第一篇：史達祖《萬年歡·春思》鑒賞

史達祖《萬年歡·春思》鑒賞

《萬年歡·春思》

宋代：史達祖

兩袖梅風，謝橋邊、岸痕猶帶殘雪。過了匆匆燈市，草根青發(fā)。燕子春愁未醒，誤幾處、芳音遼絕。煙溪上、采綠人歸，定應(yīng)愁沁花骨。

非干厚情易歇。奈燕臺句老，難道離別。小徑吹衣，曾記故里風物。多少驚心舊事，第一是、侵階羅襪。如今但、柳發(fā)晞春，夜來和露梳月。

《萬年歡·春思》譯文

漫步在謝橋邊，吹拂著落梅的輕風，也吹滿雙袖。沿岸春寒未褪，猶見殘雪痕跡。元宵過后，小草發(fā)青芽，春天已經(jīng)到來。山川間阻，音信難通，只能把一襟幽怨，寄諸燕子，可惜它還未飛回。那遠方的情人啊，這時也許在輕煙迷漫的溪水邊采摘綠草歸來，她一定滿懷心事，連花心深處都沁透著她的春愁。

這一切，并不關(guān)兩人深厚的感情有所改變，而是由于命運的安排。自己縱使有李商隱那樣的風流文筆，但在此情此境，也難道出離別苦楚。回首前塵，那幽深的小徑，微風吹衣，你，久久地悄立玉階之下。夜色漸深，清涼的露水侵進羅襪，還在等待我的到來。一切皆成過往，只有那柳樹疏疏的長條，依舊紛披在春日和煦的陽光中;晚上，又沾上清涼的露水，在月下來回拂動。

《萬年歡·春思》注釋

謝橋：即為謝娘橋，泛指站著心愛女子的橋。

燈市：指正月十五的元宵燈市。

綠：是一種芻草的名。

燕臺：用唐詩人李商隱事。李曾作《燕臺》詩四首，哀感頑艷，被一位叫做柳枝的姑娘所深賞，并相約幽會。由于機緣的錯失，兩人未能歡好便離別了。

柳發(fā)：亦指自己稀疏的'頭發(fā)。

《萬年歡·春思》賞析

史達祖在婉約詞發(fā)展過程中，繼承了周邦彥那種“縝密典麗”、“富艷精工”的創(chuàng)作風格，而又有發(fā)展，煉字鍛句，竟秀爭高，給后來重視寫作技巧的人比較大影響。

起首兩句描寫初春的景物：漫步在謝橋邊，吹拂著落梅的輕風，也吹滿詞人的雙袖。沿岸春寒未褪，猶見殘雪痕跡。“謝橋”，指謝娘家的橋，唐時有名妓謝秋娘，因常以指女子所居之地。兩句從歐陽修《蝶戀花》詞(一作馮延巳詞)“獨立小橋風滿袖”化出。四、五句點明時節(jié)。燈市，指正月十五的元宵燈市，上冠以“匆匆”二字，略露作者的心情，可與姜夔《琵琶仙》詞“奈愁里、匆匆換時節(jié)”參看。元宵過后，草已開始變綠，春天已是到來了，可是，詞人卻說“燕子春愁未醒”，燕子在春分前后才由南方飛回，而此時春社未到，燕子未歸，故發(fā)出“誤幾處、芳音遼絕”的怨望之語。江淹《擬李都尉從軍》詩有“袖中有短書，愿寄雙飛燕”之句，《開元天寶遺事》也載有燕子傳書之事，詩詞家將之當作常典使用。“燕子”二語，與作者《雙雙燕》詞“應(yīng)自棲香正穩(wěn)，便忘了天涯芳信”有異曲同工之妙。山川間阻，音信難通，只能把一襟幽怨，寄諸燕子，正見其用筆精妙處。題中“春思”之意，至此方出。“煙溪”二句，筆鋒一轉(zhuǎn)，從對面著想：那遠方的情人啊，這時也許在輕煙迷漫的溪水邊采摘綠草歸來，她一定滿懷心事，連花心深處都沁透著她的春愁。“采綠”，出自《詩小雅·采綠》：“終朝采綠，不盈一掏。”舊注認為這是婦人思念遠行的丈夫。綠，是一種芻草的名。“采綠”，暗與上文“草根青發(fā)”照應(yīng)。“愁沁花骨”四字甚煉，寫出女子懷人的深情，句意并美。

