第一篇：《董嬌饒》原文、翻譯及賞析

《董嬌饒》原文、翻譯及賞析

董嬌饒

朝代：兩漢

作者：佚名

原文：

洛陽城東路，桃李生路旁。

花花自相對，葉葉自相當。

春風東北起，花葉正低昂。

不知誰家子，提籠行采桑。

纖手折其枝，花落何飄揚。

請謝彼姝子，何為見損傷。

高秋八九月，白露變為霜。

終年會飄墮，安得久馨香。

秋時自零落，春月復芬芳。

何如盛年去，歡愛永相忘。

吾欲竟此曲，此曲愁人腸。

歸來酌美酒，挾瑟上高堂。

譯文

洛陽城東的小路上，桃李長在兩邊的路旁。桃花、李花相對而開，甚是美麗。葉子生得都很稠密，兩邊的樹葉相交在一起。春風自東北而來，花葉也隨風飄揚。不知遠處來了誰家的女子，提著竹籠在采桑。她用纖纖的細手折著桃李的枝葉，樹上的花也隨之飄落。請允許我向那美麗的女子問一聲，為什么要損傷這些花葉呢？即使不損傷它們，到了秋高八九月，白露變為霜，天氣寒冷的日子，這些花葉也自然會飄落啊。這些可憐的花葉，整年有風刀霜劍相逼，它們的馨香怎能久留呢？它們秋時零落，來年春日再吐芬芳，始終不渝地遵循著大自然的規律。而美麗的女子卻還不如這花葉，盛年過去后，就會色衰愛弛，被無情的男子相忘。我想彈奏完這首曲子，但此曲實在是太痛斷人腸了，怎么能繼續呢？干脆歸來，飲酌美酒，登上廳堂，暫時忘卻這樣的愁緒吧！

注釋

①相當：指葉葉相交通，葉子稠密連到了一起。

②彼姝子：那美麗的女子。

③高堂：高大的廳堂，寬敞的房屋。

簡析

《董嬌饒》，始見于《玉臺新詠》，《樂府詩集》收入《雜曲歌辭》。董嬌饒，女子名，疑是當時的著名歌姬。在后來的唐人詩中多作為美女典故用，并且都是歌姬一類。此詩是以花擬人，設為問答，傷悼女子命不如花。

董嬌饒

洛陽城東路，桃李生路旁。

花花自相對，葉葉自相當。

春風東北起，花葉正低昂。

不知誰家子，提籠行采桑。

纖手折其枝，花落何飄揚。

請謝彼姝子，何為見損傷。

高秋八九月，白露變為霜。

終年會飄墮，安得久馨香。

秋時自零落，春月復芬芳。

何如盛年去，歡愛永相忘。

吾欲竟此曲，此曲愁人腸。

歸來酌美酒，挾瑟上高堂。

古詩簡介

《董嬌饒》是漢代詩人宋子侯創作的一首詩。此詩開頭采用工筆細描的手法，繪形繪影地寫出了一派明媚的春光；中間是桃李同蠶姑的對話，以問答形式表現了人物的心理；最后抒寫了深沉感傷的情懷，表達了對婦女命運的深切同情，使詩歌主題得到了進一步的強化。全詩含蓄蘊藉，宛轉動人，在結構上采用問答式造成詩意的層層遞進，在語言上保留了樂府民歌樸素自然的本色。

翻譯/譯文

洛陽城東的小路上，桃李盛開在兩邊的路旁。

桃花李花相對而開，稠密的葉子交相掩映。

春風自東北方向而來，花葉也隨風飄揚。

不知誰家的女子來了，提著竹籠在采桑。

她用纖纖的手攀折桃李，弄得枝殘葉敗，花落繽紛。

請允許我問那位女子，為什么要損傷這些花呢？

她回答：“等到八九月的深秋季節，下霜了，花兒終會凋謝?！?/p>

這些可憐的花葉，整年有風刀霜劍相逼，怎能永遠芳香？

它們秋時零落，來年春日再吐芬芳，始終不渝地遵循大自然的規律。

而美麗的女子還不如這花葉，盛年過去則色衰，被無情的男子相忘。

我想把這支曲子唱完，可這支曲子，實在讓人心里難過。

干脆歸來飲酌美酒，攜帶琴瑟登堂以解憂愁吧。

注釋

⑴嬌饒：女子名，泛指美人。

⑵洛陽：東漢京城。

⑶路傍：即路旁。

⑷“葉葉”句：指葉葉相交通，葉子稠密連到了一起。相當，與“相對”同義，是“對稱”的意思。

⑸低昂：起伏，時高時低。

⑹子：《正字通》云：“女子亦稱子?！?/p>

⑺飄飏（yáng）：指落花繽紛之貌。

⑻請謝：請問。彼姝（shū）子：那美麗的女子。

⑼“何為”句：為何受到你的攀折？見，被。

⑽高秋：天高氣爽的秋天。

⑾飄墮：飄落。

⑿安得：怎能。馨（xīn）香：芳香。

⒀零落：凋謝，脫落。

⒁盛年：少壯之年。

⒂竟：盡，終。

⒃高堂：高大的廳堂，寬敞的房屋。

賞析/鑒賞

創作背景

《董嬌饒》是東漢文人宋子侯代女子立言之作，以表達對封建社會女子悲慘命運的同情。此詩最早見于南朝梁時徐陵編的《玉臺新詠》。

五言詩產生于民間，起源很早。然而文人向民歌學習，寫作五言詩，卻是一個很曲折的過程?！抖瓔绅垺繁闶俏娜讼驑犯窀鑼W習過程中產生的一篇較為成功的作品。董嬌饒，本為女子名。唐詩中常見用“嬌饒”為典，如溫庭筠《題柳》：“香隨靜婉歌塵起，影伴嬌饒舞袖垂。”據《梁書》和《南史》的記載，張靜婉為羊侃伎，能作掌上舞。溫庭筠在《張靜婉采蓮曲》一詩的序中說她“其容絕世”。溫氏將董、張并提，或者，董嬌饒原是歌伎，以聲容舞態見稱于時。此詩以“董嬌饒”為題而不詠其事，余冠英疑此詩用樂府舊題（說見《漢魏六朝詩選》）。

整體賞析

此詩以桃李比方女子紅顏，說花雖然零落，尚有重開的時候，而一旦紅顏老去，便會歡愛永絕。

本來，花落花開是大自然的永恒的法則，正如四時的周而復始，前后相續。通常人們總是習慣于將花開花落比女子年華的盛衰有時，卻很少從兩種自然現象的差異之處著眼作比。詩人從這一角度處理題材，自然出人意表。詩人的這一思想從屬于他對整個人生的思考。他由落花感悟到青春易逝，盛顏難駐，于是借采桑女子而發。這類人生短促的感嘆，是一種時代思潮，在當時的詩文中時有抒發。因此，采桑女的憂傷也就是詩人自己的“愁腸”，采桑女的感嘆與詩人的人生感慨是相通的。

《董嬌饒》在漢詩中別具一格，和漢樂府民歌有所不同，這從開頭的六句即可以明顯地看出來。

漢樂府民歌的敘事篇章多數是一開始便直詠其事，也有少數篇章用大段鋪敘介紹人物以引起故事，如《陌上桑》。《董嬌饒》的開頭則是描寫景物，作為人物活動的環境。這樣，既做到了人物和環境的統一，又使開篇和全詩緊密關聯?！抖瓔绅垺返拈_頭一段與全詩的關系極大，詩意即此生發，層層展開：由采桑女攀折花技引起“花”的詰責，繼寫采桑女的回答，再寫“花”的反復辯駁。開頭這一段景物描寫其中包含抒情成分，因而也寫出了某種意境，頗合于聞一多在論述漢末詩歌的發展時說的“事化為境”的意思。如《古詩十九首·明月皎夜光》寫詩人的悲愁，從描繪秋夜的景色入手，寫皎皎明月、歷歷寒星、促織的悲吟、寒蟬的凄切，這秋夜的景色即是詩人情感的外化，景亦情，情亦景，則已臻于情景交融的境界。就《董嬌饒》的全詩看，雖說并不以抒情為主，但其情感的抒發和景物的描繪也還是一致的。

在寫作藝術上，此詩風格獨具，意境幽深。其最為突出的一點，是成功地運用了心理映襯的手法。

表現人物心理這一部分（從第七句至第二十句）構成全詩的.主要內容。其中“纖手折其枝”一句作為全篇關節。對采桑女為什么要拗折路邊的花枝的問題，詩人沒有作交待。接下去從對立的一方“花”寫起，借“花”的詰責引出矛盾：“何為見損傷？”“花”的責問有理：我開我的花，你采你的桑，彼此互不相干，你為什么要來損害我？采桑女卻是答非所問：“高秋八九月，白露變為霜。終年會飄墮，安得久馨香？”言外之意是：請不要顧惜現在這一點小小的損傷吧，反正你早晚是要殞落的。這個回答并未說出折花的心理動機。采桑女不作正面回答的原因無非是不愿剖白內心某種隱秘的東西，這種隱秘的東西或許她自己也說不清楚。然而，她的回避反倒容易使她的心理活動被人窺測到。正由于她無意中表露自己對盛衰的看法，招來了“花”的駁難。“花”的盛衰觀和采桑女有著根本的分歧，生活的真諦告訴它：“秋時自零落，春日復芬芳。”如果說采桑女回答“花”的詰責時尚能平靜處之，那么，當她聽到“何如盛年去，歡愛永相忘”的譏嘲，便難以自持了。這話正觸到她的隱憂，令她聞之心驚：花雖然凋落，可還有再榮之期；作為一個女人，青春卻是一去不返。她不敢想等待著她的未來究竟怎樣，她將碰到一個什么樣的命運。不敢想，卻又不能不想。她回答“花”的話，說的是“花”的榮枯，實則成了自傷。這隱在的自傷的情懷造成她折花的復雜、微妙的心理。在萬物得其時的明媚春光中，采桑女手提?；\走在幽僻的小路上，繁花不時地拂過她的頭頂，她不能沒有感觸。大約她看到那炫耀似的開著的爛漫的桃李花，即勾起心頭的煩惱，并帶一點本能的忌意，心里想這些花雖沒，但到了露結為霜的季節，還不是照樣枯萎、凋謝。這樣想著的時候，纖手不知不覺地已經攀住了花枝。

