第一篇：電影《黑天鵝》觀后感

電影《黑天鵝》觀后感

認認真真看完了電影《黑天鵝》，實在讓我震撼，瘋狂完美的舞者，黑白交替的人性，壓抑束縛的欲望，真真假假的夢想，自我毀滅還是自我救贖？人格分裂、自我扭曲后的完美訣別，該嗟嘆還是贊美？

正如影評人士所說：白天鵝代表著日神精神，強調適度、節制、美德和優雅；黑天鵝所代表的酒神精神則更為原始、更為蠻夷，卻也更逼近本質，它追求的是忘我之境，致力于摧毀日神式的清規戒律，是生命與其本質的全面融合。每個人的心中都有一只黑天鵝。那只黑天鵝代表釋放激情，也是人性中詭譎狡詐的陰暗面。白天鵝，脆弱、敏感，自我保護和自我封閉意識強，但潛藏的黑天鵝卻渴望著爆發，在欲望的覺醒中蠢蠢欲動。白天鵝是那么的脆弱，黑天鵝是那么的強勢。可是走向黑天鵝張開翅膀那一刻的路卻是如此的艱難。白天鵝和黑天鵝在一起代表著一個人矛盾的天性。

很多時候，我們游走在黑白之間，即所謂的灰色地帶。黑與白的爭斗不停的折磨著我們。致黑致白都是極端的，走向極致的道路是痛苦的。追求極致的代價也是巨大的，或成魔，或成神，結果也是極致的。也許，游走在黑白之間或許是一個安全的選擇，張斂兼具，在矛盾中的掙扎的點點滴滴成就一個人最終的個性，決定人生的勝負。

黑天鵝易讓人迷失，稍不慎則陷入其中無法自拔，迷失自我，雖能釋放欲望，但縱欲也是危險的。而白天鵝相對安全，老老實實，本本分分，雖然生活無法充滿激情，如一潭死水，卻也不至于淹沒自我，只是生命無法到達更高境界，或無聊之至的生活令人厭倦而毫無生氣，壓抑久了也會瘋狂。穿越酒神式的迷狂掙脫日神式的壓抑，生命便可達至一種隨心隨性的境界。

而這個境界，尼娜最終達到了——付出生命為代價，卻沒來得及享受。白天鵝是她成為一個完整的舞者，黑天鵝的出現卻讓她釋放激情，成為一個完美的藝術家。代價是慘重的，這種追求完美的方式過于殘酷急促，以至于沒有時間去接受以及享受。

生活中，作為我們自己，我們會為我們的追求或是說以父母的期望作為唯一生存目的嗎，不論付出什么代價？是偏執還是堅持？追求完美，方式真的需要如此極致？女主角尼娜是達到藝術的完美，但她的 人生確實一塌糊涂，生活與夢想，孰輕孰重？也許，夢想就是他的全部生活，那么太過于蒼白可悲以及脆弱。

還是游走于黑白之間，呆在灰色地帶最為安全。

第二篇：《黑天鵝》電影賞析

優秀電影賞析

姓名：王藝婷

班級；動畫0901

學號：200948870121

指導老師：畢圣囡

《黑天鵝》電影賞析

影片開頭，伴隨著優美沉寂的音樂，一只白天鵝在燈光下翩然起舞。四周是一片濃郁的黑暗，一個人的舞臺上，一束光線的映襯下。一身純白色的舞服的演員，曲臂、伸腿、彈跳，旋轉，一系列動作做的精致，奇美無比。鏡頭特寫演員的腳步動作，突出演員舞蹈的嫻熟。突然音樂由抒情轉為緊張短促的音調：黑魔王到來了。黑魔王試圖控制接近白天鵝，白天鵝急促的躲避，音樂陡然加速，黑魔王露出原始面貌，猙獰的面部和尖銳的指甲，斗爭更為激烈，終于，白天鵝征途黑魔王的糾纏。白天鵝還是白天鵝，只不過臉上柔和平靜的表情不在，取而代之的是優柔與掙扎，是破繭而出的痛苦，是對現狀的矛盾。導演用這一系列的表演為整個影評的基調做了鋪墊，引人深思。

《黑天鵝》中導演善于用色彩來反映人物性格和故事，渲染影片氛圍。

由娜塔莉·波特曼飾演的主角Nina是個從小就學芭蕾舞的年輕演員。在媽媽的細心照料下，技藝出眾。她過于完美，怯弱，無助而易受傷害。在媽媽面前，她只是個“little girl”，每天收到媽媽無微不至的照顧和保護，從房間裝飾到穿衣風格，無一不是象征純潔和夢幻的白色和粉紅色，頭發打理的一絲不茍，舞蹈動作精益求精，不敢越雷池一步。她看起來就像一只真正的白天鵝那樣美麗純潔，精致的像一個娃娃。然而過于精致，過于細致，是她在舞蹈事業上的一個障礙。在紐約劇團《黑天鵝》領舞的選拔上，她差點與之失之交臂。她也許是最好的白天鵝，但是卻做不好一只散發著誘惑力與張揚個性的黑天鵝。

明明內心有無限的渴望，卻時刻在壓制著它，她的世界，原本是一片原始的白。20多歲的面孔下，靈魂卻禁錮著孩童。為了她的機會，她去找了總監，也許她潛意識里知道自己的美麗可以為自己贏得機會。她像犯錯的學生一樣，在自己的老師面前承認著錯誤。當總監拒絕她的時候，她無助的退卻，卻被總監拉住強吻，她氣憤的咬傷了總監的嘴。也許就是這一咬讓總監看到了她靈魂中未曾釋放的東西，覺得nina是個能夠開發的人，才給了她一次機會。

