嘶力竭?!拜p聲”實際上是人體各發聲器官協調發聲的基礎,符合發聲循序漸進的道理,并能有效地克服了發聲狀態中不必要的緊張和“僵”病。學生發出的類似喊、叫、吼的聲音主要原因是喉部的發聲狀態拘謹,缺少彈性和靈活性,也有氣息不穩定,造成胸僵、喉緊的狀態的可能。因此,在合唱訓練之前做好放松練習是非常必要的。如老方法:打呵欠,模擬喝水,聞花香,哼鳴練習等,盡量讓喉嚨打開,頸部放松,氣息流暢自如。
二、正確的氣息支持,是形成穩定歌唱狀態的關鍵
少年兒童訓練,我是先從訓練“呼吸”開始的;呼吸是歌唱的動力。有位大師告誡說:“會了歌唱的氣息就會了歌唱的技術的一半”。首先訓練“呼吸”的好處是:呼吸是源動力,有了動力才有聲音,符合事物的規律。同學們上音樂課時,很少專門訓練“呼吸”,合唱訓練從“呼吸”開始,學得快、記得住、用得上。先練“聲音”,后練“呼吸”,容易給學生增加生理負擔,精力也無法集中,滿腦都是聲音的概念,很少顧及“呼吸”,這就必然造成了顧此失彼的現象。對孩子們講些抽象的聲音概念和訓練方法,倒不如對那些看不見摸不著的東西打個比方來說明。什么是唱歌的“呼吸” ———只吹嘴上固定上橡皮筋的氣球,當給它吹氣時,它就會不斷地向外膨脹,當氣球中的氣流在外作用力的情況下從氣門流出時,橡皮筋就會發出“吱”——的聲響,直到沒有氣了。那么,人體的胸腹部好比氣球,橡皮筋就是喉口的聲帶,當人體吸氣時,橫膈膜下降,腹部擴漲,當呼氣時,氣流通過聲帶發聲。如果象擠壓氣球一樣控制腹部,那么聲音就會有大,有小,有強,有弱,這就是歌唱氣息的運用和控制。接下來就是氣息的基本練習:
1.調動情緒——讓同學們站立,兩手叉腰(用手感覺腹部是否擴漲),象一只蜜蜂飛到花叢里,看!美麗的鮮花,多么香啊!
2.“聞花”——用聞花香味的體會,用鼻子和口同時快速吸氣(大約用2/1秒完成)。
3.保持——吸氣后隨之憋氣,保持四拍(4秒鐘)。
4.放氣——氣從牙縫里發“咝”的聲音,慢慢放出,開始一口氣數(6秒鐘),繼而八或到十,也會使學生很有興趣。
用上述方法通過大約一星期的練習,同學們對歌唱的呼吸有了深刻的印象和理解,三、發聲訓練,追求音質自然、舒適、優美、清晰 接下來再進行聲音的訓練。
1.引導少年兒童運用柔聲唱法。在少年兒童沒有掌握正確的歌唱方法之前,輕聲歌唱能使少年兒童自然地體會到發聲器官在歌唱時的協調活動,能使他們逐步建立正確的聲音觀念。能保護少年兒童幼嫩的發聲器官,對以后獲得輕松流暢的歌聲極為重要。但輕聲唱并不是松垮無力的歌唱,而應該是在氣息支持下的輕唱。輕聲歌唱是手段,目的是把“無管制”的童聲先“管制”起來,為以后更好地“放開”歌唱做好準備。童聲合唱中聲音訓練的第一個目標是獲得干凈、柔和的聲音,而不是追求音量和力度。這是指導發聲時首先必須解決的問題。特別要避免在解決音質問題之前,首先考慮解決音量問題,這往往會導致訓練的失敗。2.為了讓學生興趣盎然的進行發聲訓練,可以借助笑、打噴嚏、打呵欠、吹紙條等形象夸張的訓練,使學生在短時間內放松喉嚨,下沉喉頭,打通腔體,加強腰部力量,自然輕松地尋找眉心的亮點。這種訓練“看不見,摸不著”,需要教師運用示范、動作、形象的語言等感性的方式,引導學生掌握正確的發聲方法。
(一)作口型不出聲
檢查喉嚨是否打開。在教學中可以讓學生體會吸一口涼氣的感覺。檢查嘴巴是否打開。可以通過讓學生用手指順著左右耳垂的后面摁住,然后張開嘴,感覺這個地方能動,口腔就打開了。練習口腔打開非常重要。在練習時,要求學生笑肌提起(體會小貓在叫,胡子的兩腳往上翹),眼睛亮亮的,眉毛彎彎的,頭上要有頂著東西的感覺,整個面部呈微笑狀態。
(二)輔助練習
(1)歌唱中的打呵欠:它有別于生活中的打呵欠。是積極的,腰圍是膨脹緊張的。嘴巴要充分打開。
(2)短促有力的打呵欠:特點是急促、干脆、有爆發力,聲音有震動感。(3)保持的呵欠:全身的感覺是緊張的,聲音不要太明亮,要集中,從高往低唱??上榷毯箝L。
發聲方法是獲得最佳聲音的基礎,因此,必須要有計劃、有目的的唱一些練習曲。小學生發聲練習一般都要排在每節課的開頭時間,不宜過長,而且要注意科學性、系統性,要少而精。