這一段文字可以說是一波三折，層見迭出。又由于詩人運用了以花寫人、借物傳神的筆法，全詩顯得含蓄蘊藉，宛轉動人，而有別于樂府民歌的質直和單純。

《董嬌饒》一詩在藝術上所取得的成就是不能抹煞的，在中國古代詩歌發展史上應有其地位。但是它在藝術表現上的創新是基于對樂府民歌的借鑒。比如詩中設為問答的形式就是直接來自樂府民歌。在敘事中穿插對話，是樂府民歌經常采用的形式，《東門行》、《艷歌何嘗行》和《陌上?！肥瞧渲斜容^典型的例子。采用這種寫法可以增強作品的真實感，避免敘事的單調和平淡，且有助于人物性格和心理的刻劃?！抖瓔绅垺分械膶υ捲诒憩F心理方面有著特殊的意義。同時，由于這一方式的采用，也造成詩意的層層遞進，因而在組織篇章結構上有著不容忽視的作用。

此外，以花擬人的寫法也是受了漢樂府民歌中寓言詩的影響。漢樂府民歌中有為數不少的寓言詩，如《烏生八九子》、《艷歌行》（其二）、《蜨蝶行》和《枯魚過河泣》等。寓言詩的基本特點是取義雙關，意在言外?！抖瓔绅垺凡煌闹黝}是通過正面形象的描繪直接表現的。雖亦擬物為人，但那是為了表現人，表現人與“花”的某種特定關系，而非全篇用寄托，所以這里的花并沒有獨立的意義。

此詩在語言的運用上則更多地保留了民歌的樸素、自然的本色。比如開頭的兩句“洛陽城東路，桃李生路旁”，就如同脫口而出?！案咔锇司旁隆币韵滤木湟彩侨绱恕０汛嗽娡ò苍娙说哪承┳髌芬槐容^，二者之間的差異立即就可以看出來。曹植的《美女篇》給人的突出印象，就是詞采的華麗和對偶的講究?！抖瓔绅垺返木渥硬⒉辉趺葱揎椇湾憻挘渲幸灿幸唤M對偶句，即“花花自相對，葉葉自相當”。這雖然已是在有意追求，但仍不免有些笨拙，不像魏晉詩人用起來那樣得心應手。

名家點評

明末清初王夫之《古詩評選》：“斂者固斂，縱者莫非斂勢。知斂、縱者，乃可與言樂理。”

清代沈德潛《古詩源》：“婀娜其姿，無窮搖曳?！?/p>

第二篇：念奴嬌原文及翻譯

導語：念奴嬌，著名詞牌名之一，得名于唐代天寶年間的一個名叫念奴的歌伎，名篇有蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》、《念奴嬌·中秋》等。下面由小編為大家整理的念奴嬌·赤壁懷古原文及翻譯，歡迎大家閱讀與借鑒！

念奴嬌·赤壁懷古

作者：蘇軾

大江東去，浪淘盡，千古風流人物。故壘西邊，人道是，三國周郎赤壁。亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪。江山如畫，一時多少豪杰。

遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發。羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅。故國神游，多情應笑我，早生華發。人生如夢，一樽還酹江月。

注釋

(1)大江：長江。（古時“江”特指長江，“河”特指黃河）。

(2)淘：沖洗。

(3)故壘：黃州古老的城堡，推測可能是古戰場的陳跡。過去遺留下來的營壘。

(4)周郎：周瑜（175－210）字公瑾，廬江舒縣（今安徽廬江西）人。東漢末年東吳名將，因其相貌英俊而有“周郎”之稱。周瑜精通軍事，又精于音律，江東向來有“曲有誤，周郎顧”之語。公元208年，孫、劉聯軍在周瑜的指揮下，于赤壁以火攻擊敗曹操的軍隊，此戰也奠定了三分天下的基礎。公元210年，周瑜因病去世，年僅36歲。（安徽廬江有其周瑜墓。）

(5)雪：比喻浪花。

(6)遙想：形容想得很遠。

(7)小喬：喬玄的小女兒，生的閉月羞花，琴棋書畫樣樣精通，是周瑜之妻；姐姐大喬為孫策之妻，有沉魚落雁、傾國傾城之貌。

(8)英發：英俊勃發。

(9)羽扇綸巾：手搖動羽扇，頭戴綸巾。這是古代儒將的裝束，詞中形容周瑜從容嫻雅。綸巾：古代配有青絲帶的頭巾。

(10)檣櫓：這里代指曹操的水軍戰船。檣，掛帆的桅桿。櫓，一種搖船的槳。（所謂檣櫓，物也；所謂強虜，人也。自古便有檣櫓與強虜之爭，記得上此課時，老師也曾對這兩個詞進行了分析，出于不同的版本，要看編者的喜好以及個人的理解，并沒有所謂的對錯，這兩個詞用于此處皆對，所以你可以根據自己的理解來用，不過考試時最好根據課本。鄙人認為，有爭論的東西出在考試卷上需要慎重?，F在人教是用“檣櫓”。）（現有教材作“檣虜”“強虜”）

(11)故國：這里指舊地，當年的赤壁戰場。指古戰場。

(12)華發：花白的頭發。

華：《現代漢語詞典》這個字讀hua(二聲)，花白義。

古代沒有“花”這個字，只有“華”這個字，“華”在古代有“花”這個字的義項，后來才有了“花”這個字，但在一些較早的文言文或者成語中，我們是見不到“花”字而只有“華”字。這里作通假字“花”。

（13）人生：現有版本作人間。

(14)尊：同“樽”，酒杯。

（15）酹：（古人祭奠）以酒澆在地上祭奠。這里指灑酒酬月，寄托自己的感情。

注：一尊還酹江月，“還”字的讀法

古時讀音是 huán。

其實就是在現代，稍早一點——比如1960年代，也是只有一個 讀音，沒有普通話中“hái”這個讀音。也就是說，在用于“歸還”的“還”時，讀作“huán”，在用作“還是”、“還有”這一義項時，仍然讀作“huán”。事實上在古

詞中沒有“還是”、“還有”的用法。hái這個讀音最早是在明清小說中開始出現的。如《紅樓夢》第五十回：“他竟比蓋這園子還費工夫了”。

此外，就是在“一尊還酹江月”中，“還”也不是現代人很容易就聯想到的一尊“更”酹江月（“還”有“更、更加”的意義）。試想，“人生如夢”，怎么 一尊“更”酹江月呢？這里“還”是“回還”的意思，不是人回還，是人的“神思”回還，從夢中回還，醒來。杯中尚有余酒，何不一酹江月？

在許慎的《說文解字》中，“還”（繁體字為“還”），也只有一個讀音：

卷二 辵部 還 復也。從辵瞏聲。

戶關切

戶關切，切出來就是“ huán”。注：其他版本。拍岸又作裂岸，人生又作人間。

譯文

大江東去，浪淘盡、千古風流人物。

長江朝東流去，千百年來，所有才華橫溢的英雄豪杰，都被長江滾滾的波浪沖洗掉了。

故壘西邊，人道是、三國周郎赤壁。

那舊營壘的西邊，人們說，那是三國時周郎大破曹兵的赤壁。

亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪。

陡峭不平的石壁插入天空，驚人的巨浪拍打著江岸，卷起千堆雪似的層層浪花。

江山如畫，一時多少豪杰！

祖國的江山啊，那一時期該有多少英雄豪杰！

遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發。

遙想當年周公瑾，小喬剛剛嫁了過來，周公瑾姿態雄峻。

羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅。

手里拿著羽毛扇，頭上戴著青絲帛的頭巾，談笑之間，曹操的無數戰船在濃煙烈火中燒成灰燼。

故國神游，多情應笑我、早生華發。

神游于故國（三國）戰場，應該笑我太多愁善感了，以致過早地生出白發。

人生如夢，一尊還酹江月。

人的一生就像做了一場大夢，還是把一杯酒獻給江上的明月，和我同飲共醉吧！

思想感情

抒發了詞人對昔日英雄人物的無限懷念和敬仰之情以及詞人對自己坎坷人生的感慨之情?！叭松鐗簟?，抑郁沉挫地表達了詞人對坎坷身世的無限感慨。“一尊還酹江月”，借酒抒情，思接古今，感情沉郁，是全詞余音裊裊的尾聲。

講解

這首詞是蘇軾47歲謫居黃州游赤壁時寫的。通過對赤壁的雄奇景色的描寫，表現了詩人對三國的周瑜談笑破敵的英雄業績的向往，抒發了詩人憑吊古跡而引起的自己功業無成而白發已生的感慨。

上片寫景?！按蠼瓥|去，浪淘盡、千古風流人物?！痹~一開始，以一瀉千里、日夜東流的長江著筆，給人以突兀崢嶸、震驚耳目的感覺?！按蠼瓥|去”四字，概括出洶涌澎湃的萬里長江向東流去的特點。“浪淘盡、千古風流人物”。隨著時光的流逝，千古以來的“風流人物”和他們的英雄業績已成歷史陳跡；這如同長江的浪花一樣，帶著他那美好的形象和青春的生命直奔大海，再不回頭?！肮蕢疚鬟?，人道是、三國周郎赤壁。”“故壘”二字，寫出了古代戰場的遺址如在目前。“西邊”一詞，點明方位，有親臨其境的真實感?！叭说朗恰比?，借人們的傳說加以證實，深化“懷古”的感情色彩，使人倍感親切?！叭龂芾沙啾凇?，由時代、人物、地點三個不同性質的名詞，組成一幅歷史風云的畫卷，將“赤壁之戰”的圖景呈現于讀者的面前?！皝y石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪?！钡谝痪鋵懯?，將陡峭崢嶸的石壁直插云天的險峻，形象貼切地描繪了出來。第二句寫濤，不但寫出了波濤粗野兇暴的性格，而且還描述了急流澎湃的氣勢，同時仿佛可以聽到狂濤拍岸的吼聲，看到它不可阻擋的威力。第三句寫“拍岸”后的“驚濤”所出現的浪花飛濺的奇麗景象。這三句寫景，真是字字珠璣，歷歷在目?！敖饺绠?，一時多少豪杰?！边@兩句是上、下片轉折的樞紐?！敖饺绠嫛保菍ι厦嫠鑼懙男蹅ソ降目偫ㄔu價?！耙粫r多少豪杰”，雖贊頌周郎，但包括謳歌歷代的無數英雄在內。詩人在這里，把“如畫”的江山和眾多的“豪杰”聯綴交織成詞，創造出一種高尚雋美的意境，使人肅然起敬，并為之向往、傾倒。