Nina經歷了白色，灰色，黑色到死亡的三個時期。她總是身穿一身白色的舞服，她在舞團里總是形單影只，幾乎沒有什么朋友。也許是導演的特殊安排，在她周圍可見的都是一身黑色舞服的同伴們，使得她的白色在其他昏暗的眼神中尤其亮眼。白色披肩，白色的圍巾，一絲不茍的穿衣和發型，總處在緊張緊繃情緒中，一切都讓人覺得這個人索然無味.Nina絕望的發現她做不好黑天鵝，一次次被總監訓斥，她近乎絕望。壓力像山一樣的

襲來。總監試圖讓她突破舒服，一次兩次的誘惑她。她像個小女孩那樣，對性不解與懵懂。時刻壓抑著自己。親吻，撫摸，突然退卻，nina無所適從，而總監只是指著他說：“下次換你來誘惑我。”何為誘惑，為什么要學會誘惑，這也許是nina身上不曾體現的黑天鵝的本質，奔放，無拘無束的美。而這一點在她的對手lily身上體現的尤為明顯，當lily在舞臺上跳著黑天鵝的段子時，渾身散發出來的激情與活力感染著每個觀眾的細胞。那種快樂與無拘無束的美是nina所不能比擬的。

一邊是自己飾演不了黑天鵝的困惑與絕望，一邊是來自總監和競爭對手的壓力，還有媽媽嚴格的約束。Nina在不斷掙脫束縛，超脫自我中迷失了。她不斷與分裂出來的自我對抗著。從剛開始背上的抓痕開始，她在鏡中影像中看到另一個猙獰的自己。躲在父母翅膀下的孩子是永遠也長不大的。她渴望掙脫母親的束縛，于是她將自己封閉在自己的小屋里，扔掉所有的娃娃，跟隨lily出入酒吧。她的幻覺出現的越來越厲害，從酒吧回來之后，她拉著lily的手進了臥室，不顧母親在外面歇斯離地的喊叫。一切都充滿迷幻色彩，她與lily做愛。直到天亮，她去質問lily，而lily好笑的否認了的時候，她才恍然，原來這是幻覺，而幻覺又來的那么真實。這是nina進行自我剝離的寫照。

失敗總是困擾著她，她去醫院看望了前任“天鵝女王”貝斯，還給她自己曾偷拿的口紅，卻驚然面對貝斯自我無情的摧殘，落荒而逃。

黑天鵝的翅膀破繭而出。當最后的演出到來時，nina第一場白天鵝時失足跌倒。她帶著絕望的心情回到化妝間，卻發現lily正端坐在鏡子前面化黑天鵝的妝，nina怒不可嗤，大聲質問lily，面對lily的挑釁，她徹底被激怒了，她將lily推倒，憤怒的將尖銳的玻璃扎入lily的腹中。此時的nina徹底蛻變了，龐大的黑色翅膀從脊背長出，黑色的羽毛蔓延全身，赤紅的眼睛，猙獰的表情。

“it’s my turn.”她這樣說。在舞臺上，龐大的翅膀呼嘯而過，黑天鵝的征服深入每個觀眾的心。每個人都站起身來對她投以熱烈的掌聲。總監此時也是滿臉的驕傲。她終于掙脫了自我的束縛，在臺上熱吻總監。她的魅力使總監和舞伴不可抵擋。

而當她重新站在化妝間時，突然造訪的lily打破了這一美好的幻想。Nina絕望的發現根本沒有被刺殺的lily，那個lily正是她自己，此時，一切都被打破。Nina徹底醒悟過來，絕望，醒悟，悔恨，席卷而來。她向觀眾呈現了一場最完美的天鵝舞，而舞蹈的終點便是死亡。

影片在整體上的色調也是暗色調的。整個畫面的光線、色彩都相當地灰暗。既襯出主人公內心的壓抑感，也符合驚悚效果的要求。在我看來，黑白這兩色在影片中還有一定的象征

義：白色當然象征著白天鵝和純潔的妮娜；黑色則是黑天鵝、母親、莉莉、總監、貝絲等人物的集合象征，也就是說，是對純潔的、單純的妮娜的一種束縛、對比，同時也是為欲望所困的妮娜。這黑白兩色的斗爭既存在于整部影片中，也存在于妮娜這單個角色之中。在影片即將結束的第99分鐘，妮娜帶著淌血的傷口，完美的完成了演出，她說“我感受到了，完美?”之后，鏡頭逐漸趨向白色，直到留下一片純白。伴著觀眾一聲聲地呼喚“Nina!Nina!”,女主人公也終于領悟了自我和自由、領悟了完美。

在展現驚悚效果的時候，音效的配合也相當地到位。同樣是在影片第78~81分鐘時，驚悚鏡頭分布很集中，可以說是接二連三地出現。在驚悚點之間，音樂很柔和、輕快，每當驚悚畫面出現時，音樂在節奏上高度加快，音量也突然增加，強化了驚悚的效果。

可以說，片子中的驚悚鏡頭大多存在于妮娜幻想的精神世界中。幻覺與現實的快速切換適時的調整了一下觀眾的心理感受，頗有一驚一乍的感覺和體會。

鏡頭分析： 一：

這個鏡頭出現在影片開頭，講述的是nina扮演的白天鵝獨自在舞臺中央跳舞的場景，鏡頭跟隨nina的舞步而轉動，一束側光打在她輕盈的衣衫上，泛出半透明的光澤，地上的倒影模糊而虛幻。一切都帶有一種夢幻般的色彩，源于女主角nina的夢境。

二：

影片前半部分，剛選完主角的演員們在走廊里休息，只有nina形單影只的坐在墻的一角獨自排舞。微仰視的視角，長焦鏡頭，側重點在左邊的nina身上，遠處的舞者們的黑色舞服和近處nina的淺色衣服形成對比。不慎寬敞的樓道和室內的燈光，都突顯了nina的不和群和孤僻。

