第一篇：《如夢令·常記溪亭日暮》李清照宋詞注釋翻譯賞析

《如夢令·常記溪亭日暮》李清照宋詞注釋翻譯賞析

作品簡介

《如夢令·常記溪亭日暮》是宋代女詞人李清照的詞作。這是一首憶昔詞，寥寥數語，似乎是隨意而出，卻又惜墨如金，句句含有深意。開頭兩句，寫沉醉興奮之情。接著寫“興盡”歸家，又“誤入”荷塘深處，別有天地，更令人流連。最后一句，純潔天真，言盡而意不盡。全詞不事雕琢，富有一種自然之美，它以女詞人特有的方式表達了她早期生活的情趣和心境，境界優美怡人，以尺幅之短給人以足夠的美的享受。

作品原文

如夢令⑴

常記溪亭日暮⑵，沉醉不知歸路。興盡晚回舟⑶，誤入藕花深處⑷。爭渡⑸，爭渡，驚起一灘鷗鷺⑹。

作品注釋

⑴如夢令：詞牌名，又名“憶仙姿”“宴桃源”。五代時后唐莊宗李存勗創作。《清真集》入“中呂調”。三十三字，五仄韻，一疊韻。

⑵常記：長久記憶。溪亭：臨水的亭臺。

⑶興盡：盡了酒宴興致。

⑷藕花：荷花。

⑸爭：怎，怎么。

⑹鷗鷺：泛指水鳥。

作品譯文

還記得那次在溪邊亭中游玩日色已暮，沉迷在優美的景色中忘記了回家的路。盡興以后大家乘著夜色趕快掉轉船頭，卻不料走錯了路小船劃進了藕花深處。怎么出去呢？怎么出去呢？嘰喳聲驚叫聲劃船聲驚起了一灘鳴鷺。

創作背景

此為憶昔之詞，非當時當地所作。李清照十八歲之前到汴京，二十四歲時，翁舅趙挺之被罷相，不久她便隨丈夫趙明誠“屏居鄉里十年”，離開京城到了青州，也離開了與她有詩詞唱和之誼的前輩晁補之、張耒等人。趙明誠是金石學家，“屏居”初年，李清照的創作雅興，一度轉移到與丈夫共同搜集、整理、勘校金石書籍方面。所以此詞當是作者結婚前后，居汴京時，回憶故鄉往事而寫成的，也就是詞人十六七歲至二十三四歲之間的作品。細審作者行實，此詞大致可系于她十六歲（宋哲宗元符二年，1099年）之時，是時她來到汴京不久，此詞亦當是她的處女之作。

作品鑒賞

現存李清照《如夢令》詞有兩首，都是記游賞之作，都寫了酒醉、花美，清新別致。這首《如夢令》以李清照特有的方式表達了她早期生活的情趣和心境，境界優美怡人，以尺幅之短給人以足夠的美的享受。

“常記”兩句起筆平淡，自然和諧，把讀者自然而然地引到了她所創造的'詞境。“常記”明確表示追述，地點“溪亭”，時間是“日暮”，作者飲宴以后，已經醉得連回去的路徑都辨識不出了。“沉醉”二字卻露了作者心底的歡愉，“不知歸路”也曲折傳出作者流連忘返的情致，看起來，這是一次給作者留下了深刻印象的十分愉快的游賞。果然，接寫的“興盡”兩句，就把這種意興遞進了一層，興盡方才回舟，那末，興未盡呢？恰恰表明興致之高，不想回舟。而“誤入”一句，行文流暢自然，毫無斧鑿痕跡，同前面的“不知歸路”相呼應，顯示了主人公的忘情心態。盛放的荷花叢中正有一葉扁舟搖蕩舟上是游興未盡的少年才女，這樣的美景，一下子躍然紙上，呼之欲出。一連兩個“爭渡”，表達了主人公急于從迷途中找尋出路的焦灼心情。正是由于“爭渡”，所以又“驚起一灘鷗鷺”，把停棲洲渚上的水鳥都嚇飛了。至此，詞嘎然而止，言盡而意未盡，耐人尋味。

這首小令用詞簡練，只選取了幾個片斷以優閑的游興始，中經溪亭玩醉，急切回舟，誤入藕花，最后驚起鷗鷺，全詞最后一切都統一在白色鷗鷺蒼茫暮色的大自然景色之中，把移動著的風景和作者怡然的心情融合一起，寫出了作者青春年少時的好心情。動作和情緒，起伏變化，很富于節奏感。詞人把瞬時的神情，瞬時的動作，瞬時的音容，瞬時的景色，聯成一個有機的整體，一個極富立體感的生活畫面。這是一個永恒的活生生的生活畫面。這是畫面在清新之景中滲透了野逸之情。正所謂“少年情懷自是得”。它不像《醉花陰》“薄霧濃云愁永晝，瑞腦銷金獸”那樣帶著富貴之氣，也不像《聲聲慢》“梧桐更兼細雨，到黃昏點點滴滴”那樣帶著衰颯之氣，而是表現了作者青春時期的野逸之氣。

名家點評

現代王仲聞《李清照集校注》卷一：此首別見楊金本《草堂詩馀》’前集卷上，誤作蘇軾詞；《詞林萬選》卷四，誤作無名氏詞，注“或作李易安。”（《詞林萬選》所注或作某某，殆為毛晉所加，非楊慎原文。）又見《匯選歷代名賢詞府全集》卷一、《唐詞紀》卷五、《古今詞話·詞辨》卷上、《歷代詩馀》卷一百十二引《古今詞話》，俱誤作呂洞賓詞。

現代唐圭璋《百家唐宋詞新話》：李清照《如夢令》第一句云“常記溪亭日暮”，“常”字顯然為“嘗”字之誤。四部叢刊本《樂府雅詞》原為抄本。并非善本，其誤抄“嘗”為“常”、自是意中事，幸宋陳景沂《全芳備祖》卷十一荷花門內引此詞正作“嘗記”，可以糾正《樂府雅詞》之誤，由此亦可知《全芳備祖》之可貴。縱觀當代選本，凡選清照此詞者無不作“常記”，試思常為經常，嘗為曾經，作“常”必誤無疑，不知何以竟無人深思詞意，沿誤作“常”。以訛傳訛，貽誤來學，影響甚大。希望以后選清照此詞者，務必以《全芳備祖》為據，改“常”作“嘗”。