下片懷古。“遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發。”這三句描寫周瑜風華正茂的形象?！靶坛跫蘖恕?，這句寫入詞中非等閑筆墨?！靶獭?，是喬玄的小女，是當時有名的美人。周郎與她結婚是在建安三年（公元198年），到赤壁之戰的時候，他倆成為夫婦已經10年了。這里寫“初嫁”，不是詩人的一時疏忽，而是著意渲染詞的浪漫氣氛，這對塑造“雄姿英發”的周郎形象起著稍加點染、全篇生色的藝術效果。“羽扇綸巾，談笑間、檣櫓灰飛煙滅?！敝荑な謭逃鹕?，頭戴綸巾，表明他雖為武將，卻有文士的風度，這樣就突出了周瑜蔑視強敵的英雄氣概。“談笑間、檣櫓灰飛煙滅。”“談笑間”三字，字字千斤，力透紙背，充分反映了周瑜當年赤壁破曹時那種輕而易舉的神態。“檣櫓”，指曹操的軍隊，含有貶義。“灰飛煙滅”，火燒赤壁的情景和曹操覆滅的慘象逼真地再現出來了，給讀者留下難忘的印象。

“故國神游，多情應笑我，早生華發?！毙纳穹路鹩蔚饺龂鴷r代周瑜立功的地方，應笑我自己多愁善感，早已生出白發來了。這三句是詩人抒發的感慨。上面懷古，這里抒情，這個情是由懷古而派生出來的?！叭松鐗簦蛔疬€酹江月?！毕麡O感傷的情調，產生著極不健康的影響，讀時值得注意。同時也應該看到：以酒祭奠江月，這是詩人一種無可奈何的精神苦悶的反映，是有志為國而不能施展懷抱的情緒的流露，這當然是封建統治者迫使他以這樣的方式來安慰自己被磨折、被損害的心靈的結果，無疑的，多少隱含著對現實不滿的感情在內?！敖隆奔日諔拙洌贮c明時間，增強了詞的優美抒情氣氛，使詞的情調剛柔相濟、濃淡有度。

詞中所描繪的“亂石”、“驚濤”的赤壁景色，“雄姿英發”的周郎形象，相映生輝，各臻其妙，為歷代讀者所傳誦。

賞析

①如果把破除傳統作為”偉大“的一項基本素質的話，蘇軾之于偉大是當之無愧的。與《花間》詞中”花落子規啼，綠窗 殘夢迷“的幽約詞境相比，蘇軾詞的逸懷浩氣、舉首高歌，無疑是為我們開拓了一個新的世界。他的那些”似詩“的小詞、”句讀不葺之詩“，盡管在當世備受爭議，但如此高遠的氣象、如此開闊的境界、如此曠達的風格，畢竟是此前罕以見到的。即此我們也可估量到蘇軾這一類詞在詞史上的重要地位。

這首《念奴嬌》詞作于神宗元豐五年(1082)，時因”烏臺詩案“被貶黃州已兩年余。黃州城外的赤壁（鼻）磯風景優美，是文人清賞之地。胡仔《苕溪漁隱叢話》后集卷二十八載東坡語：

黃州西山麓，斗入江中，石色如丹，傳云曹公敗處，所謂赤壁者?；蛟环且?。曹公敗歸，由華容路，路多泥濘，使老弱先行踐之而過，曰：'劉備智過人而見事遲，華容夾道皆葭葦，若使縱火，吾無遺類矣。今赤壁少西對岸即華容鎮，庶幾是也。然岳州復有華容縣，竟不知孰是。今日，李委秀才來，因以小舟載酒，飲于赤壁下。李善吹笛，酒酣，作數弄。風起水涌，大魚皆出，山上有棲鶻，亦驚起。坐念孟德、公瑾，如昨日耳。蘇軾這里所描述的風起水涌景象和對曹操、周瑜赤壁之戰的聯想，在這首《念奴嬌》詞和《赤壁賦》中都有鮮明生動的反映。

值得注意的是，蘇軾對于黃州之赤壁是否三國時赤壁之戰的故地是頗存疑慮的。

此詞懷古抒情，寫自己消磨壯心殆盡，轉而以曠達之心關注歷史和人生。上闋以描寫赤壁磯風起浪涌的自然風景為主，意境開闊博大，感慨隱約深沉。起筆凌云健舉，包舉有力。將浩蕩江流與千古人事并收筆下。

千古風流人物既被大浪淘盡，則一己之微豈不可悲？然而蘇軾卻另有心得：既然千古風流人物也難免如此，那么一己之榮辱窮達復何足悲嘆！人類既如此殊途而同歸，則汲汲于一時功名，不免過于迂腐了。接下兩句切入懷古主題，專說三國赤壁之事?！比说朗恰叭窒碌脴O有分寸。赤壁之戰的故地，爭議很大。一說在今湖北蒲圻縣境內，已改為赤壁市。但今湖北省內有四處地名同稱赤壁者，另三處在黃岡、武昌、漢陽附近。蘇軾所游是黃岡赤壁，他似乎也不敢肯定，所以用”人道是“三字引出以下議論。

”亂石“以下五句是寫江水騰涌的壯觀景象。其中”穿“、”拍“、”卷“等動詞用得形象生動?！苯饺绠嫛笆菍懢暗目偫ㄖ??！币粫r多少豪杰“則又由景物過渡到人事。

蘇軾重點要寫的是”三國周郎“，故下闋便全從周郎引發。換頭五句寫赤壁戰爭。與周瑜的談笑論戰相似，作者描寫這么一場轟轟烈烈的戰爭也是舉重若輕，閑筆紛出。從起句的”千古風流人物“到”一時多少豪杰“再到”遙想公瑾當年“，視線不斷收束，最后聚焦定格在周瑜身上。然而寫周瑜卻不寫其大智大勇，只寫其儒雅風流的氣度。

不留意的人容易把”羽扇綸巾“看作是諸葛亮的代稱，因為諸葛亮的裝束素以羽扇綸巾著名。但在三國之時，這是儒將通常的裝束。宋人也多以”羽扇“代指周瑜，如戴復古《赤壁》詩云：”千載周公瑾，如其在目前。英風揮羽扇，烈火破樓船?！?/p>

蘇軾在這里極言周瑜之儒雅淡定，但感情是復雜的。”故國“兩句便由周郎轉到自己。周瑜破曹之時年方三十四歲，而蘇軾寫作此詞時年已四十七歲。孔子曾說：”四十五十而無聞焉，斯亦不足畏也已。“蘇軾從周瑜的年輕有為，聯想到自己坎坷不遇，故有”多情應笑我“之句，語似輕淡，意卻沉郁。但蘇軾畢竟是蘇軾，他不是一介悲悲戚戚的寒儒，而是參破世間寵辱的智者。所以他在察覺到自己的悲哀后，不是像南唐李煜那樣的沉溺苦海，自傷心志，而是把周瑜和自己都放在整個江山歷史之中進行觀照。在蘇軾看來，當年瀟灑從容、聲名蓋世的周瑜現今又如何呢?不是也被大浪淘盡了嗎。這樣一比，蘇軾便從悲哀中超脫了?！比松教幹嗡?，應似飛鴻踏雪泥。泥上偶然留指爪，鴻飛哪復計東西“(《和子由澠池懷舊》)。所以蘇軾在與周瑜作了一番比較后，雖然也看到了自己的政治功業無法與周瑜媲美，但上升到整個人類的發展規律和普遍命運，雙方其實也沒有什么大的差別。有了這樣深沉的思索，遂引出結句”人間如夢，一樽還酹江月“的感慨。正如他在《西江月》詞中所說的那樣：”世事一場大夢，人生幾度秋涼。“消極悲觀不是人生的真諦，超脫飛揚才是生命的壯歌。既然人間世事恍如一夢，何妨將樽酒灑在江心明月的倒影之中，脫卻苦悶，從有限中玩味無限，讓精神獲得自由。其同期所作的《赤壁賦》于此說得更為清晰明斷：”惟江上之清風，與山間之明月，耳得之而為聲，目遇之而成色。取之無禁，用之不竭，是造物者之無盡藏也，而吾與子之所共適也?！斑@種超然遠想的文字，宛然是《莊子?齊物論》思想的翻版。但莊子以此回避現實，蘇軾則以此超越現實。

黃州數年是蘇軾思想發生轉折的時期，也是他不斷走向成熟和睿智的時期，他以此保全自己的岸然人格，也以此養護自己淳至的精神。這首《念奴嬌》詞及其作于同一時期的數篇詩文，都為我們透示了其中的端倪。

此詞自問世后，經歷了兩種截然不同的命運，譽之者如胡仔《苕溪漁隱叢話》稱其”語意高妙，真古今絕唱“。貶之者如俞文豹《吹劍續錄》所云：”東坡在玉堂，有幕士善謳。因問：'我詞比柳七何如?'對曰：'柳郎中詞，只好合十七八女孩兒，執紅牙板，歌'楊柳岸曉風殘月'。學士詞，須關西大漢，執鐵板，唱'大江東去'。公為之絕倒?！澳皇康难哉摫砻嫔鲜菑难莩L格上區分了柳、蘇二家詞風的不同，但暗含有對蘇詞悖離傳統詞風的揶揄。清代更有人認為此詞”平仄句調都不合格“(丁紹儀《聽秋聲館詞話》)，朱彝尊《詞綜》并詳加辯證，亦可謂吹毛求疵者。

《念奴嬌》是蘇軾貶官黃州后的作品。蘇軾21歲中進士，30歲以前絕大部分時間過著書房生活，仕途坎坷，隨著北宋政治風浪，幾上幾下。43歲（元豐二年）時因作詩諷刺新法，被捕下獄，出獄后貶官為黃州團練副使。這是個閑職，他在舊城營地辟畦耕種，游歷訪古，政治上失意，滋長了他逃避現實和懷才不遇的思想情緒，但由于他豁達的胸懷，在祖國雄偉的江山和歷史風云人物的激發下，借景抒情，寫下了一系列膾炙人口的名篇，此詞為其代表。

《念奴嬌》詞分上下兩闕。上闕詠赤壁，下闕懷周瑜，并懷古傷己，以自身感慨作結。作者吊古傷懷，想古代豪杰，借古傳頌之英雄業績，思自己歷遭之挫折。不能建功立業，壯志難酬，詞作抒發了他內心憂憤的情懷。