三：

此圖為妮娜跟隨教練練舞的場景，從這個角度我們可以看到年華已逝的教練，她背上的蝴蝶骨肌肉已經松弛，而對面的妮娜依然年輕。導演運用這種鏡頭語言像我們講述一種青春易逝，新舊更替等現象。

四：

這幅圖描述的是在nina從酒吧回來后，精神恍惚，誤認為是和lily做愛的場景。Lily的肩胛骨不停的上下扭動著，而她背上的翅膀刺青也因為這樣的頻率而上下抖動著，看起來就像是翅膀要破繭而出。

特寫鏡頭，表現蝴蝶刺青，導演在運用鏡頭語言告訴我們這是nina黑天鵝的一面破繭而出的征兆。

五：

這個鏡頭出現在影片末尾，nina成功的演繹了黑天鵝這個角色，場下的觀眾紛紛站起鼓掌表示敬意和肯定。場上的nina沉浸在舞蹈中，此時她已經是一個完全的黑頭鵝了，在燈光下投射的影子是一只長著巨大翅膀的動物，表達了現實與幻境的相結合。

影片結束時，芭蕾舞劇《天鵝湖》也結束了，同時女主人公妮娜的生命也走到了盡頭，雖以悲劇結尾，但是留給我們的是無限的震撼、深思和遐想。我們也為妮娜那份執著的追求和堅毅所動容。

第三篇：黑天鵝觀后感

《黑天鵝》觀后感

心理課上，老師給我們放了一部電影，名叫《黑天鵝》看后，讓我感觸頗深。

故事主要講的是一個芭蕾舞演員NINa一人飾演黑白天鵝兩個角色，最后悲觀結局的一個電影，她本是純潔、善良、美麗，飾演白天鵝的不二人選，可劇中的總監Thomas又要求演白天鵝的同時又要演好黑天鵝，這對于事事要求完美的一個人來說無形中增加了好大的壓力，但她沒有放棄，她自己一個人孤身去找總監，爭取讓總監讓她去演女主角。總監也是一個善于識人的人，知道她本性善良借機考驗她并趁機親吻她，沒想到去慘遭被咬，通過這一點總監認為她還是很有潛質的，于是最終還是選用她為女主角。

但是經歷過幾次排練，總監對她出演黑天鵝還不是很滿意，不滿意的態度使NINa緊張、焦慮，壓力越來越大，時常會出現一些幻想，比如說看到自己的指甲流血等等，這時，Thomas又找出能替代自己的Lily來，這無形讓她壓力更大，最后她為了爭取角色竟然在化妝間殺害Lily，成功的扮演了黑天鵝這一角色。當她在回化妝間準備再換回白天鵝的服裝時，Lily卻來敲門祝賀她，等Lily走后，她在去找之前殺死的Lily的尸體，卻不見了，原來殺死Lily全是她自己的幻想，她此時再也承受不住這么巨大的壓力，演完最后一幕，當觀眾的掌聲響起時，當總監激動的跑過來跑過來夸她表現好時，她已經倒在血泊里。。

看到這時人們不禁會為這只美麗的天鵝感到可惜，人們不禁會想到底是誰毀掉她的，是她母親？是她的總監？還是。。？不難發現故事情節中有很多的地方我們都能發現女主人內心的矛盾與精神分離的預兆，比如說她床上是粉色的，但是卻又有黑色的花紋，還有經常看到自己的手指甲在流血，還有在她演黑天鵝的時候長出的翅膀，這些都是她在幻想，同時也預示著她走向精神分裂。另一方面，她對以前出演白天鵝的演員有很崇拜之感，她拿著她的東西按照女星原來的路走下去，這無疑也告訴我們這位白天鵝最終的結局也會是個悲劇。故事中還透露一點，她是單親家庭里長大的孩子，從小跟著母親生活，母親對她也是十分疼愛，在母親眼里她是個善良懂事的乖女兒，而她自己也盡量去做一個乖孩子，但這這種壓抑下，她開始變得叛逆,在她開始釋放這種壓抑的同時，她變得邪惡起來。為了保住自己出演黑天鵝的機會，在化妝間殺掉LIly，之后登臺表演黑天鵝，一口氣做了25個揮鞭轉，這既是《天鵝湖》的高潮，也是電影的高潮。在這個鏡頭里，她徹底釋放，善良的自己死了，灰色誘惑得以重生，黑色的羽毛漸漸地長出來了，翅膀漸漸變硬，她完成了前所未有的舒展，那一刻，似乎我們我們的壓抑也得到了釋放。

其實，Nina最終的結局與其所處的環境也有關系，我們每個人本身的潛質是不同的，遇到問題也是不同的，而遇到問題所采取的措施也是不同的。現實生活中國我們的情緒在不受巨大刺激情況下是穩定的，但是對于一個要求更高的人來說，容納太多的矛盾只會讓精神受不了，或許可以這樣理解，大部分人一生都是小人物，可能就是因為我們沒有勇氣去成熟偶這些壓力吧。如果Nina放棄這個角色，不那么追求完美，或許她還有個不一樣的結局，而對一些事情，我們可以做出選擇，選擇怎么樣走那是我們的自主權，選擇之后所面臨的也是我們自己選擇的，你不甘平庸甘冒風險頂著壓力，各種不確定的壓力和打擊可能隨時光臨，要做出心理準備，更主要的是把握好尺度，其實做一個普通人，總會失去有光輝的機會，但也避免了很多精神的煎熬與折磨。在現實中去演繹一個真實的自我也很重要，至少自己的心不會那么累。

第四篇：黑天鵝觀后感

黑天鵝觀后感

當觀看完一部影視作品后，從中我們可以吸收新的思想，此時需要認真地做好記錄，寫寫觀后感了。可是觀后感怎么寫才合適呢？以下是小編收集整理的黑天鵝觀后感，歡迎閱讀與收藏。

