第一篇：五年級美術素描教學計劃

五年級素描教學計劃

（2011——2012學年美術進度）李黨生 非常明顯的，如果素描缺少功夫，顏色處理不當，最強烈的感受也將無法表達。解剖學上的不正確會令人發笑。——羅丹

所謂素描，是指用單色描繪事物。鉛筆畫是素描中一種表現形式。鉛筆畫比較簡便，最易入門。學習鉛筆畫的過程，可以使我們掌握鉛筆畫的基本技法，同時對于我們自身意志和毅力的培養也是有相當益處。不要急于求成，要循序漸進，腳踏實地地學習，這樣才能在每個階段中，學習到我們必須掌握的知識技能。

目的與要求

鉛筆畫塑造形體通常是用線和線組合的面來表現的。因此線條的運用在鉛筆畫中顯得十分重要。掌握線條練習對描繪物體的形體和空間具有相當大的作用。

掌握要點

1、握筆姿勢要正確，運用橫直線，表現的平靜，舒展。

2、用垂直線，自上而下地運筆。

3、垂直線既要用長線條又要運用短線條豐富對象。

4、運用斜直線，運筆自然有順序。

5、學畫物體結構，表現物體自身的比例要正確。

6、考慮畫面構圖，特別是四周流出的空間要適當。

7、學習三角形構圖。

學習著重鉛筆風景和靜物結構寫生，靜物包括石膏幾何形體、水果等。

第二篇：美術素描教學計劃

美術素描教學計劃1

高中美術教學以欣賞為主線，注重學生的個性發展和全面發展。它的這一特點決定了藝術課堂教學說采用的方法有別于其他學科。高中的學生已經形成較獨立的個性，有自己的主張，而藝術課也不是高考項目，學生對藝術課的學習態度大部分取決于教師。“親其師，信其道”所以作為教師，上課要先抓住學生的心，學生接受我了，自然也就接受了我的課。

課堂教學中，學生的參與十分重要。教師要特別注意引導學生積極主動參與教學過程，勇于提出問題，掌握分析問題和解決問題的方法，注重自主，探究，合作式學習，讓他們在學習中學會主動發展，同時還要讓學生認識到不論是繪畫還是工藝，不論是具體還是抽象都是美術家精心的構思并結合自己的思想感情和審美感受，按照自己和時代審美理想創造出來的；同時，美術家創作一件美術作品除了通過完美的外在形式提示某一特定的主題之外，往往還有更深層的內涵和更隱敝的意蘊是一種文化精神層面要求和體現美術作品的最高價值所在，也是時代、社會、民族精神的寫照。如：青銅器和秦俑所體現中華民族精神；古希臘藝術所體現崇高理想與科學的精神；文藝復興時期藝術品中的人文主義理想；中國山水畫中的意境和神宗意識等，使學生對作品產生深刻理解，達到審美情感的升華。

藝術課是最讓人心動的一門學科，它讓學生在接受藝術熏陶的同時也輕松地接收一些本學科外的知識。可是藝術課尤其是美術，單一的欣賞內容，過分的.知識化、理性化，學生的熱情不會堅持很久，部分學生或者浮躁，或者我行我素。于是，一堂藝術課就成了尷尬的自習課或休閑課。在提倡素質教育的今天，那單一的，枯燥的美術教學已遠遠不能適應當前的學生。作為美術教師我們應根據學生的年齡、心理特點，根據學生自己的需要來設計美術課堂的教學，從而使每一個學生都在良好的情緒中通過豐富新穎的教學內容、方法等不斷獲取新知識。比如說《新的實驗》這一課，關于電子科技所創作出來的美術作品，對于我們現在的90后學生來說早已不稀奇了，為了調動學生的上課胃口，我把這部分的內容改為另一種對于學生來說很稀奇的藝術——行為藝術，達到了我預期中的效果，學生都很感興趣，聽的也特別認真。

此外，我的課力求在一個輕松活躍的課堂氣氛中完成，想要達到這個目的，課堂情況就必須根據學生的實際情況進行應變了，比如說：我所帶的高一年有七個班級，每個班的情況都不一樣，所以對他們所用的教學方法也不一樣。一班的學生屬于過分活躍類型，所以課堂上及時抑制他們過于興奮的情緒是主要任務，否則會嚴重跑題；三班的學生又屬于過分淡定型，所以三班的課要時不時的幽默一下，調動他們的上課情緒。讓學生以開心輕松的上課情緒跟著我的教學思路和教學設計走，從而在不知不覺中把課堂知識掌握了，這對于我自己來說也有一些成就感，對以后的教學也更加有信心了。

在接下來的教學中，我會再接再厲，確立以人為本的教學理念，以激發和維持學生的興趣為主，提高學生的審美能力為核心，讓學生在快樂中學習“美術”，讓學生因為有“美術”而快樂。

美術素描教學計劃2

課程簡介

1.課程教學目的與任務：素描是美術專業學習的基礎課，也是一門獨立的藝術。通過素描課程的學習，使學生基本上掌握基本的造型原理，規律及表現方法，培養學生

正確的繪畫觀察方法，使學生擁有好的繪畫技巧和獨立的藝術創作能力，提高藝術修養并為順利升入美術類高等院校奠定堅實的基礎。

2.課程教學的總體要求：通過課程理論講授、教師示范技法演示及個別指導訓練，要求三個月內學生能夠掌握素描的方法與步驟：石膏幾何體，靜物，人物速寫，表現出對象的形體結構、質感、體感感、空間感、光感，最終能夠獨立完成素描藝術創作。

3．課程的基本內容：石膏幾何體組合、靜物素描，石膏

（一）靜物結構素描

1、教學目的與要求

（1）目的：讓學生全面了解線條在畫面中的作用，透視關系對畫面的影響：線條對畫面虛實關系的作用。

（2）要求：學生充分掌握構圖的基礎知識，能嚴謹的運用透視理論，空間表達手法來處理物體的結構、虛實、質感。

2、教學重點與難點

（1）、教學重點：構圖、結構、質感、虛實空間的線條表現。

（2）、教學難點：透視（平行透視、成角透視、圓形（曲線）透視）

3、教學方法：

利用多媒體進行教學，結合具體的圖例分析、課程講授、示范與實際訓練相結合。

4、教學主要內容：

（1）透視的原理認識與應用

A、平行透視

B、成角透視

C、曲線（圓形）透視

（2）內結構與外結構

（3）結合幾何形體的表現

（4）構圖學基礎知識

（5）線條與空間的關系

（6）曲線形體的表現

5、作業練習：

幾何組合形體訓練5張、曲線組合形體訓練10張。

（二）靜物全因素調子素描

1、教學目的與要求：

（1）目的：讓學生全面了解光影在畫面中的作用，調子在畫面中的作用，以及怎樣運用調子表達畫面虛實關系。

（2）要求：學生充分掌握構圖的基礎知識，能準確運用構圖、畫面黑白灰處理手法、透視理論、空間表達手法來處理物體的'光感，體感，質感，虛實等氣氛。

2、教學重點與難點

（1）教學重點：光影在三維空間轉換為畫面二維空間的運用。

（2）教學難點：從結構素面到全因素調子素描的轉化，及線條的與調子的統一處理。

3、教學方法：利用多媒體進行教學，結合具體的圖例分析，課堂講授、示范與實例訓練相結合。

4、教學內容

（1）三大面、五調子的構成與應用

（2）結構線與明暗交界線

（3）觀察能力訓練

A、整體觀察

B、局部觀察

C、立體觀察

（4）調子與形的關系

（5）畫面的深入刻畫

5、作業練習：

幾何組合結合形體明暗調子訓練8張、曲線組合形體明暗調子訓練8張，蔬菜水果等常見靜物組合臨摹加寫生40張，靜物組合默寫20張。

（三）石膏

1、教學目的與要求：

（1）目的：讓學生全面了解石膏像的結構及調子分布，整體概括處理對象。

（2）要求：學生根據構圖的基礎知識，造型能力，形象生動的表現出石膏頭像。

2、教學重點與難點：

（1）教學重點：石膏頭像的抓形與形體關系的訓練。

（2）教學難點：石膏頭像的外形與內結構的統一。

3、教學方法：

利用多媒體進行教學，結合具體的圖例分析，課堂講授，示范與實例分析相結合。

4、教學內容：

（1）頭骨結構（額節結、眉弓、顴骨、上頜骨、下頜骨、下頜節結）

（2）石膏眼、嘴、鼻、耳的立體框架分析與表現

（3）石膏頭像繪畫步驟

（4）石膏胸像訓練（明暗，空間，質感）

（5）石膏頭像頭，頸，肩，的動態關系

5、作業要求：

石膏五官臨摹加寫生，石膏頭像的臨摹加寫生，石膏胸像臨摹加寫生。

美術素描教學計劃3

作為一種單色繪畫，素描既是一種獨立的藝術門類，又是畫家用來訓練造型能力的手段，常見的素描教學它包含了準確描繪能力的訓練，結構分析能力的訓練及明暗與線條表現能力的訓練。多年來，在初中素描教學中我探索出一條較為實用的方法，認為素描教學應從以下幾個方面著手：

一、培養學生學習素描的興趣

在初中素描教學中，要掌握學生的實際情況，才能因材施教，對癥下藥。在摸清學生不同的接受能力和認識能力的同時，也要摸清學生不同的造型能力和表現能力。如：有的學生接受能力強，并且素描基礎扎實，就要適當地給他們提供一些高層次的教學目標，讓其完成，并且希望他們在素描創作方面有所發展。對于初學者，就需要從他們常見的、喜愛的、比較簡單的物象著手，這樣才能真正培養學生學習素描的興趣，使他們愛學、樂學。培養學生的興趣，還應提倡多種評價方式，讓學生在激勵中認為自己在進步，從而有效地延續了學生的學習興趣。

二、提高學生學習素描的能力

﹙1﹚觀察能力的訓練

觀察能力對于準確把握物象造型至關重要。對于物體的形象、結構、動態、及神情都要從整體到局部然后回到整體效果的方式進行觀察，在觀察的過程當中當然也需要對其它知識進行拓展。如：結構特征的把握、透視關系的應用、構圖方式的處理等。