(三)統一歌唱的位置(1)從說開始 即朗誦歌詞時,要求學生用氣息把每個字連起來,在高位置上說得字正腔圓,然后再在旋律上唱出來。(2)想象遠處喊人
此方法可以幫助學生找到高位置發聲的感覺,然后用氣息控制,帶感情地朗誦歌詞,引導學生咬、吐字時想象打呵欠,使口腔如同拱起的山洞,想象鼻子放大從而使形成聲音穿到頭腔的通道,也是獲得高位置、求得真假聲結合的捷徑。(3)別的輔助方法
啟發學生歌唱時睜眼揚眉,在歌唱中精神飽滿、面帶微笑,進入歌唱最佳狀態;啟發學生用最興奮的狀態歌唱。(畫笑臉來直觀的表現)(4)練習
訓練不同聲母韻母的口形,使學生學會自然圓潤的發聲,逐步養成習慣,以保證合唱時聲音協調統一,之后,逐步用輕聲帶假聲,以假聲找“頭聲”,逐漸擴大共鳴腔,去解決自然聲的局限,也可用母音“u”為韻母的音色稍暗、柔和的音進行訓練,容易找到頭腔共鳴,克服喉音,吼唱等毛病
※從弱聲開始練起:首先要有飽滿的氣息支持,以鞏固高位置的頭聲。如:ⅰ7 6 5 4 3 2(嗚)運用輕柔的下行音階進行練習,不僅可以找到高位置的中、低音區,同時是克服“白聲”的有效方法。通過反復訓練,逐步把這種共鳴的感覺固定下來。
※哼鳴唱法:利用哼鳴容易獲得比較高的位置;在哼鳴的基礎上再進行各種母音的發聲訓練。在練聲的過程中教師要切記,旋律和要訓練的母音有一個要相對穩定,即:母音變化時,旋律不變,旋律變化時,母音不變。常用的發聲練習: A:1=C 4/4 12 32 1-‖ 嗚
此條練習要求氣息均勻,共鳴位置高而統一。
B:.1=C 1 2 ︱ 3 4 ︱5 6 5 4 ︱3 2 1-‖
Miyi ya miyi ya miyi yaha haha ha 此條要求唱得連跳結合,miyi要把嘴撅起來唱,幫助更好地找到位置,ya要唱得短促,彈跳。
C:.1=C 1 3 5 3 1
嗚
啊
嗚
要求唱得連貫、飽滿。氣息深而均勻。
唱好了之后,不妨讓同學們說說自己的體會和感覺(這—點比光練聲更有收獲),并要求大家一定要記住這個字是怎樣唱出來的。在此基礎上盡量保持音色,保持口腔位置。然后,慢慢擴展。長時間的練聲易乏味,可以用熟悉的簡單的歌,《小星星》這首同學們非常熟悉,音符比較簡單的歌,填上“Wu”字演唱,注意速度要慢,待唱好了再提速,這樣訓練效果非常好。
3.在少年兒童自然音域范圍內進行訓練。訓練少年兒童歌唱時,有的教師往往急于擴展音域,發聲練習時常常過分注重擴展音域的練習,實踐證明。這種方法是錯誤的。為了獲得美好的童聲,首先必須集中力量在自然音域內進行練習,然后在把這種穩定的聲音擴展到高音區和低音區。這必須是一個循序漸進的過程。受了過分偏重大音域訓練的少年兒童,往往會把高音的“擠”和低音“過松”的毛病帶到歌唱當中去。
三、音準訓練
合唱教學難度較大,在教學中為解決音準問題達到和諧效果,總結了幾種練習方法。
1、多欣賞
培養濃厚的合唱興趣。興趣是最好的老師,是推動學生積極學習的強大動力。只有學生對合唱藝術有了興趣,他們才會積極、主動、自覺地認真唱好每一個音符,充分領會歌曲所要表達的內容,從而注意各聲部的協和,努力去體現合唱作品的藝術魅力。好的作品很容易感染人,教育人,引起演唱者的情感共鳴。教師在平時的訓練中,要從歌曲的音樂性啟發,一切的技能技巧都是為表現音樂服務的,音樂是第一性的,是“本”、是“魂”,要以此為宗旨,引導學生獲得情感體驗,升華對音樂表現的理解。所以教師要時常讓學生欣賞一些經典優美的中外優秀合唱作品,來進行教學讓學生從學唱歌曲,來了解不同國家的歌曲的風格,了解不同的音樂家的作品。我適當選擇一些中外優秀歌曲如:革命歌曲《賣報歌》、《長城謠》,優秀民歌《小白菜》、《太陽出來喜洋洋》,兒童歌曲《我們多么幸福》等。如:《乘著歌聲的翅膀》、《卡門》序曲、《搖籃曲》、《歡樂頌》、《哈里路亞》等歌曲。引導他們細心聆聽各聲部的旋律,培養他們會發現美的音樂耳朵,提高合唱聽覺能力,讓他們從音樂本身的旋律中體會合唱藝術的美,以此來激發自身學習、參與合唱的興趣,如此,常常會在訓練中能夠收到事半功倍的驚人效果!