下片“非干厚情易歇”，筆意俱換，詞極樸直，卻更見情深意厚，更表現(xiàn)作者無可奈何的心情。這一切，并不關(guān)兩人深厚的感情有所改變，而是由于命運的安排：離別，使有情人再也不能相見了。“奈燕臺句老，難道離別”，這真是痛心徹骨之語。“燕臺”，用唐詩人李商隱事。李曾作《燕臺》詩四首，哀感頑艷，被一位叫做柳枝的姑娘所深賞，并相約幽會。由于機緣的錯失，兩人未能歡好便離別了。這里借用而轉(zhuǎn)換加強說，自己縱使有李商隱那樣的風流文筆，但在此情此境，一切的語句都顯得是那么陳舊和多余。“小徑”四句，回首前塵，深情如揭。詞人記得當年在故鄉(xiāng)多少美好的情事，那幽深的小徑，微風吹衣——那是與她舊游之地。在紛來沓至的追憶中，第一難忘的是：她，久久地悄立玉階之下，夜色漸深，清涼的露水侵進她的羅襪，她還在等待著詞人的到來。詞中特標出“驚心”二字，表現(xiàn)了情人相會時心情激蕩的情景。“小徑吹衣”，又與首句“兩袖梅風”相應(yīng)，今昔對比，更是難以為懷了。結(jié)二句“如今但、柳發(fā)晞春，夜來和露梳月”，用春景中的景物寫愁思，更見梅溪詞心思之巧妙。由回憶跌回現(xiàn)實中。一切成為既往，此時剩下的只是：那柳樹疏疏的長條，紛披在春日和煦的陽光中;晚上，又沾上清涼的露水，在月下來回拂動。兩句表面上是寫景，實際上是喻人。“柳發(fā)”，亦指自己稀疏的頭發(fā)：“晞”，晞發(fā)，披發(fā)使干。《楚辭·九歌·少司命》有“晞女(汝)發(fā)兮陽之阿”之語。“夜來”句，寫自己在涼露冷月之下，凄然撫鬢的情景。結(jié)二句煉字極工，或未免著跡。

史達祖的長調(diào)詞，著意于布局，字鍛句煉，極見功力。雖然前人批評他“用筆多深興巧”(周濟《介存齋論詞雜著》)，但他對于技巧的細致運用也發(fā)展了婉約詞。

《萬年歡·春思》作者介紹

史達祖1163～1220?年，字邦卿，號梅溪，汴(河南開封)人。一生未中第，早年任過幕僚。韓侂胄當國時，他是最親信的堂吏，負責撰擬文書。韓敗，史牽連受黥刑，死于貧困中。史達祖的詞以詠物為長，其中不乏身世之感。他還在寧宗朝北行使金，這一部分的北行詞，充滿了沉痛的家國之感。今傳有《梅溪詞》。存詞112首。

第二篇：史達祖《滿江紅·九月二十一日出京懷古》賞析

“老子豈無經(jīng)世術(shù)，詩人不預平戎策”出自南宋詞人史達祖《滿江紅·九月二十一日出京懷古》

滿江紅·九月二十一日出京懷古

緩轡西風，嘆三宿、遲遲行客。桑梓外，鋤耰漸入，柳坊花陌。雙闕遠騰龍鳳影，九門空鎖鴛鸞翼。更無人擫笛傍宮墻，苔花碧。

天相漢，民懷國。天厭虜，臣離德。趁建瓴一舉，并收鰲極。老子豈無經(jīng)世術(shù)，詩人不預平戎策。辦一襟風月看升平，吟春色。

背景

史達祖曾為韓侂胄幕僚。侂胄當政時，起草文字的差使，大多由他來完成，得到重用。公元1204年（寧宗嘉泰四年），韓侂胄欲謀伐金，先遣張嗣古為賀金主生辰正使，入金觀察虛實，返報不得要領(lǐng)，次年（開禧元年）再遣李壁（見葉紹翁《四朝聞見錄》），命史達祖陪同前往。金章宗完顏璟生辰在九月一日，南宋于六月遣使，七月啟行，閏八月抵金中都（今北京）。事畢返程，于九月中經(jīng)過汴京（今河南開封）。汴京是北宋故都，南宋人仍稱為“京”，它又是史達祖的故鄉(xiāng)。九月二十一日離汴時，為抒發(fā)心中感想，特作這首詞。