現代吳小如《詩詞札叢》：我以為“爭”應作另一種解釋，即“怎”的同義字。這在宋詞中是屢見不鮮的。“爭渡”即“怎渡”，這一疊句乃形容泛舟人心情焦灼，千方百計想著怎樣才能把船從荷花叢中劃出來，正如我們平時遇到棘手的事情輒呼“怎么辦”、“怎么辦”的口吻。不料左右盤旋，船卻總是走不脫。這樣一折騰，那些己經眠宿灘邊的水鳥自然會受到驚擾，撲拉拉地群起而飛了。檢近人王延梯《漱玉集注》，“爭”正作“怎”解，可謂先得我心。

詞牌簡介

如夢令，詞牌名之一。原名《憶仙姿》，為后唐莊宗李存勖所作，因嫌其名不雅遂取尾句“如夢，如夢，殘月落花煙重”中的“如夢”得名。又名《宴桃園》、《不見》、《如意令》、《無夢令》、《比梅》等，有單雙調。單調正體三十三字。七句五仄韻一疊韻。雙調六十六字，上下片各七句五仄韻一疊韻。

作品格律

⊙仄⊙平平▲（仄韻）

⊙仄⊙平⊙▲（葉仄韻）

⊙仄仄平平（句）

⊙仄⊙平平▲（葉仄韻）

平▲（葉仄韻）

平▲（迭句）

⊙仄仄平◎▲（葉仄韻）

作者簡介

李清照（1084～約1151），宋代女詞人。號易安居士，齊州章丘（今屬山東）人。早期生活優裕，與夫趙明誠共同致力于書畫金石的搜集整理。金兵入據中原，流寓南方，明誠病死，境遇孤苦。所作詞，前期多寫其悠閑生活，后期多悲嘆身世，情調感傷。形式上善用白描手法，自辟途徑，語言清麗。論詞強調協律，崇尚典雅、情致，提出詞“別是一家”之說，反對以作詩文之法作詞。并能詩，留存不多，部分篇章感時詠史，情辭慷慨，與其詞風不同。有《易安居士文集》《易安詞》，已散佚。后人有《漱玉詞》輯本。今人有《李清照集校注》。

第二篇：如夢令·常記溪亭日暮原文及賞析

如夢令·常記溪亭日暮原文及賞析

原文：

常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。

興盡晚回舟，誤入藕花深處。

爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。

譯文1：

應是常常想起一次郊游，一玩就到日暮時分，沉醉在其中不想回家。

一直玩到沒了興致才乘舟返回，卻迷途進入藕花池的深處。

怎么才能把船劃出去，不小心，卻驚起了一群的鷗鷺。

譯文2：

經常記起在溪邊的亭子游玩直到太陽落山的時候，被美景陶醉而流連忘返。

游興滿足了，天黑往回劃船，不小心劃進了荷花池深處。

劃呀，劃呀，驚動滿灘的水鳥，都飛起來了。

譯文3：

曾記得一次溪亭飲酒到日暮，喝得大醉回家找不著了道路。

興盡之后很晚才往回劃船，卻不小心進入了荷花深處。

怎么渡，怎么渡？（最終）驚起水邊滿灘鷗鷺。

賞析：

現存李清照《如夢令》詞有兩首，都是記游賞之作，都寫了酒醉、花美，清新別致。“常記”兩句起筆平淡，自然和諧，把讀者自然而然地引到了她所創造的詞境。“常記”明確表示追述，地點在“溪亭”，時間是“日暮”，作者飲宴以后，已經醉得連回去的路徑都辨識不出了。“沉醉”二字卻露了作者心底的歡愉，“不知歸路”也曲折傳出作者流連忘返的情致，看起來，這是一次給作者留下了深刻印象的十分愉快的游賞。果然，接寫的“興盡”兩句，就把這種意興遞進了一層，興盡方才回舟，那么，興未盡呢？恰恰表明興致之高，不想回舟。而“誤入”一句，行文流暢自然，毫無斧鑿痕跡，同前面的“不知歸路”相呼應，顯示了主人公的忘情心態。盛放的荷花叢中正有一葉扁舟搖蕩。舟上是游興未盡的少年才女，這樣的美景，一下子躍然紙上，呼之欲出。

一連兩個“爭渡”，表達了主人公急于從迷途中找尋出路的焦灼心情。正是由于“爭渡”，所以又“驚起一灘鷗鷺”，把停棲在洲渚上的水鳥都嚇飛了。至此，詞戛然而止，言盡而意未盡，耐人尋味。

這首小令用詞簡練，只選取了幾個片斷，把移動著的風景和作者怡然的'心情融合在一起，寫出了作者青春年少時的好心情，讓人不由想隨她一道荷叢蕩舟，沉醉不歸。正所謂“少年情懷自是得”，這首詩不事雕琢，富有一種自然之美。

創作背景

這首《如夢令·常記溪亭日暮》是李清照的早期之作，較為可信的時間當是李清照到達汴京之后尚未出嫁之前。這段時間李清照身居閨中，不免會回憶起少時游玩的情形，那些場景在她的腦海中一再出現，對那些生活的懷念之情與日俱增，使得作者感到詩興大發，于是寫下了這首流傳千古的小令。

講解

有時候，一件細小的、但饒有興味的往事，會反復出現在你的記憶中，引起你的思索和回味。當時經歷的生動情景，會歷歷如畫，在眼前重現；當時的興奮和激動，也會再次在心頭涌現，印象還是那樣的新鮮。如果你是一個有才能的文學家，你就會真實地描繪出這種經歷和心情，吸引讀者也進入你再現的那個境界，分享你的激動。