這是幾乎由娜塔莉。波特曼的個人表演支撐起來的電影，娜塔莉扮演的Nina經過激烈的心理斗爭，掙脫內心的壓抑，演繹出最完美的黑天鵝，同時也在舞著自己的白天鵝之亡。

美麗、脆弱、略帶恐懼，凡事追求完美的乖巧女孩兒Nina無疑是白天鵝的候選者，而在導演Thomas和競爭對手Lily的刺激下，Nina內心的黑天鵝一點一點蘇醒，欲望、嫉妒、憎恨和猜疑一點點腐蝕著Nina內心的防護墻。蛻變徹底完成前的極端的不確定和不自信給Nina帶來極大的壓力和恐懼，Nina臨近崩潰。

終于，表演當天，在化妝間，Nina與Lily發生沖突，并用玻璃碎片扎進“Lily”的身體的時候，她其實殺死的是原來的那個自己。此時的Nina終于做到了Lose control，讓黑天鵝完全占領了她的靈魂。最后的那場演出，黑天鵝充滿邪氣和殺氣的眼神攝人心魄，而Nina周身彌漫的驕傲和和狂妄的氣質也已經讓我們完全找不到之前那個sweetgirl的影子。

靈魂的煎熬是痛苦的，可一旦善或惡的一面發泄而出，體內就會有如釋重負的快感。只是它所造成的結果卻是截然不同的，善的結果是幸福，惡的結果是悲劇。所以，雖然Nina最終領略了“完美”，但或許連她自己都不能接受改變后的自己，而原來的那只白天鵝已經被殺死，再也活不過來，Nina只能用生命結束這“完美”的蛻變。是否可以說是Nina自己鎖住了自己。

這是一個成長故事，而且不是特例，是很具典型性的成長故事，白天鵝向黑天鵝的蛻變正是Nina被動尋找和挖掘自我的過程，但渴望和現實的巨大差距，讓這一過程變得格外痛苦和極端。試想如果Nina的母親沒有過度的庇護她，Nina是不是就不會純潔的如一塊水晶，欲望和野心就不會在壓抑中被無限放大？如果導演Thomas沒有用一種充滿誘惑的引導方式，是不是Nina的欲望就不會被啟蒙？如果Nina在尋找黑天鵝的氣質時，碰到的不是貝絲和Lily，就不會感到壓力和恐懼，更不會潛意識里把他們當榜樣來找尋黑天鵝危險、魅惑的氣質？

或許這些都不是根本原因，哪位母親的控制和溺愛不是出于無私的母愛（世間最不容置疑的真情）？！我們怎么能埋怨一顆如此善良偉大的心！身邊的導演、貝絲、Lily難道不是真實存在的嗎！碰見什么樣的人不是我們能掌控的，大千世界，本就有形形色色的人，指責和逃避都不能避免我們會接觸花花世界，只要處在社會中就會碰到好的不好的人和事，而每個人的價值觀不同，對好和壞的定義又有很大區別。

也許是Nina蛻變的時間或環境錯了。埃里克森說，青少年12到18歲是自我同一性形成的最佳時期，在這期間，青少年處在一個安全的環境去尋找內在我和外在我的平衡，最終成為一個真實統一的自我。否則就容易發生角色的混亂，矛盾始終會糾纏著內心，直到找到自我同一性便會過上幸福充實的生活。

記得有一次跟半仙聊天，半仙說“我們都是我”。如果Nina在接觸黑天鵝前就接受內我和外我，是不是就不會被動的尋找黑天鵝的氣質，更不會釋放了自我卻又接受不了蛻變的自己，而只能用生命表明自己的立場？

《黑天鵝》講的是一個芭蕾舞蹈演員尼娜從一只壓抑脆弱的白天鵝，終于釋放出自己，蛻變為一只超越自我的黑天鵝的故事。從取得天鵝湖的主角資格到舞臺上的華麗轉變，尼娜背負著沉重的心靈包袱，有來自苦苦請求導演給自己機會的壓力，她的母親的壓力，有來自象征著黑天鵝的前天鵝湖女主角貝絲的和競爭對手莉莉的壓力，還有對自己深深的苛近完美的壓力。

尼娜善良、美麗、軟弱、單純，這是她本來的面目，象征著純潔無暇的白天鵝。而心中的黑天鵝蠢蠢欲動，是追求自己的釋放、是邪惡、黑暗、叛逆、誘惑、驚艷，被尼娜抑制住控制住的最深處的一面。

她的母親原本是一名出色的芭蕾舞蹈家，可是因為生下了尼娜，而放棄了自己的事業。母親將自己沒有實現的愿望寄托在了女兒的身上。女兒熱愛芭蕾，同時一直盡力做到母親的要求，刻苦訓練竭盡了自己最大的努力。

尼娜和母親的關系是極其復雜的。她愛她的母親，她得到了夢寐以求的主角時第一個打給母親，告訴她自己的激動喜悅。她順從她的母親，對母親的有深深愧疚，也深知母親的恐怖。比如在母親為了給她慶祝，讓她吃掉蛋糕，尼娜并不想吃，母親轉身就要丟進垃圾桶。心中的叛逆是她一直壓抑著的，耳邊圍繞著是母親口口聲聲的寶貝甜心，墻上掛著是母親年輕時的舞蹈的照片和畫，尼娜再也不想聽到母親對自己寄托她沒有完成的夢想，她要掙脫母親的期盼和束縛，還有她對自己更苛刻幾近完美的要求。

尼娜自虐，自己傷害自己時全然不知，已經造成了傷害了才后知后覺，萬分悲痛。母親也知道女兒壓力很大，而且還有自虐的傾向，總是要檢查尼娜后背上的傷。戰爭終于爆發了。尼娜跟著莉莉去了夜店，喝了下了藥了酒，釋放出自己真實的壓抑著的感情。第一次出現了嚴重的幻覺。第二天排演，尼娜遲到了。當她發現莉莉要取代她的位置時，她體會到了天鵝湖前女主角貝絲被取代了的恐懼痛苦的滋味，也目睹了貝絲過激的自殘、自暴自棄的行為。