2、多聽辨 有的教師在學生演唱時,唯恐學生唱不準,總是用鋼琴等樂器幫助。其實,這些樂器的介入就像拐杖一樣,一旦用上,就有了依賴心理。如果去掉了拐杖,學生就會出現問題。要培養學生的音樂能力,建立內心聽覺是第一位的。要發展內心聽覺,首先要使學生明確音程就是兩個音之間的距離。兩點之間的距離是遠近之分,那兩個音之間的距離是怎么表示的呢?很早以前就有人使用唱名臺階,用視覺幫助學生建立內心聽覺。視覺的直觀性可以在很大程度上幫助兒童準確地聽辨和演唱。所以,先唱好旋律音程是音準的基礎。唱好音階則是基礎的基礎。練習曲: 1、1 2 1-| 2 3 2 – |3 4 3 –| 4 5 4 –| 5 6 5 –| 6 7 6 –| 7 1 7 – |1 2 1-||
2、以此類推,再作三度、四度、五度??的練習。
3、多練習
合唱的音準訓練應由淺入深地進行,先練習旋律、音程,利用一組唱根音,另一組唱冠音的方法,再過渡到和聲訓練,要求學生做到監聽另一個聲部的音高及和聲效果,通過訓練使學生的音準能力得到提高。,例如:兩個聲部分開唱1 5 再到和聲15,逐漸到和弦135,在練和弦的時候可以按順序也可以不按順序,總之讓學生的耳朵豐滿起來。
4、常堅持
合唱訓練貴在堅持,合唱訓練一定要定時間常練習,使學生在不斷練習中學會相互聆聽聲音和音準,并在長期的磨合中建立起默契,最總達到和諧的效果
四、合唱的咬字吐字訓練
咬不準字頭,歸不好字韻,這是少年兒童聲音訓練中普遍存在的問題。針對這種情況,可指導學生用普通話大聲朗讀歌詞,結合發聲,訓練不同聲母韻母的口形,使學生學會自然圓潤的發聲,逐步養成習慣,以保證合唱時聲音協調統一。
五、合唱的統一協調訓練
合唱不同于獨唱,它創造的是集體藝術、集體的音響。不論它有多少演員,他們的演唱都是圍繞表現一個主題,即創造一個共同的藝術形象,描繪同一幅景色,烘托同樣的氣氛,抒發同一種情感來進行的。因此,從合唱這一特征出發,無論對他的音色、力度、速度還是表現,都提出了特殊要求,那就是“統一”。有了統一的音色、統一的力度、統一的速度和統一的表現,才能創造共同的音樂主題和藝術形象。
1、統一音色的訓練:
統一音色的訓練:音色的統一主要依靠聲音的位置、真假聲的比例、氣息的深淺等指標來決定,如若將這些指標一一向學生做解釋,我能想象出那群孩子們的表情:目光呆滯、一臉茫然。其實,我們在訓練時可以幫助、引導孩子想象幾十個甚至上百個人的演唱像是一個人在唱,并充分調動他們“順風耳”的特異功能,讓他們學會用聽覺辨別聲音,從而尋找到合唱時所需要的音色。也可采用“孿生兄妹”的方法,首先找出一些悟性較高,掌握方法較好的孩子,多讓這些孩子范唱,使較好的聲音在其他孩子的聽覺中加深印象,然后再讓其他的孩子充當這些孩子的“孿生姊妹”,讓他們在互幫互助、互唱互賞中,逐步使大家的聲音往好的音色靠攏,從而達到集體音色的和諧統一。
2、聲部平衡、和諧的訓練:
合唱是由兩組或兩組以上的歌唱者,各按各的曲調,同時演唱同一首樂曲。現在的合唱以由過去的兩個聲部,發展到三四個聲部。因此,平衡、和諧各聲部是至關重要。我們可以將各個聲部想象成自家的家庭成員(高聲部:小朋友、中聲部:爸爸媽媽、低聲部:爺爺奶奶),雖然各司其職(各有各的曲調),但他們之間是祥和的、團結的(聲部的平衡、和諧)。
要訓練學生帶著“耳朵”唱歌,要求學生歌唱時,不但要聽自己的聲音,還要聽大家的聲音,以便相互配合,唱好表現好作品。