賞析：

《滿江紅·九月二十一日出京懷古》是南宋詞人史達祖的作品。上片多寫景，情寓景中，氣氛壓抑悲愴。下片轉(zhuǎn)入議論，承接上片牽國事的意脈，而用語則轉(zhuǎn)為顯直。

起筆“緩轡西風，嘆三宿、遲遲行客”，就用了《孟子》兩處的典故。《孟子·公孫丑下》說孟子離開齊國，在齊國都城臨淄西南的晝縣留宿了三晚才離去（“三宿而后出晝”）。有人背后議論他為什么走得這樣不爽快，孟子知道了就說：我從千里外來見齊王，談不攏所以走，是不得已才走的。我在晝縣歇宿了三晚才離開，在我心里還以為太快了哩，我豈是舍得離開齊王啊！——這就是“三宿”兩字所概括的內(nèi)容。又《萬章下》說：“孔子……去魯，曰：‘遲遲吾行也，去父母國之道也。’”這兩句用典，很能表達詞人留戀舊京、故鄉(xiāng)，至此不得不去而又不忍離去的心情。再加以“緩轡”二字表行動帶難舍之意，“西風”二字表時令帶悲涼之情，充分襯托出詞人此際的心緒。不想行而終須行了。“桑梓外，鋤耰漸入，柳坊花陌”。昔日汴京繁華時，“都城左近，皆是園圃。……次第春容滿野，暖律暄晴，萬花爭出粉墻，細柳斜籠綺陌。香輪暖輾，芳草如茵；駿騎驕嘶，杏花如繡”（《東京夢華錄》卷六）。此時詞人行到故鄉(xiāng)郊外，只見舊日園林，盡成種莊稼之地（鋤耰是種田的農(nóng)具），感慨之情，已含景中。詞寫到郊外農(nóng)村景色，說明離京已有一段路了，然后接寫“雙闋遠騰龍鳳影，九門空鎖鴛鸞翼”，回過頭來再說城內(nèi)。詞題為“出京”，按行路順序是由城內(nèi)出至郊外，這里倒過來寫并非無故，蓋所寫城內(nèi)景觀乃是在郊外回望所見，一個“遠”字足以說明，條理還是順的。“桑梓”三句除寓有黍離之悲，更重要的是為回頭望闋作必要的過渡。“雙闕”句寫回望眼中所見宮殿影象。《東京夢華錄》卷一“大內(nèi)”條說：“大內(nèi)正門宣德樓列五門，門皆金釘朱漆，壁皆磚石間甃，鐫鏤龍鳳飛云之狀，莫非雕甍畫棟，峻桷層榱，覆以琉璃瓦，曲尺朵樓，朱欄彩檻，下列兩闕亭相對，悉用朱紅杈子。”詞人出郊回望所見的正是龍鳳雙闋之影。“雙闕”代指大內(nèi)皇宮，其中曾經(jīng)有過朝廷、君王，統(tǒng)包在“雙闕”之內(nèi)，然而它“遠”矣！“遠”字體現(xiàn)了此時眼中空間的距離，更體現(xiàn)了心上時間的距離。故國淪亡，心情無法平靜。

“九門”句更作進一步的嗟嘆。“九門”泛指皇宮，“鴛鸞”本為西漢后宮諸殿之一，見班固《西都賦》和張衡《西京賦》。這里特拈出“鴛鸞”一處以概其余，則為了與上句的“龍鳳”構(gòu)成對偶。由“鴛鸞”又生出一“翼”字，與上句的“影”字為對。句言后宮“空鎖”，語極沉痛，其中包含著汴京被金攻破后“六宮有位號者皆北遷”（《宋史·后妃·哲宗孟皇后傳》）這一段痛史。“更無人擫笛傍宮墻，苔花碧”，用元稹《連昌宮詞》“李笛傍宮墻”句而反說之。天寶初年唐室盛時歌舞升平，人民安居樂業(yè)，宮中新制樂曲，聲流于外，長安少年善笛者李笛聽到速記其譜，次夕即于酒樓吹奏。此詞反用其事，以“無人擫笛”映照宮苑空虛、繁華消歇景況；苔花自碧，亦寫荒涼。其陪同使節(jié)北行詞中也有“神州未復”、“獨憐遺老”的感情抒發(fā)。至此回經(jīng)舊都，遠望宮闋，宜有許多感嘆之情；而圖謀克敵恢復中原的急切心事，亦于此時傾吐，于下片見之。