尼娜內心深深的悲傷恐懼一直有增無減，心中的黑天鵝黑暗的一面掙扎著要撕裂白天鵝的面具，矛盾糾結的內心愈演愈烈。

當我看到最后一幕，也忍不住落淚了。尼娜上臺表演，復雜的情緒使她發生了失誤。尼娜從舞伴肩上重重地摔了下來。一向苛求近乎完美的尼娜，怎么能容忍自己在這種關鍵時刻在舞臺上在觀眾面前犯錯?隨后她又看到莉莉穿上扮演黑天鵝的衣服，尼娜受到了致命的刺激和威脅，莉莉要取代自己。尼娜又一次產生了非常嚴重的幻覺。她幻覺自己錯手殺死了莉莉!她終于真正蛻變，拋下沉重的背袱，重新上場，在舞臺上上演了一場驚艷的美輪美奐的黑天鵝!

回到化妝室，莉莉來敲門，向尼娜道出自己出乎意料的對尼娜表演的由衷贊嘆。關上門后，尼娜發現之前的地上的血跡不見了，發生的一切原來都是自己的幻覺。自己并沒有殺死莉莉，而是將玻璃片刺向了自己。她哭了，她笑了。尼娜明白了一切。她哭的是自己居然出現了如此真實可怕的幻覺。笑的是她終于完成了自己的蛻變使命，完美地完成了黑天鵝的演繹。她成功了。但同時，她也毀滅了自己。

尼娜望向王子，望向觀眾臺，人群之中，她發現了她的母親。腹部的血跡漸漸暈開，染紅了潔白無瑕的裙子。她微微一笑，縱身一躍，從舞臺上的懸崖跳下。她就像她演的天鵝湖，演的其實是真實的自己：一面是善良美麗的白天鵝，一面是邪惡黑暗的黑天鵝。最終自殺了，卻是欣喜地死去。

希臘神話里，天鵝雪白、長頸、柔美的羽毛、肉感的軀體，代表純潔，也是肉yu的化身。而黑天鵝并不是徹底的邪惡象征。它代表欲望、掙扎、執著追求。

我不太明白，這個電影為何這么多擁躉。總的來說，我不是很喜歡這部電影，盡管女主角的演繹近乎“完美”，音樂得助于老柴的原創。但以我（我的父親就是一位芭蕾舞者）的理解，這樣的精神分裂者不可能完美演繹黑、白天鵝，尤其她一直在最后關頭都還沒有進入狀態，然后不小心就“完美”了。實在不能令我信服。而這部電影放棄了更深刻的人性探索而透露出媚俗的嫌疑。在這一點明顯遜于《國王的演講》。

以我個人的看法，這只不過是一部貌似大師的作品：慢節奏、深寓意，低沉敘事、氣息詭異，虛實相間，含糊且深奧的主題……你還需要注意劇中人物服飾色彩的變幻的隱喻。呵呵，不過定睛一看，其實是導演在故弄玄虛罷了。也許我這么說有點過，但是起碼我感覺他的條理不清，抑或是整體設計沒有把握到位。你看，電影幾乎整個時間都是在鋪墊，裝神弄鬼還稀里糊涂；尤其最后妮娜的各種幻覺體現得十分混亂，使得情節始終讓人想抓卻抓不住的感覺。

對驚悚的過分營造，對恐怖場面的刻意渲染，使得整部電影感覺太壓抑和牽強，結尾方得以不完全的釋放。也許這正是導演所要的效果。可是，近兩小時的'前戲，到頭來急急忙忙，又有點沖咋咋完工買單的意思。嘿嘿，高潮到來的時候已經讓人累得虛脫。到了最后才勉強看出點端倪，而且沒有什么驚喜。而且我本以為妮娜身上缺少的那份魅惑與性感，需要一場與托馬斯的激情戲中得以升華，然而她卻是通過自wei與性幻想包括幻想殺人找到了那份邪惡！

或許，我的口味過于清淡了。或許我太庸俗了。

好了，我總是那樣，別人一致叫好的，我偏要反對一下。說完了我的見解，別人的你們自己去百度搜。

這里，我還想特別說一下唯一男主角托馬斯。

尼娜“完美”的背后是一位偉大的導演，導演強吻尼娜被咬，他不僅沒有挾私報復，給妮娜穿小鞋。相反洞察她內心的反叛，給予她出演的機會。（僅憑這一點托馬斯的人格是多么偉大。）“給我更多的展示，就像你咬我的那口”。

他親自與妮娜共舞，手掌嫻熟地上下其手，嘴上也沒閑著，托馬斯反復說“開嘴、開嘴。”，他用最原始的肢體語言成功地喚起妮娜的迷狂。他引誘尼娜也是為了激發尼娜內心更多的欲望，“這次是我引誘你，我要的是你引誘我”。并且給她布置了家庭作業：回家手ying。

托馬斯的舉動，我開始曾一度庸俗地以為他會跟國內的傻*導演一樣，想把妮娜潛規則、趁人之危的小人，其實他絕非用心齷齪，而是他希望通過愛欲的啟迪，令她完善升華。

托馬斯對妮娜或許存在曖昧感情，而且似乎有悖道德。但是他從藝術角度去引導妮娜的性心理卻是具有科學性的。只有當妮娜完全釋放了自己對性的幻想和認知，她才能從靈魂深處完美詮釋邪惡放蕩的黑天鵝。藝術就是釋放欲望，展現欲望，并且將之高雅化。我理解托馬斯的理解是：舞者必定要散發出性的魅惑，才能讓觀眾愛上你。