這首《如夢令》就是這樣的作品。這是李清照為追記一次有趣的郊游而寫的。作品中第一句說明了這是已經過去的一天，是在郊野水邊的一個亭子里，傍晚的時候。一個“常”字，表明這件往事給她留下了深刻的印象，因而時常引起她的回憶。在那里作什么？第二句告訴我們，她喝酒喝得醉醺醺的，已經到了不認識回家路途的程度了。“沉醉”，是醉得很深的意思。顯然，她是在一邊欣賞郊野的景色，一邊在喝酒，而且，也不是剛剛到了那里，是在那里已經游賞了相當長的時間了。“興盡晚回舟”，是說在玩賞的興致得到了充分的滿足之后，天色已晚，才上了去時所乘的小船，掉轉船頭，往回走。可是，沉醉的后果產生了。由于天色黯淡，特別是醉眼模糊，辨認不清歸路，把船劃進了一片密集的荷花叢中。“藕花”，即荷花。因荷花是從藕長出來的，所以在詩詞中也常叫藕花。按照詞調的要求，這里不用荷花，而改稱“藕花”。這時，她心慌意亂是可想而知的了。怎么辦呢？怎么樣才能劃出荷塘？怎么樣才能劃回家去？正好，按詞調，這里需要重復一遍相同的兩個字的句子，作者恰到好處地填寫了“爭渡，爭渡”。這里的“爭”，作怎么講。“爭渡”，這里是怎么劃出去的意思。“爭渡，爭渡”，重復一遍，就突出了她焦急的心情。當她正在心如火燎，思量著怎樣才能劃出荷塘回家時，想必是在胡亂地劃動著小船，去找尋一條歸路。忽然聽得，呼啦啦一片響聲，從河灘上飛起了一群被小船驚起的水鳥。“鷗鷺[ōulù]”，鷗和鷺都是水鳥。小詞寫到這里，戛[jiá]然而止。至于下文如何，就留待讀者自己去想象了。想來，可能是驚飛的水鳥，嚇得她出了一身冷汗，使得頭腦清醒了一些，終于能夠尋路回家了吧！

作者在詞中不是流水賬式地寫她如何去，如何到家，在那里怎么玩，只在字里行間把經過作了交代。作者也并沒有寫“我玩得多么高興呀”之類，而只用了“常記”、“沉醉”、“興盡”、“晚”幾個字，就把她游賞的歡快心情表現得淋漓盡致。她善于剪裁，僅僅截取了醉歸途中、誤入荷塘、驚飛水鳥這個“鏡頭”，稍加點染，就寫出了她這次郊游中不同一般、最難以忘懷之處，使讀者不僅如臨其境，也如聞其聲。總之，這首小詞，雖然并無深意，但寫得簡練、生動而傳神，今天讀來，還是引人入勝的。

另外，一個有文化的女子，到郊野游玩，還喝得大醉，這在今天也是不多見的，在封建禮教重壓之下的宋代，那就更為稀罕了。這也表現了李清照性格中任情豪放、不受拘束的一個方面。

簡評

這首詞在南宋人黃升的《花庵詞選》中題為“酒興”。玩詞意，似為回憶一次愉快的郊游而作。詞人命舟備酒，暢游于清溪，因沉酣竟不知日之夕矣。沉沉暮靄中，回舟誤入曲港橫塘，藕花深處。這是一個清香流溢，色彩繽紛的，幽杳而神秘的世界。它給詞人帶來的是巨大的驚喜和深深的陶醉。花香、酒氣，使詞人暫時擺脫了封建社會名門閨秀的重重枷鎖，顯現出她貪玩活潑天性。于是有爭渡之舉。當輕舟穿行于荷花之中，看著棲息在花汀漁浦的鷗鷺驚飛，她感受到了一種強烈的生命的活力。這種活力就從詞短促的節奏和響亮的韻腳中洋溢而出。這首詞楊金本《65+草堂詩余》誤作蘇軾詞，《詞林萬選》誤作無名氏詞，《古今詞話》、《唐詞紀》誤作呂洞賓詞。從“誤作”之多，也可看出此詞之放逸已超出了“閨秀詞”的范圍，所以有人把它列入男性作者的名下。但南宋人黃升的《花庵詞選》、曾慥的《樂府雅詞》都把它作李清照詞，應當是可信的。

第三篇：《永遇樂·元宵》李清照宋詞注釋翻譯賞析

《永遇樂·元宵》李清照宋詞注釋翻譯賞析

作品原文

永遇樂·元宵

落日镕金，暮云合壁，人在何處。染柳煙濃，吹梅笛怨，春意知幾許。元宵佳節，融和天氣，次第豈無風雨。來相召、香車寶馬，謝他酒朋詩侶。

中州盛日，閨門多暇，記得偏重三五。鋪翠冠兒，捻金雪柳，簇帶爭濟楚。如今憔悴，風鬟霜鬢，怕見夜間出去。不如向、簾兒底下，聽人笑語。

作品注釋

⑴永遇樂（lè）：詞牌名。有平韻、仄韻兩體，仄韻始于柳永。雙調一百零四字。又名“消息”。

⑵落日镕（róng）金：落日的顏色好像熔化的黃金。镕，同“熔”。

⑶合璧：像璧玉一樣合成一塊。

⑷吹梅笛怨：梅，指樂曲《梅花落》，用笛子吹奏此曲，其聲哀怨。

⑸次第：這里是轉眼的意思。

⑹香車寶馬：這里指貴族婦女所乘坐的、雕鏤工致裝飾華美的車駕。

⑺中州：即中土、中原。這里指北宋的都城汴京，今河南開封。

⑻三五：十五日。此處指元宵節。

⑼鋪翠冠兒：飾有翠羽的女式帽子。

⑽捻（niǎn）金雪柳：元宵節女子頭上的裝飾。雪柳：雪白如柳葉之頭飾；以素絹和銀紙做成的頭飾（參見《歲時廣記》卷十一）。

⑾簇帶：簇，聚集之意。帶即戴，加在頭上謂之戴。濟楚：美好、端整、漂亮。簇帶、濟楚均為宋時方言，意謂頭上所插戴的各種飾物。

⑿風鬟（huán）：指女子的頭發。

作品譯文

落日金光燦燦，像熔化的金水一般，暮云色彩波藍，仿佛碧玉一樣晶瑩鮮艷景致如此美好，可我如今又置身于何地哪邊？新生的柳葉如綠煙點染，《梅花落》的笛曲中傳出聲聲幽怨，春天的氣息已露倪端。但在這元宵佳節融和的天氣，又怎能知道不會有風雨出現？那些酒朋詩友駕著華麗的車馬前來召喚，我只能報以婉言，因為我心中愁悶焦煩。