﹙2﹚分析能力的訓練

在素描教學中，要強調結構的分析能力。作為結構包括兩個方面：一是自然物象的內部構造；二是藝術效果的呈現狀態。德加曾經說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察。”這里的觀察是帶有理性和分析性的。比如，常見的水杯的形體是由柱體、錐體等幾何形體構成的，這些幾何形體都有與它相對應的透視關系、比例關系、動態關系和空間關系。因此，用幾何形體來揭示形體的內部構造是為了讓學生更準確的把握對物體形象的認識，才能準確的描繪物象的形態。

﹙3﹚表現能力的訓練

表現能力的訓練是強調在把握物象透視比例及結構特征空間轉換的基礎上，對物體進行具體、深刻、準確地表現與描繪。它包括線條的運用表現、明暗關系的表現及形態關系的表現。

線條的運用表現在對物象進行結構分析的素描中，線條幾乎起著主導作用。線條是素描的最基礎最根本的形式，我用線條作為一種手段表示形態的體積、空間位置及結構特征，并把物質世界的表象轉變為畫面，同時線也是抒情的、達意的，傳遞著超越物質現實范圍的質的信息而且以線來確定對象的結構，具有迅速、概括、強烈、肯定的優點。所以，我們在教學當中還是要強調對線的表現和運用，利用線的特性：剛柔、虛實、長短、疏密來塑造形體。且在素描訓練中還需要反復訓練學生的手感。如：表達線的輕重、緩急及力度等，使學生的手、心與表達的線融為一體來描繪物象，最終使描繪的物象達到準確、深刻具有表現力的藝術效果。

②明暗的`運用表現

在素描教學當中，學生既可以把握技巧方面的知識。如：排線、明暗處理、層次細化光線的強弱等；也可以利用暗色調的沉郁、亮色調的明快，強烈對比的激動人心，層次變化柔和的抒情效果，來表現出自己的心境。比如，達芬奇、米開朗基羅、荷爾拜因等人的作品就充分的說明了這一點。

③形態的運用表現

a動勢強化：雕塑家羅丹說：“我很少表現完全的靜止，我常用肌肉的跳動來傳達內在的感情，甚至連胸像，我也常常做得斜一點，帶一點表現，來加強相貌的意義。”因此，在素描教學中可以讓學生在描繪對象時強化動勢，以增強作品的表現力。

b形態的變形夸張：幼兒的作品和許多大師的作品中常常也體現出一種變形夸張的成份，但這些作品更多呈現出一種生命的旋律及自然天成的因素。因此，我們的學生應該適當的把握自己的情感，通過自己的意愿來夸張變形物象的形態，傳達自己對物象的真情實感。

（4）創造能力的訓練

首先，在素描教學中要讓學生欣賞多種風格迥異的優秀素描作品開拓他們的眼界提高他們的鑒賞能力和審美能力。并引導他們去分析和探究優秀作品的審美情趣。以待激發學生創作的動機。其次，要深入生活，收集素材，為創作提供有價值的信息。再次，應樹立開放性觀念，以美學理論作為指導，創作出具有自己個性的作品。

三、在素描教學中總結得失，提高學生的審美能力。學生習作完成后要及時總結評價學生的“得”。即學生習作的成功之處需多表揚激勵，對表現力強的學生可多提供一些場景來加強訓練，并讓他們充分發揮自我潛能。同時，還要抓住“失”。如：線條表現方面的不足明暗調處理的不協調；整體結構把握的不準確；創作構想的不得體等。對這些方面，教師應及時給予學生針對性的點評，以便讓學生更好的完善自己的作品，從而提高自己的素描水準。

美術素描教學計劃4

教學目的：

1．學習素描的基本知識和繪畫方法，鍛練同學科學的繪畫理念。教學中以短期素描、長期素描相結合；以素描、速寫相結合。在適當的教學中進行色彩的基本練習。

2．在教學中鍛煉學生對事物認真觀察的能力，手的表現力，及對素描、對速寫、對西方繪畫科學的認知。

3．讓孩同學明白素描、速寫是繪畫的基礎，加強孩子的意志鍛煉，培養科學的人生觀、世界觀。

教學內容：

第一、二周：

單個幾何體寫生配單色襯布，如球體、正方體、圓錐體、棱錐體、圓柱體等，初步學習素描造型的觀察方法、構圖知識、簡單的透視知識，簡單的明暗關系。

第三、四周：

主要進行兩個幾何形體及貫穿體寫生，深入學習習近平行透視和成角度透視知識、構圖知識等，經過本期的學習，學生作品基本達到：構圖適當，比例形體基本準確，結構完整有簡單的黑白灰關系。

第五、六周：

主要進行多個幾何形體組合寫生（三個以上）及陶罐、水果等其他三個以上的靜物寫生配合單色襯布及穩定光線，深入學習素描造型知識，通過本期的.學習，畫面達到構圖完整、比例、結構準確，能較好的表現幾何形體的立體感、明暗關系明確。

第七、八周：

訓練學生進行陶罐與兩至三個幾何體、水果、玩具等靜物組合寫生，配有灰色襯布和穩定光線，繼續學習訓練素描造型知識和繪畫技巧。通過本期的學習，使畫面構圖完整、比例、結構準確，黑白灰關系明確，能較好的表現各靜物的立體感和質感。

第九、十周：

靜物增加：瓷碗、白盤子、各種水果、石膏手、腳或個別石膏五官寫生訓練，深入學習素描造型能力，畫面：構圖完整，比例形體準確能準確的表現物體的立體感和質感，刻畫深入。

第十一周---第十六周：

主要進行石膏像五官寫生（口、眼、鼻、耳、大衛局部）訓練及速寫訓練。畫面構圖完整、人物五官比例透視準確、素描關系完整、刻畫深入，有質感和體積感。

美術素描教學計劃5

針對我校高一美術新課程模塊教學的一些現狀，結合自己的教學實踐，我的反思如下：

首先，新課改對高中美術教師的綜合素質提出了很高的要求。教師是美術教學活動的主體，扮演的是文化傳遞者的角色，其條件是“聞道在先”，“術業有專攻”。國家普通高中美術新課程標準中，為了實現美術課程各模塊的教學要求，對教師的專業知識和教學能力提出了相應的更高要求，要求在高中擔任教學任務的教師必須具備能開設3個或3個以上模塊的知識結構和教學能力。因此，作為美術教師就要具備豐富的知識，廣泛的了解和接納來自不同時代、不同社會、不同藝術流派的美術作品，形成一種建立于世界文化基礎上的審美文化態度。為了豐富教學內容，必須多種渠道接受美術信息。

其次，新課改對美術課堂的要求。為了激發學生對美術欣賞課的興趣，調動課堂氣氛，使學生盡快地投入到藝術作品中去，我認為，教師在教學方法上應有所突破，切忌千篇1律、作品分析避免面面俱到。如果每件作品都是“形象造型生動、構圖均衡穩定、色彩層次豐富”之類的老套數，學生們便會感到枯燥乏味，這樣的講解不但達不到教學目的，甚至可能會適得其反，使學生產生厭學情緒，當然也就沒有任何欣賞的意義了，更激不起學生學習的興趣。在鑒賞模塊中，常常要作一些諸如作者介紹、時代背景、作品意義的闡述。這還不夠，還需要進行較深入的藝術分析，包括形式美要素和技藝處理方面的知識，只有學生感受和鑒賞美的能力得到實實在在的增強，才有可能更深刻的認識作品的內涵，只有使學生真正掌握了分析作品的方法才有可能從中受到啟發獲得感悟。應該鼓勵學生參與教學過程，使他們在參與中從體驗出發，運用比較的方法，積極開展對作品的評論，在活動中增強能力。

美術欣賞教育是以視覺欣賞為主，欣賞教學所需的范圖和音像質量要精美，缺少必要的設備設施和輔助材料、資料，勢必使美術欣賞教育的效果大打折扣。我具體做法是：利用學校的幻燈機、投影儀、等現代化手段，通過對圖像的欣賞，比較（橫向比、豎向比），提示、議論、提問，最后總結歸納。有的內容還可配放音樂。，如抽象畫蒙特里安“百老匯的爵士樂”的`欣賞等等。視聽結合，如臨其境，再輔以歷史背景，作者生平及創作指導思想的介紹，加深對作品內涵的理解和作品效果的體驗。

在雕塑模塊的教學中，我結合具體情況開設了石膏雕塑，將教師講解、示范、啟發、引導和學生動手實踐、思維拓展結合起來，開課過程中，我和學生之間有了很好的互動，學生之間也獲得了充分的協作交流，模塊結束時也取得了一定的成績。藝術教育不會在短期內看到效果，但卻是影響人一生的教育。我希望通過我的努力給學生的思想注入新的活力。

美術素描教學計劃6

美術高考已好幾十多年了，送走了很多屆高考美術考生，個人感覺在美術高考的輔導中，素描起著基礎而重要的作用，在素描教學中，作為教師考慮了很多，而學生對于“學”則觸及得相當的少，缺乏階段的總結，在素描學習中就會長期停留于簡單的描摹上，同時一些思想上的認識也不能及時得以疏清，很長一段時間都沒有明顯的進步。所以在素描教學中，關于素描的“教”、“學”及相關的經驗想法，教師與學生都完全有必要進行探究性的思考。

一、明確概念、把握特點

素描是運用單色的線條、體面來塑造物像的形體結構、明暗及空間關系的一種繪畫形式。每一個剛剛步入造型藝術大門的學子，總是先從素描學習入手。因為單色的素描繪畫，是研究造型的方法與規律的最直接有效的形式。從這個意義上可以說，素描是一切造型藝術的基礎。同時，素描也是一門獨立的藝術學科，優秀的素描作品并不遜色于任何一種繪畫藝術品，古今中外大師們的素描藝術成就就充分證明了這一點。

學生對于概念的理解往往停留在表面上，這在寫生素描靜物中，很多學生機械的照抄光影這一錯誤的認識，表現得非常的明顯。從這一點來說，學生根本沒有理解概念其本質性的東西。

二、轉變觀念、調整心態、正確認識

輔導美術高考學生也有這么長的時間了，每一屆來的學生都有很多思想上的誤區，比如認為學習美術是考大學的捷徑，認為不用太努力就能考上理想的學校，而且很多中學班主任也這樣認為，把文化成績不好的學生都動員來學習美術，客觀的說很多中學都有這樣的觀念誤區。而目前美術高考其實并不容樂觀，很多好的專業對專業文化線都要求較高，正是這種觀念，讓學生一開始學習基礎素描的時候，態度就不能得到良好的形成。有很多學生還停留在平時對一兩幅卡通畫臨摹的成就感中，不能正確認識美術高考，不能正確認識繪畫這些觀念都較大程度的阻礙了學生在開始進行基礎素描練習中的一種良好心態的建立。因此很多學生不能及時調整心態，認識美術中的首要基礎課程素描的學習，在學習中產生了挫折感，畏難心理，不自信心理，這種前期理想化與后期現實之間的矛盾顯得尤為突出，于是，學生往往就在美術的前期學習就中斷。