3、歌聲在速度上與節奏上應當整齊劃一,如果在速度上有的快,有的慢,特別在需要變化時,如果參差不齊,那么在音的時值上就會有的長、有的短,這些將破壞合唱的效果。在一些快節奏處或速度變化的地方(比如:漸快、漸慢、突快、突慢處),都屬于較難唱齊的地方,要加以注意,多加練習才能保持歌聲的整齊,是集體音色更為純凈、透明。在不少力度變化處,也需注意克服分寸的不一致。歌唱的起聲與收聲,在速度上不一致,那么就會使歌聲失去“點”,使得歌聲的“線條”不清晰,聲音散亂。要做到聲音、速度、節奏的統一,主要依靠指揮手勢的清楚、準確與肯定。其次在于合唱隊員歌唱方法的正確,樂感的訓練與相互配合默契的能力。要注意訓練孩子們看指揮,指揮有必要對合唱隊員盡可能講清楚各種手勢變化的意圖,有意識的培養孩子們看懂指揮,以及用歌聲反映指揮的意圖。
4、表情統一的訓練:
表情的統一,就是要求大家對作品內容的理解以及思想感情的表現要盡可能一致。比如:活潑、歡樂、舒暢、豪邁、雄壯、剛強、柔和、嚴肅、莊重等,對于千差萬別的歌曲的意境與藝術形象,全體合唱隊員應在練唱中取得基本一致的理解與表現。在演唱時,那種多數同學能夠從作品的內容出發,歌聲熱情充沛、表演恰當,但是有少數同學演唱時卻無動于衷,缺乏感情,這也是音樂理解與表情不統一的表現。指揮應當對合唱隊員進行有充分準備的、生動具體的啟發,使每個隊員盡可能做到理解與表情的一致,感情性格的基本統一,才能產生打動人心的效果。
表情統一的訓練應從以下幾個方面入手:
A、一方面,加強孩子們的樂感培養。多聽賞優秀的合唱錄音或視頻資料,如有條件,到劇場去聽更好。
B、其次,讓每個孩子理解作品所表達的意境和情感,幫助他們在演唱中隨著指揮的動作進入角色,投入到歌曲的情境中來。
C、再有,在少數或個別孩子樂感較差、表演跟不上的情況下,多關注啟發他們,適時給予個別輔導。使其跟上班集體。
4、訓練風格的統一
樹立嚴肅、認真、活潑、主動地訓練風格。合唱是一種典型的集體藝術,其統一性和整體性取決于各個合唱隊員良好的素質,要調試好童聲合唱隊的聲音,隊員之間強烈的相互配合意識及集體的凝聚力是關鍵。而做到這一點首要的前提是合唱隊要有良好地紀律,參加訓練的態度要嚴肅。中小學生,活潑好動,思想約束力差。而一般的童聲合唱團(隊)的人數都要在六十人左右,如果沒有良好的紀律,訓練時很難做到狀態的“合”,六十個學生就可能有六十種不一樣的聲音,甚至于講話聲、打鬧聲都會出現;或者規定的訓練時間,人卻到不齊,三三兩兩,這更是訓練中的大忌。因此,新團(隊)員一加入,就要規范好行為:不遲到、不早退、有事要請假,參加訓練要認真,嚴肅但不拘謹,活潑但不放肆……告誡每個學生必須把團結合作的精神放在思想意識的第一位,全體團(隊)員在訓練時必須注意力高度集中,決不能養成松松垮垮、自由散漫的習慣(當然教師也要注意表達方式、方法,不能造成學生緊張壓抑的心理),以免影響排練的效率。
曲目的選擇
合唱曲目的選擇對打造優秀的有特色的學生合唱藝術團體是十分重要的。從一定意義上講,正確、適宜的合唱曲目選擇是決定合唱團隊演唱、演出成敗的關鍵。以下幾個方面值得關注:
一、合唱曲目的選擇要遵循內容與形式統一的原則
1.合唱曲目的選擇要遵循青少年兒童身心健康發展的客觀規律。近年來,一些中小學合唱團為了參加一些比賽、晚會,增大難度地去排一些成人混聲合唱作品,如《黃河大合唱》、《祖國頌》等等。殊不知,這些成人混聲合唱作品固然歌頌了人民、歌頌了祖國,有積極意義。但中小學生演唱起來有可能喊“破”喉嚨也達不到預期的演唱效果,而且久而久之,合唱團員的嗓子也會受到一定程度的傷害。長期演唱這些成人化的合唱作品,遠離青少年生活情趣的作品,合唱團員就會對合唱失去信心、興趣。因此,中小學合唱團的曲目選擇一定要遵循青少年兒童身心健康發展的客觀規律。
2.合唱曲目的選擇要圍繞主題思想。在決定選擇什么內容的合唱曲目以前,一定要明確你的合唱團所要參加的是一個什么樣的規模、以什么為主題思想的合唱活動:校內的、校外的?廣場的、室內的?大型的、中小型的?歌頌黨歌頌祖國的、進行革命傳統教育的?歌唱生活、抒發理想的?或是反映兒童生活情趣的、熱愛大自然的……這需要一個“圍繞主題思想”的內容選擇。比如一個主題為“慶祝?六一?國際兒童節”的合唱音樂演唱會,而你的合唱團演唱的是悲哀凄涼的河北民歌《小白菜》,這無論從演唱內容、風格、情緒還是現場氣氛都會給聽眾帶來一種不諧和之感。