上闕詠赤壁，著重寫景，為描寫人物作烘托。前三句不僅寫出了大江的氣勢，而且把千古英雄人物都概括進來，表達了對英雄的向往之情。假借“人道是”以引出所詠的人物?！皝y”“穿”“驚”“拍”“卷”等詞語的運用，精妙獨到地勾畫了古戰場的險要形勢，寫出了它的雄奇壯麗景象，從而為下片所追懷的赤壁大戰中的英雄人物渲染了環境氣氛。

下闕著重寫人，借對周瑜的仰慕，抒發自己功業無成的感慨。寫“小喬”在于烘托周瑜才華橫溢、意氣風發，突出人物的風姿，中間描寫周瑜的戰功意在反襯自己的年老無為?！岸嗲椤焙髱拙潆m表達了傷感之情，但這種感情其實正是詞人不甘沉淪，積極進取，奮發向上的表現，仍不失英雄豪邁本色。

用豪壯的情調書寫胸中塊壘。

詩人是個曠達之人，盡管政治上失意，卻從未對生活失去信心。這首詞就是他這種復雜心情的集中反映，詞中雖然書寫失意，然而格調是豪壯的，跟失意文人的同主題作品顯然不同。詞作中的豪壯情調首先表現在對赤壁景物的描寫上。長江的非凡氣象，古戰場的險要形勢都給人以豪壯之感。周瑜的英姿與功業無不讓人艷羨。

烘托和映襯

這首詞中作者要塑造的人物形象是周瑜，卻從“千古風流人物”說起，由此引出赤壁之戰時的“多少豪杰”，最后才集中為周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的重要地位。詞中有兩種映襯：一種是實景和虛景相互映襯，另一種是周瑜的“雄姿英發”和作者的“早生華發”相互映襯。

用“大江東去”四字來雄視千古，自古以來，無人超越。它極簡潔、質樸卻有氣象宏大，聲勢極豪壯，并且富含哲理，把讀者帶到千古興亡的歷史氛圍之中，抒發了詩人對往昔英雄人物的無限懷念，這是其他詩人所無法比擬的。

《念奴嬌》一詞在寫作方法上的主要特點是結合寫景和懷古來抒發感情。如上半闋對赤壁的描寫和贊美，寓情于景，情景交融。下半闋刻畫周瑜形象傾注了作者對歷史英雄的敬仰。最后借“一樽還酹江月”表達自己的感慨。全詞意境開闊，感情奔放，語言也非常生動形象。

② 這首被譽為“千古絕唱”的名作，是宋詞中流傳最廣、影響最大的作品，也是豪放詞最杰出的代表。它寫于神宗元豐五年（1082）年七月，是蘇軾貶居黃州時游黃風城外的赤壁磯時所作。

此詞對于一度盛行纏綿悱惻之風的北宋詞壇，具有振聾發聵的作用。

開篇即景抒情，時越古今，地跨萬里，把傾注不盡的大江與名高累世的歷史人物聯系起來，布置了一個極為廣闊而悠久的空間、時間背景。它既使人看到大江的洶涌奔騰，又使人想見風流 人物的卓犖氣概，并將讀者帶入歷史的沉思之中，喚起人們對人生的思索，氣勢恢宏，筆大如 櫞。接著“故壘”兩句，點出這里是傳說中的古赤壁戰場，借懷古以抒感?！叭说朗恰?，下筆 極有分寸?！爸芾沙啾凇保仁桥暮显~題，又是為下闋緬懷公瑾預伏一筆。以下“亂石”三 句，集中描寫赤壁雄奇壯闊的景物：陡峭的山崖散亂地高插云霄，洶涌的駭浪猛烈搏擊著江岸，滔滔的江流卷起千萬堆澎湃的雪浪。這種從不同角度而又訴諸于不同感覺的濃墨健筆的生動描寫，一掃平庸萎靡的氣氛，把讀者頓時帶進一個奔馬轟雷、驚心動魄的奇險境界，使人心胸為之開闊，精神為之振奮！煞拍二句，總束上文，帶起下片?！敖饺绠嫛?，這明白精切、脫口而出的贊美，是作者和讀者從以上藝術地提供的大自然的雄偉畫卷中自然得出的結論。

以上寫周郎活動的場所赤壁四周的景色，形聲兼備，富于動感，以驚心動魄的奇偉景觀，隱喻 周瑜的非凡氣概，并為眾多英雄人物的出場渲染氣氛，為下文的寫人、抒情作好鋪墊。

上片重在寫景，下片則由“遙想”領起五句，集中筆力塑造青年將領周瑜的形象。作者在歷史 事實的基礎上，挑選足以表現人物個性的素材，經過藝術集中、提煉和加工，從幾個方面把人 物刻畫得栩栩如生。據史載，建安三年，東吳孫策親自迎請二十四歲的周瑜，授予他“建威中 郎將”的職銜，并同他一齊攻取皖城。周瑜娶小喬，正在皖城戰役勝利之時，其后十年他才指揮了有名的赤壁之戰。

此處把十年間的事集中到一起，在寫赤壁之戰前，忽插入“小喬初嫁了”這一生活細節，以美人烘托英雄，更見出周瑜的豐姿瀟灑、韶華似錦、年輕有為，足以令人艷羨；同時也使人聯想到：贏得這次抗曹戰爭的勝利，乃是使東吳據有江東、發展勝利形勢的保證，否則難免出現如杜牧《赤壁》詩中所寫的“銅雀春深鎖二喬”的嚴重后果。這可使人意識到這次戰爭的重要意義?！靶圩擞l，羽扇綸巾”，是從肖像儀態上描寫周瑜束裝儒雅，風度翩翩。綸巾，青絲帶頭巾，“葛巾毛扇”，是三國以來儒將常有的打份，著力刻畫其儀容裝束，正反映出作為指揮官的周瑜臨戰瀟灑從容，說明他對這次戰爭早已成竹在胸、穩操勝券?！罢勑﹂g、檣櫓灰飛煙滅”，抓住了火攻水戰的特點，精切地概括了整個戰爭的勝利場景。詞中只用“灰飛煙滅”四字，就將曹軍的慘敗情景形容殆盡。

以下三句，由憑吊周郎而聯想到作者自身，表達了詞人壯志未酬的郁憤和感慨。“多情應笑我，早生華發”為倒裝句，實為“應笑我多情，早生華發”。此句感慨身世，言生命短促，人生無常，深沉、痛切地發出了年華虛擲的悲嘆。“人生如夢”，抑郁沉挫地表達了詞人對坎坷身世的無限感慨。“一尊還酹江月”，借酒抒情，思接古今，感情沉郁，是全詞余音裊裊的尾聲?！磅保匆跃茷⒌刂?。

這首詞感慨古今，雄渾蒼涼，大氣磅礴，昂揚郁勃，把人們帶入江山如畫、奇偉雄壯的景色和深邃無比的歷史沉思中，喚起讀者對人生的無限感慨和思索，融景物、人事感嘆、哲理于一體，給人以撼魂蕩魄的藝術力量。

③ “大江東去，浪淘盡、千古風流人物”：起筆頗有氣勢，從長江著筆，巨大的空間；千古風流人物，廣闊的歷史時空，無數的英雄豪杰；將此二者聯系起來，組成一個極為遼闊悠久的時空背景；浪淘盡，歷史長河的沖刷。是悲哀，也是一種通脫，通古今而觀之的氣度。

“故壘西邊，人道是周郎赤壁”：如果說前邊是一個氣勢非凡的大場景，那么，此時出現的則是一個細致精確的小場景，作為三國古戰場的赤壁究竟在何處，歷來眾說紛紜，但可以確定的是蘇東坡所寫之赤壁與歷史上赤壁之戰的赤壁絕非一處，對此，東坡有自知之明，因此在此處點出“周郎赤壁”在西。此句在文中作用極大，既拍合詞題，又為下闕緬懷周公瑾預伏一筆。

“亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪”：集中寫出赤壁雄奇壯闊的景色：陡峭的山崖散亂地高插云霄，洶涌的駭浪猛烈地搏擊著江岸，滔滔的江流卷起千萬堆澎湃的雪浪。從不同角度而又訴諸于不同感覺的濃墨健筆的生動描寫，一掃平庸萎靡的氣氛，頓時把讀者帶進一個奔馬轟雷、驚心動魄的奇險境界，使人心胸為之開闊，精神為之振奮。

這首詞是元豐五年（1082）七月蘇軾謫居黃州時作。上片詠赤壁，下片懷周瑜，最后以自身感慨作結。起筆高唱入云，氣勢足與“黃河之水天上來”相侔，而且詞境壯闊，在空間上與時間上都得到極度拓展。江山、歷史、人物一齊涌出，以萬古心胸引出懷古思緒。接著借“人道是”疑似之言，把江邊故壘和周郎赤壁掛上了鉤?！皝y石崩云” 三句正面寫赤壁景色，驚心駭目。詞中把眼前的亂山大江寫得雄奇險峻，渲染出古戰場的氣氛和聲勢。對于周瑜，蘇軾特別激賞他少年功名，英氣勃勃?！靶坛跫蕖笨此崎e筆，而且小喬初嫁周瑜在建安三年，遠在赤壁之戰前十年。特意插入這一句，更顯得周瑜少年英俊，春風得意。詞也因此豪放而不失風情，剛中有柔，與篇首“風流人物”相應?！坝鹕染]巾”三句寫周瑜的戰功，也很特別。周瑜身為主將卻并非兵戎相見，而是羽扇便服，談筆風生。寫戰爭一點不渲染士馬金鼓的戰爭氣氛，只著筆于周瑜的從容瀟灑，指揮若定，這樣寫法更能突出他的風采和才能。蘇軾這一年四十七歲了，不但功業未成，反而待罪黃州，同三十左右就功成名就的周瑜相比，不禁深自感愧。壯麗江山，英雄業績，激起蘇軾爽邁奮發的感情，也加深了他的內心苦悶和思想矛盾。故從懷古歸到傷己，自嘆“人間如夢”，舉杯同江上清風、山間明月一醉銷愁了。這首懷古詞兼有感奮和感傷兩重色彩，但篇末的感傷色彩掩蓋不了全詞的豪邁氣派。詞中寫江山形勝和英雄偉業，在蘇軾之前從未成功地出現過。因此這首《念奴嬌》歷來被看作蘇軾豪放詞的代表作。不但詞的氣象境界凌厲無前，而且大聲鏗鏘。