在美術學習中，基礎素描的學習顯得尤為重要，它對以后色彩、石膏、真人寫生都是一個良好的鋪墊，但這個階段的重點主要放到了對形體、結構、明暗、空間的刻畫上去了，這些課題都是非常理性的東西，學起來難免有一定的枯燥感，在這樣一個前提下，我們在這階段的教學中就應當首先做好學生對美術的'全面認識了解，不要讓學生在懵懵懂懂中進入步的素描訓練，進一步通過優秀的素描繪畫中的賞析，讓學生理解素描的概念，特別是對素描本質上的東西的了解，同時在素描靜物的寫生中，我們要時時處處注意學生興趣的培養，比如一組多物體靜物，一般都要涉及到對比，比如長與短、高與矮、寬與窄、粗與細、剛于柔……。在寫生之前，這些特點我們可以想象成人的外貌形體特點，把無生命的靜物當成有血有肉的人來表現，區分出他們的各自特點，這樣我們在建立興趣的時候就找到了一個建立點。總之在基礎素描的學習中，學生應該有耐心、自信的心理，刻苦不畏困難的精神，同時對素描還要進行理論上的全面認識。這樣才能打好學習美術的步。

美術素描教學計劃7

素描教案

教學目標：通過素描幾何形體、石膏像、靜物的練習，對各種不同形狀，不同顏色，不同質感，不同難度的物體進行描繪，目的在于提高造型能力，表現能力，在具備了基本形體塑造技巧的基礎上，對素描的其他造型因素進行研究，如寫生訓練，從而逐步完善素描的造型技巧，提高藝術修養，為將來人物頭像打下良好基礎。

課程內容提要：

（1）素描幾何形體

（2）素描靜物

（3）素描石膏像的結構表現

（4）素描石膏像的全因素表現

重點、難點分析：形體塑造，認識基本形體的結構特點和固有色、質感、光線、空間的結合。

重點：形體的塑造。

難點：固有色、形體塑造、質感的結合。

原則和方法：為了很好的執行教學大綱的要求，實現素描的教學目的，根據藝術教育的規律，擬定如下教學程序：

素描的訓練遵循由淺入深，從簡到繁的原則展開。 教學過程中學生的實踐與理論知識的講授相結合。 了解學生的基礎造型能力和表現能力，確定訓練的內容和難異程度。 在提高學生繪畫表現力的同時，還要提高學生分析問題的能力、訓練概括的手法和歸納組織的能力,為了讓學生明白時間長短與所表現內容的關系，最好是長期和短期作業相結合。

第一章:素描幾何形體、素描石膏像

教學目的：通過幾何形體和石膏人物模型的寫生訓練，使學生對構成立體形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形體結構、比例關系。并在寫生訓練中掌握基本形體的結構特點、透視關系、明暗變化規律和基本的造型方法。為今后真人寫生打下基礎。

教學重點：認識基本形體的結構特點，以及對人的特征的認識表現。

教學難點：1、掌握基本形體的造型方法。2、人物和重心問題、動勢和比例關系。

教學場所：1、專業畫室 2、教室

授課方式：課堂講授、寫生實踐

教學用具：幾何模型、石膏人物模型

教學內容提要：1、幾何形體結構、空間結構的分析和理解 2、結構的表現方法

3、線的表現方法4、全因素的表現方法

復習思考題：整體感在素描寫生中的作用。

第二章:素描靜物

教學目的：在幾何形體寫生的基礎上，對各種不同形狀、不同顏色、不同質感、不同難度的物體進行描繪，注重質感的表現，提高造型能力，在具備了形體塑造的基礎上，對素描的其他造型因素進行研究，從而逐步完善素描的造型技巧。

教學重點：形體的塑造，固有色、質感、空間、光線相結合。

教學難點：1、形體空間感、體積感2、形體結構與明暗、質感的結合

教學場所： 畫室

授課方式：課堂講授、寫生實踐

教學用具：靜物

教學內容提要：

1、靜物結構的分析和理解

2、形體結構、空間結構的結合

3、形體的結構表現方法

4、形體的全因素表現方法

復習思考題：靜物寫生訓練在繪畫中的作用

討論練習：

1、結構的產生

2、形體結構、空間結構之間的關系

3、通過對表現因素的分析、討論結構與光線的關系4、結構素描與全因素素描的.關系

評價標準 單個幾何形體的結構素描

1 構圖

2 透視原理掌握及準確度

3 形體結構、解剖結構空間結構理解表現的能力

多個幾何形體的全因素表現：1 畫面構圖完整 2 形的準確程度 3 黑白灰關系明確

靜物的結構表現：1 構圖完整 2 透視合理 3 形體結構、空間結構清晰

靜物的全因素表現：1 畫面構圖、形的準許確度 2 光的原理的把握 3 質感及明度變化的掌握 4 線條及虛實的把握關系

石膏像的結構表現：1 畫面構圖完整 2 形像生動 3 解剖結構準確 4 表現手法(線條、明暗、虛實)

石膏像的明暗表現：1 畫面構圖完整 2 黑白灰關系明確 3 光影原理的掌握

石膏像的全因素表現：1 畫面構圖、形的準確度2 光影原理的掌握3 明度變化掌握 4 不同材質感的表達

教學目的：讓學生了解基本的作畫步驟，構圖知識，美術術語的基本含義

重點、難點、及措施：重點理解構圖知識和美術術語的含義

教具：幾何石膏、掛圖

教學過程：

一、導入：舉生活中的生動圖片。

二、素描的含義；

1、用單色的點、線、面的結合表現物體的形體，色調明暗層次等造型因素的繪畫。

2、寫生素描從內容上分為靜物，動物，風景，人像及人體素描等。

3、工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。

4、作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。5、從繪畫傳統的角度分為；中國傳統的素描（白描）、西方寫實傳統的素描。

三、素描的表現語言

1、線條、色調。對于初學者，首先學會用線條表現形象，即學會用線條打準輪廓及把握比例，透視關系等。

2、初學者注意表現形體的明暗和色調的深淺。

四、素描能力的高低取決于三個方面

1、感覺能力2、知識（透視學、解剖學、色彩學3、技巧：勤，練。

五、觀察能力：在動筆作畫之前，應該用足夠的時間觀察，研究，分析形象的特征。要堅持多看，多分析，不斷深化認識和理解的程度，

如觀察表現。1、首先分出兩大明暗體系。2、用比較的方法分出兩大體系中不同色調的變化。

3、在比較不同的色調時，要時刻注意形體結構的變化和周圍環境的關系及形面，在色調的處理上，有些地方要細膩柔和，有些地方要簡練，概括。

六、素描的要求：1、物圖得當。2、造型準確。3、質感空間感強。黑白的關系，近實遠虛，近大遠小。

七、素描考試指導：構圖定整。結構明確。層次分明，刻畫深入，總體感強，注意形象（局部）。

八、靜物寫生：1、構圖，上下左右均衡。2、切點定形。3、形體分析。4、鋪大調子。

5、深入刻畫（整體－局部－整體的素描原則）。

6、整體調查。a、形體比例處理。b、形體色調表現。c、形體背景有空間感。d、物體質感。

第三篇：美術繪畫之素描教學計劃

鴻橋中學美術二課教學計劃

一、素描班

1、本課程的任務

使學生掌握素描造型的基礎知識和基本技能，具有正確表現對象的素描造型能力，提高藝術的感知力和鑒賞能力，為專業課學習奠定造型基礎。

2、課程教學目標

使學生盡快掌握素描造型的一般規律和法則，引導學生正確認識素描造型中的形態和表現之間的關系，掌握基本的素描造型能力，并提高學生的藝術感知能力和鑒賞能力。

(1)知識教學目標

1.了解素描的基本概念、表現技巧、主要的表現形式。

2.熟悉素描造型的一般規律。3.理解素描造型語言的運用。(2)能力培養目標

1.掌握以明暗造型的素描表現方法。2.掌握以線條造型的素描表現方法。

3.能夠正確表現出對象的形體結構、體積和空間、明暗關系、質量感等屬性。

4.具備一定的對客觀物體的藝術觀察力和表現能力。

5.具有一定的對素描作品的鑒賞能力。(3)思想教育目標

1.樹立素描作為視覺藝術基礎訓練的觀點。

2.加強高品位藝術修養和高尚藝術情操的教育。3.注重學習的刻苦性和專注性精神的培養。

3、教學內容和要求

(1)素描基礎理論 課程內容：

1.素描的概念。

2.學習素描的目的要求。3.素描的工具與材料。教學要求：

1.明確素描的基本概念、分類及表現特征。

2.了解素描訓練的目的要求和素描造型技能、技巧的基本內涵。

3.初步掌握素描的工具、材料和使用方法。(2)石膏幾何體寫生 課程內容：

1.物體的三度空間、透視關系和明暗規律。2.石膏幾何形體寫生。教學要求：

1.掌握石膏基本幾何形體體積特征和結構特點。2.明確形體透視和明暗變化原理，掌握形體透視縮形明暗變化的一般規律。

3.初步掌握正確的觀察方法。

4.掌握明暗造型的方法要點，能正確表現對象的比例、結構、體積、空間及相互關系。(3)靜物寫生 課程內容：

1.靜物的配置與構圖。2.靜物寫生的方法步驟。

3.靜物寫生要點(立體感、空間感、色彩感、質感與量感)。教學要求：

1.了解靜物配置的原則，掌握靜物寫生的構圖原理和方法。

2.掌握靜物寫生的方法步驟和寫生要點。

二、色彩班

1、課程性質和任務

使學生初步理解色彩的基本概念與色彩的基礎知識，通過課題的訓練，使學生掌握運用色彩表現物象的能力，提高學生的審美水平和創造意識。

2、課程教學目標

使學生盡快掌握色彩表現的一般規律和原理，引導學生正確認識色彩原理，掌握基本的素描造型能力，并提高學生的藝術感知能力和鑒賞能力。(1)