記得汴京繁盛的歲月，閨中有許多閑暇，特別看重這正月十五。帽子鑲嵌著翡翠寶珠，身上帶著金捻成的雪柳，個個打扮得俊麗整齊。如今容顏憔悴，頭發蓬松也無心梳理，更怕在夜間出去。不如從簾兒的底下，聽一聽別人的歡聲笑語。

創作背景

這首詞是李清照晚年流寓江南時而傷今追昔之作，當作于宋高宗紹興二十年（1150年）作者流寓臨安（今杭州）之時。

作品鑒賞

這首詞雖寫元夕，卻一反常調，以今昔元宵的不同情景作對比，抒發了深沉的盛衰之感和身世之悲。

這首詞通過南渡前后過元宵節兩種情景的對比，抒寫離亂之后，愁苦寂寞的情懷。上片從眼前景物抒寫心境。下片從今昔對比中抒發國破家亡的感慨，表達沉痛悲苦的心情。全詞情景交融，跌宕有致。由今而昔，又由昔而今，形成今昔盛衰的鮮明對比。感情深沉、真摯。語言于樸素中見清新，平淡中見工致。

上片寫今年元宵節的情景。“落日镕金，暮云合璧”著力描繪元夕絢麗的暮景，寫的是落日的`光輝，像熔解的金子，一片赤紅璀璨；傍晚的云彩，圍合著璧玉一樣的圓月。兩句對仗工整，辭采鮮麗，形象飛動。但緊接著一句“人在何處”，卻宕開去，是一聲充滿迷惘與痛苦的長嘆。這里包含著詞人由今而昔、又由昔而今的意念活動。置身表面上依然熱鬧繁華的臨安，恍惚又回到“中州盛日”，但旋即又意識到這只不過是一時的幻覺，因而不由自主地發出“人在何處”的嘆息。這是一個飽經喪亂的人似曾相識的情景面前產生的一時的感情活動，看似突兀，實則含蘊豐富，耐人咀嚼。“染柳煙濃，吹梅笛怨，春意知幾許！”三句，又轉筆寫初春之景：濃濃的煙靄的熏染下，柳色似乎深了一些；笛子吹秦出哀怨的《梅花落》曲調，原來先春而開的梅花已經凋謝了。這眼前的春意究竟有多少呢？“幾許”是不定之詞，具體運用時，意常側重于少。“春意知幾許”，實際上是說春意尚淺。詞人不直說梅花已謝而說“吹梅笛怨”，借以抒寫自己懷念舊都的哀思。正因為這樣，雖有“染柳煙濃”的春色，卻只覺春意味少。

“元宵佳節，融和天氣，次第豈無風雨？”承上描寫作一收束。佳節良辰，應該暢快地游樂了，卻又突作轉折，說轉眼間難道就沒有風雨嗎？這種突然而起的“憂愁風雨”的心理狀態，深刻地反映了詞人多年來顛沛流離的境遇和深重的國難家愁所形成的特殊心境“來相召，香車寶馬，謝他酒朋詩侶。”詞人的晚景雖然凄涼，但由于她的才名家世，臨安城中還是有一些貴家婦女乘著香車寶馬邀她去參加元宵的詩酒盛會。只因心緒落寞，她都婉言推辭了。這幾句看似平淡，卻恰好透露出詞人飽經憂患后近乎漠然的心理狀態。

“中州盛日，閨門多暇，記得偏重三五。”由上片的寫今轉為憶昔。中州，本指今河南之地，這里專指汴京；三五，指正月十五元宵節。遙想當年汴京繁盛的時代，自己有的是閑暇游樂的時間，而最重視的是元宵佳節。“鋪翠冠兒，捻金雪柳，簇帶爭濟楚。”這天晚上，同閨中女伴們戴上嵌插著翠鳥羽毛的時興帽子，和金線捻絲所制的雪柳，插戴得齊齊整整，前去游樂。這幾句集中寫當年的著意穿戴打扮，既切合青春少女的特點，充分體現那時候無憂無慮的游賞興致，同時也從側面反映了汴京的繁華熱鬧。以上六句憶昔，語調輕松歡快，多用當時俗語，宛然少女心聲。

但是，昔日的繁華歡樂早已成為不可追尋的幻夢，“如今憔悴，風鬟霜鬢，怕見夜間出去。”歷盡國破家傾、夫亡親逝之痛，詞人不但由簇帶濟楚的少女變為形容憔悴、蓬頭霜鬢的老婦，而且心也老了，對外面的熱鬧繁華提不起興致，懶得夜間出去。“盛日”與“如今”兩種迥然不同的心境，從側面反映了金兵南下前后兩個截然不同的時代和詞人相隔霄壤的生活境遇，以及它們詞人心靈上投下的巨大陰影。

“不如向、簾兒底下，聽人笑語。”卻又橫生波瀾，詞人一方面擔心面對元宵勝景會觸動今昔盛衰之慨，加深內心的痛苦；另一方面卻又懷戀著往昔的元宵盛況，想觀賞今夕的繁華中重溫舊夢，給沉重的心靈一點慰藉。這種矛盾心理，看來似乎透露出她對生活還有所追戀的向往，但骨子里卻蘊含著無限的孤寂悲涼。面對現實的繁華熱鬧，她卻只能隔簾笑語聲中聊溫舊夢。這是何等的悲涼！