3.合唱曲目的選擇要盡量做到量體裁衣、揚長避短。古今中外的合唱作品浩瀚如煙,如果你的合唱團沒有像樣的領唱,就不要去排《歌唱二小放牛郎》、《聽媽媽講那過去的事情》等合唱曲;如果你的合唱團音準欠佳、協調感不夠,就不要問津《猜調》、《牧歌》等無伴奏合唱;如果你的合唱團離調、轉調意識不夠,對西方音樂感受不多,就暫時不要排《藍色的多瑙河》、《拉德斯基進行曲》等有一定難度的外國合唱曲。各方面條件好的團隊選用表現力強、藝術水平高的作品無可非議;條件差一些的團隊若選擇藝術水平低一些的作品也是正確的。以自身水平選擇作品,且表現非常完好,也應該是優秀的。因為它代表了自身的水平,這樣做是符合教育規律的??傊行W合唱團合唱曲目的選擇要根據自己合唱團的實際情況,循序漸進地提高合唱團的演唱水平。
二、合唱曲目的選擇要遵循合唱作品風格與色彩統一的原則
“色彩”(color)一詞,本身來自美術學科,原意指顏色。合唱音樂中的色彩只能體現在音響效果上,它實際上是一種音響的色彩。音響色彩不只是指一般意義的音色,更主要的是指合唱音樂中音響組合的各種手段?!帮L格”(style)更是使藝術得以生存的重要因素
中小學合唱團在可能的條件下,各聲部應有意識地多做一些風格與色彩的互相靠近的訓練。比如排練童聲合唱曲《山童》萬里、曉耕曲),這是一首采用西南地區風格音調譜寫成的童聲合唱曲,歌唱色調生動活潑,作曲家在音樂中采用諸多滑音、倚音、變音,構成了作品特有的風格。如果我們完全摒棄作品本身的風格與色彩,完全“遵循”樂譜演唱,演唱出來就沒有“山童”的嘻戲與歡樂了。因此演唱時可根據西南地區民族音調的特點,盡量多一些民族化、口語化、生活化、夸張化的東西,真實地再現作曲家的創作意圖。合唱作品的地域性與民族性也決定了合唱作品“聲響表現”手法上的一致性,也就是說具有什么樣風格、什么樣色彩的作品,就應該選擇與之相適應的表現手法與形式。如果你的合唱團演唱風格與色彩習慣于演唱“中國化”的合唱作品,在沒有進行過音色以及“旋律感受”的專門訓練前,要排練一些較難的外國合唱作品,是十分困難的。中國合唱作品與外國合唱作品在旋法、和聲、復調、織體及咬字吐字風格上區別很大,所以平常聽、唱慣了中國合唱作品的合唱隊員往往會懷疑:什么世界經典名作?什么大師作品?難唱難記難聽、怪怪的……這實際上是對外國合唱作品風格與色彩把握、運用不夠。因此,中小學合唱團在合唱曲目的選擇上要注重民族音樂與創作音樂并重、中外兼顧,廣泛地、多層次地讓合唱團接觸豐富多彩的合唱曲目,充實和增加合唱團的曲目數量。
三、歌曲選擇的難易分界-----曲調
唱一些歌曲我們一般學習過聲樂的人都有這樣的感覺:一首歌曲本來很好聽,但是為了自己演唱的時候不出現高音唱不上去或者不完整度的問題,現在我們一般不是特別重要的演出的時候會降調,可是我們會發現,最后高音倒是唱上去了但是歌曲的風格、味道早已遺失殆盡。那是為什么呢?因為曲作者在作曲的時候是經過千絲萬縷的精心設計的,您一旦打破了這種設計,那就算您唱的再完美,高音再沒有問題,也是有缺陷和遺憾的。
例如:《走進新時代》這首歌曲,其實是#c大調的,一般人,特別是伴奏的人員感覺太難彈了,就會把它改成c調或者d調,但是當您仔細聽的時候,您就會發現其實完全不是個樣子了,原因就是我們破壞了歌曲的完整性----首先是在曲調上。
所以中小學合唱隊在選擇歌曲演唱的時候盡量不要隨意的降調或者升調,選擇當今流行原創歌曲的時候更應該遵守這個原則,否則就算是移動一個小小的音符可能調式感覺就會立即全變的!