“你聽到了嗎？他們愛你。”——最終妮娜感受到了“完美”，而完美是有代價的。

影片里的演員都是美女，很漂亮。這是這部點電影給我的初步印象。當然，這部電影也有很豐富內容告訴觀眾。

舞者妮娜（娜塔麗—波曼飾）已經二十八歲，技藝無可挑剔，卻一直以來沒能成為她們藝術團的臺柱子。她的藝術總監，法國人托馬斯告訴她，“四年來，你每一次舞蹈都毫無瑕疵，但我從未見你失控，從未見你釋放自己。”。是的，一位謹慎，優秀，不允許自己犯錯要求完美，不能施展自我的女芭蕾舞演員———妮娜，她演繹代表著善良，純潔，懦弱的白天鵝，當仁不讓是最佳人選。但團領導為了給團創受益，為了博得觀眾的喜愛，為了把芭蕾舞演繹的更完美，他決定演黑白天鵝的演員讓一個人來演。這給妮娜帶來了挑戰。盡管后來她終于有機會在《天鵝湖》中一人分飾黑白天鵝兩角，成為當女一號，她卻始終惴惴不安。

妮娜，是媽媽眼里的乖乖女，每天很認真的練舞蹈，力求每個動作做得完美。每當她很累的時候，她只是在自己的床上靜靜地躺著，似乎內心總有什么被壓抑。她消瘦的身體，讓人看著心疼。還有她背部的皮疹，這是她內心壓力的軀體化表現，這也讓人心疼。我知道，我是把自己的某些情緒投射在她的身上了。我的大女兒身上的某種氣質特別的像妮娜。這讓我內心很不舒服，有點自責。我在反思自己在養育孩子的過程中，我把自己的某些期望，焦慮，自己未完成的心愿嫁給了孩子。希望通過孩子來實現我的自我價值。

再回到劇中，白天鵝的矜持、優雅和無害是尼娜本色，她演繹白天鵝完全不成問題，但事情的關鍵在于，她要如何化身為邪魅而妖冶的黑天鵝。怎樣才能把把黑天鵝的野性，激情，自我，以及對王子的誘惑表達出來。

一人分飾兩角的尼娜，在現實中也日漸分裂。她難以突破多年來“媽媽的乖女孩”的角色。導演為了激發他內心的自我，親吻她，侵犯她甚至把這一角色給了團里的另一個女孩兒。此時，妮娜內心萬分痛苦。她覺得她的競爭對手是靠色贏得機會，此時她出現幻覺，尼娜被幻覺和欲念折磨到幾近瘋魔。她把自己內心的那份“黑天鵝”幻化成競爭對手，她用玻璃碎片刺傷了對方（其實是刺傷了自己），她內心的黑天鵝幾番掙扎破繭，終于成功完美的被演繹。

人性一半天使一半魔鬼嗎？一位印度老人對孫子說，每個人身體里都有兩只狼，他們殘酷地互相搏殺。一只狼代表憤怒、嫉妒、驕傲、害怕和恥辱；另一只代表溫柔、善良、感恩、希望、微笑和愛。小男孩著急地問：“爺爺，哪只狼更厲害？”老人回答：你喂食的那一只。——你的心所朝的方向就是你未來人生的路！

白天鵝，黑天鵝，也是妮娜人性里典型的兩面。她被欲望，名譽，地位，所奴役，為之瘋狂。

這又讓我想起在炎風神經癥群做值班咨詢時，有時會遇到某位求助者，自述有幻覺。看到此電影，也更能理解這些有幻覺的求助者內心的苦楚。這樣的患者，屬于精神分裂癥了。還有些追求完美，追求極致的求助者，導致自己患上強迫癥。這些人，內心也住著一只黑天鵝，一只白天鵝。猶如上邊印度老人所說的兩只狼。

再回到影片尾聲，妮娜帶著傷完美地演繹完白天鵝，她從高出跳落下來，躺在墊子上，從腹部取出半截玻璃碎片。我相信妮娜終將會借著天鵝的軀殼，找到自己。

再次呼吁家長們（包括我自己）教育孩子，其實質是父母的自我教育，自我成長。我們在教育孩子的過程中，放棄自己的“執”，讓孩子做他自己，成為他自己。

《黑天鵝》這個故事其實并不復雜，講述的是從小接受嚴格教育的女主妮娜，為了爭取劇團新劇《天鵝湖》的天鵝皇后一角而經歷的成長和改變。天鵝皇后需要一人分飾兩角，一個是純良無害的白天鵝，一個是邪惡陰毒的黑天鵝。從小就承載著母親殷切希望的妮娜，一直都是個乖乖女，白天鵝的部分自然手到擒來，而黑天鵝的部分卻無論如何也達不到。最后為了達到角色要求，妮娜內心的黑暗被發掘出來，被釋放出來，并在電影中以一個黑暗人格出現在觀眾面前，在最后的表演上，妮娜的黑暗人格殺死了白色人格，演繹了一個完美的黑天鵝，從而達成了她藝術生涯的巔峰。

在妮娜完美的表象之下，是壓抑的黑暗靈魂，那個黑天鵝，原本就在她的體內，如果是白天鵝是她的身體，那么黑天鵝就是她的影子，在驚悚與壓抑之中，妮娜完成了她靈魂的釋放，觀眾也完成了自己情感的釋放。

苛刻與極致的藝術之美

柴可夫斯基的《天鵝湖》，自問世以來就是美的化身，而這部電影卻另辟蹊徑，揭露這美好舞姿背后的極致苛刻，無論是女演員為了練習芭蕾舞彎曲成平面的腳趾、能塞進手去的胸腔以及為此付出的其他的身體代價，還是妮娜為了達到角色的要求而不得不分裂成兩個人格，無不在訴說極致的藝術之美背后那一份不為人知的黑暗。其實這份對藝術的極致追求，本身也是黑白兩面的，白色的那面是圣潔，是觀眾看見的美好，黑色的那邊是殘酷，是演員獨自承受的部分。而無論是表面的美好，還是地下的殘酷，都是藝術魅力的一部分。