知識教學目標

1.了解色彩的基本理論和色彩規律。2.正確的觀察色彩的方法。3.理解色彩的表現語言。

4.了解色彩觀念在歷史進程中的轉變過程。(2)

能力培養目標

1.掌握色彩畫的基本技法。

2.能夠正確表現出色調的冷暖、色相與飽和度。3.具備一定的對客觀物體的藝術觀察力和表現能力。

4.具有一定的對繪畫作品的鑒賞能力。(3)

思想教育目標

1.樹立色彩作為視覺藝術基礎訓練的觀點。

2.加強高品位藝術修養和高尚藝術情操的教育。3.注重學習的刻苦性和專注性精神的培養。

3、教學內容和要求(1)繪畫的工具與材料 課程內容： 1.繪畫工具。2.繪畫材料。教學要求：

了解繪畫工具與材料的基本性能。

(2)色彩(水粉)畫的性能和特點 課程內容：

1.水粉畫的性能和特點。

2.水粉畫繪制中常見的弊病。教學要求：

1.了解水粉畫的特性。

2.了解水粉畫的用筆技法。

3.懂得水粉畫繪畫制的要領，以便在繪制過程中自覺防止出現技巧上的弊病。

(3)色彩基礎知識 課程內容：

1.三原色、十二種色相與色輪。2.色彩的原理。

3.色彩的協調與色調。

4.主觀色彩與客觀色彩的關系。5.色彩的印象。6.色彩的表現。教學要求：

1.懂得色彩的概念及原理。

2.學會將了解的色彩知識運用到色彩訓練中。(4)靜物寫生 課程內容：

1.靜物寫生的方法和步驟。2.靜物寫生訓練。教學要求：

構圖完整、色調和諧、色彩關系確切。

第四篇：五年級美術教學計劃

五年級美術教學計劃15篇

五年級美術教學計劃1

一、所教年級學生現狀分析：

五年級學生對美術基礎知識有一定的了解，動手能力較強，所以本學期教師應繼續保持學生對美術的學習興趣，并在此基礎上，給予學生適當的指導，讓他們接觸初步的美術知識的同時感受到美術更大的魅力。

二、本冊知識系統和結構:

本冊教材分:造型.表現、設計.應用、欣賞.評述、綜合.探索四個方面。具體有繪畫、泥塑、剪紙、手工、欣賞等。課程以培養學生的求新、求異為目的，形式多種多樣。

三、教學目的和教學重點、教學難點。

目的：教學中通過學生嘗試不同工具、不同的形式，看看、想想、畫畫、做做的方法進行簡單的組合和裝飾，體驗形、色創作的藝術魅力，以及設計制作活動帶來的樂趣。培養學生的美術素養和興趣，激發創造精神、陶冶高尚的審美情操，增強學生的環保意識。

重點：了解美術語言的表達方式和方法，靈活的掌握對造型、色彩的運用，激發學生的創造精神，發展美術實踐能力，滲透人文精神。難點：發展學生的藝術感知能力和造型表現能力，培養審美情操，滲透德育。

四、教學措施：

1、重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，積極為學生創設有利于創新精神的學習環境。

2、加強師生的雙邊關系，即重視教師的教，又重視學生的學，確立學生的主體地位。

3、采用多種教學方法，利用現代化的教學儀器，大膽改革。

4、改變評價方法，采用自己評價、小組評價、集體評價、教師評價或家長評價，充分肯定學生的.進步和發展，激發學習興趣。

五、教學進度：

周 次

教 學 內 容

課時

萬綠叢中一點紅

2課時

色彩的和諧

課時

美麗的紋樣

2課時

禮品的外套

2課時

遠近的奧秘

2課時

國慶節

風景寫生

2課時

鳥語花香

2課時

水墨畫動物

2課時

陶泥的世界

2課時

圖文并茂

2課時

形體切挖

2課時

會跳的玩具

2課時

繪畫日記

2課時

同上

2課時

電腦美術

2課時

美術學習記錄袋

2課時

元宵節里掛彩燈

2課時

珍愛國寶——古代的陶泥藝術

2課時

期末考試

五年級美術教學計劃2

一、學生現狀分析

本年級有兩個教學班，學生美術知識掌握得較牢固，上學期美術考核人人合格。同學們會欣賞中外美術名作，建筑藝術，民間年畫、傳統紋樣、木雕和中外面具藝術;培養了學生的審美能力，進一步對水性顏料、毛筆和宣紙等材料做多種嘗試，開展趣味性造型活動，進行簡單的創作;學習了原色、間色、冷暖色等色彩基本知識，體驗色彩的表現力，并有目的的加以運用，初步學習了鉛筆淡彩的畫法;通過繪畫、拼貼、堆積和組合等方法進行造型活動，積累視覺和觸覺經驗，能結合各種已學過的美術知識進行繪畫創作和應用設計，能運用多種材料和方法制作玩具;圍繞一定的主題，描繪生活中有意義的事，按自己的想法反映周圍的事物，表達自己的興趣與愿望;用日記畫的形式，記錄所見、所聞，表達自己的情感;能進行初步的寫生練習，表現人物或物體的大體特征，用各種易于加工的雕刻、塑造材料，制作簡單的立體或半立體造型。同學們普遍提高了對美的感受能力，形成了健康的審美情趣，大部分學生對美術學習有著濃厚的興趣。

二、存在問題：

1.班級之間，學生之間對美術課的興趣，對美術知識的掌握，理解差距較大。

2.部分學生想象狹窄，缺乏表現力。

3.部分學生上美術課沒有激情。

三、教學目標

總目標：學生以個體或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具材料和制作過程，學習美術欣賞和評論方法，豐富視覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣，了解美術語言的表達方式，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶審美情操，完善人格。

1.運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合于自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和感情。

2.運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和媒材的.加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。

3.欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特征，通過描述、分析與討論等方式，了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解。

4.結合學校和社區的活動，以美術與科學課程和其它課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃、制作、表演與展示，體會美術與環境及傳統文化的關系。

四、教材分析和教學重點、教學難點

教材分析：我校采用的湘教版的美術教材，該教材緊跟義務教育的課程標準，貼近兒童心理，符合兒童的年齡特征，每課都充滿了童趣。這冊教材共12課，每課都側重于造型、表現、設計、應用、綜合、探索，四個學習內容，教材的可操作性，貼近生活。注重在娛樂中讓學生體驗學習的樂趣并掌握基本的美術知識。

重點：主要放在對學生普及美的教育，培養學生的審美能力。了解美術語言的表達方式和方法，靈活的掌握對造型、色彩的運用，激發學生的創造精神，發展美術實踐能力，滲透人文精神。

難點：主要放在讓學生自己創造美，學會運用美。發展學生的藝術感知能力和造型表現能力，培養審美情操，滲透德育。

五、教學措施

1.注重對學生審美能力的培養，在教學中遵循審美原則，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想象力，通過討論、比較的方法，引導學生體驗，思考、鑒別、判斷，努力提高他們的審美情趣。

2.重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，教師積極的為學生創設有利于激發學生創新精神的環境，通過思考、討論等活動引導學生體驗、思考、鑒別等活動音高學生在美術創造中，創造性的運用美術語言，老師鼓勵學生在欣賞活動中開展學習討論發表自己的見解。

3.創設一定的文化情景，增加文化含量，使學生通過學習美術加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的認識作用，樹立正確的人文價值觀。

4.加強師生的交流，確立學生的主題地位，師生間建立情感交流。

5.鼓勵學生進行綜合性與探究心學習，加強屬于其他學科的聯系與學生生活經驗的聯系，培養學生綜合思維和綜合探究能力。

6.重視對學生方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

7.教師以各種教學手段，如：電視、錄像、范畫、參觀、故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想象能力，激發學生學習美術的興趣。

六、培優補差工作

每個學生都有自己的長處與不足，那些文化課好的學生在其它方面不一很好，而在其它方面表現突出的學生在文化課上卻不一定很好，我始終認為每個人都有自己擅長的東西，都有自己用武之地。所以在平時的美術教學當中，我一直堅持客觀平等地去看學生，不以其它課業的好壞去評價他們，那樣做對孩子們是不公平的。

不管是好學生還是差學生我們都要付出我們全部愛心，教育他們，幫助他們。學生沒有絕對的好與壞，我們不能因為學生差就將其放棄了，也不能因為學生好就掉以輕心，因為他們正處于發展階段，也是不穩定的階段，需要我們針對學生間的差異、不同，運用有效的教育教學方法措施，力爭使每位學生都能成為有用之材。

在我們美術這門課上，也會有優差生，那么對于美術方面比較優秀的學生就要重點培養他們創新精神和解決問題的能力，而在美術上比較差的學生，我們主要培養他們的興趣，最終目標能使每一位學生都能全面發展。

首先是補差工作。每個人不同，每個學生也不同，作為老師應平等的對待每一位學生，要客觀的看待每一位學生，不能因為某方面的原因就把他全盤否定了。差生就是這樣，我們不能因為他們學習或者其它方面不好，就放棄他們了，而是要給他們更多的關心與培養，看到他們的發光點。對于美術方面的差生，重要的是培養人們的興趣，興趣是學生學好美術的基本動力。例如一些手工課上，老師可以先做一些精美作品展示給學生，引起他們的興趣和學習欲望，欣賞課上，盡量搜集更多的作品，豐富知識，開闊眼界。另外，對待這部分學生不能要求過高，只要做了就要給予肯定的評價，增強自信心，鼓勵他們下次做得更好。對于“差生”，教師決不可灰心而丟掉不管，要幫助他們找到自己智能的最佳點，發揮其智能最大潛力，把他們培養成為對社會有用的人才。

其次是培優工作。對于優等生，在培養他們基本的美術素養和知識的同時，重要的是培養他們的創新精神和解決問題的能力。雖然優等生學習好，有很多優點、長處，卻往往會忽略他們的不足和缺點，所以對優等生更要嚴格要求。未來社會要求的是張揚個人的主體性和創作性，要轉變學習方式，使學生成為美術學習的主體，讓學生更多的在探究中自己發現問題，提出問題，分析問題，創造問題。鼓勵學生在個性的基礎上大膽地表現，鼓勵學生對他人的藝術作品發表自己不同的見解。要讓他們明白自己所處的狀態并不是固定的，必須保持對學習的良好興趣和鉆研精神，，把自己的良好狀態一直保持下去。同時，由于優等生一直處于“處優”環境之中，會形成強烈的自尊心和榮譽感甚至于虛榮心，一旦環境改變，失去原先地位和同學老師的關注，就會產生失落感，因此應對優等生進行挫折教育，使他們在挫折面前，不至于難以接受。總之，要讓優等生都有良好的心理狀態和旺盛的斗志。