四、反差越大越好
很多的合唱比賽選歌一般要求兩首,現在來看應該是兩首歌曲發差越大越好,這樣的話既體現您這支隊伍的實力---我們什么都能唱;又能給評委和觀眾一個聽覺審美上的沖擊。
五、找有正譜伴奏的合唱曲
一般的合唱隊是不需要很花哨的伴奏形勢的,否則會適得其反,一架鋼琴足矣,但是我個人認為,即興伴奏不適合合唱,因為隨意性太強的話會破壞音樂的肢體和元素,會分離觀眾的注意了,會讓人覺得伴奏者嘩眾取寵,給人以誰是主次不分的感覺;正譜的規整性能有效地把整個合唱隊提高一個臺階,同時補償合唱隊員在一些地方演唱的不足。
當然,最失敗的是伴奏出現了錯音,這是最要命的;另外。和聲對位時候若是出現錯位,從而引發的的刺耳-----也是合唱隊最大的忌諱。
合唱作品的藝術處理
在合唱作品排練中,如何讓學生體驗音樂、感受音樂,使學生的情感與作品的情感融合在一起并將它表達出來,無疑是最為核心、最為出彩的部分。就此,我以為主要是要抓住以下的關節之處:
一、從了解作品和分析作品入手。要了解作品,教師要做必要的案頭工作,所謂“知己知彼、百戰不殆”就是這個道理。案頭準備工作,實質上也是教師對作品的二度創作過程,主要任務是熟悉和分析作品,包括了解作品的一些創作背景,把握作品的主題思想和藝術形象,領會作品的內涵和情感取向,研究作品的曲式結構、和聲特點、聲部關系,找出作品的重點、高潮和演唱難點。在此基礎上,組織學生在反復的共同體驗和討論中不斷形成心靈共鳴,不斷拓展聯想空間,從而了解歌曲所要表達的情感,表達出歌曲的真正內涵。
二、本著從歌曲要求出發,結合學生的實際,注意藝術處理得當。做到歌曲處理適度,便于學生情感交融。尊重原作,確定演唱的基本情緒和基本速度,進而在歌曲發展中找出聲區、感情、意境的變化,安排好樂段和樂句之間的層次,以及起伏與高潮的布局,提出各種強弱、快慢變化的要求,還要合理巧妙地設計和運用領唱、重唱、輪唱、襯腔等各種演唱形式,既豐富藝術表現力,又以表現歌曲主題和情感為主線,注重學生團隊整體的任務分配及其協調與配合。在對歌曲進行藝術處理中,既要講平衡統一,也要講對比變化,還要考慮學生的年齡特點和認知特點,使三者有機結合。
三、做到歌曲處理準確,便于學生情感協調。歌曲的藝術處理以作品所表達的思想感情和藝術形象為出發點,要合乎邏輯。通過對歌曲的藝術處理,使歌曲的音樂形象更加豐滿,更加生動,更加準確,當然也須強調學生的形象理解和情感協調。如在排練歌曲《茉莉花》時,告訴學生演唱要有畫面感:兩句“好一朵茉莉花”所表達的含義是不同的,第一句只是一個交代,是個中景,不用過多去刻畫;第二句則是一個特寫,是個近景,要表現得夸張一點,把那種對茉莉花的喜愛溢于言表、毫不掩飾的情感充分地表現出來;第三句“滿園花開香也香不過她”是個遠景,滿園的茉莉花組成了一副由中到近及遠的動態的美麗的畫面。
四、做到歌曲處理精致,便于學生情感整合。合唱作品是通過歌唱來表現的,這種形式除了音樂表現上要求完美無缺外,同時要求在文學語言表達上清晰達意,因為是集體歌唱,如果不注意語言文字的統一性,各行其是肯定會破壞音樂的表達,這也強調學生在表情達意上的和諧統一。還以《茉莉花》為例,第三句“滿園花開香也香不過她”中的兩個“香”字,第一個“香”字處理成突弱且輕巧有彈性,第二個則要連貫、悠揚,仿佛花香撲鼻而來。還有一個字是“我有心采一朵戴又怕旁人將我罵”中的“一”字,要唱得很輕,生怕被人聽見,言下之意“唉,即使是那么一小朵我也還是不敢摘”。兩個“香”字和一個“一”字,就使整首歌曲生動起來,起到畫龍點睛的作用。
五、臨近演出時的排練應做到指揮、合唱隊、伴奏三位一體高度統一。應注意提前溝通情況,交流體會,提出要求,達成默契。特別是指導教師指揮的手勢,要意圖明確,動作簡潔明了,使合唱隊員一看就熟悉,就明白,從而提高合唱水平。
第五篇:新聞稿知識講解
新聞稿
新聞宣傳稿是組織公關部門(人員)撰寫的以目標公眾為宣傳對象的文字作品,包括提供給媒介的消息、通訊、專訪稿等。
新聞亦稱消息,是報紙上最常見到的一種新聞報道體裁,它以最直接、最簡練的方式迅速及時地告訴讀者發生了什么事情。一篇新聞稿通常包含6個基本要素,也稱6個W,即who(何人)、what(何事)、when(何時)、where(何地)、why(何因)、how(何果)。
一:怎么寫?