作品格律

○平聲●仄聲⊙可平可仄△平韻▲仄韻

落日熔金，暮云合璧，人在何處？

⊙●○○，⊙○⊙●，⊙⊙○▲

染柳煙濃，吹梅笛怨，春意知幾許！

⊙●○○，⊙○⊙●，⊙●○⊙▲

元宵佳節，融和天氣，次第豈無風雨？

⊙○⊙●，⊙○⊙●，⊙●⊙○⊙▲

來相召，香車寶馬，謝他酒朋詩侶。

⊙○⊙，○○⊙●，⊙⊙●⊙○▲

中州盛日，閨門多暇，記得偏重三五，⊙○⊙●，⊙○○●，⊙●⊙○⊙▲

鋪翠冠兒，捻金雪柳，簇帶爭濟楚，⊙●○○，⊙○⊙●，⊙●○○▲

如今憔悴，風鬟霜鬢，怕見夜間出去。

⊙○⊙●，⊙○⊙●，⊙●⊙○⊙▲

不如向、簾兒底下，聽人笑語。

⊙○●、○○●●，⊙○●▲

作者簡介

李清照（1084年3月13日—1155年？），號易安居士，漢族，齊州濟南（今山東省濟南市章丘區）人。宋代女詞人，婉約詞派代表，有“千古第一才女”之稱。

李清照出生于書香門第，早期生活優裕，其父李格非藏書甚富，她小時候就在良好的家庭環境中打下文學基礎。出嫁后與夫趙明誠共同致力于書畫金石的搜集整理。金兵入據中原時，流寓南方，境遇孤苦。所作詞，前期多寫其悠閑生活，后期多悲嘆身世，情調感傷。形式上善用白描手法，自辟途徑，語言清麗。論詞強調協律，崇尚典雅，提出詞“別是一家”之說，反對以作詩文之法作詞。能詩，留存不多，部分篇章感時詠史，情辭慷慨，與其詞風不同。有《易安居士文集》《易安詞》，已散佚。后人有《漱玉詞》輯本。今有《李清照集校注》。

第四篇：《聲聲慢》李清照宋詞注釋翻譯賞析

《聲聲慢》李清照宋詞注釋翻譯賞析

聲聲慢

尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他曉來風急？雁過也，正傷心，卻是舊時相識。

滿地黃花堆積。憔悴損，如今有誰堪摘？守著窗兒獨自，怎生得黑？梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得！

作品注釋

⑴尋尋覓覓：意謂想把失去的一切都找回來，表現非常空虛悵惘、迷茫失落的心態。

⑵凄凄慘慘戚戚：憂愁苦悶的樣子。

⑶乍暖還（huán）寒：指秋天的天氣，忽然變暖，又轉寒冷。

⑷將息：舊時方言，休養調理之意。

⑸怎敵他：對付，抵擋。晚：一本作“曉”。

⑹損：表示程度極高。

⑺堪：可。

⑻著：亦寫作“著”。

⑼怎生：怎樣的。生：語助詞。

⑽梧桐更兼細雨：暗用白居易《長恨歌》“秋雨梧桐葉落時”詩意。

⑾這次第：這光景、這情形。

⑿怎一個愁字了得：一個“愁”字怎么能概括得盡呢？

作品譯文

整天都在尋覓一切清冷慘淡，我不由感到極度的哀傷凄涼。乍暖還寒的秋季最難以調養。飲三杯兩盞淡酒怎能抵御它、傍晚之時來的冷風吹的緊急。向南避寒的大雁已飛過去了，傷心的是卻是原來的舊日相識。

家中的后園中已開滿了菊花，我引憂傷憔悴無心賞花惜花、如今花兒將敗還有誰能采摘？靜坐窗前獨自熬到天色昏黑？梧桐凄凄細雨淋瀝黃昏時分、那雨聲還點點滴滴。此情此景，用一個愁字又怎么能說的夠？

創作背景

此詞是李清照后期的作品，作于南渡以后，具體寫作時間待考，多數學者認為是作者晚年時期的作品，也有人認為是作者中年時期所作。

公元1127年（宋欽宗靖康二年）夏五月，徽宗、欽宗二帝被俘，北宋亡。李清照夫婿趙明誠于是年三月，奔母喪南下金陵。秋八月，李清照南下，載書十五車，前來會合。明誠家在青州，有書冊十余屋，因兵變被焚，家破國亡，不幸至此。公元1129年（宋高宗建炎三年）八月，趙明誠因病去世，時清照四十六歲。金兵入侵浙東、浙西，清照把丈夫安葬以后，追隨流亡中的朝廷由建康（今南京市）到浙東，飽嘗顛沛流離之苦。避難奔走，所有庋藏喪失殆盡。國破家亡，丈夫去世，境況極為凄涼，一連串的打擊使作者嘗盡了顛沛流離的苦痛，亡國之恨，喪夫之哀，孀居之苦，凝集心頭，無法排遣，于是寫下了這首《聲聲慢》。

作品鑒賞

靖康之變后，李清照國破，家亡，夫死，傷于人事。這時期她的作品再沒有當年那種清新可人，淺斟低唱，而轉為沉郁凄婉，主要抒寫她對亡夫趙明誠的懷念和自己孤單凄涼的景況。此詞便是這時期的典型代表作品之一。

這首詞起句便不尋常，一連用七組疊詞。不但在填詞方面，即使在詩賦曲也絕無僅有。但好處不僅在此，這七組疊詞還極富音樂美。宋詞是用來演唱的，因此音調和諧是一個很重要的內容。李清照對音律有極深造詣，所以這七組疊詞朗讀起來，便有一種大珠小珠落玉盤的感覺。只覺齒舌音來回反復吟唱，徘徊低迷，婉轉凄楚，有如聽到一個傷心之極的人在低聲傾訴，然而她還未開口就覺得已能使聽眾感覺到她的憂傷，而等她說完了，那種傷感的情緒還是沒有散去。一種莫名其妙的愁緒在心頭和空氣中彌漫開來，久久不散，余味無窮。

心情不好，再加上這種乍暖還寒天氣，詞人連覺也睡不著了。如果能沉沉睡去，那么還能在短暫的時間內逃離痛苦，可是越想入眠就越難以入眠，于是詞人就很自然想起亡夫來。披衣起床，喝一點酒暖暖身子再說吧。可是寒冷是由于孤獨引起的，而飲酒與品茶一樣，獨自一人只會覺得分外凄涼。

端著一杯淡酒，而在這天暗云低，冷風正勁的時節，卻突然聽到孤雁的一聲悲鳴，那種哀怨的聲音直劃破天際，也再次劃破了詞人未愈的傷口，頭白鴛鴦失伴飛。詞人感嘆：唉，雁兒，你叫得這樣凄涼幽怨，難道你也像我一樣，老年失偶了嗎？難道也像我一樣，余生要獨自一人面對萬里層山，千山暮雪嗎？胡思亂想之下，淚光迷蒙之中，驀然覺得那只孤雁正是以前為自己傳遞情書的那一只。無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。舊日傳情信使仍在，而秋娘與蕭郎已死生相隔，人鬼殊途了，物是人非事事休，欲語淚先流。這一奇思妙想包含著無限無法訴說的哀愁。