讓我們每位老師都消除偏見，用真誠的心去愛我們的每一個孩子。

七、教學進度：

（略）

五年級美術教學計劃3

一、全冊教學理念目標：

[造型·表現]：運用形、色、機理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合于自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感。

[設計·應用]：運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。

[欣賞·評述]：欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特征，通過描述、分析與討論等方法，了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解。

[綜合·探索]：結合學校和社區的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃、制作、表演與展示，體會美術與環境傳統文化的關系。

二、全冊重難點：

重點：

1、培養學生科學的觀察方法和藝術概括力，分析色彩的對比，能寫生簡單的生活物體透視現象。

2、繼續傳授中國畫筆墨技能，學生進行彩墨畫練習；欣賞中國現代中國畫大師作品，培養民族自豪感。

3、學習淺顯的手工技法。

難點：

1、培養學生抽象思維和實物中提煉幾何體的能力。

2、提高學生彩墨畫的技法與概括能力，能夠獨立的完成自己所要想要畫的內容。

3、在手工中培養學生的耐心、細致能力。

三、班級情況

五年級學生已初具一些基礎美術知識，本學期著重學習設計知識、中國水墨畫知識、手工知識等，為學生以后的'創作打好扎實的基礎。

四、措施：

1、強造型能力的培養，對簡單的幾何形體進行寫生，并指導正確的觀察方法，以確定如何對事物進行造型處理，特別對困難的學生進行仔細研究分析。

2、具體手工能力比較弱的班級，多滲透本人最拿手的工藝能力，使該年級段的總體水平，有一定能力的提高。

備課方面:

（1）每節課的教學目標明確具體，做到落實雙基。

（2）貫徹“少、精、活”的原則。

（3）備課及時，講究實效，保持超前一周備課。

上課方面:

（1）教學時采用啟發式，積極創新教學摸式。

（2）教學面相全體，積極培養學習習慣，學習方法。進一步

（3）課后及時寫下“課后隨記”。

五、教學進度

五年級美術教學計劃4

一．學生情況分析

五年級學生對美術學習的興趣較高，有不少優等生和美術特長的學生，也有個別同學對學習興趣不足，常規自覺性較差，所以教師應繼續保持和加強學生對美術的學習興趣，并在此基礎上，給予學生適當的指導，讓他們接觸初步的美術知識的同時感受到美術更大的魅力。

二、教材分析：

我校采用的安教編寫的，人民美術出版版的美術教材，該教材緊跟義務教育的課程標準，貼近兒童心理，符合兒童的年齡特征，每課都充滿了童趣。這冊教材共21課，每課都側重于造型、表現、設計、應用、綜合、探索，四個學習內容，教材的可操作性，貼近生活。注重在娛樂中讓學生體驗學習的樂趣并掌握基本的美術知識。

三、教學重點難點

1、培養學生的創新意識和動手實踐能力。

2、學生邏輯思維能力的培養、空間想象能力的培養。

3、團結合作意識的培養。

四、教學目標

1、注意培養和發展學生的好奇心和想象力，在教學環節和活動方式的布局上注意開放性和立體性。

2、通過啟發聯想訓練學生的創造性思維能力，培養學生創新意識和動手實踐能力。

3、在美術活動中大膽的采用各種造型方式，并借助語言表達自己的想法。

4、培養學生團結協作的團隊意識。

5、學會把美術知識與其他學科知識相聯系。

6、訓練仔細觀察事物的能力，并能運用線條、顏色、體塊、肌理和空間等美術語言，來表現自己的所見所聞、所感所想的事物。

7、采用游戲的方式，結合語文、音樂等課程內容，進行美術創作、表演，指導和展示學生作品。并適時給予教師的示范作品。

8、了解一些簡易的創意和手工制作的方法，進行簡單的設計和裝飾，感受設計制作與其他美術活動的區別。

五、教學實施措施

1、認真備課、上課。

2、做好課前的各項準備活動。

3、拓展教學思路，做到以人為本、因材施教、因地制宜，以求達到最佳教學效果。

4、積極進行教改實驗，貫徹啟發原則，采用嘗試、暗示等多種教學形式，充分調動學生的學習積極性，使他們生動活潑地學習，大膽地進行藝術表現的創造，培養學生的`藝術素質。

5、加強示范，并且充分利用圖片、范畫進行直觀教學。

6、拓展教學思路，做到以人為本，因材施教，因地制宜，以求達到最佳教學效果。

7、加強課外輔導，平時嚴格按照學校的要求正常活動，還要爭取利用一切可以利用的時間，參加社會舉辦的一些比賽活動，從而不斷提高學生的繪畫水平和欣賞能力。

六、教學安排

周次：課題

第一周：機動，欣賞作品《帕特農神廟》

第二周：1、肖像藝術。2畫人像。

第三周：3、繪畫中的透視現象。

第四周：4、美術中的比例。

第五周：5、偶戲。6、提線紙偶。

第六周：7、動物的臉。

第七周：8、有趣的漢字。

第八周：9、飛天。

第九周：10、色彩的色相。11、色彩的明度。

第十周：12、人物與環境。

十一周：13、光盤架的設計。14、杯子的設計。

十二周：15、有人臉的器物。

十三周：16、唱起來跳起來。

十四周：17、電腦美術——有趣的人像。

十五周：18、出你的愛心。

十六周：19小花鏟。20刻花的罐子。

十七周：21、寧靜的湖。

十八周：機動

十九至二十周：復習、考查。

五年級美術教學計劃5

一、教學目標：

（一）造型表現運用形、色、機理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合于自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感。

（二）設計應用運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。

（三）欣賞評述欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特征，通過描述、分析與討論等方法，了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解。

（四）綜合探索結合學校和社區的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃、制作、表演與展示，體會美術與環境傳統文化的關系。

二、教學重難點：

（一）重點：

1、培養學生科學的觀察方法和藝術概括力，能寫生簡單的生活物體透視現象。2、繼續傳授中國畫筆墨技能，學生進行彩墨畫練習；欣賞中國現代中國畫大師作品，培養民族自豪感。

3、學習淺顯的手工技法。

（二）難點：

1、培養學生抽象思維和實物中提煉幾何體的能力。

2、提高學生彩墨畫的技法與概括能力，能夠獨立的完成自己所要想要畫的內容。

3、在手工中培養學生的耐心、細致能力。

三、教學分析

1、從學生學習習慣分析：該年級段學生表達力強，有自己的獨到的想法，生活習慣上比較講究自我能力體現，不敢落與他后，學習能動性強，上課紀律上比較活躍。

2、從教師教中分析，每一個班的優劣情況不同。經過半年對該年級段的'了解，每個班級都有著自己獨到的特色，根據情況的不同，針對性教學方法也有所不同，五（2）抓美術技能技巧的基本功，多讓他們看看優秀作品，多采取鼓勵性評語，多發揮他們自我能力的表現，展示每一個的自我特色。

四、教學措施：

1、強造型能力的培養，對簡單的幾何形體進行寫生，并指導正確的觀察方法，以確定如何對事物進行造型處理，特別對困難的學生進行仔細研究分析。

2、具體手工能力比較弱的，多滲透本人最拿手的工藝能力，使該年級的總體水平，有一定能力的提高。

3、班內、班際作品展評及各種教學手段，以增強競爭意識及榮譽感，互相學習，提高美術興趣。

五年級美術教學計劃6

一、學生基本情況分析：

本班有學生31人。其中女生15人，男生16人。本班學生對美術的審美感不強，沒有基礎的畫法技巧，由于知識面不廣，造成學生在美術設計和應用中存在空白。因此，本學期著重讓學生學習設計知識、中國水墨畫知識、手工知識等，為學生以后的創作打好扎實的基礎。

二、教材分析

本冊教材本著以促進美術素養的形成為核心，探究性美術實踐活動為主線，人文性單元結構為基本特征的理念，以“接近社會、貼近學生、學以致用”為原則，選擇符合五年級學生身心特點的`教學內容設計課題，形成了新的美術教材新體系。全冊共有15課，內容涵蓋造型。表現、設計。應用、欣賞。評述、綜合。探索4個學習領域，其中造型。表現和設計。應用占有較大比重，欣賞。評述除了藝術瑰寶單元的內容外，其余大多隨堂教學，分配在各課之中。技能方面是按照由淺入深、循序漸進的原則排列的。

三、教學目標

1、運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合于自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感。（造型、表現）

2、運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和材料的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。（設計、應用）

3、欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特征，通過描述、分析與討論等方式，了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語表達自己對美術作品的感受。（欣賞、評述）

4、結合學校和社區的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃制作、表演與展示，體會美術與環境及傳統文化的關系。（綜合、探索）

四、教學措施：

1、進行班內、班際作品展評，以增強競爭意識及榮譽感，互相學習，接觸各種材料，提高美術興趣。

2、充分和利用設計，繪畫，寫生等教學手段，調動學生學習興趣和激情。

3、利用示范，多媒體等直觀手段進行欣賞以加強學生的興趣，開拓視野，并輔以技法訓練及增強其表現力。

五、教學進度

（略）

五年級美術教學計劃7

一、教材分析

本教材的課目編制以《義務教育美術課程標準》的課程理念為依據，重視學生情感、態度、價值觀的培育養成，滿足學生發展的需要，體現人文關懷，關注學生的健康成長。

本教材的選擇組織方面，關注學生年齡階段的心理特征和成長的需要，描述視覺審美的豐富含意，注意學習過程中對美術活動的多角度的體驗和嘗試，注重學習內容的知識綜合，利用不同類別、不同層面的知識綜合，使學科內、學科間的綜合效應得到加強，教學目標和評價標準也做了一些控制，專業要求力求降低，綜合能力則相對具體。

本冊教材的課目是單元設課，每一課目即為一個單元。教材分為12個單元， 各單元后設置了三個欄目 “評價建議”“資料庫”“學習大空間”，既保證了課堂教學主體內容的完整性，又提供了學習的完善和遷移途徑，還可根據學校當地實際和學生的興趣愛好，開發相關的課程，滿足學生深入學習的愿望和要求，鼓勵學生在課外通過不同的方法、途徑開展相關的美術學習活動。