本我殺死超我的徹底釋放

這部電影的女主妮娜，在母親嚴格而周全的教育下成長，優雅而善良，但善良絕不是人生的全部真相。根據心理學大師弗洛伊德的人格理論，我們可以知道被教化而來的這部分是超我，踏包括理想和良知，而我們靈魂深處那個沒有道德觀念不計后果只求快樂的部分被叫做本我，平時我們用來平衡無私的超我和自私的本我的就是我們的社會面具，這個部分叫做自我。年輕漂亮，舞姿優美，人又甜又乖，從來不做任何出格的事情，妮娜這個人物在出場的時候其實是完美無缺的，但完美無缺的人物是不真實的，是壓抑的，妮娜便是一個超我壓抑到快要窒息的靈魂。總監及時看出來妮娜身上那急欲沖破超我阻礙的黑暗本我，所以才給了她這個機會，而最終妮娜也不負所望，自己的本我從超我中分裂出來，并殺死了超我，完成了人性和藝術上的雙重釋放。

一人雙面的炸裂演技

最后我們不得不夸一下娜塔莉·波特曼的演繹了，一人雙面的角色要求她都達到了，白天鵝的純良無害，黑天鵝的邪魅狂狷，區別是那樣的大，以至于觀眾從不會搞混哪個是她，哪個是分裂出來的黑暗靈魂。同樣作為要分飾兩角的演員，娜塔莉可比妮娜強多了，娜塔莉可以在黑白兩個角色中自由游走而游刃有余，妮娜卻要為此付出生命的代價，不說什么藝術是不瘋魔不成活，有控制的收放自如顯然要高過豁出一切還搭上自己的瘋癲。

妮娜那絕命一舞，是她藝術生命的升華，還是個體生命的破產，我們都很難說了，感嘆于絢麗的芭蕾舞，也感嘆于生命的脆弱與極致，《黑天鵝》帶給我們的，不僅僅是一場視聽盛宴，也是一場人生反思。

眾所周知，娜塔莉·波特曼是飾演《這個殺手不太冷》里古靈精怪的小女孩，而鮮有人意識到標簽為驚悚的《黑天鵝》女主妮娜也是由她飾演，時隔多年當年的那個小蘿莉以新的面貌和精湛的演技出現在大眾的眼前。

故事圍繞妮娜，一位紐約的芭蕾舞演員展開，她與她的母親————演員艾麗卡居住在一起，她的生活只有舞蹈以及野心勃勃的職業目標。好機會終于降臨，當導演托馬斯決定為新一季《天鵝湖》挑選新演員時，妮娜成為了第一候選人。不過，她還有一個競爭者莉莉，托馬斯要求舞者不僅僅能演出白天鵝的無辜與優雅，更要能演出黑天鵝的詭詐。妮娜是完美的白天鵝而莉莉卻是黑天鵝的化身，漸漸的，兩位舞蹈演員的競爭與對抗進入扭曲的狀態，妮娜開始魯莽、不顧一切的探索起自己黑暗的一面，這也將毀掉她。

《黑天鵝》并不是靈異電影，里面一切的詭譎血腥宛如恐怖片的畫面都來自于女主人公的臆想，而往往這種類似于精神疾病的現實向驚悚會讓人更加毛骨悚然。相較于《這個殺手不太冷》溫暖跌宕的色調，《黑天鵝》有著英國特有的冷硬風，影片封面就是陰森可怖的，女人白皙的臉上有一道黑色的裂紋。它的成功是毋庸置疑的。雙重人格的互相博弈歷來都容易受到高智商高情商觀眾的追捧；懸疑和驚悚元素的巧妙植入為影片帶來了強烈的戲劇感；優雅華美的芭蕾舞和世界名曲的交相輝映又讓影片充滿了知性感和優越感。

芭蕾舞演員妮娜在權威母親的長期壓制之下，形成了溫婉恭順的外表，當然這只是表象。環境和成長經歷對于一個人的性格塑造是有決定意義的，權威壓制和挫折打擊之下，很容易把人謀求生存空間和滿足各種欲望的天性掩蓋起來，在適當的溫度和土壤中，被壓抑的本性會以加倍的破壞力爆發，“外表是天使內心是魔鬼”就是對這種人格異常的生動描述。

《天鵝湖》中黑白天鵝的角色是一白一黑一正一邪。妮娜的人格異常融入到舞劇中的假想角色中，把現實中無法形象地實現的人格裂變通過唯美的芭蕾舞劇徹底實現。雖然妮娜在天鵝皇后的角色之爭中暴露了她暴戾的充滿恐怖色彩的另一面，但當她在舞臺上成功地詮釋了黑天鵝這個角色時，也意味著她多年來被束縛的女性欲望和真實人性得到藝術性的完美釋放，這對于一個藝術工作者而言，死得其所，死而無憾。

影片借助舞臺角色和迷離的幻想情境，讓妮娜這個人物裂變過程充滿驚悚感和隱喻性，一方面妮娜需要和自己被長期隱藏的陰暗面做斗爭，另外一方面這種帶有功利性質的陰暗面也正是大多數人與生俱來的本性，舞臺上的天鵝皇后之爭也是真實中的人性博弈。妮娜最后在精神迷亂中殺死的競爭者莉莉其實就是自己——這個情節堪稱神來之筆，假如妮娜的確是殺死了真的莉莉，那么她的最后裂變就帶有了無法洗凈的罪惡，當我們明白死亡的人是她自己時，隨后而至的和現實人物心理變化絲絲入扣的芭蕾舞表演讓妮娜的死亡有了一種鳳凰涅槃般的悲情和唯美，這時我們生出的情感只有同情惋惜而沒有厭惡憎恨——凌空一躍的妮娜在肉體上死亡了，但在精神上卻復活了。

凌空一躍的妮娜在肉體上死亡了，但在精神上卻復活了。

影片通過一幕幕奇幻血腥的畫面展現的掙扎和搏斗，甚至于妮娜的精神偏執，都只是把人性的些微陰影無限放大，最終通過自我了斷實現升華。人們可以從中尋找到自己，或不寒而栗，或找到解脫。

第五篇：“黑天鵝”觀后感

舞！舞！舞!