④蘇軾的詞，不論內容和形式，都不那么拘于一格。有時放筆直書，便成為”曲子中縛不住“的”句讀不葺之詩“；有些從內容看也頗為平凡。正如泥沙俱下的長江大河，不是一道清澈流水。但正因如此，才能顯出江河的宏大氣勢。人們可以如此這般地挑剔它，卻總是無法否定它。

蘇軾這首《念奴嬌》，無疑是宋詞中有數之作。立足點如此之高，寫歷史人物又如此精妙，不但詞壇罕見，在詩國也是不可多得的。

他一下筆就高視闊步，氣勢渾雄：”大江東去，浪淘盡、千古風流人物“──細想萬千年來，歷史上出現過多少英雄人物，他們何嘗不煌赫一時，儼然是時代的驕子。誰不贊嘆他們的豪杰風流，誰不仰望他們的姿容風采！然而，”長江后浪推前浪“，隨著時光的不斷流逝，隨著新陳代謝的客觀規律，如今回頭一看，那些”風流人物“當年的業績，好像給長江浪花不斷淘洗，逐步淡漠，逐步褪色，終于，變成歷史的陳跡了。

”浪淘盡“──真是既有形象，更能傳神。但更重要的是作者一開頭就抓住歷史發展的規律，高度凝煉地寫出歷史人物在歷史長河中所處的地位，真是”高屋建瓴“，先聲奪人。令人不能不驚嘆。

”故壘西邊，人道是、三國周郎赤壁“──上面已泛指”風流人物“，這里就進一步提出”三國周郎“作為一篇的主腦，文章就由此生發開去。

”亂石崩云，驚濤裂岸，卷起千堆雪“──這是現場寫景，必不可少。一句說，亂石像崩墜的云；一句說，驚濤像要把堤岸撕裂；由于亂石和驚濤搏斗，無數浪花卷成了無數的雪堆，忽起忽落，此隱彼現，蔚為壯觀。

”江山如畫，一時多少豪杰“──”如畫“是從眼前景色得出的結論。江山如此秀美，人物又是一時俊杰之士。這長江，這赤壁，豈能不引起人們懷古的幽情？于是，由此便逗引出下面一大段感情的抒發了。

”遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發“──作者在這里單獨提出周瑜來，作為此地的代表人物，不僅因為周瑜在赤壁之戰中是關鍵性人物，更含有藝術剪裁的需要在內。

請看，在”公瑾當年“后面忽然接上”小喬初嫁了“，然后再補上”雄姿英發“，真像在兩座懸崖之間，橫架一道獨木小橋，是險絕的事，又是使人嘆絕的事。說它險絕，因為這里原插不上小喬這個人物，如今硬插進去，似乎不大相稱。所以確是十分冒險的一筆。說它又使人嘆絕，因為插上了這個人物，真能把周瑜的風流俊雅極有精神地描畫出來。從藝術角度來說，真乃傳神之筆。那風神搖之處，決不是用別的句子能夠飽滿地表現的。

”羽扇綸巾“──這四個字，充分顯示周瑜的風度閑雅，是”小喬初嫁了“的進一步勾勒和補充。

”故國神游，多情應笑我，早生華發“──從這里就轉入對個人身世的感慨?！惫蕠裼巍?，是說三國赤壁之戰和那些歷史人物，引起了自己許多感想──好象自己的靈魂向遠古游歷了一番?！倍嗲椤?，是嘲笑自己的自作多情。由于自作多情，難免要早生華發（花白的頭發），所以只好自我嘲笑一番了。在這里，作者對自己無從建立功業，年紀又大了──對比起周瑜破曹時只有三十四歲，仍然只在赤壁磯頭懷古高歌，不能不很有感慨了。

”人生如夢，一尊還酹江月“──于是只好曠達一番。反正，過去”如夢“，現在也是”如夢“，還是拿起酒杯，向江上明月澆奠，表示對它的敬意，也就算了。這里用”如夢“，正好回應開頭的”浪淘盡“。因為風流人物不過是”浪淘盡“，人間也不過”如夢"。又何必不曠達，又何必過分執著呢！這是蘇軾思想上長期潛伏著的、同現實世界表現離心傾向的一道暗流。階級的局限如此，在他的一生中，常常無法避免而不時搏動著。

綜觀整首詞，說它很是昂揚積極，并不見得；可是它卻告訴我們，詞這個東西，絕不是只能在酒邊花間做一名奴隸的。這就是一個重大的突破，也是劃時代的進展。

詞壇的新天地就是通過這些創作實踐，逐步發展并且擴大其領域的。蘇軾這首《念奴嬌》，正是一個卓越的開頭。至今為止，仍然象豐碑似地屹立在中國文學發展史的大道上。

此詞表達方式肆意大方。體現了以蘇軾為賭豪放派的表達維度。所以，此詞被譽為鐵琴銅琶。

第三篇：瑤池原文翻譯及賞析

《瑤池·瑤池阿母綺窗開》出自唐詩三百首全集，其作者為唐朝文學家李商隱。古詩全文如下：

瑤池阿母綺窗開，黃竹歌聲動地哀。

八駿日行三萬里，穆王何事不重來。

【前言】

《瑤池》是唐代詩人李商隱創作的一首七言絕句。這首詩是借周穆王西游遇仙人西王母的神話，譏刺皇帝求仙的虛妄。全詩虛構了西王母盼不到周穆王重來，暗示穆王已故的故事情節，顯示了求仙妄想與死亡不可避免的對立。

【注釋】

⑴瑤池阿母：《穆天子傳》卷三：“天子賓于西王母，天子觴西王母于瑤池之上。西王母為天子謠曰：‘白云在天，山陵自出。道里悠遠，山川間之。將子無死，尚能復來?！?/p>

⑵黃竹歌：逸詩，也作《黃竹詩》

⑶八駿：傳說周穆王有八匹駿馬，可日行三萬里?！读凶印?、《穆天子傳》等記載不一

【翻譯】

西王母在瑤池上把綺窗打開；只聽得黃竹歌聲音動地悲哀。八駿神馬的車子日行三萬里；周穆王為了何事違約不再來。

【賞析】

晚唐好幾個皇帝迷信神仙之道，服食丹藥，妄求長生，以至服金丹中毒死去。這首詩便是諷刺求仙之虛妄。

這首詩就是根據西王母與周穆王相約見面的傳說來構思的。作者抓住西王母希望穆王“復來”、穆王也許諾復來這一點，虛構了一個西王母盼望穆王歸來的情節：西王母推開雕鏤彩飾的窗戶，眺望東方，卻不見穆王的蹤跡，只聽見《黃竹歌》聲哀動大地。首句是仙境的綺麗風光，次句是人間的凄楚情景，形成強烈的對比。這個對比兼含著兩層意思：一是隱喻作歌之人已死，唯其歌聲徒留人間，仙境雖美，怎奈無緣得去，暗含著對求仙的諷刺；一是用《黃竹歌》詩意，暗示人民在挨餓受凍，而統治者卻在追求長生不死，希圖永遠享受，寄寓著對統治者求仙的斥責。

詩的末兩句是寫西王母不見穆王而產生的心理活動：穆王所乘的八駿飛馳神速，一天能行三萬里，如果要來，易如反掌，可是他為什么還沒有如約前來呢？西王母盛情邀請穆王重來，穆王曾許諾重來，而且來也方便，乘上八駿瞬息就到，可是穆王卻終究沒有來，不言穆王已死而其死自明。然而，西王母卻仍在開窗眺望殷切守候。這就表明西王母希望周穆王不死，可是這個希望終于落空了。即令仙人如西王母，也不能挽救周穆王于一死，則人間那些所謂長生不老之術，自然更是靠不住的了，不信求仙之虛妄而其虛妄自見。

諷刺求仙，本來是頗費議論的主題，但此詩卻不著一字議論。作者的用意，完全融化在西王母的動作和心理活動中，以具體生動的形象來表達，構思極為巧妙。末句是西王母心中的問號，而不是由詩人直接提出的反詰之辭。因此，詩的諷刺雖然犀利尖刻，但表現方式卻是委婉曲折的，不是直截了當的挖苦嘲笑。

紀昀評此詩說：“盡言盡意矣，而以詰問之詞吞吐出之，故盡而未盡”（《李義山詩集輯評》）。正是由于末兩句不作正面指斥，所以此詩于明白酣暢中又具含蓄蘊藉之致，讀之覺余味無窮。葉燮稱“李商隱七言絕句，寄托深而措辭婉，可空百代”

第四篇：《泊秦淮》原文翻譯及賞析

泊秦淮

煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮（huái）近酒家。

商女不知亡國恨，隔江猶唱后庭花。

作品注釋：

秦淮：即秦淮河，發源于江蘇句容大茅山與溧水東廬山兩山間，經南京流入長江。相傳為秦始皇南巡會稽時開鑿的，用來疏通淮水，故稱秦淮河。歷代均為繁華的游賞之地。

煙：煙霧。

泊：停泊。

商女：以賣唱為生的歌女。

后庭花：歌曲《玉樹后庭花》的簡稱。南朝陳皇帝陳叔寶（即陳后主）溺于聲色，作此曲與后宮美女尋歡作樂，終致亡國，所以后世把此曲作為亡國之音的代表。

作品譯文：

迷離月色和輕煙籠罩寒水和白沙，夜晚船泊在秦淮靠近岸上的酒家。

賣唱的歌女不懂什么叫亡國之恨，隔著江水還高唱著《玉樹后庭花》。

作品賞析：

此詩是詩人夜泊秦淮時觸景感懷之作，前半段寫秦淮夜景，后半段抒發感慨，借陳后主（陳叔寶）因追求荒淫享樂終至亡國的歷史，諷刺那些不從中汲取教訓而醉生夢死的晚唐統治者，表現了作者對國家命運的無比關懷和深切憂慮的情懷。全詩寓情于景，意境悲涼，感情深沉含蓄，語言精當錘煉，藝術構思頗具匠心，寫景、抒情、敘事有機結合，具有強烈的藝術感染力。