二、學情分析

五年級的學生已經初步認識形、色等美術語言，由于我校以前一直沒有專業美術教師，學生運用的繪畫創作工具僅僅是彩色筆，繪畫的方法和形式較為局限，但有了較好的學習習慣和較強的學習美術的興趣，只要師生共同努力，讓學生掌握課本上的內容，對于五年級的學生來說應該不是一個難題。

三、教學目標

1、培養學生的感受能力，提高藝術綜合素質。引導學生進一步體驗周圍生活和大自然的美感，欣賞優秀的美術作品，用簡單的.美術術語表達自己的感受和理解，激發學生美術表現和美術創造的欲望。

2、認識色彩、形體漸變的規律，感受色彩、形體的秩序美，學會適當調配顏色和較均勻地著色的方法。進一步學習運用形、色、肌理和空間等描繪。

3、掌握一定的立體造型的簡單方法，學習運用對比與和諧對稱與均衡節奏與韻律等組合原理，了解簡單的創意和設計方和媒材加工方法進行和自己生活切近的設計裝飾與制作傳遞自己的思想和情感。

4、結合實際，與其他學科相結合進行策劃制作表演展示，體會美術與環境及傳統文化的關系。

四、教學措施

1、多了解學生學習情況，認真鉆研教材，進一步領會新課標精神，制定切實可行的教學計劃。

2、深鉆教材結合學生實際學習情況精心備課，做好課前的各項準備工作。 3、充分利用各種教學手段，調動學生學習興趣和激情。

4、拓展教學思路，做到以人為本，因材施教，因地制宜，以求達到最佳教學效果

5、教師加強自身學習和美術教學基本功的訓練，不斷更新教育觀念，改進教學方法，努力提高美術教學水平。

6、開展豐富多彩的美術活動，引導學生學以致用，在活動中提高創新實踐能力。

第1課 哆來咪

第一課時

教學程序教學活動媒體運用欣賞導入

1．課件出示戰國時的編鐘欣賞并講一講它的歷史。

2．學生閉上眼睛一起欣賞優美的編鐘樂曲。教師出示漸變色的圖片。

3．想一想它為什么能發出不同的音高，形成美妙的旋律?

4．教師小結：因為青銅鐘的大小漸次變化，所以敲擊不同的音階產生了優美的旋律。

課件出示關于編鐘的圖片。分組制作

1．出示七個透明玻璃瓶、水，并在瓶中隨意加入不等量的水， 請學生敲一敲瓶子聽聽聲音。

2．思考如何利用水和瓶子做出能敲出漸次變化的音高。講解規則：七人為一組，小組討論后，看哪組最快想出一個辦法并做好。

3．敲一敲、聽一聽、調一調，聽聽音準嗎?講一講為什么能敲出漸次變化的音高。

4．師生小結：瓶中的水量漸次變化就能產生音高的逐漸變化。相同的物體，空間越小音調越高，空間越大音調越低。5．請學生在這七個水瓶中加入同等量的色水，看看發生了什么變化?想一想，為什么會有這種變化?

6．師生小結：因為每個瓶子里的水是漸次變化的，所以加入同等量的顏色后色彩就發生了漸次變化。課件出示計時器，放背景 音樂。

1．思考如何將這七個能敲出音高變化的水瓶，裝飾成漂亮的打擊樂器“水瓶琴”。

2．裝飾要簡單，裝飾物過多會影響水瓶琴的發音。每個瓶子所貼的裝飾物要一樣多，以免影響水瓶琴音高的準確性。工具材料即興表演小組同學用“水瓶琴”敲打一首簡單的曲子，比一比哪組音最準、曲子最優美，哪組的“水瓶琴”最漂亮。

五年級美術教學計劃8

一、同學知識現狀分析：

該年級段同學想象力豐富、大膽，對想象畫、記憶畫，有較強烈表示欲望，色彩表示力強，同時對工藝制作非常喜歡，繪畫作業普遍水平較高。

存在問題：

1、同學整體的差異比較大。

2、構圖布局還不夠完整。

3、工藝制作能力比繪畫技能差點。

二、教學目標：

（一）繪畫

1、自身選擇顏色，描繪景和物。

2、用記憶畫、想象畫等形式，表示自身熟悉的、喜歡的內容。

（二）工藝

1、制作簡單的紙版拓印畫。

2、用撕或剪的方法制作紙工圖形。

3、用各種平面資料貼面。

4、制作簡單的泥工模型。

（三）欣賞

1、觀賞可愛的動植物。

2、欣賞同學喜愛的兒童畫。

3、欣賞民間玩具。

三、全冊重難點：

（一）重點：

1、用記憶畫、想象畫等形式，用大膽和諧的顏色表示自身熟悉的內容。

2、制作簡單的.紙版拓印畫，和各種平面資料貼畫，進一步提高撕紙和剪紙拼貼的能力。

3、欣賞兒童畫和自然物，提高欣賞能力。

（二）難點：

1、在繪畫中要求大膽想象，用色大膽較真實，造型較生動自然。

2、在紙工制作中培養其動手制作的精神，動手的協同性，在泥塑中培養空間想象力。

四、本學期提高教學質量的措施與方法：

1、加強對同學美術基礎知識和技能的整體性的滲透，采取好同學帶動差同學的方法。

2、要求在構圖時豐滿，畫滿，畫大，畫得有生氣，有意趣。

3、通過課堂講評作業，教繪畫技能與工藝制作相結合，來調動同學的興趣，提高技能表示。

五年級美術教學計劃9

根據本校這學期的教學計劃目標我結合當地的實際情況和學生的年齡特點制定本學期五年級的教學計劃。

一、基本情況分析

學生知識能力學習習慣分析：五年級學生對美術基礎知識和基本技能掌握不是很好，學習習慣比較差，對美術的學習興趣也一般。

二、教學目標：

1、培養學生對美術學習的興起和良好的學習習慣的養成。

2、提高學生的基礎知識和基本技能掌握。

3、注意培養和發展學生的好奇心和想象力，在教學環節和活動方式的布局上注意開放性和立體性。

4、通過啟發聯想訓練學生的創造性思維能力。

5、在美術活動中大膽的采用各種造型方式，并借助語言表達自己的想法。

三、學習內容：

以傳授美術基本知識和技法為主，提高學生美育方面的理論素質和技能素質，擴大學生視野，接觸手工各方面的實踐，豐富表現力，在此基礎上充分發揮學生的內在潛力在繪畫手工操作、圖案各方面提高興趣，進行新的學習和創造。具體分成四個學習領域——

1、造型與表現：

（一）運用形、色、肌理和空間等美術語言。

（二）以描繪和立體造型的方法選擇適合于自己的工具材料。

（三）記錄與表現所見所聞、所感所想的事物。

（四）發展美術構思與創作的能力。

（五）傳遞自己的思想和情感。

2、設計與應用：運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和媒材的.加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。

3、欣賞與評述：欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特征，通過描述、分析與討論等方式，了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解。

4、綜合與探索：結合學校和社區的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃、制作、表演與展示，體會美術與環境及傳統文化的關系。

四、教學要求：

以學習新的知識，進行實際操作為主，正確地引導學生學習各方面知識，了解并掌握各項技能，從而提高學生的觀察力、動手操作能力和創造能力。

五、教學措施：

1、認真備課、上課。

2、做好課前的各項準備活動。貫徹啟發原則，采用嘗試、暗示等多種教學形式，充分調動學生的學習積極性，使他們生動活潑地學習，大膽地進行藝術表現的創造。

3、加強示范，并且充分利用圖片、范畫、及投影儀、錄音機等現代化教學手段進行直觀教學。

4、積極進行教改實驗，培養學生的藝術素質。

5、拓展教學思路，做到以人為本，因材施教，因地制宜，以求達到最佳教學效果。

六、課外輔導：

平時嚴格按照學校的要求正常活動，還要爭取利用一切可以利用的時間，進行參觀學習，并且參加社會舉辦的一些比賽活動，從而不斷提高學生的繪畫水平和欣賞能力。

七、教學進度表

（略）

五年級美術教學計劃10

一、指導思想

以《義務教育美術課程標準》的課程理念為依據，樹立“以人為本、培養能力”的思想，倡導“自主、合作、探究”的方式方法，積極營造“和諧、平等、輕松”的教學氛圍，重視學生情感、態度、價值觀的培育養成，體現人文關懷，關注學生長期的健康成長。

二、班級學情

學生已經進入五年級，學生對美術這門學科有了比較濃厚的興趣，且愿意學，還有一部分學生特別愛好。為此，只要揚長避短，適時點撥，點滴滲透，學生的美術知識和技能會有可喜的增長和提高。

三、教學目標：

注重學生的體驗過程，培養學生的藝術情懷，提高學生的觀察、想象和表現能力，促進學生的創新精神和實踐能力的提高。

一）教學目標：

通過本學期的教學，幫助學生了解美術作品和的特點，增強學生熱愛家鄉的思想感情。同時進一步擴大學生美術的知識面，增強學生對美術的興趣和愛好，通過動手操作的一些課程加強學生的動手能力并促進學生智力的發展。具體為：

1、通過精美剪紙藝術和美術作品的欣賞，增加學生對美術和特產的了解，增強學生熱愛家鄉的感情，同時獲得美術知識。

2、將二年級時學習的對線條的認識提高到線條的裝飾運用當中，進一步鞏固二年級學習的內容的基礎上發揮學生的想象,繼而達到學以致用的目的。

3、將繪畫與手工相結合的設計課教學，打破美術教學中以繪畫為中心的單一教學，培養學生的美術興趣、愛好和創造能力。

4、繪畫方面側重于彩筆畫

二）教學重點：

考慮到三年級學生的年齡特點，運用一些水調的顏料不太適合他們的實際，因此繪畫的重點是彩筆畫。不過比起一年級來在繪畫的構思、造型、著色和復雜程度都要大得多，它關系到學生繪畫基本功的進一步加強。因此在本學期教學當中要把彩筆畫放到重要的地位。

三）教學難點：

將繪畫與手工項結合的設計課教學，既要顧及學生手工的質量，兩者都是重要的部分，同時制作過程的指導和時間的把握是教學的難點。

四）教材的特殊處理：

1、由于教材畫面較小，教師教學中應該準備一些大幅的范畫掛圖或用粉筆在黑板上作演示，使學生都能看得清楚看得明白。

2、一些手工課需要涉及一些現成的實物，而課本中的平面實物圖像不能滿足教學的需要。為克服這一方面的不足，教師教學當中應該準備一些必要的實物，使教學更直觀，提高教學質量。