——《黑天鵝》影評 莫名其妙的傷痕，奇怪的總監老師，反逆迷離的母子，閃爍的虛幻容顏，兩個女子午夜的糾纏，《黑天鵝》給人以驚悚和邪惡的印象做了結局。稍等，靜靜回想，還有這些，屬于《黑天鵝》的震懾。

娜塔莉·波特曼的魅力

無疑，娜塔莉·波特曼是漂亮的，靈動的眼睛，高挺的鼻梁，細長的眉，飽滿的唇，詮釋了精致和魅力。然而這張臉從來不笑，她頻頻的皺眉，她因為恐懼張大的瞳孔，她充滿淚水的眼睛，她憂愁、傷心、緊張、害怕、恐懼，她在追求夢想的路上不停的撞擊，不愿止步，不想放棄。

縱使這部影片給了我們多大的震撼和創口，我依然很感謝《黑天鵝》的片頭讓我看到了娜塔莉·波特曼最美的笑容，至少這是一個歡快的開始，我們無法否認。在夢里，她夢到自己出演了白天鵝，起步、旋轉、翩飛，這是屬于夢想的實現，這是她唯一的夢想。于是她笑了，笑容純粹又明亮。

《黑天鵝》獲得2011年的金球獎，當然離不開娜塔莉的表情控制，如魚得水的情景變化絕對是這部影片的一大亮點，一舉一動都牽動著觀眾的心情，一點一點讓我們疼惜，一點一點惹我們憐愛。

逃離禁錮的房子

諾大的舞蹈房，明亮的鏡子，昏暗的小巷，猙獰的雕塑，迫切的母親還有嚴苛的自己。Nina不敢相信任何人，任何事情都止于禮，她迫切地追求芭蕾，卻仍然不敢做任何出格，她想要征服總監也只是說自己可以跳黑天鵝再沒舉動。她躲在自己的房子里，不敢出門。

逃離是一個遙遠的過程，看Nina如何輾轉出逃。竦人的情節，激蕩的背景音樂，也絕對是個冒險的旅程。是她自己禁錮了自己，所有那些破裂的情節，亦幻亦真，全部來自于自己的禁錮，誰還能解救她呢？背后的抓痕是芭蕾的禁忌，是誰在抓她呢。她暗戀的總監和別人在一起，是誰在和她爭呢。一個假想敵，一個幻想的競爭和謀害，生活在這樣狹小和壓抑的房子里，我親愛的Nina你喘得過氣么？要逃離，這是唯一的解救，解救的王子不存在也只能是Nina自己，她必須要做自己的英雄，逃出水火。然后，跳出最恣意的舞蹈。

想象促成完美

修長的頸，柔美的發，流暢的肩胛骨，萌動的手指，用足尖讓高貴美麗的天鵝翩翩的起了舞。難忘的是Nina最后演出的精彩，淋漓盡致，暢快恣意。白天鵝的純潔美麗和黑天鵝的放肆旋轉都是迷人的，是 Nina將之歸于完美的結合，然而，所有的想象都是促成完美的死因。

是本性使然讓Nina演繹了白天鵝的純凈和善良，她柔軟的身體起舞羽毛都紛飛。然后Lily出現了，在Nina的視線里，她是個壞人，她是那個在抓Nina后背的人，是Nina的競爭對手，是隨時可以替代Nina的人。于是，在影片的末尾，演出開始之前，Nina終于逃出了被取代的夢魘，她殺了她！黑天鵝的放肆和忿恨就這樣升騰，她旋轉，跳躍，飛舞，32個圈她旋轉得如夢如醉，流暢完美，黑色的翅膀一

寸寸的自肩膀生出，然后再長大直至飛翔！那是一種怎樣的痛快和舒暢，是的，達到夢想是情不自禁的快樂，所以我們會看到，她熱烈地親吻了我們的男主角舞蹈總監Thomas。這樣喜不自禁的情況下，Lily的道賀讓她看到了真實，鏡子的碎片在自己的小腹中深深嵌入。傷心和驚訝最后被Nina完整的追求壓抑下來，白天鵝垂死之前的傷心和釋然是她真實的表現。于是她笑了，影片的最后鏡頭，她笑了。

是想象扼殺了她！可是，是想象促成了她！

永恒的執著

有的時候會羨慕，羨慕Nina會這樣沉醉于她的夢里，執著的追求誰說又不是一種堅持的幸福呢。也痛惜，也悲傷，只是愛了恨了又何必牽強！

這大概是一種對藝術的執著吧，因為深深的投入了，所以真的假的又有什么重要呢？Nina最后的笑容是美麗動人的，Nina最終踮起了腳尖親吻了總監老師，不管是不是涉及了愛或者不愛，所有的最初的理由來自于Nina對芭蕾的熱愛和堅持，而為了她所愛的，她做到了不是么，而且做得很好，所有的觀眾所有的舞蹈演員都為她歡呼和鼓掌，為她致敬！她詮釋的是黑天鵝的一生，痛快而歡呼！

這是一條追求的道路，Nina生生不息的渴望和涓涓不休的飛舞，成為了最美的黑天鵝。