詩人以冷眼看事，以醒目觀醉者，以歷史諷現實：多少王朝的衰敗，就是在人們醉生夢死、無憂無慮的享樂聲中不知不覺釀成的。

這首詩中的第一句就是不同凡響的，那兩個“籠”字就很引人注目。煙、水、月、沙四者，被兩個“籠”字和諧地溶合在一起，繪成一幅極其淡雅的水邊夜色。它是那么柔和幽靜，而又隱含著微微浮動流走的意態，筆墨是那樣輕淡，可那迷蒙冷寂的氣氛又是那么濃。首句中的“月、水”，和第二句的“夜泊秦淮”是相關聯的，所以讀完第一句，再讀“夜泊秦淮近酒家”，就顯得很自然。但如果就詩人的活動來講，該是先有“夜泊秦淮”，方能見到“煙籠寒水月籠沙”的景色，不過要真的掉過來一讀，反而會覺得平板無味了。詩中這種寫法的好處是：首先它創造出一個很具有特色的環境氣氛，給人以強烈的吸引力，造成先聲奪人的藝術效果，這是很符合藝術表現的要求的。其次，一、二句這么處理，就很像一幅畫的畫面和題字的關系。平常人們欣賞一幅畫，往往是先注目于那精彩的畫面（這就猶如“煙籠寒水月籠沙”），然后再去看那邊角的題字（這便是“夜泊秦淮”）。所以詩人這樣寫也是頗合人們藝術欣賞的習慣。

“夜泊秦淮近酒家”，看似平平，卻很值得玩味。這句詩內里的邏輯關系是很強的。由于“夜泊秦淮”才“近酒家”。然而，前四個字又為上一句的景色點出時間、地點，使之更具有個性，更具有典型意義，同時也照應了詩題；后三個字又為下文打開了道路，由于“近酒家”，才引出“商女”、“亡國恨”和“后庭花”，也由此才觸動了詩人的情懷。因此，從詩的發展和情感的抒發來看，這“近酒家”三個字，就像啟動了閘門，那江河之水便汩汩而出，滔滔不絕。這七個字承上啟下，網絡全篇，詩人構思的細密、精巧，于此可見。

商女，是侍候他人的歌女。她們唱什么是由聽者的趣味而定，可見詩說“商女不知亡國恨”，乃是一種曲筆，真正“不知亡國恨”的是那座中的欣賞者——封建貴族、官僚、豪紳。

“商女不知亡國恨，隔江猶唱《后庭花》”，于婉曲輕利的風調之中，表現出辛辣的諷刺，深沉的悲痛，無限的感慨，堪稱“絕唱”。這兩句表達了較為清醒的封建知識分子對國事懷抱隱憂的心境，又反映了官僚貴族正以聲色歌舞、紙醉金迷的生活來填補他們腐朽而空虛的靈魂，而這正是衰敗的晚唐現實生活中兩個不同側面的寫照。

創作背景：

杜牧前期頗為關心政治，對當時百孔千瘡的唐王朝表示憂慮，他看到統治集團的腐朽昏庸，看到藩鎮的擁兵自固，看到邊患的頻繁，深感社會危機四伏，唐王朝前景可悲。這種憂時傷世的思想，促使他寫了許多具有現實意義的詩篇?！恫辞鼗础芬簿褪窃谶@種思想基礎上產生的。

六朝古都金陵的秦淮河兩岸歷來是達官貴人們享樂游宴的場所，“秦淮”也逐漸成為奢靡生活的代稱。詩人夜泊于此，眼見燈紅酒綠，耳聞淫歌艷曲，觸景生情，又想到唐朝國勢日衰，當權者昏庸荒淫，便感慨萬千，寫下了這首詩：《泊秦淮》。

作者簡介：

唐代詩人，字牧之，號樊川居士，京兆萬年（今陜西西安）人，宰相杜佑之孫。唐文宗大和二年進士，授宏文館校書郎。后赴江西觀察使幕，轉淮南節度使幕，又入觀察使幕。史館修撰，膳部、比部、司勛員外郎，黃州、池州、睦州刺史等職，最終官至中書舍人。晚唐杰出詩人，尤以七言絕句著稱。擅長文賦，其《阿房宮賦》為后世傳誦。注重軍事，寫下不少軍事論文，還曾注釋《孫子》。有《樊川文集》二十卷傳世，為其外甥裴延翰所編，其中詩四卷。又有宋人補編的《樊川外集》和《樊川別集》各一卷。《全唐詩》收杜牧詩八卷。

第五篇：長恨歌原文翻譯及賞析

長恨歌是白居易吐槽唐玄宗的長篇詩歌，簡直是經典之作。下面小編帶來的是長恨歌原文翻譯及賞析，希望對你有幫助。

長恨歌

唐代：白居易

漢皇重色思傾國，御宇多年求不得。楊家有女初長成，養在深閨人未識。

天生麗質難自棄，一朝選在君王側?；仨恍Π倜纳?，六宮粉黛無顏色。

春寒賜浴華清池，溫泉水滑洗凝脂。侍兒扶起嬌無力，始是新承恩澤時。

云鬢花顏金步搖，芙蓉帳暖度春宵。春宵苦短日高起，從此君王不早朝。

承歡侍宴無閑暇，春從春游夜專夜。后宮佳麗三千人，三千寵愛在一身。

金屋妝成嬌侍夜，玉樓宴罷醉和春。姊妹弟兄皆列土，可憐光彩生門戶。

遂令天下父母心，不重生男重生女。驪宮高處入青云，仙樂風飄處處聞。

緩歌慢舞凝絲竹，盡日君王看不足。漁陽鼙鼓動地來，驚破霓裳羽衣曲。

九重城闕煙塵生，千乘萬騎西南行。翠華搖搖行復止，西出都門百余里。

六軍不發無奈何，宛轉蛾眉馬前死?；ㄢ毼責o人收，翠翹金雀玉搔頭。

君王掩面救不得，回看血淚相和流。黃埃散漫風蕭索，云?？M紆登劍閣。

峨嵋山下少人行，旌旗無光日色薄。蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。

行宮見月傷心色，夜雨聞鈴腸斷聲。天旋地轉回龍馭，到此躊躇不能去。

馬嵬坡下泥土中，不見玉顏空死處。君臣相顧盡沾衣，東望都門信馬歸。

歸來池苑皆依舊，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，對此如何不淚垂。

春風桃李花開日，秋雨梧桐葉落時。西宮南內多秋草，落葉滿階紅不掃。(花開日 一作：花開夜；南內 一作：南苑)

梨園弟子白發新，椒房阿監青娥老。夕殿螢飛思悄然，孤燈挑盡未成眠。

遲遲鐘鼓初長夜，耿耿星河欲曙天。鴛鴦瓦冷霜華重，翡翠衾寒誰與共。

悠悠生死別經年，魂魄不曾來入夢。臨邛道士鴻都客，能以精誠致魂魄。

為感君王輾轉思，遂教方士殷勤覓。排空馭氣奔如電，升天入地求之遍。

上窮碧落下黃泉，兩處茫茫皆不見。忽聞海上有仙山，山在虛無縹渺間。

樓閣玲瓏五云起，其中綽約多仙子。中有一人字太真，雪膚花貌參差是。

金闕西廂叩玉扃，轉教小玉報雙成。聞道漢家天子使，九華帳里夢魂驚。

攬衣推枕起徘徊，珠箔銀屏迤邐開。云鬢半偏新睡覺，花冠不整下堂來。

風吹仙袂飄飄舉，猶似霓裳羽衣舞。玉容寂寞淚闌干，梨花一枝春帶雨。(闌 通：欄；飄飄 一作：飄飖)

含情凝睇謝君王，一別音容兩渺茫。昭陽殿里恩愛絕，蓬萊宮中日月長。

回頭下望人寰處，不見長安見塵霧。惟將舊物表深情，鈿合金釵寄將去。

釵留一股合一扇，釵擘黃金合分鈿。但教心似金鈿堅，天上人間會相見。

臨別殷勤重寄詞，詞中有誓兩心知。七月七日長生殿，夜半無人私語時。

在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝。天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期。

譯文

唐明皇偏好美色，當上皇帝后多年來一直在尋找美女，卻都是一無所獲。

楊家有個女兒剛剛長大，十分嬌艷，養在深閨中，外人不知她美麗絕倫。

天生麗質、傾國傾城讓她很難埋沒世間，果然沒多久便成為了唐明皇身邊的一個妃嬪。

她回眸一笑時，千姿百態、嬌媚橫生；六宮妃嬪，一個個都黯然失色。

春寒料峭時，皇上賜她到華清池沐浴，溫潤的泉水洗滌著凝脂一般的肌膚。

侍女攙扶她，如出水芙蓉軟弱娉婷，由此開始得到皇帝恩寵。

鬢發如云顏臉似花，頭戴著金步搖。溫暖的芙蓉帳里，與皇上共度春宵。

情深只恨春宵短，一覺睡到太陽高高升起。君王深戀兒女情溫柔鄉，從此再也不早朝。

承受君歡侍君飲，忙得沒有閑暇。春日陪皇上一起出游，晚上夜夜侍寢。

后宮中妃嬪不下三千人，卻只有她獨享皇帝的恩寵。

金屋中梳妝打扮，夜夜撒嬌不離君王；玉樓上酒酣宴罷，醉意更添幾許風韻。

兄弟姐妹都因她列土封侯，楊家門楣光耀令人羨慕。

于是使得天下的父母都改變了心意，變成重女輕男。

驪山上華清宮內玉宇瓊樓高聳入云，清風過處仙樂飄向四面八方。

輕歌曼舞多合拍，管弦旋律盡傳神，君王終日觀看，卻百看不厭。

漁陽叛亂的戰鼓震耳欲聾，宮中停奏霓裳羽衣曲。

九重宮殿霎時塵土飛揚，君王帶著大批臣工美眷向西南逃亡。

車隊走走停停，西出長安才百余里。

六軍停滯不前，要求賜死楊玉環。君王無可奈何，只得在馬嵬坡下縊殺楊玉環。

貴妃頭上的飾品，拋撒滿地無人收拾。翠翹金雀玉搔頭，珍貴頭飾一根根。

君王欲救不能，掩面而泣，回頭看貴妃慘死的場景，血淚止不住地流。

秋風蕭索掃落葉，黃土塵埃已消遁，回環曲折穿棧道，車隊踏上了劍閣古道。

峨眉山下行人稀少，旌旗無色，日月無光。

蜀地山清水秀，引得君王相思情。行宮里望月滿目凄然，雨夜聽曲聲聲帶悲。

叛亂平息后，君王重返長安，路過馬嵬坡，睹物思人，徘徊不前。

萋萋馬嵬坡下，荒涼黃冢中，佳人容顏再不見，唯有墳塋躺山間。

君臣相顧，淚濕衣衫，東望京都心傷悲，信馬由韁歸朝堂。

回來一看，池苑依舊，太液池邊芙蓉仍在，未央宮中垂柳未改。

芙蓉開得像玉環的臉，柳葉兒好似她的眉，此情此景如何不心生悲戚?