3、根據實際教學的需要，有些課題進行刪減或增加其它的.內容，從而更利于學生的實際情況，突出本校美術課的特色教學。

五、教學需要注意的問題：

1、注意課堂秩序，防止意外發生。因為美術課在操作過程中比較活躍是正常的，但不能因此影響教學秩序，影響其他班級上課。由于美術課經常要用刀和其它工具，白小心容易誤傷自己和他人，一定要提醒學生注意安全，尤其要防止學生持刀玩耍，甚至斗毆。另外還要注意雜物的清掃，保持教師的衛生和整潔。

2、要求學生做好材料的準備工作。要做到課前布置，課時檢查，課后整理。材料的準備寧可充足有余，不可臨時不足，影響教學進程。

四、主要措施

1、要充分發揮美術教學情感陶冶的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提高學生的審美能力。

2、注重創新精神和實踐能力的培養，努力激發學生喜愛藝術，樂于探索、努力求知的欲望

3、改進學習、教學方法，從小學生的年齡心理特征出發，根據不同的教學內容，研究“教”和“學”的方法，充分運用現代教學媒體，講清重點、難點，使學生鞏固地掌握知識和技能，并逐步有效地提高學生的審美能力和促進學生的智力發展。

4、加強個別輔導，抓好課堂巡回輔導的環節，認真的幫助學生解決練習中的具體問題。推薦成績優秀的學生參加課外美術興趣小組活動，使他們得到更大的提高。

5、鼓勵學生開展綜合性與探究性學習，

6、注重學生的主體地位，面向全體，熱愛和關心學生，實施開放性教學，讓人文精神和創作藝術得到充分地體現。

五、內容安排

周次 內容

第一、二周 哆來咪

第三周 彩云衣

第四、五周 布藝溫馨

第六周 國慶節

第七周 搭架子

第八周 周末日記

第九、十周 勤儉的“小管家”

第十一周 鬧花燈

第十二周 石頭說話

第十三、十四周 家鄉古建筑

第十五周 演戲

第十六、十七周 信息聯通

第十八周 飛機工廠

五年級美術教學計劃11

一、總體思路。

本教材的編寫注重學生審美感受和視覺經驗的培養，強調學生創新意識和實踐能力的協調發展，以“接近社會，貼近學生，學已致用”為原則，選擇符合五年級小學生身心特點的教學內容。全冊共有14課，分為6個隱性單元，時代新貌、校園生活、人與社會、人與自然、創造天地、藝術瑰寶六個單元，內容涵蓋造型﹒表現、設計﹒應用、欣賞﹒評述、綜合﹒探索4個學習領域，其中造型﹒表現及設計﹒應用占有較大比重，欣賞﹒評述大多隨堂教學，分配在各課之中。

二、教學目標。

1、不同工具，用紙以及身邊容易找到的各種媒才，通過看看、畫畫、做做等方法大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來，體驗造型活動的樂趣。

2、不同工具，用紙以及身邊容易找到的各種媒才，通過看看、畫畫、做做等方法，進行簡單組合設計和裝飾，體驗設計制作活動的樂趣。

3、觀賞自然和各類美術作品的.形與色，能用簡短的話語大膽表達自己的感受。

4、采用造型游戲的方式進行無主題或有主題的想象、創作、表演和展示。

三、教學方法。

1、注重審美能力的培養。在教學中，應創造條件，多給學生感悟優秀美術作品的機會，引導學生展開想象，進行比較。

2、重視創新精神和實踐能力的培養。學生創新思維苗子一定是在讓其不斷的探索和實踐中成長和發展起來的。因此，激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力是緊密聯系的。

3、創設文化情境，涵養人文精神。新課標指出美術學習不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，而應視為一種文化學習。美術學科具有知識面廣，綜合性強的特點，它與社會科學、人文科學、自然科學有著直接和暗含的關系，因此，它是素質教育中不可缺少的有機組成部分，對于人的整體素質培養具有其他學科所不能代替的作用。

4、確立學生的主體地位。本次課改的重點就是如何促進學生學習方式的變革，即倡導自主學習、探究學習和合作學習的學習方式。在這些學習方式中，培養學生憑借自己主動建構知識與活動，去與他人互動，達到自身進一不發展的目的。

5、鼓勵學生進行綜合性與探究性學習。

6、學生的自評與互評。

7、運用多種教學手段。

8泛利用各種課程資源。

四、全冊的單元及內容總體安排：

單元 課序 課題 學習領域 美術﹒人文內 課時數

時代新貌 1 悠悠北山街 綜合.探索 造型變化﹒近生活 2

2 安全標識 設計﹒應用 2

校園生活 3 童謠童話 欣賞﹒評述 板報設計情緒體驗 1

4 大盒子小舞臺 設計﹒應用 2

人與社會

5 民間木雕 造型﹒表現 傳統節慶﹒了解社會生活1

6 門的裝飾 設計﹒應用 2

7 生動的泥塑人物 造型﹒表現 2

人與自然

8 收獲的季節 綜合.探索 多種形式造型體驗﹒愛自然﹒愛動物 2

9 水墨畫動物 造型﹒表現 3

創造天地

10 色彩的世界 造型﹒表現 色彩﹒造型﹒美化生活2

11 色彩的世界 造型﹒表現 2

12 創造美的紋理 設計﹒應用 1

13 廢棄物造型 造型﹒表現 2

藝術瑰寶 14 古人的夢想 欣賞﹒評述 繼承傳統 1

五年級美術教學計劃12

一、教學目標：

（一）繪畫

1、觀察、認識立方體和圓柱體的透視現象。

2、學習人物面部表情畫法，進行寫生練習。

3、把生活或想象中某個有意思的情節表現出來。

4、學習淺顯的彩墨畫知識，進行彩墨畫的練習。

（二）工藝

1、學習單線體、黑體、變體美術字的寫法。

2、學習簡單的構成知識，進行構成練習。

3、用剪、折、粘貼等方法制作簡單的立體紙工模型。

4、用泥塑的形式進行簡單的日用品造型設計

（三）欣賞

1、觀賞家鄉自然風光。

2、欣賞中國畫。

3、欣賞中外優秀美術作品。

二、重難點：

（一）重點：

1、用繪畫和制作表現看到和想象的.事物。

2、通過寫生，認識一些透視現象。

3、學習淺顯的色彩知識和一些簡易圖案的設計。

4、學習淺顯常見美術字的寫法。

5、學習淺顯的彩墨畫知識和技法。

6、學習簡單的手工的基本方法。

（二）難點：

1、培養學生提高觀察力、形象記憶力、想象力和創造力。

2、培養學生對自然美、生活美、藝術美的感受力。

3、讓學生了解中國古來的文化，對中國的傳統繪畫有一定的了解，及一些正確執筆、運筆與運墨的方法。

4、培養學生民族自豪感。

三、教學情況分析：

該年級段學生有一定的美術基礎，有一定的想象力及表現力，并有較強的欣賞能力。存在問題：1、班級之間，學生之間對美術課的興趣，對美術知識的掌握，理解差距較大。2、部分學生想象狹窄，缺乏表現力。3、課前教學中雙邊教學開展一般，部分學生上美術課沒有激情。

四、措施：

1、進行班內作品展評，增強競爭意識及榮譽感，互相學習，提高美術興趣。

2、充分和利用各種教學手段，調動學生學習興趣和激情。。

3、利用直觀手段，多媒體等手段進行欣賞以增加學生欣賞的興趣，開拓視野，激發興趣，并輔以技法訓練及增強其表現力。

五、教學進度安排（根據教學需要可以做一定的調整、整合）

第一周：印象深刻的事

第二周：水墨游戲――山水

第三周：紙花

第四周：插花

第五周：壁飾

第六周：英俊的腳

第七周：漂亮的鞋

第八周：鞋的聯想

第九周：我設計的鞋

第十周：黑、白、灰

第十一周：字的聯想

第十二周：版面設計

第十三周：報頭題飾和尾花設計

第十四周：秋風瑟瑟

第十五周：雕蘿卜（一）（二）

第十六周：非洲雕刻（一）（二）

第十七周：卡通畫（一）（二）

第十八周：可愛的家鄉

第十九周：我崇拜的人

第二十周：復習考試

五年級美術教學計劃13

一、教材分析

本冊教材共16課，每一課即為一個單元。教材關注五年級學生的年齡特征和成長需要,選擇組織的教材內容豐富多彩，思想性、知識性、實用性、趣味性強；“作業”改為“活動”，活動形式多樣，注重學習過程中對美術活動的多角度的嘗試和體驗；各單元后設置了三個欄目“評價建議”“資料庫”“學習大空間”，既保證了課堂教學主體內容的完整性，又提供了學習的完善和遷移途徑，進一步讓學生開闊視野啟迪思維，著力培養小學生的審美情趣和審美創造美的能力。在執行教學計劃的過程中，教師還可根據學生的興趣愛好，開發相關的課程，滿足學生深入學習的愿望和要求，鼓勵學生在課外通過不同的方法、途徑開展相關的美術學習。

二、學生概況分析：

五年級學生已經初步認識形、色、空間與肌理等美術語言，學會了使用各種繪畫創作工具，體驗感受過不同媒材的效果，能通過看看、畫畫、做做等方法表現，有一定的色彩基礎，也有了較好的學習習慣和較強的學習美術的能力，對美術學習依然有著濃厚的興趣，但想象力和創造力還有待進一步提高。