上片多寫景，情寓景中，氣氛壓抑悲愴。下片轉(zhuǎn)入議論，仍是承接上片牽國事的意脈，而用語則轉(zhuǎn)為顯直，大聲疾呼：“天相漢，民懷國。天厭虜，臣離德。趁建瓴一舉，并收鰲極。”“漢”、“虜”字代指宋與金，“天”謂“天意”。古人相信有“天意”，將事勢的順逆變化都歸之于“天”。“天相”意為上天幫助，語出于《左傳·昭公四年》“晉、楚唯天所相”。“天厭”出《左傳·隱公十一年》“天而既厭周德矣”，“厭”謂厭棄。事勢不利于金即有利于宋。《永樂大典》卷一二九六六引陳桱《通鑒續(xù)編》載：“金主自即位，即為北鄙阻等部所擾，無歲不興師討伐，兵連禍結(jié)，士卒涂炭，府藏空匱，國勢日弱，群盜蜂起，賦斂日繁，民不堪命。……韓侂胄遂有北伐之謀。”

就在李壁等出使的這一年春，鄧友龍充賀金正旦使歸告韓侂胄，謂在金時“有賂驛吏夜半求見者，具言虜為韃（蒙古）之所困，饑饉連年，民不聊生，王師若來，勢如拉朽”，侂胄“北伐之議遂決”（見羅大經(jīng)《鶴林玉露》卷四）。羅大經(jīng)是肯定這些密告者的，說是“此必中原義士，不忘國家涵濡之澤，幸虜之亂，潛告我使”。這也是“民懷國”之一證。《通鑒續(xù)編》所謂的“群盜蜂起”，即是說的金境內(nèi)的農(nóng)民起義軍，也是“民懷國（宋）”的又一證。以上這些情況，對金國內(nèi)部必有影響，李壁、史達祖一行當有更新的情況了解。如此年六月，金制定“鎮(zhèn)防軍逃亡致邊事失錯陷敗戶口者罪”，七月，定“奸細罪賞法”（均見《金史·章宗紀》），反映了其內(nèi)部的不穩(wěn)。總的看民心向著宋，背著金，大可乘機恢復，統(tǒng)一全國。話雖如此說，但一想到自己并非無才，只因未能考取進士不得以正途入仕，只屈身作吏，便覺英雄氣短，于是接著有“老子豈無經(jīng)世術(shù)，詩人不預平戎策”的大聲慨嘆。最后“辦一襟風月看升平，吟春色”，“辦”是準備之義，“升平”即上文“建瓴一舉，并收鰲極”，國家恢復一統(tǒng)的太平盛世，也就是下句的“春色”。

這里一個“看”字耐人尋味。“平戎策”既因自己無位無權(quán)而“不預”，“收鰲極”又望其成，則只有等著“看”而已，其中也頗含自嘲之意。“吟”字上應(yīng)“詩人”。風月滿襟，暢談春色，把政治上的理想寫得詩意十足，也補救了下片純乎議論的偏向，以此結(jié)束，情韻十足。