這時看見那些菊花，才發覺花兒也已憔悴不堪，落紅滿地，再無當年那種“東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖”的雅致了。詞人想：以往丈夫在世時的`日子多么美好，詩詞唱和，整理古籍，可如今呢？只剩下自己一個人在受這無邊無際的孤獨的煎熬了。故物依然，人面全非。“舊時天氣舊時衣，只有情懷，不得似往時。”獨對著孤雁殘菊，更感凄涼。手托香腮，珠淚盈眶。怕黃昏，捱白晝。對著這陰沉的天，一個人要怎樣才能熬到黃昏的來臨呢？漫長使孤獨變得更加可怕。獨自一人，連時間也覺得開始變慢起來。

好不容易等到了黃昏，卻又下起雨來。點點滴滴，淅淅瀝瀝的，無邊絲雨細如愁，下得人心更煩了。再看到屋外那兩棵梧桐，雖然在風雨中卻互相扶持，互相依靠，兩相對比，自己一個人要凄涼多了。

急風驟雨，孤雁殘菊梧桐，眼前的一切，使詞人的哀怨重重疊疊，直至無以復加，不知怎樣形容，也難以表達出來。于是詞人再也不用什么對比，什么渲染，什么賦比興了，直截了當地說：“這次第，怎一個愁字了得？”簡單直白，反而更覺神妙，更有韻味，更堪咀嚼。相形之下，連李煜的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”也稍覺失色。一江春水雖然無窮無盡，但畢竟還可形容得出。而詞人的愁緒則非筆墨所能形容，自然稍勝一籌。

前人評此詞，多以開端三句用一連串疊字為其特色。但只注意這一層，不免失之皮相。詞中寫主人公一整天的愁苦心情，卻從“尋尋覓覓”開始，可見她從一起床便百無聊賴，如有所失，于是東張西望，仿佛飄流在海洋中的人要抓到點什么才能得救似的，希望找到點什么來寄托自己的空虛寂寞。下文“冷冷清清”，是“尋尋覓覓”的結果，不但無所獲，反被一種孤寂清冷的氣氛襲來，使自己感到凄慘憂戚。于是緊接著再寫了一句“凄凄慘慘戚戚”。僅此三句，一種由愁慘而凄厲的氛圍已籠罩全篇，使讀者不禁為之屏息凝神。這乃是百感迸發于中，不得不吐之為快，所謂“欲罷不能”的結果。

“乍暖還寒時候”這一句也是此詞的難點之一。此詞作于秋天，但秋天的氣候應該說“乍寒還暖”，只有早春天氣才能用得上“乍暖還寒”。這是寫一日之晨，而非寫一季之候。秋日清晨，朝陽初出，故言“乍暖”；但曉寒猶重，秋風砭骨，故言“還寒”。至于“時候”二字，有人以為在古漢語中應解為“節候”；但柳永《永遇樂》云：“薰風解慍，晝景清和，新霽時候。”由陰雨而新霽，自屬較短暫的時間，可見“時候”一詞在宋時已與現代漢語無殊了。“最難將息”句則與上文“尋尋覓覓”句相呼應，說明從一清早自己就不知如何是好。

下面的“三杯兩盞淡酒，怎敵他曉來風急”，正與上文“乍暖還寒”相合。古人晨起于卯時飲酒，又稱“扶頭卯酒”。這里說用酒消愁是不抵事的。至于下文“雁過也”的“雁”，是南來秋雁，正是往昔在北方見到的，所以說“正傷心，卻是舊時相識”了。《唐宋詞選釋》說：“雁未必相識，卻云‘舊時相識’者，寄懷鄉之意。趙嘏《寒塘》：‘鄉心正無限，一雁度南樓。’詞意近之。”

上片從一個人尋覓無著，寫到酒難澆愁；風送雁聲，反而增加了思鄉的惆悵。于是下片由秋日高空轉入自家庭院。園中開滿了菊花，秋意正濃。這里“滿地黃花堆積”是指菊花盛開，而非殘英滿地。“憔悴損”是指自己因憂傷而憔悴瘦損，也不是指菊花枯萎凋謝。正由于自己無心看花，雖值菊堆滿地，卻不想去摘它賞它，這才是“如今有誰堪摘”的確解。然而人不摘花，花當自萎；及花已損，則欲摘已不堪摘了。這里既寫出了自己無心摘花的郁悶，又透露了惜花將謝的情懷，筆意比唐人杜秋娘所唱的“有花堪折直須折，莫待無花空折枝”要深遠多了。

從“守著窗兒”以下，寫獨坐無聊，內心苦悶之狀，比“尋尋覓覓”三句又進一層。“守著”句如依張惠言《詞選》斷句，以“獨自”連上文。秦觀（一作無名氏）《鷓鴣天》下片：“無一語，對芳樽，安排腸斷到黃昏。甫能炙得燈兒了，雨打梨花深閉門”，與此詞意境相近。但秦詞從人對黃昏有思想準備方面著筆，李則從反面說，好像天有意不肯黑下來而使人尤為難過。“梧桐”兩句不僅脫胎淮海，而且兼用溫庭筠《更漏子》下片“梧桐樹，三更雨，不道離情正苦；一葉葉，一聲聲，空階滴到明”詞意，把兩種內容融而為一，筆更直而情更切。最后以“怎一個愁字了得”句作收，也是蹊徑獨辟之筆。自庾信以來，或言愁有千斛萬斛，或言愁如江如海（分別見李煜、秦觀詞），總之是極言其多。這里卻化多為少，只說自己思緒紛茫復雜，僅用一個“愁”字如何包括得盡。妙在又不說明于一個“愁”字之外更有什么心情，即戛然而止，仿佛不了了之。表面上有“欲說還休”之勢，實際上已傾瀉無遺，淋漓盡致了。

這首詞大氣包舉，別無枝蔓，相關情事逐一說來，卻始終緊扣悲秋之意，深得六朝抒情小賦之神髓，而以接近口語的樸素清新的語言譜入新聲，運用凄清的音樂性語言進行抒情，又卻體現了倚聲家的不假雕飾的本色，誠屬個性獨具的抒情名作。

