第一篇：生態農業被認為是繼石油農業之后世界農業發展的一個重要階段

生態農業被認為是繼石油農業之后世界農業發展的一個重要階段。主要是通過提高太陽能的固定率和利用率、生物能的轉化率、廢棄物的再循環利用率等，促進物質在農業生態系統內部的循環利用和多次重復利用，以盡可能少的投入，求得盡可能多的產出，并獲得生產發展、能源再利用、生態環境保護、經濟效益等相統一的綜合性效果，使農業生產處于良性循環中。

生態農業的特點：綜合性、多樣性、高效性、持續性

“四位一體”生態模式是在自然調控與人工調控相結合條件下，利用可再生能源(沼氣、太陽能)、保護地 栽培(大棚蔬菜)、日光溫室養豬及廁所等4個因子，通過合理配置形成以太陽能、沼氣為能源，以沼渣、沼液為肥源，實現種植業(蔬菜)、養殖業(豬、雞)相結合的能流、物流良性循環系統，這是一種資源高效利用，綜合效益明顯的生態農業模式。運用本模式冬季北方地區室內外溫差可達30℃以上，溫室內的喜溫果蔬正常生長、畜禽飼養、沼氣發酵安全可靠。

大量的實踐表明，用沼液加飼料喂豬，毛光皮嫩，增重快，豬可提前出欄，節省飼料約20％，大大降低了飼養成本，激發了農民養豬的積極性；施用沼肥的臍橙等果樹，要比未施沼肥的年生長量高0.2米，多長5～10個枝梢，而且植株抗旱、抗寒和抗病能力明顯增強，生長的臍橙等水果的品質提高1～2個等級。另外，每個沼氣池每年還可節約砍柴工150個。作為南方“豬-沼-果”能源生態農業模式的發源地，江西省贛州和廣西壯族自治區恭城縣給全國提供了發展小型能源生態農業，特別是庭院式能源生態農業模式的思路。

摘要：

電影是音畫藝術，音樂與電影是骨肉相連的。音樂進入電影以后，成為電影這個綜合藝術的一個有機部分，是一種新的音樂體裁。它在突出影片的感情、推動影片的劇情起著特殊的作用。

關鍵詞：

電影音樂作用

電影音樂誕生在上個世紀即將轉彎的時候。關于電影音樂的濫觴，最初有一派學者主張是為了掩蓋放映影片時機器運轉所產生的雜音，或是填補器材故障與換片的空檔時間，因此以音樂來遮蔽噪音或把音樂當成串場的中介。但是，我們隨即發現這種說法過于偏向功能主義，不是用來解釋電影音樂起源的合理因素。最早期的無聲電影(默片)就伴有音樂，當時的影片由于沒有音效聲、環境聲與對白聲，音樂就成為彌補視、聽不平衡的方法，最常用的作法就是以管弦樂的強音來表示打擊聲、摔門聲、關窗戶聲，或打雷聲等；至于人物對白的部分，多

以樂器演奏的形式來配合呈現，例如男女主角互訴情衷時配上某段歌劇里的二重奏。這種以音樂來替代聲音的情形，其實有更深層的心理意義，因為人類的感官需要接收上的平衡。德國電影音樂學家漢斯艾斯勒對此解釋為：音樂正足以當作影像的解藥，因為觀者目睹近乎真實世界的一切活動時，卻聽不到一點相對應的真實聲響，必然引發感官上的不適應，因此音樂不只用來填補影像所欠缺的真實生命感，更可以解除觀眾在看影片時所產生的不適應以及恐懼。

人類慣有的感官經驗是視聽同時進行，一旦只能看不能聽或只能聽不能看時，我們就會覺得詭異而加以排斥，這是生理上很自然的現象。畫面游走在自然與真實之間，如果聽不到一點相應對的音響，必定使我們的感官會產生不適應與排拒感，因此，音樂的作用在消弭這些不適應與排拒感。例如，出現一個悲哀的畫面，如果沒有任何聲響，觀眾在接受度上就沒有那么敏銳與直接，相反地，可能造成觀眾的遲鈍與錯愕。音樂讓畫面變得更具說服力，使觀眾更容易有身歷其境的感覺，因此默片時代就發展出以音樂來彌補完全靜默所可能帶來的壓力。

電影從無聲到有聲，經歷了一個巨大的轉變過程。20世紀初，人們逐漸領悟到無聲電影需要用音樂來渲染劇情，也可以以此掩蓋放映機的噪音，于是就嘗試在電影中加入音樂。

隨著時代的發展，電影技術的革新，人們越來越意識到電影音樂在影片中的作用，使得它無可替代的成為了電影不可或缺的一部分。電影音樂的作用：（1）表達主觀態度，它概括影片的主題思想、表達作者對影片內容、人物、事件的主觀態度；（2）抒發感情，用它抒發人物難以用語言表達的感情，刻畫人物的心理活動；（3）渲染氣氛，它能為影片創造一種特定的背景氣氛，用以深化視覺效果；（4）描繪景物，使用它描述畫面中富于動作性的事物或情景；（5）劇作功能，它直接參與到影片的情節中去，成為推動劇情發展的一個元素；（6）加強影片藝術結構的連貫性和完整性，用它銜接前后兩場或更多場戲，組接同一時間不同事件的若干組畫面的交替、同一事件的若干個不同側面的各組鏡頭的交替，電影時間空間的跳躍、交錯等。而電影音樂在情感的表達和推動劇情發展上又有著得天獨厚的優勢，“當語言不能到達時，音樂就出現了”。