1標題
標題分為幾種類型:眉題(又稱引題、肩題)、正題(又稱主題、母題)和副題(又稱輔題、子題)。當然很多新聞發言稿都是采用了多行標題(囊括了其中的幾種標題種類),像是我們的活動新聞稿一般采取單行標題即可。
如:經貿部負責人發表談話(眉題)希望海峽兩岸實現直接貿易(正題)愿與臺經貿主管部門接觸協商解決雙方貿易中問題(幅題)
雙行標題。其一,出現正題和眉題。如:真正幸福要靠自己勞動去創造(眉題)杜蕓蕓將十萬元遺產獻國家(正題)。其二,出現正題和副題。如:成都電訊局花錢“買”批評(正題)在報上登“公告”歡迎群眾對通訊服務工作進行監督(副題)單行標題。單行標題只有正題。如:江澤民接受《朝日新聞》社長采訪
消息的標題,力求言簡意明,平易親切,準確新穎,富有吸引力。采用哪種標題,要酌情而定。2導語
導語:所謂的導語,就是新聞稿中的第一段話或者是第一句話,一般來說,導語提煉新聞精髓并揭示主題,是由新聞稿中最新鮮、最主要的事實或精辟的議論組成,因此,導語寫作要求開門見山、中心突出、簡明扼要、生動有趣,只有好的開頭才會吸引讀者有繼續往下讀的欲望。導語的寫法一般分為:敘述式,提問式,引用式。而一般的活動中我們通常在第一段話點明時間地點人物以及事件的大體內容。3主體
主體:顧名思義,就是新聞稿中主要部分,它的作用不容忽視,首先要承接導語,闡述導語所揭示的主題,然后要對消息事實作具體的敘述與展開。書寫主體時候需要注意:主題突出,內容充實,結構嚴謹,層次分明。主體部分常見的結構形式有以下兩種:
(1)以事件的重要程度為序組織材料。這就是通常所說的倒金字塔結構。它是一種常見的新聞寫作方法,多用于動態新聞。
所謂倒金字塔結構,就是大頭在上面,小頭在下面。具體來說,一篇新聞,先是把最重要、最新鮮的事實放在導語中,主體部分的內容則依照重要性遞減的順序來安排:較重要的材料往前放,較次要的往后放,最次要的放在最后面。
這種敘述方式主題突出,閱讀簡便,同時便于編輯刪節、修改稿件——如有篇幅限制,編輯可以由后往前刪,而不致影響全篇內容的完整性。
(2)以事件的時間先后為序組織材料。這種主體結構形式,通常是按事件發生的時間/頃序來組織材料,事件的開始是新聞稿的開頭,事件的結束為新聞稿的結尾。由于這種結構方式能夠清楚地反映出新聞事件的來龍去脈、前因后果,使讀者對它的全過程有一個鮮明的印象,所以它比較適用于內容較為復雜但線條單一的新聞的寫作。這種敘述結構同人的思維取向相吻合,易于人們閱讀、理解,尤其適合我國讀者的閱讀習慣和口味。而這種“從頭到尾”寫作方法掌握起來也比較容易。4背景
背景:所為背景,就是指活動發生的歷史環境和原因,它的意義就是為了說明活動發生的具體條件、性質和意義,為了內容的充實而存在,它出現的位置并不是固定的,可以根據自己的情況書寫。背景材料一般分為對比材料,說明材料和詮釋材料。5結語
結語:看名字就知道,新聞稿中的最后一句或者最后一段話,它就是用來闡明消息所述事實的意義,加深讀者對新聞稿的理解、感受加深,從而從中得到更多的啟示。新聞稿中的結尾方式分為小結式、評論式、希望式等。
二典例
1:
鄭翔書記出席外國語學院迎新晚會
迎接新生到來濃情歡歌,慶??鬃诱Q辰共襄盛舉。9月28日晚,外國語學院“筑夢為學,見賢思齊”紀念孔子誕辰2564周年暨2013年迎新生晚會在我校大禮堂隆重舉行。校黨委書記鄭翔、副校長陶春元出席了晚會。校團委負責人和外國語學院黨政領導以及師生千余人觀看了演出。
外國語學院院長韓琨在致辭中說,孔子的儒家思想和理論是東方傳統文化的主流,是世界文化的遺產,學校正在開展三大特色教育,希望新生在學習外語的同時,多讀國學經典,打造國學素養、國際視野的復合型人才。
晚會在青春靚麗的開場舞《舞動青春》中盛裝開幕。晚會設計精巧,異域風、中國夢和青春曲三大元素貫穿始終。歌曲《The Power Of Love》旋律動聽;器樂合奏情景劇《音樂無國界》曲調流暢、活力四射;充滿濃郁南亞情調的印度舞蹈《狂歡之夜》舞步輕盈、姿態翩躚;一個個節目充滿了異國風情。
相聲《戲說國學》把一個對國學一知半解卻愛炫耀的人表演得惟妙惟肖,風趣而幽默。楊子越老師的京劇《霸王別姬》則充滿了文化正能量,她的華彩出場一下就轟動全場,一招一式有板有眼,盡顯國粹精華,把晚會氛圍推向了高潮;集體朗誦《少年中國說》場面宏大氣勢震撼,“少年強則國強”的精神理念深深植入每個同學心中,再次掀起“我的中國夢”狂潮;民族舞《喜鵲喳喳喳》歡快熱烈,同學們戲言找到了春晚的感覺。
街舞《律動課堂》可謂精彩紛呈,空翻、倒立、機械舞等等高難動作頻頻轟炸觀眾的視覺;創意時裝秀中同學們利用廢棄的報紙、卡紙、塑料紙等素材進行創意設計,模特們身著獨特的服裝,展示了外院學子環保、低碳、青春的氣息觀念。最后,晚會在一首唯美悅耳、宛轉悠揚的英文歌曲《Hand in Hand》緩緩拉下帷幕。