詞牌說明

聲聲慢：詞牌名。歷來作者多用平韻格，而李清照《漱玉詞》所用仄韻格（即此詞）最為世所傳誦。九十七字，前后片各五仄韻，例用入聲部韻。

格律對照

此詞的韻腳是“覓”“戚”“息”“急”“識”“積”“摘”“黑”“滴”“得”，韻部屬十二錫，可“四質十一陌十二錫十三職十四緝”通押。

尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。

平平仄仄，仄仄平平，平平仄仄仄仄。

乍暖還寒時候，最難將息。

仄仄平平平仄，仄平平仄。

三杯兩盞淡酒，怎敵他、曉來風急？

平平仄仄仄仄，仄仄平、仄平平仄。

雁過也，正傷心，卻是舊時相識。

仄仄仄，仄平平、仄仄仄平平仄。

滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？

仄仄平平平仄，平仄仄、平平仄平平仄。

守著窗兒，獨自怎生得黑？

仄仄平平，仄仄仄平仄仄。

梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。

平平仄平仄仄，仄平平、仄仄仄仄。

這次第，怎一個愁字了得？

仄仄仄，仄仄仄平仄仄仄。

說明：平，表示填平聲字；仄，表示填仄聲字；中，表示可平可仄；加黑體字，表示韻腳。

作者簡介

李清照（1084年3月13日—1155年？），宋代女詞人。號易安居士，齊州章丘（今屬山東）人。早期生活優裕，與夫趙明誠共同致力于書畫金石的搜集整理。金兵入據中原，流寓南方，明誠病死，境遇孤苦。所作詞，前期多寫其悠閑生活，后期多悲嘆身世，情調感傷，也流露出對中原的懷念。形式上善用白描手法，自辟途徑，語言清麗。論詞強調協律，崇尚典雅情致，提出詞“別是一家”之說，反對以詩文之法作詞。并能作詩，留存不多，部分篇章感時詠史，情辭慷慨，與其詞風不同。有《易安居士文集》《易安詞》，已散佚。后人有《漱玉詞》輯本。今人有《李清照集校注》。

第五篇：《醉花陰》李清照宋詞注釋翻譯賞析

《醉花陰》李清照宋詞注釋翻譯賞析

作品簡介

《醉花陰·薄霧濃云愁永晝》是宋代女詞人李清照的作品。這首詞是作者婚后所作，通過描述作者重陽節把酒賞菊的情景，烘托了一種凄涼寂寥的氛圍，表達了作者思念丈夫的孤獨與寂寞的心情。上片詠節令，寫別愁；下片寫賞菊情景。作者在自然景物的描寫中，加入自己濃重的感情色彩，使客觀環境和人物內心的情緒融和交織。尤其是結尾三句，用黃花比喻人的憔悴，以瘦暗示相思之深，含蓄深沉，言有盡而意無窮，歷來廣為傳誦。

作品原文

醉花陰⑴

李清照

薄霧濃云愁永晝⑵，瑞腦消金獸⑶。佳節又重陽⑷，玉枕紗廚⑸，半夜涼初透⑹。

東籬把酒黃昏后⑺，有暗香盈袖⑻。莫道不銷魂⑼，簾卷西風⑽，人比黃花瘦⑾。

作品注釋

⑴醉花陰：詞牌名，又名“九日”，雙調小令，仄韻格，五十二字，上下闋各五句三仄韻。

⑵云：一作“雰”，一作“陰”。愁永晝：愁難排遣覺得白天太長。永晝，漫長的白天。

⑶瑞腦：一種薰香名。又稱龍腦，即冰片。消金獸：香爐里香料逐漸燃盡。消，一作“銷”，一作“噴”。金獸，獸形的銅香爐。

⑷重陽：農歷九月九日為重陽節。《周易》以“九”為陽數，日月皆值陽數，并且相重，故名。這是個古老的節日。南朝梁庾肩吾《九日侍宴樂游苑應令詩》：“朔氣繞相風，獻壽重陽節。”

⑸紗廚：即防蚊蠅的紗帳。宋周邦彥《浣溪沙》：“薄薄紗廚望似空，簟紋如水浸芙蓉。”廚，一作“窗”。

⑹涼：一作“秋”。

⑺東籬：泛指采菊之地。東晉陶淵明《飲酒》：“采菊東籬下，悠悠見南山。”為古今艷稱之名句，故“東籬”亦成為詩人慣用之詠菊典故。

⑻暗香：這里指菊花的幽香。盈袖：滿袖。《古詩十九首·庭中有奇樹》：“攀條折其榮，將以遺所思。馨香盈懷袖，路遠莫致之。”這里用其意。

⑼銷魂：形容極度憂愁、悲傷。南朝江淹《別賦》：“黯然銷魂者，惟別而已矣。”消，一作“消”。

⑽簾卷西風：秋風吹動簾子。西風，秋風。

⑾比：一作“似”。黃花：指菊花。《禮記·月令》：“鞠有黃華”。鞠，本用菊。唐王績《九月九日》：“忽見黃花吐，方知素節回。”

作品譯文

薄霧彌漫，云層濃密，日子過得愁煩，龍腦香在金獸香爐中繚裊。又到了重陽佳節，臥在玉枕紗帳中，半夜的涼氣剛將全身浸透。

在東籬邊飲酒直到黃昏以后，淡淡的黃菊清香溢滿雙袖。莫要說清秋不讓人傷神，西風卷起珠簾，簾內的人兒比那黃花更加消瘦。

創作背景

這首詞是李清照前期的懷人之作。宋徽宗建中靖國元年（1101年），十八歲的李清照嫁給太學生趙明誠，婚后不久，丈夫便“負笈遠游”，深閨寂寞，她深深思念著遠行的丈夫。崇寧二年（1103年），時屆重九，人逢佳節倍思親，便寫了這首詞寄給趙明誠。