第三篇：中外美術(shù)史及作品鑒賞論文—淺談達利

薩爾瓦多·達利

——二十世紀最偉大的超現(xiàn)實主義畫家

學院：美術(shù)學院 姓名：陳曉強 班級設(shè)計2班 學號：201152412

4在所有著名畫家之中，達利無疑是最奇葩的一位。“我同瘋子的唯一區(qū)別，在于我不是瘋子”，“每天早晨醒來，我都在體驗一次極度的快樂，那就是成為達利的快樂……”。不用看達利高高翹向天穹的胡子，不用觀賞他充滿奇思怪想的作品，單是這些不同凡響的妙語，就足使你想象得出他是個什么樣的人。“除了畢加索，薩爾瓦多·達利也許是最為知名的二十世紀畫家。”這是道恩·艾茲在他所著的《達利》一書中的開場白。確實，在超現(xiàn)實主義畫派中，達利比其他畫家更加聲名顯赫，或者可以說“臭名昭著”——這不僅僅因為他的那些想象力豐富得令人震驚的畫面，更因為他那古怪得讓人側(cè)目的形象和行為。我們不能不承認他是個天才，無論從藝術(shù)的角度還是從自我宣傳的角度。他一本正經(jīng)地宣稱自己和瘋子的區(qū)別在于他不發(fā)瘋。他精心侍弄他的小胡子，使之成為其身體上的一道獨特風景線。他在畫布上“做夢”，表現(xiàn)性、戰(zhàn)爭、死亡等非理性主題。他撰寫《薩爾瓦多·達利的秘密生活》、裝腔作勢地進行各種活動……總之，這個西班牙人的言行舉止連同他的藝術(shù)，已共同構(gòu)成了超現(xiàn)實主義的特別景觀 弗洛依德曾借著心理分析去觀察達利的那雙眼睛，他說，“這雙西班牙人的眼睛既真誠又狂熱”。他是一位具有卓越天才和想象力的畫家。在把夢境的主觀世界變成客觀而令人激動的形象方面，他對超現(xiàn)實主義、對二十世紀的藝術(shù)做出了嚴肅認真的貢獻。達利的一生充滿了傳奇色彩。除了他的繪畫，他的文章、他的囗才、他的動作、他的相貌、他的胡須和他的宣傳才能。他用所有這一切，在各種各樣的語言中造就了超現(xiàn)實主義這一個專有名詞，去表示一種無理性的、色情的、瘋狂的而且是時髦的藝術(shù)。達利的生活本身就是一個十足的超現(xiàn)實主義者，以至其它的超現(xiàn)實主義者對他的篤誠和繪畫成就，抱有強烈的懷疑態(tài)度。主要的證據(jù)也許就是他那些繪畫，沒有人能夠否認得了他那無盡的才能、想象能力或者他所顯示的強烈信心。

達利天賦異稟，七歲就作出了一幅誰也理解不了的畫。在高中時就離經(jīng)叛道，與學院派格格不入，兩次被學校開除大學時則更是狂妄到聲稱老師已經(jīng)教不了他了，更是囂張的說老師沒資格評價他的畫。但是，直到20世紀20年代末期，才由兩件事情促使其畫風日臻成熟。一是他發(fā)現(xiàn)了弗洛伊德的關(guān)于性愛對于潛意識意象的重要著作；二是他結(jié)交了一群才華橫溢的巴黎超現(xiàn)實主義者，這群藝術(shù)家和作家努力證明人的潛意識是超乎理性之上的“更為重大的現(xiàn)實”。為從潛意識心靈中產(chǎn)生意象，達利開始用一種自稱為“偏執(zhí)狂臨界狀態(tài)”的方法，在自己的身上誘發(fā)幻覺境界。達利發(fā)現(xiàn)這一方法后，畫風異常迅速成熟，1929～1937年間所作的畫使他成為世界最著名的超現(xiàn)實主義藝術(shù)家。在他所描繪的夢境中，以一種稀奇古怪、不合情理的方式，將普通物像并列、扭曲或者變形。為了獲得自相矛盾的視覺形象，他通常都十分細致，精確地用十分斜視的手法描繪這些創(chuàng)造的形象，也許正式這種一絲不茍的現(xiàn)實主義筆法，正式這些清晰存在卻非真實的形象才是如此令人不安的原因。

對他印象最深的便是他的胡子。美術(shù)老師先是給我們展示了一幅達利惡搞《蒙娜麗莎》的一幅畫作。在這幅畫中，達利把蒙娜麗莎的臉改成了自己的，尤其是那獨特的兩撇胡子最是引人注目，這立馬就引起了我的興趣，覺得這個畫家很有意思。接著老師又給我們展示了幾幅他的自畫像，畫中達利無一例外的精心侍弄他的兩撇胡子，尤其是一張胡子上掛著兩朵花的自畫像，更顯示出這位畫家的自戀狂妄與玩世不恭。而最讓我震撼的則是《記憶的永恒》這幅畫作。