在眾多的音樂電影中由美國音樂劇的泰斗理查德?羅杰斯和奧斯卡?漢默斯坦二世根據瑪麗亞?馮?特拉普的自傳：《馮?特拉普家的歌手們》改寫而成的《音樂之聲》可謂頗具代表性。這部影片曾獲得第38屆奧斯卡金像獎：最佳影片、最佳導演、最佳剪輯、最佳配樂和最佳音響等多項大獎。故事講述的是一個動人的故事，而這個動人故事中又缺少不了很多動人的音樂。

《音樂之聲》清新有致，雅俗共賞。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情，在各國的測驗中經常被評為“最受歡迎的影片”，是全世界票房最高的電影之一。而受歡迎的原因恐怕要歸功于其中流傳最廣的幾首經典音樂，如表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》；輕松愉快的《孤獨的牧羊人》；特拉普上校演唱的深情無限的《雪絨花》；歡樂大方的《哆來咪》；以及可愛的孩子們演唱的《晚安，再見》等等，都成為人們記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作，被視做人類最珍貴的永恒佳品。在這部影片中，我所感到的是人世間那種最淳樸、最簡單的友愛和摯愛之情，這部影片讓我的全身心都感到放松。《音樂之聲》來自生活，高于生活，它以樂抒情，以樂動人，到處充滿陽光氣息與溫馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和諧美景和人文景觀完美結合，體現出人與自然和諧融洽、相互依托的關系，鼓勵人們樂觀向上，追求純潔美好，爭取自由和享受生活，消除雜念，達到真善美的理想境界。雖然里面的主要角色都被刻意美化，但絲毫無損主題和形式上的出類拔萃，幽默的對白和情節，更把觀眾逗得前俯后仰，樂不可支。《音樂之聲》稱得上是電影史上絕妙的神來之筆，是一部影響深遠的作品，它甚至超出了藝術作品的范疇，從藝術史、社會學、心理學、教育學、哲學等角度來衡量都值得研究和借鑒。

但其中最突出的莫過于精彩的配樂。

影片的開始，瑪利亞在山坡上唱歌，歌聲美麗、自由，深深感染著觀眾。她聽到修道院的鐘聲后狂奔回修道院，伴著緊張急促的音樂，觀眾不僅與她一同緊張。在修道院，院長與老修女討論后認為瑪利亞不適合當修女，讓她前往馮?特普拉上校家當家庭教師，故事才真正開始。上校家的七個孩子自幼喪母，上校因為喪妻之痛和長期軍艦生活變得嚴肅刻板，不太關心孩子，所以他們有一點淘氣，甚至有一點叛逆，固執的拒絕別人的關愛，但實際上他們渴望有人好好的關愛。瑪利亞試著讓他們接受自己，而孩子們對他態度的轉變，從那個嚇人的夜開始，她的歌聲撫慰了孩子們孤獨恐懼的心靈，也漸漸溫暖了上校冷漠堅忍的心。影片中另一首膾炙人口的歌曲《哆來咪》想必大家都不陌生，瑪利亞用窗簾布做了七套游戲服，帶領他們徜徉于大自然間，無拘無束、自由自在，像一群快樂的小鳥，歡快的歌聲讓觀眾融入其中。一路歡歌，一程笑語。可是回到家里以

后，情節開始有了波折，上校帶回了他的未婚妻男爵夫人，孩子們面對將來的繼母，有點膽怯。為了歡迎男爵夫人，上校舉辦了一場舞會。偶然間，上校和瑪利亞跳起了舞，彼此的愛慕也漸漸伴著悠揚的奧地利民族舞曲旋轉、明顯。但瑪利亞認為自己不應該如此，連夜逃回了修道院。與此同時，在晚會上，七個孩子用特殊的方式向大家道晚安，一首《晚安，再見》優美恬靜，似乎讓觀眾也松了一口氣。瑪利亞在老修女的勸說下決定面對一切，終于和上校結成眷屬。似是美滿的結局。

但是，納粹的出現打破了他們的幸福生活，奧地利被德國吞并，上校被迫到德營接受新的職務，但他不愿背離祖國，毅然選擇了舉家逃離。在臨行前的表演會上，馮?特普拉全家人的歌聲打動了在場所有人，包括銀幕前的觀眾。那一曲深情的《雪絨花》更是點燃了在場者的愛國熱情。后來，他們借機從會上溜走，躲進了修道院，這時音樂淡出，恐懼的等待，狂亂的心跳，一直持續，直到納粹黨衛軍發現他們，他們在慌亂中逃走，音樂才驟然響起，急促而緊張。但當修女們向主懺悔他們對士兵的車所作的事情后，音樂就快樂了。最后的他們，跨過了高山，走向了光明的國度。

《音樂之聲》是這樣一部將劇情與音樂如此的完美的結合的電影。她的誕生，讓我們看到了音樂對情感表現、劇情發展的幫助與作用。

電影音樂在電影中有著舉足輕重的地位，可以說，現在的電影已離不開音樂。有些電影，離開了音樂，就會很難說清呈現了怎樣的面貌。相反，只要有了音樂，不懂電影的人，也能從音樂中讀到一些東西，這是電影中其它元素所無法取代的。一部好的電影，必然有深入人心的音樂，評價一部電影的好壞，音樂是十分重要的一個部分。因此，在觀賞電影的同時，我們也要學會欣賞電影音樂，因為其中有許多值得我們深思的地方。