作品鑒賞

這首詞是作者婚后所作，抒發的是重陽佳節思念丈夫的心情。傳說清照將此詞寄給趙明誠后，惹得明誠比試之心大起，遂三夜未眼，作詞數闋，然終未勝過清照的這首《醉花陰》。

“薄霧濃云愁永晝”，這一天從早到晚，天空都是布滿著“薄霧濃云”，這種陰沉沉的天氣最使人感到愁悶難捱。外面天氣不佳，只好待在屋里。永晝，一般用來形容夏天的白晝，這首詞寫的是重陽，即農歷九月九日，已到秋季時令，白晝越來越短，還說“永晝”，這只是詞人的一種心理感覺。時間對于歡樂與愁苦的心境分別具有相對的意義，在歡樂中時間流逝得快，在愁苦中則感到時間的步履是那樣緩慢。一個人若對“薄霧濃云”特別敏感，擔心白天總也過不完，那么，她的心境定然不舒暢。李清照結婚不久，就與相愛至深的丈夫趙明誠分離兩地，這時她正獨守空房，怪不得感到日長難捱了。這里雖然沒有直抒離愁，但仍可透過這層灰蒙蒙的'“薄霧濃云”，窺見女詞人的內心苦悶。“瑞腦消金獸”一句，便是轉寫室內情景：她獨自個兒看著香爐里瑞腦香的裊裊青煙出神，真是百無聊賴。又是重陽佳節了，天氣驟涼，睡到半夜，涼意透入帳中枕上，對比夫婦團聚時閨房的溫馨，真是不可同日而語。上片寥寥數句，把一個閨中少婦心事重重的愁態描摹出來。她走出室外，天氣不好；待在室內又悶得慌；白天不好過，黑夜更難挨；坐不住，睡不寧，真是難以將息。“佳節又重陽”一句有深意。古人對重陽節十分重視。這天親友團聚，相攜登高，佩茱萸，飲菊酒。李清照寫出“瑞腦消金獸”的孤獨感后，馬上接以一句“佳節又重陽”，顯然有弦外之音，暗示當此佳節良辰，丈夫不在身邊，“遍插茱萸少一人”，不禁叫她“每逢佳節倍思親”。“佳節又重陽”一個“又”字，是有很濃的感情色彩的，突出地表達了她的傷感情緒。緊接著兩句：“玉枕紗廚，半夜涼初透”。丈夫不在家，玉枕孤眠，紗帳內獨寢，又會有什么感觸！“半夜涼初透”，不只是時令轉涼，而是別有一番凄涼滋味。

下片寫重陽節這天賞菊飲酒的情景。把酒賞菊本是重陽佳節的一個主要節目，大概為了應景吧，李清照在屋里悶坐了一天，直到傍晚，才強打精神“東籬把酒”來了。可是，這并未能寬解一下愁懷，反而在她的心中掀起了更大的感情波瀾。重陽是菊花節，菊花開得極盛極美，她一邊飲酒，一邊賞菊，染得滿身花香。然而，她又不禁觸景傷情，菊花再美，再香，也無法送給遠在異地的親人。“有暗香盈袖”一句，化用了《古詩十九首》“馨香盈懷袖，路遠莫致之”句意。“暗香”，通常指梅花。“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”，就是北宋詩人林逋詠梅花的名句。這里則以“暗香”指代菊花。菊花經霜不落，傲霜而開，風標與梅花相似，暗示詞人高潔的胸襟和脫俗的情趣。同時也流露出“馨香滿懷袖，路遠莫致之”的深深遺憾。這是暗寫她無法排遣的對丈夫的思念。她實在情不自禁，再無飲酒賞菊的意緒，于是匆匆回到閨房。“莫道不消魂”句寫的是晚來風急，瑟瑟西風把簾子掀起了，人感到一陣寒意。聯想到剛才把酒相對的菊花，菊瓣纖長，菊枝瘦細，而斗風傲霜，人則悲秋傷別，消愁無計，此時頓生人不如菊之感。以“人比黃花瘦”作結，取譬多端，含蘊豐富。

“暗香”，通常指梅花。“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”，就是北宋詩人林逋詠梅花的名句。這里則以“暗香”指代菊花。菊花經霜不落，傲霜而開，風標與梅花相似，暗示詞人高潔的胸襟和脫俗的情趣。同時也流露出“馨香滿懷袖，路遠莫致之”的深深遺憾。

從天氣到瑞腦金獸、玉枕紗廚、簾外菊花，詞人用她愁苦的心情來看這一切，無不涂上一層愁苦的感情色彩。

以花木之“瘦”，比人之瘦，詩詞中不乏類似的句子，這是因為正是“莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦”這三句，才共同創造出一個凄清寂寥的深秋懷人的境界。“莫道不消魂”，直承“東籬把酒”以“人擬黃花”的比喻，與全詞的整體形象相結合。“簾卷西風”一句，更直接為“人比黃花瘦”句作環境氣氛的渲染，使人想象出一幅畫面：重陽佳節佳人獨對西風中的瘦菊。有了時令與環境氣氛的烘托，“人比黃花瘦”才有了更深厚的寄托，此句也才能為千古傳誦的佳句。

詞牌簡介

醉花陰，詞牌名之一。小令，雙調五十二字，前后片各三仄韻。

作品格律

本作的韻腳是：二十六宥；可“二十五有/二十六宥”通押。

○平聲●仄聲⊙可平可仄△平韻▲仄韻

薄霧濃云愁永晝，瑞腦銷金獸。

●●○○○●▲，●●○○▲

佳節又重陽，玉枕紗廚，半夜涼初透。

○●●○○，●●○○，●●○○▲

東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖。

○○●●○○●，●●○○▲

莫道不消魂。簾卷西風，人比黃花瘦。

●●⊙○△。○⊙○○，○●○○▲。

作者簡介

李清照（1084年3月13日—1155年？），號易安居士，漢族，齊州濟南（今山東省濟南市章丘區）人。宋代女詞人，婉約詞派代表，有“千古第一才女”之稱。

李清照出生于書香門第，早期生活優裕，其父李格非藏書甚富，她小時候就在良好的家庭環境中打下文學基礎。出嫁后與夫趙明誠共同致力于書畫金石的搜集整理。金兵入據中原時，流寓南方，境遇孤苦。所作詞，前期多寫其悠閑生活，后期多悲嘆身世，情調感傷。形式上善用白描手法，自辟途徑，語言清麗。論詞強調協律，崇尚典雅，提出詞“別是一家”之說，反對以作詩文之法作詞。能詩，留存不多，部分篇章感時詠史，情辭慷慨，與其詞風不同。有《易安居士文集》《易安詞》，已散佚。后人有《漱玉詞》輯本。今有《李清照集校注》。