《記憶的永恒》作于1931年，是達利早期超現(xiàn)實主義畫風的典型代表它受到弗洛依德的啟迪，表現(xiàn)了一個錯亂的夢幻世界。達利而為了尋找這種超現(xiàn)實的幻覺，他曾去精神病院了解患病人的意識，他們的言論和行動通常是一種潛意識世界的最真誠的反映。達利運用他那熟練的技巧精心刻畫那些離奇的形象和細節(jié)，創(chuàng)造了一種引起幻覺的真實感，呈現(xiàn)出一個在現(xiàn)實生活中根本看不到的離奇而有趣的景象，體驗一下精神病人式的對現(xiàn)實世界秩序的解脫，這也許是超現(xiàn)實主義繪畫的真正的魅力所在。而達利的這種將幻覺的意象與魔幻的現(xiàn)實主義作對比的手法，更使得他的畫在所有超現(xiàn)實主義作品中最廣為人知。在這幅畫中我們看到，清晰的物體無序地散落在畫面上。那濕面餅般軟塌塌的鐘表尤其令人過目難忘。無限深遠的背景，給人以虛幻冷寂，悵然若失之感。達利的繪畫往往是支璃破碎的，充分展示了無意識的夢幻場景。但實際上，這些看似偶得的幻覺形象，必定經(jīng)過了畫家相當?shù)呐Γ欢此茻o意識的畫面，必定是有意識計劃的結(jié)果，甚至是慘淡經(jīng)營的結(jié)果。《記憶的永恒》也不例外。弗洛依德曾這樣對達利說，“你的藝術(shù)當中有什么東西使我感興趣？不是無意識，而是有意識。”

超現(xiàn)實主義繪畫是西方現(xiàn)代文藝中影響最為廣泛的運動之一，達利作為該運動在美術(shù)領(lǐng)域的主要代表，一直是人們關(guān)注和爭論的對象。達利的盛譽主要歸結(jié)于他自我推銷的天分，但更應(yīng)歸功于他富于奇想的特殊才能。達利認為，這個世界本來就是充滿著重重矛盾，而解決這些矛盾的“最好辦法是精神墮落和呆癡”。所以他總是把性、死亡、夢境與變態(tài)心理等作為其主要的描繪課題。他的奇思怪想源自于生命中難以捕捉的素材，如性、死亡、變態(tài)、蒼穹。他慣用不合邏輯地并列事物的方法。將受情感激發(fā)產(chǎn)生的靈感轉(zhuǎn)變?yōu)閯?chuàng)作過程，將自己內(nèi)心的荒誕、怪異加入外在的客觀世界，將人們熟悉的東西扭曲變形，再以精細的寫真技術(shù)加以肯定，使幻想具有真實性。達利始終宣稱自己是現(xiàn)代藝術(shù)文化的救世主，每天都在創(chuàng)造豐功偉績，取得劃時代的勝利：前往巴黎、遇見加拉、愛情田園詩、超現(xiàn)實主義革命……

薩爾瓦多·達利的藝術(shù)成就舉世公認，他的創(chuàng)作幾乎涉及了流行于當時的各種藝術(shù)流派，如印象主義，未來主義，立體主義，超現(xiàn)實主義。

作為一名藝術(shù)家，達利不把自己局限在單一的風格和創(chuàng)作媒體中。他的作品，歷經(jīng)了早期的印象派，作為過渡的超現(xiàn)實主義，直到最后經(jīng)典時期這一變遷過程，證實了達利不愧是一位不斷探索和進步的藝術(shù)家；達利幾乎在所有的藝術(shù)載體上工作，他留給世人的不光光是大量的油畫，水彩畫作品，還包括許多雕塑作品，珠寶設(shè)計等等。

在達利長達70年的藝術(shù)生涯里，可謂做盡了讓我們瞪目結(jié)舌的事。在那些怪事和怪誕言論里，給“巨匠們打分”已經(jīng)成為達利的品牌。在西班牙繪畫史上，他與委拉斯凱茨、戈雅、米羅、畢加索等繪畫大師一同輝映著西班牙俊美的天空，傳奇著西班牙的繪畫史。

達利那雙目空一切的眼睛無時無刻不在憂郁地注視著這個世界。