春風吹開桃李花，物是人非不勝悲；秋雨滴落梧桐葉，場面寂寞更慘凄。

興慶宮和甘露殿，處處蕭條，秋草叢生。宮內落葉滿臺階，長久不見有人掃。

戲子頭已雪白，宮女紅顏盡褪。晚上宮殿中流螢飛舞，孤燈油盡君王仍難以入睡。

細數遲遲鐘鼓聲，愈數愈覺夜漫長。遙望耿耿星河天，直到東方吐曙光。

鴛鴦瓦上霜花重生，冰冷的翡翠被里誰與君王同眠?

陰陽相隔已一年，為何你從未在我夢里來過?

臨邛道士正客居長安，據說他能以法術招來貴妃魂魄。

君王思念貴妃的情意令他感動。他接受皇命，不敢怠慢，殷勤地尋找，八面御風。

駕馭云氣入空中，橫來直去如閃電，升天入地遍尋天堂地府，都毫無結果。

忽然聽說海上有一座被白云圍繞的仙山。

玲瓏剔透樓臺閣，五彩祥云承托起。天仙神女數之不盡，個個風姿綽約。

當中有一人字太真，肌膚如雪貌似花，好像就是君王要找的楊貴妃。

道士來到金闕西邊，叩響玉石雕做的院門輕聲呼喚，讓小玉叫侍女雙成去通報。

太真聽說君王的使者到了，從帳中驚醒。穿上衣服推開枕頭出了睡帳。逐次地打開屏風放下珠簾。

半梳著云鬢剛剛睡醒，來不及梳妝就走下壇來，還歪帶著花冠。

輕柔的仙風吹拂著衣袖微微飄動，就像霓裳羽衣的舞姿，裊裊婷婷。寂

寞憂愁顏，面上淚水長流，猶如春天帶雨的梨花。

含情凝視天子使，托他深深謝君王。馬嵬坡上長別后，音訊顏容兩渺茫。

昭陽殿里的姻緣早已隔斷，蓬萊宮中的孤寂，時間還很漫長。

回頭俯視人間，長安已隱，只剩塵霧。

只有用當年的信物表達我的深情，鈿盒金釵你帶去給君王做紀念。

金釵留下一股，鈿盒留下一半，金釵劈開黃金，鈿盒分了寶鈿。

但愿我們相愛的心，就像黃金寶鈿一樣忠貞堅硬，天上人間總有機會再見。

臨別殷勤托方士，寄語君王表情思，語中誓言只有君王與我知。

當年七月七日長生殿中，夜半無人，我們共起山盟海誓。

在天愿為比翼雙飛鳥，在地愿為并生連理枝。

即使是天長地久，也總會有盡頭，但這生死遺恨，卻永遠沒有盡期。

鑒賞

《長恨歌》是白居易詩作中膾炙人口的名篇，作于元和元年（806）。當時白居易正在盩厔縣（今陜西周至）任縣尉，不得不說這首詩是他和友人陳鴻，王質夫同游仙游寺，有感于唐玄宗，楊貴妃的故事而創作的，在這首長篇敘事詩里。作者以精煉的語言，優美的形象、敘事和抒情結合的手法，敘述了唐玄 宗，楊貴妃在安史之亂中的愛情悲劇。他們的愛情被自己釀成的叛亂斷送了，正在沒完沒了地吃著這一精神的苦果，唐玄宗、楊貴妃都是歷史上的人物，白居易并不拘泥于歷史，而是借著歷史的一點影子，根據當時人們的傳說，街坊的歌唱，從中蛻化出一個回旋曲折、宛轉動人的故事，用回環往復和纏綿悱惻的藝術形式，描摹、歌詠出來；由于詩中的故事，人物都是藝術化的，是現實中人的復雜真實的再現，所以能夠在歷代讀者的心中漾起陣陣漣漪！

《長恨歌》就是歌“長恨”，“長恨”是詩歌的主題，故事的焦點，也是埋在詩里的一顆牽動人心的種子；而“恨”什么，為什么要“長恨”，白居易不是直接鋪敘、抒寫出來，而是通過他筆下詩化的故事，一層一層地展示給讀者，讓人們自己去揣摸，去回味，去感受； 詩歌開卷第一句：“漢皇重色思傾國”，看起來很尋常，好像故事原就應該從這里寫起，不需要作者花什么心思似的，事實上這七個字含量極大，是全篇綱領，它既揭示了故事的悲劇因素，又喚起和統領著全詩。緊接著，白居易用極其省儉的語言，敘述了安史之亂前，唐玄宗如何重色、求色，終于得到了“回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色”的楊貴妃。描寫了楊貴妃的美貌、嬌媚，進宮后因有色而得寵，不但自己“新承恩澤”，而且“姊妹弟兄皆列土”。反復渲染唐玄宗得貴妃以后在宮中如何縱欲，如何行樂，如何終日沉湎于歌舞酒色之中。所有這些，就釀成了安史之亂：“漁陽鼙鼓動地來，驚破霓裳羽衣曲”。這一部分寫出了“長恨”的內因，是悲劇故事的基礎。白居易通過這一段宮中生活的寫實，不無諷刺地向我們介紹了故事的男女主人公：一個重色輕國的帝王，一個嬌媚恃寵的妃子。還形象地暗示我們，唐玄宗的迷色誤國，就是這一悲劇的根源。

下面，白居易具體的描述了安史之亂發生后，皇帝兵馬倉皇逃入西南的情景，特別是在這一**中唐玄宗和楊貴妃愛情的毀滅?！傲姴话l無奈何，宛轉蛾眉馬前死?；ㄢ毼責o人收，翠翹金雀玉搔頭。君王掩面救不得，回看血淚相和流”，寫的就是他們在馬嵬坡生離死別的一幕?！傲姴话l”，要求處死楊貴妃，是憤于唐玄宗迷戀女色，禍國殃民。楊貴妃的死，在整個故事中，是一個關鍵性的情節，在這之后，他們的愛情才成為一場悲劇，接著，從“黃埃散漫風蕭索”起至“魂魄不曾來入夢”，白居易抓住了人物精神世界里揪心的“恨”，用酸惻動人的語調，宛轉形容和描述了楊貴妃死后唐玄宗在蜀中的寂寞悲傷，還都路上的追懷憶舊，回宮以后睹物思人，觸景生情，一年四季物是人非事事休的種種感觸。纏綿悱惻的相思之情，使人覺得回腸蕩氣。正由于白居易把人物的感情渲染到這樣的程度，后面道士的到來，仙境的出現，便給人一種真實感，不以為純粹是一種空中樓閣了。

從“臨邛道士鴻都客”至詩的末尾，寫道士幫助唐玄宗尋找楊貴妃。白居易采用的是浪漫主義的手法，忽而上天，忽而入地，“上窮碧落下黃泉，兩處茫茫皆不見”。后來，在海上虛無縹緲的仙山上找到了楊貴妃，讓她以“玉容寂寞淚闌干，梨花一枝春帶雨”的形象在仙境中再現，殷勤迎接漢家的使者，含情脈脈，托物寄詞，重申前誓，照應唐玄宗對她的思念，進一步深化、渲染“長恨”的主題。詩歌的末尾，用“天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期”結筆，點明題旨，回應開頭，而且做到“清音有余”，給讀者以聯想、回味的余地。

《長恨歌》首先給我們藝術美的享受的是詩中那個宛轉動人的故事，是詩歌精巧獨特的藝術構思。全篇中心是歌“長恨”，但白居易卻從“重色”說起，并且予以極力鋪寫和渲染?！叭崭咂稹?、“不早朝”、“夜專夜”、“看不足”等等，看起來是樂到了極點，象是一幕喜劇，然而，極度的樂，正反襯出后面無窮無盡的恨。唐玄宗的荒淫誤國，引出了政治上的悲劇，反過來又導致了他和楊貴妃的愛情悲劇。悲劇的制造者最后成為悲劇的主人公，這是故事的特殊、曲折處，也是詩中男女主人公之所以要“長恨”的原因。過去許多人說《長恨歌》有諷喻意味，這首詩的諷喻意味就在這里。那么，白居易又是如何表現“長恨”的呢？馬嵬坡楊貴妃之死一場，白居易刻畫極其細膩，把唐玄宗那種不忍割愛但又欲救不得的內心矛盾和痛苦感情，都具體形象地表現出來了。由于這“血淚相和流”的死別，才會有那沒完沒了的恨。隨后，白居易用許多筆墨從各個方面反復渲染唐玄宗對楊貴妃的思念，但詩歌的故事情節并沒有停止在一個感情點上，而是隨著人物內心世界的層層展示，感應他的景物的不斷變化，把時間和故事向前推移，用人物的思想感情來開拓和推動情節的發展。唐玄宗奔蜀，是在死別之后，內心十分酸楚愁慘；還都路上，舊地重經，又勾起了傷心的回憶；回宮后，白天睹物傷情，夜晚輾轉難眠。日思夜想而不得，所以寄希望于夢境，卻又是“悠悠生死別經年，魂魄不曾來入夢”。詩至此，已經把“長恨”之“恨”寫得十分動人心魄，故事到此結束似乎也可以。然而白居易筆鋒一折，別開境界，借助想象的彩翼，構思了一個嫵媚動人的仙境，把悲劇故事的情節推向高潮，使故事更加回環曲折，有起伏，有波瀾。這一轉折，既出人意料，又盡在情理之中。由于主觀愿望和客觀現實不斷發生矛盾、碰撞，詩歌把人物千回百轉的心理表現得淋漓盡致，故事也因此而顯得更為宛轉動人。