晚會過程中還設置了微博墻實時互動,微博墻的不斷更新則將觀眾們的實時感受刷出來。臺上臺下熱情互動讓晚會在充滿快樂、青春氣息的氛圍中進行到最后。同學們用自己特有的方式,描繪著大學的精彩,抒發著對國學的熱愛,展示了外院學子“外顯精氣神,語藏錦繡文”的大學生風采,體現了外國語學院的濃郁的文化氛圍。
最后,在觀眾們熱烈的掌聲中,到場的領導和嘉賓走上舞臺,與演出人員親切握手,并與大家合影留念。2:
基礎醫學院師生共度中秋佳節
“獨在異鄉為異客,每逢佳節倍思親。”為了讓大一新生有“家”的感覺,9月17、18、19號晚,各班紛紛舉行中秋晚會,基礎醫學院院長車向新、黨委副書記舒長興及學生科、團委負責人,來到各班看望、慰問大一新生并共度中秋佳節。
各位助理輔導員和同學們精心策劃“中秋”晚會,排練節目、租音響設備、采購彩帶、氣球、零食,裝扮教室等等,大家忙得不亦樂乎。各班的節目不僅獨特創新,而且豐富多彩。吉他彈唱、少數民族舞蹈演出、獨唱、合唱、激動人心的游戲樂翻天……遠遠地就聽見笑聲不斷,掌聲如雷。院領導也來到同學們中間,獻上《中國心》以及《精忠報國》等歌曲,表達了對同學們的殷切希望和勉勵之情。晚會節目異彩紛呈,充分展現了醫學院新生的風采。
“但愿人長久,千里共嬋娟”,此次活動不僅增進了同學們之間的交流,而且拉近了學生與老師之間的距離,讓同學們在千里之外也體會到了“家”的溫暖。3:
基礎醫學院男子籃球賽圓滿落幕
為豐富大學校園生活,基礎醫學院團委于4月10日拉開了男子籃球賽的序幕,歷經一個月的激烈比拼,最終A1112班與B1256班挺進了5月10日的決賽,比賽在潯東校區籃球場進行。
決賽時,隊員們在賽場上斗智斗勇。比賽剛開始,B1256班就連進兩球,振奮人心。同時A1112不甘示弱,進攻猛烈,緊追其后。整個比賽過程中,隊員們準確的搶斷,犀利的突破,花式的動作一次又一次地引爆了現場的氣氛,全場的歡呼聲一波接著一波。比賽高潮迭起,驚心動魄。
經過激烈的角逐后,B1256以56:51的比分贏得了本次比賽的冠軍,A1112班,A1113班分別獲得第二、第三名。隨著比賽結果的公布,此次男子籃球賽順利閉幕。
本次比賽豐富了同學們的課余生活,給同學們展示自我的舞臺,加強了新老生之間的交流,推動了體育活動的開展,有利于基礎醫學院形成熱愛運動的良好風氣。4:
基礎醫學院舉行“預防H7N9從我做起”宣講會 世界衛生組織(WHO)稱:H7N9是迄今最致命的病毒之一,對于人類來說,這是一種異常危險的病毒,為此如何防預,已成為了首要話題。而對于免疫力尚不健全的孩子來說,無疑成為了最需要被保護的對象。4月26日下午,基礎醫學院志愿者服務隊前往新星小學開展預防H7N9知識宣傳講座活動。
面對一群童稚、天真的孩子,H7N9這樣的話題顯然過于沉重,怎樣把此話題簡單且清楚的講給這群孩子成了這些志愿者們的難題,為此,志愿者們采取動畫片、兒歌的形式,首先與孩子們搞好互動,活躍氛圍。然后以PPT的形式,通過講解的方式,用簡單的漫畫以及H7N9的臨床癥狀具體演示的形式,加深孩子們對此病毒的認識。此外志愿者還講述了一些關于自我防范的措施,比如怎樣洗干凈手,以及要遠離禽鳥等。
此次活動,不僅使我們志愿者更深刻的認識到了H7N9,同時也使更多的人了解到了H7N9的傳播途徑及防預措施,從而參與到對H7N9的防預工作中。相信在大家的共同努力下H7N9將不再可怕!也相信我們的志愿者能帶動更多的人去關注H7N9,珍愛生命。5:
生命的另一種延續
——基礎醫學院組織祭拜遺體捐獻者
2013年4月1日,基礎醫學院院長車向新,團委書記淦明南及其他老師、學生代表于賀嘉山陵園舉行了祭拜遺體捐獻者的活動,為此悼念無私奉獻的捐獻者。并邀得九江市人民政府副市長、九江市紅十字會會長吳錦萍及其他紅十字會工作人員及捐獻者家屬出席,并有九江晨報記者、九江電臺記者到場采訪。
懷著崇敬的心情,基礎醫學院的院領導及學生代表早早的抵達陵園。他們身穿白大褂,手捧鮮花,在主持人的帶領下,儀式開始。
儀式第一項:全體成員默哀,三次深深地鞠躬代表著我們對捐獻者的無限感激與崇敬。第二項:在場人員獻花,黃、白菊花交映那是我們對捐獻者及家屬的美好祝愿。最后學生代表致以敬詞,儀式在毛毛細雨中結束。
自古以來,世人總是存在著 “死者為大”“入土為安”的思想,時代發展到今天,人們逐漸開始接受文明“醫葬”,這無疑是人類文明進步的創舉,是時代發展的又一偉大標志!
人的生命雖然短暫,但奉獻是永恒的,這世上有的人用一場隆重的葬禮作為生命的終結,而遺體捐獻者的行為卻讓生命之花延續燦爛,永不凋謝。這種唯物而曠達的人生觀,這種無私且無畏的大作為,將永遠值得我們尊敬!