三、教學目標：

1、引導學生進一步體驗周圍生活和大自然的美感，欣賞優秀的美術作品，用簡單的美術術語表達自己的感受和理解，激發學生美術表現和美術創造的欲望學習。

2、進一步學習運用形、色、肌理和空間等以描繪和立體造型的`方法，選擇恰當的工具材料記錄表現，發展美術構思與創作能力。

3、學習運用對比與和諧對稱與均衡節奏與韻律等組合原理，了解簡單的創意和設計方和媒材加工方法進行和自己生活切近的設計裝飾與制作傳遞自己的思想和情感。

4、結合實際，與其他學科相結合進行策劃制作表演展示，體會美術與環境及傳統文化的關系。

四、教學措施

1、認真鉆研教材，進一步領會課標精神，制定切實可行的教學計劃。

2、深鉆教材結合學生實際精心備課，做好課前的各項準備工作。

3、充分利用各種教學手段，調動學生學習興趣和激情。

4、拓展教學思路，做到以人為本，因材施教，因地制宜，以求達到最佳教學效果

5、教師加強自身學習和美術教學基本功的訓練，不斷更新教育觀念，改進教學方法，努力提高美術教學水平。

6、開展豐富多彩的美術活動，引導學生學以致用，在活動中提高創新實踐能力。

六、教學進度安排：

第一周：1、崇敬的人

第二周：2、長長的路

第三周：3、高高低低的房子

第四周：4、未來的交通

第六周：5、未來的家用電器

第七周：6、小小桌椅設計師

第八周：7、熱線你我他

第九周：8、扎扎糊糊

第十一周：9、老礦燈

第十二周：10、走進自然（一）

第十三周：11、走進自然（二）

第十四周：12、重復的美

第十五周：13、漸變的美

第十六周：14、感悟陶彩

第十七周：15、走進青銅

第十八周：16、小小編輯部

第十九周：復習

第二十周：考試

五年級美術教學計劃14

本教材確立以審美教育為核心，繪畫、工藝、欣賞并重的教學新體系。著力培養小學生的審美情趣。根據小學生的身心特點，注意聯系生活實際，注意民族

性、時代性，選擇思想性、知識性、實用性、趣味性強的教學內容。

本冊教材分造型.表現、設計.應用、欣賞.評述、綜合.探索四個方面。具體有繪畫、泥塑、剪紙、手工、欣賞。課程以培養學生的求新、求異為目的，形式

多種多樣，給學生很大的發展空間，滿足各種學生創造美和表現美的愿望。

：

本年級學生對美術課興趣濃厚，并具有較好的繪畫基礎和對各種材料綜合運用能力，其中對繪畫材料的運用能力較強。大部分學生能較好地表現平面形象、立體造型，并能大膽地發揮想象，作品內容豐富，富有生活情趣;有較高的創新意識和較好的心理品質。但也有一部分學生空間感較弱，對一些廢舊材料的綜合運用能力較差，有待進一步地提高。

1.學習色彩的明度漸變和純度漸變等色彩知識，體驗色彩的表現力，并能有目的地加以運用。

2.能用日記畫的形式表現生活中的有趣情境、有意義的事和自己喜歡的人物，表達自己的情感。

用各種瓶子及其它塑造材料，大膽想象并設計制作簡單的立體或半立體造型。

1.利用多種媒體，如蛋殼、廢包裝、稻草等材料制作作品。

2.欣賞情節性比較強的中外作品，認識該美術作品的藝術特點。

3.用水粉、水彩顏料表現周圍的事物，表達自己的興趣與愿望。

4.運用對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，通過植物籽粒，纖維線材、織物等材料的平面拼貼進行造型設計。

5.能運用紫沙泥等材料進行立體造型，并用水粉顏料加工、裝飾。

(一)總目標

學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣;了解基本美術語言和表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

(二)各學習領域目標

1.造型表現學習領域

初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒體的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞，激發豐富的想象力與創造愿望。

2.設計應用學習領域

學習對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，了解一些簡易的創作意圖和手工制作的方法，進行簡單的設計和裝飾，感受設計制作與其它美術活動的區別。

3.欣賞評述學習領域

觀賞自然和各種美術作品的形、色與質感，能用口頭或書南語言對欣賞對象進行描述，說出其特色，表達自己的感受。

4.綜合探索學習領域

造型游戲的.方式，結合語文、音樂等課程內容，進行美術創作表演和展示，并發表自己的創作意圖。

五、提高教學質量的具體措施

1.應將學習內容與生活經驗緊密聯系起來，強調知識和技能在幫助學生美術生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

2.多種形式，組織學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特的貢獻。同時，培養學生對祖國優秀文化的熱愛，對世界多元文化教育的寬容和尊重。

3.采用多種辦法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得以發展，最大限度地開發學生的創造潛能，并重視實踐能力的培養，使學生具有將創新意識轉化為具體成果的能力。通過綜合學習和探究學習，引導學生在具體情境中探究與發現，找到不同知識之間的關聯，培養學生的創新意識與解決問題的能力。

4 教師的評價要體現多維性和多級性，適應不同個性和能力的學生的美術學習狀況。

五年級美術教學計劃15

一、情況分析：

本學期我擔任五年級的美術課。

1、學情分析：

五年級學生對美術課興趣濃厚，并具有較好的繪畫基礎和對各種材料綜合運用能力，其中對繪畫材料的運用能力較強。大部分學生能較好地表現平面形象、立體造型，并能大膽地發揮想象，作品內容豐富，富有生活情趣；有較高的創新意識和較好的心理品質。但也有一部分學生空間感較弱，對一些廢舊材料的綜合運用能力較差，有待進一步地提高。

2、教材分析：

本冊教材采用散點式的結構，注重學生審美感受和視覺經驗的培養，強調學生創新意識和實踐能力的協調發展，以接近社會，貼近學生，學以致用為原則，選擇符合小學生身心特點的教學內容設計課題。全冊共20課左右，內容涵蓋造型表現，設計應用，欣賞評述，綜合探索個學習領域，其中造型表現及設計應用占有較大的比重，欣賞評述大多隨堂教學，均分配在各課中。本冊單元和課節教學內容中，技能方面是按照由淺入深，循序漸進的原則排列的。

二、教學目標：

1、初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒體的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞，激發豐富的想象力與創造愿望。

2、學習對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，了解一些簡易的創作意圖和手工制作的方法，進行簡單的設計和裝飾，感受設計制作與其它美術活動的區別。

3、觀賞自然和各種美術作品的形、色與質感，能用口頭或書南語言對欣賞對象進行描述，說出其特色，表達自己的感受。

4、造型游戲的方式，結合語文、音樂等課程內容，進行美術創作表演和展示，并發表自己的創作意圖。

三、教學重難點:

1、學習色彩的明度漸變和純度漸變等色彩知識，體驗色彩的表現力，并能有目的地加以運用。

2、能用日記畫的形式表現生活中的有趣情境、有意義的事和自己喜歡的人物，表達自己的情感。

3、欣賞情節性比較強的中外作品，認識該美術作品的藝術特點。

4、用水粉、水彩顏料表現周圍的事物，表達自己的興趣與愿望。

5、運用對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，通過植物籽粒，纖維線材、織物等材料的平面拼貼進行造型設計。

四、教學措施：

1、加強對學生美術基礎知識和技能的整體性的滲透，采取好學生帶動差學生的方法。

2、要求在構圖時飽滿，畫滿，畫大，畫得有生氣，有意趣。

3、通過課堂講評作業，教繪畫技能與工藝制作相結合，提高技能表現。

4、應將學習內容與生活經驗緊密聯系起來，強調知識和技能在幫助學生美術生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

5、多種形式，組織學生認識人的情感，態度，價值觀的差異性，人類社會的'豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特征，美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特的貢獻。同時，培養學生對祖國優秀文化的熱愛，對世界多元文化教育的寬容和尊重。

6、采用多種辦法，使學生思維的流暢性，靈活性和獨特性得以發展，最大限度地開發學生的創造潛能，并重視實踐能力的培養，使學生具有將創新意識轉化為具體成果的能力。通過綜合學習和探究學習，引導學生在具體情境中探究與發現，找到不同知識之間的關聯，培養學生的創新意識與解決問題的能力。

7、采用多種辦法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得以發展，最大限度地開發學生的創造潛能，并重視實踐能力的培養，使學生具有將創新意識轉化為具體成果的能力。通過綜合學習和探究學習，引導學生在具體情境中探究與發現，找到不同知識之間的關聯，培養學生的創新意識與解決問題的能力

8、教師的評價要體現多維性和多級性。

五、教學進度：

1周 識別公共標志 1

1周 導向標牌設計 2

2周 撕紙拼貼 1

3周 做個存錢罐 1

4周 我和動物交朋友 2

6周 大花雞 2

7周 吉祥紋樣 1

8周 水墨練習1

9周 墨分五色 1

9周 蛋殼創意玩具 1

10周 小相框 1

11周 我和我的親人 2

12周 多變的大自然 2

13周 巧手穿編 1

14周 剪紙”老鼠嫁女” 1

15周 電子賀卡 1

16周 正月十五鬧元宵 2

17周 多彩的民間服飾 1

18周 考核 2

19周 整理藝術檔案夾 1

第五篇：五年級美術教學計劃

五年級美術下冊教學計劃

一、教學目標：

（一）繪畫

1、觀察、認識立方體和圓柱體的透視現象。

2、學習人物面部表情畫法，進行寫生練習。

3、把生活或想象中某個有意思的情節表現出來。

4、學習淺顯的彩墨畫知識，進行彩墨畫的練習。

（二）工藝

1、學習單線體、黑體、變體美術字的寫法。

2、學習簡單的構成知識，進行構成練習。

3、用剪、折、粘貼等方法制作簡單的立體紙工模型。

4、用泥塑的形式進行簡單的日用品造型設計

（三）欣賞

1、觀賞家鄉自然風光。

2、欣賞中國畫

3、欣賞中外優秀美術作品。

二、重難點：

（一）重點：

1、用繪畫和制作表現看到和想象的事物。

2、通過寫生，認識一些透視現象。

3、學習淺顯的色彩知識和一些簡易圖案的設計。

4、學習淺顯常見美術字的寫法

5、學習淺顯的彩墨畫知識和技法。

6、學習簡單的手工的基本方法。

（二）難點：

1、培養學生提高觀察力、形象記憶力、想象力和創造力。

2、培養學生對自然美、生活美、藝術美的感受力。

3、讓學生了解中國古來的文化，對中國的傳統繪畫有一定的了解，及一些正確執筆、運筆與運墨的方法。

4、培養學生民族自豪感。

三、教學情況分析：

該年級段學生有一定的美術基礎，有一定的想象力及表現力，并有較強的欣賞能力。存在問題：

1、班級之間，學生之間對美術課的興趣，對美術知識的掌握，理解差距較大。

2、部分學生想象狹窄，缺乏表現力。

3、課前教學中雙邊教學開展一般，部分學生上美術課沒有激情。

四、措施：

1、進行班內作品展評，增強競爭意識及榮譽感，互相學習，提高美術興趣。

2、充分和利用各種教學手段，調動學生學習興趣和激情。

3、利用直觀手段，多媒體等手段進行欣賞以增加學生欣賞的興趣，開拓視野，激發興趣，并輔以技法訓練及增強其表現力。