《長恨歌》是一首抒情成份很濃的敘事詩，白居易在敘述故事和人物塑造上，采用了中國傳統詩歌擅長的抒寫手法，將敘事、寫景和抒情和諧地結合在一起，形成詩歌抒情上回環往復的特點。白居易時而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光來烘托人物的心境；時而抓住人物周圍富有特征性的景物、事物，通過人物對它們的感受來表現內心的感情，層層渲染，恰如其分地表達人物蘊蓄在內心深處的難達之情。唐玄宗逃往西南的路上，四處是黃塵、棧道、高山，日色暗淡，旌旗無光，秋景凄涼，這是以悲涼的秋景來烘托人物的悲思。在蜀地，面對著青山綠水，還是朝夕不能忘情，蜀中的山山水水原是很美的，但是在寂寞悲哀的唐玄宗眼中，那山的“青”，水的“碧”，也都惹人傷心，大自然的美應該有恬靜的心境才能享受，他卻沒有，所以就更增加了內心的痛苦。這是透過美景來寫哀情，使感情又深入一層。行宮中的月色，雨夜里的鈴聲，本來就很撩人意緒，白居易抓住這些尋常但是富有特征性的事物，把人帶進傷心、斷腸的境界，再加上那一見一聞，一色一聲，互相交錯，在語言上、聲調上也表現出人物內心的愁苦凄清，這又是一層。還都路上，“天旋地轉”，本來是高興的事，但舊地重過，玉顏不見，不由傷心淚下。敘事中，又增加了一層痛苦的回憶。回長安后，“歸來池苑皆依舊，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，對此如何不淚垂”。白日里，由于環境和景物的觸發，從景物聯想到人，景物依舊，人卻不在了，禁不住就潸然淚下，從太液池的芙蓉花和未央宮的垂柳仿佛看到了楊貴妃的容貌，展示了人物極其復雜微妙的內心活動?！跋Φ钗烇w思悄然，孤燈挑盡未成眠。遲遲鐘鼓初長夜，耿耿星河欲曙天”。從黃昏寫到黎明，集中地表現了夜間被情思縈繞久久不能入睡的情景。這種苦苦的思戀，“春風桃李花開日”是這樣，“秋雨梧桐葉落時”也是這樣。及至看到當年的“梨園弟子”、“阿監青娥”都已白發衰顏，更勾引起對往日歡娛的思念，自是黯然神傷。從黃埃散漫到蜀山青青，從行宮夜雨到凱旋回歸，從白日到黑夜，從春天到秋天，處處觸物傷情，時時睹物思人，從各個方面反復渲染詩中主人公的苦苦追求和尋覓?，F實生活中找不到，到夢中去找，夢中找不到，又到仙境中去找。如此跌宕回環，層層渲染，使人物感情回旋上升，達到了高潮。白居易正是通過這樣的層層渲染，反復抒情，回環往復，讓人物的思想感情蘊蓄得更深邃豐富，使詩歌“肌理細膩”，更富有藝術的感染力。

人們對白居易《長恨歌》的主題思想歷來爭論不休，有所謂愛情說、政治主題說、雙重主題說等等。本文作者持愛情說。首先從作品的四個層次來分析，肯定白居易并非像陳鴻寫《長恨歌傳》那樣板著說教的臉孔去描寫李楊故事，而是以“情”作為主旋律，讓主人公的情去感動讀者，使之產生共鳴，取得審美上的極大成功。本文還結合作者生平經歷和社會歷史分析他在處理歷史題材、政治題材和來自民間的人性題材、心理題材的關系問題上的獨到之處，進一步說明唐明皇楊貴妃形象的審美意義。

《長恨歌》一出，關于其主題，便成為歷來讀者爭論的焦點。觀點也頗具分歧。大抵分三種：其一為愛情主題。是頌揚李楊的愛情詩作。并肯定他們對愛情的真摯與執著；其二為政治主題說。認為詩的重點在于諷喻，在于揭露“漢皇重色思傾國”必然帶來的“綿綿長恨”，譴責唐明皇荒淫導致安史之亂以垂誡后世君主；其三為雙重主題說。認為它是揭露與歌頌統一，諷諭和同情交織，既灑一掬同情淚，又責失政遺恨。究竟如何，還需從作品本身去分析。

可將詩分為四個層次：第一層從“漢皇重色思傾國”至“盡日君王看不足”，敘述了安史之亂前，唐玄宗如何重色、求色，終于得到了“回眸一笑百媚生”的楊貴妃。貴妃進宮后恃寵而驕，不但自己“新承恩澤”，而且“姊妹弟兄皆列土”，反復渲染唐玄宗得貴妃后完全沉湎于歌舞酒色。開卷首句既提示了故事的悲劇因素，又喚起和統領著全詩； 第二層從“漁陽鼙鼓動地來”至“回看血淚相和流”，寫安史之亂，玄宗逃難，被迫賜死貴妃，寫出了“長恨”的內因，是悲劇故事的基礎。白居易有意將因玄宗荒淫誤國所造成的安史之亂進行了淡化處理，對二人的生離死別則著意形容，讀者受到的是悲劇氣氛的感染而不是歷史的理性批判。陳鴻《長恨歌傳》“懲尤物，窒亂階”之說是板著面孔做文章，故不能視為此詩的寫作動機；第三層從“黃埃散漫風蕭索”至“魂魄不曾來人夢”，描述了楊貴妃死后，唐玄宗在蜀中的寂寞悲傷還都路上的追懷憶舊，行宮見月，夜雨聞鈴，是一片“傷心色”和“斷腸聲”。長安收復以后回朝時，重過馬嵬，“不見玉顏空死處”。回宮后，池苑依舊，物是人非，纏綿悱惻的相思之情，使人覺得蕩氣回腸；第四層從“臨邛道士鴻都客”至“此恨綿綿無絕期”，寫玄宗派方士覓楊貴妃之魂魄，重在表現唐玄宗的孤寂和對往日愛情生活的憂傷追憶。白居易運用浪漫主義手法，上天入地，后終在虛無縹緲的仙山上讓貴妃以“玉容寂寞淚闌干，梨花一枝春帶雨”的形象再現于仙境。“情”的宣泄已超脫于帝王妃子間的感情糾葛，而更多地帶有白居易的主觀的理想成分，并早已超出了歷史事實的范圍，將主觀愿望與客觀現實的矛盾沖突表現無余。結尾“天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期”二句，是愛情的嘆息與呼聲，是對于愛情受命運播弄，和愛情被政治倫理摧殘的痛惜，此恨之深，已超越時空而進入無極之境。這樣，白居易便以“長恨”表現了愛情的長存，亦即點明全詩的主題。

應該說，寫作之初，白居易至少在主觀上是同意陳鴻的“懲尤物、窒亂階”之說的，后來在《新樂府》的《李夫人》、《古家狐》中還重復強調了“尤物惑人”、“狐媚害人”的主題，明確宣揚性愛之為害，但是又承認“人非木石皆有情”，性愛是消滅不了的，所以解決問題的途徑只好是“不如不遇傾城色”。但在《長恨歌》的實際寫作當中，他又服從了民間愛情故事所表達的人類的向美本能和情感欲望。這樣，整個故事便具有了更為深刻復雜的涵義：既寫了真美，又寫了真惡，并將兩者直接聯系在一起；《麗情集》本《長恨歌傳》有一段話：叔向母曰：“甚美必甚惡。”李延年歌曰：“傾國復傾城?！贝酥^也。這段話大概可以代表中唐士人對這一 問題的最后思考。白居易寫作《長恨歌》時遵循的一條基本原則是：不因為“甚惡”而抹煞“甚美”。盡管其主題最后似偏離了對“甚惡”的譴責，但“甚惡”內容本身畢竟沒有被抹煞，反過來又豐富了“甚美”的涵義。

《長恨歌》一方面是一個重大的歷史題材和政治題材，另一方面又是一個來自民間的具有悠久傳統的人性題材、心理題材。白居易在創作中服從于民族的文化心理和白居易的個性思想，即傳統模式與作者主觀能動作用同時并存，這固然是與白居易的生活經歷和人生觀是分不開的。白居易一生跨中晚唐，他的思想以貶官江州司馬為界，經歷了由積極入世到消極出世兩個階段，實踐了他所信奉的“達則兼濟天下，窮則獨善其身”的儒家人生模式。白居易所謂“獨善”的基本內涵是樂天知命、知足保和，并由此而與釋、老相通，以隨緣任運、委順自然為應世態度。在他的整個思想體系中，“獨善”與“兼濟”并行不悖，“施之乃伊呂事業，蓄之則莊老道德”(《君子不器賦》)，它們是一個完整人生觀的兩個側面。還在遭貶以前，他努力為云龍、為風鵬，并與元稹大力倡導新樂府運動。也正是因為他年輕時候的胸懷大志，頗有挽唐室于既衰，拯生民于水火的政治氣概，才使得他有足夠的氣魄處理這樣一個重大的歷史題材，并以“不惑”來總結唐明皇后半生的政治得失，寫就了《長恨歌》。這樣，在他心目中對唐明皇的一分為二，必然要在塑造形象中反映出來。正是因為一往情深的唐明皇同重色輕國的唐明皇是對立統一體，所以，白居易把這個故事寫成一個好皇帝的悲劇。好皇帝有所惑，終于造成了自己和百姓的悲哀。我們從作品中看到的唐明皇性格的塑造已排斥了理想化，乃是另一種理想化的結果。排斥的是封建統治階級為皇帝們頭上加足光圈使其上升為半神的理想化。而這排斥本身，就包含了城市居民的另一種理想在內，他們從現實生活中皇帝權威下降的土壤出發，把封建統治階級的頭子想象為和他們自己一樣的普通人，一個有愛欲、有苦惱、有錯誤、有缺點的人情味十足的癡情皇帝，簡直同一般愛情故事中的主人公并無差別！他們從另一角度把皇帝理想化了，理想化的皇帝應該和百姓一樣是有血有肉的人，不是神！而白居易從民本思想出發，有條件、并有所揚棄地接受了城市居民的這種對唐明皇的理想化，這樣完成了對唐明皇形象的塑造。白居易被貶江州以后，“獨善”與“兼濟”的地位才發生了轉化，他的精神生活與仕宦生涯逐漸轉軌，終于以“獨善”消釋了“兼濟”，在精神自救的過程中，白居易逐漸從關注社會政治轉向關注個體生命，對于自由人格的鐘愛逐漸超越了對道德人格的執著。

作為一首千古絕唱的敘事詩，《長恨歌》在藝術上的成就是很高的。古往今來，許多人都肯定這首詩的特殊的藝術魅力?！堕L恨歌》在藝術上以什么感染和誘惑著讀者呢？宛轉動人，纏綿悱惻，恐怕是它最大的藝術個性，也是它能吸住千百年來的讀者，使他們受感染、被誘惑的力量。