第一篇：《天仙子·水調數聲持酒聽》張先宋詞注釋翻譯賞析

《天仙子·水調數聲持酒聽》張先宋詞注釋翻譯賞析

作品簡介

《天仙子·水調數聲持酒聽》由張先創作。這是一首送春詞。上闋寫春愁無限及人生遺憾。五句話寫五件傷怨的情事：《水調》歌怨聲哀切，醉醒愁未醒，送春歸去不知何時能回；臨鏡而傷年光飛逝，回憶往事歷歷，只有空懷舊夢。下闋通過“并禽”寫自己孤獨，月弄花影烘托出人生之無奈；以“落紅應滿徑”暗喻作者情緒的低落。全詞調子沉郁傷感，情蘊景中。“云破月來花弄影”是千古傳誦的名句。這首詞是為人稱道的佳作。王國維贊：“著一‘弄’字，而境界全出。”其妙處在于詞人抓住大自然一瞬間的現象，攝入詞中。

作品原文

天仙子

張先

時為嘉禾小倅，以病眠，不赴府會。

水調數聲持酒聽，午醉醒來愁未醒。送春春去幾時回？臨晚境，傷流景，往事后期空記省。

沙上并禽池上瞑，云破月來花弄影。重重簾幕密遮燈，風不定，人初靜，明日落紅應滿徑。

作品注釋

①時為嘉禾小倅(cuì脆)，以病眠不赴府會。作者寫這首詞的時候任嘉禾(今浙江省嘉興市)判官。

②小倅:副職。這里指判官。

③天仙子:唐教坊曲名。來自西域,本名《萬斯年》,后用為詞牌。

④臨晚鏡:就鏡自照而感傷衰老。

⑤后期:瞻望未來。

⑥記:思念。

⑦省(xǐng醒):省悟。

⑧弄:擺弄。

⑨落紅:落花。

⑩水調：曲調名。

⑾流景：浙去的光陰。景，日光。

⑿并禽：成對的鳥兒。這里指鴛鴦。

作品譯文

手執酒杯細聽那《水調歌》聲聲，午間醉酒雖醒愁還沒有醒。送走了春天，春天何時再回來？臨近傍晚照鏡，感傷逝去的年景，如煙往事在日后空自讓人沉吟。

鴛鴦于黃昏后在池邊并眠，花枝在月光下舞弄自己的倩影。一重重簾幕密密地遮住燈光，風兒還沒有停，人聲已安靜，明日落花定然鋪滿園中小徑。

作品賞析

這是北宋名篇之一，也是張先享譽之作。而其所以得名，則由于詞中有“云破月來花弄影”之句。據陳師道《后山詩話》及胡仔《苕溪漁隱叢話》所引各家評論，都說張先所創的詞中以三句帶有“影”字的佳句為世所稱，人們譽之為“張三影”。

這首詞下有注云：“時為嘉禾小倅，以病眠，不赴府會。”說明詞人感到疲怠，百無聊賴，對酣歌妙舞的府會不敢興趣，這首詞寫的就是這種心情。

其實作者未嘗不想借聽歌飲酒來解愁。但在這首詞里，作者卻寫他在家里品著酒聽了幾句曲子之后，不僅沒有遣愁，反而心里更煩了。于是在吃了幾杯悶酒之后便昏昏睡去。一覺醒來，日已過午，醉意雖消，愁卻未曾稍減。馮延巳《鵲踏枝》：“昨夜笙歌容易散，酒醒添得愁無限。”這同樣是寫“歡樂極兮哀情多，少壯幾時兮奈老何？”的閑愁。只不過馮是在酒闌人散，舞休歌罷之后寫第二天的蕭索情懷，而張先則一想到笙歌散盡之后可能愁緒更多，所以根本連宴會也不去參加了。這就逼出了下一句“送春春去幾時回”的感嘆來。沈祖棻《宋詞賞析》說：“張先在嘉禾做判官，約在仁宗慶歷元年（1041），年五十二。這首詞乃是臨老傷春之作，與詞中習見的少男少女的傷春不同。”這話確有見地。但張先傷春的內容卻依然是年輕時風流繾綣之事。理由是：一、從“往事后期空記省”一句微逗出個中消息；二、下片特意點明“沙上并禽池上暝”，意思說鴛鴦一類水鳥，天一黑就雙棲并宿，燕婉親昵，如有情人之終成眷屬。而自己則是形影相吊，索居塊處。因此，“送春春去幾時回”的上下兩個“春”字，也就有了不盡相同的涵義。上一個“春”指季節，指大好春光；而下面的“春去”，不僅指年華的易逝，還蘊涵著對青春時期風流韻事的追憶和惋惜。這就與下文“往事后期空記省”一句緊密聯系起來。作者所“記省”的“往事”并非一般的嗟嘆流光的易逝，或傷人事之無憑，而是有其具體內容的。只是作者說得十分含蓄，在意境上留下很多余地讓讀者憑想象去補充。這大概就是所謂詞尚“婉約”的特點吧。

“臨晚鏡，傷流景”。杜牧《代吳興妓春初寄薛軍事》詩有句云：“自悲臨曉鏡，誰與惜流年？”張反用小杜詩句，以“晚”對“曉”，主要在于寫實。小杜是寫女子晨起梳妝，感嘆年華易逝，用“曉”字；而張先詞則于午醉之后，又倦臥半晌，此時已近黃昏，總躺在那兒仍不能消解憂愁，便起來“臨晚鏡”了。這個“晚”既是天晚之晚，當然也隱指晚年之晚，這同上文兩個“春”字各具不同涵義是一樣的，只是此處僅用了一個“晚”字，而把“晚年”的一層意思通過“傷流景”三字給補充出來了。

“往事后期空記省”句中的“后期”一本作“悠悠”。從詞意含蓄看，“悠悠”空靈而“后期”質實，前者自有其傳神入妙之處。但“后期”二字雖嫌樸拙，卻與上文“愁”、“傷”等詞語綰合得更緊密些。“后期”有兩層意思。一層說往事過了時，這就不得不感慨系之，故用了個“空”字；另一層意思則是指失去了機會或錯過了機緣。所謂“往事”，可以是甜蜜幸福的，也可以是辛酸哀怨的。前者在多年以后會引起人無限悵惘之情，后者則使人一想起來就加重思想負擔。這件“往事”，明明是可以成為好事的，卻由于自己錯過機緣，把一個預先定妥的期約給耽誤了（即所謂后期），這就使自己追悔莫及，正如李商隱說的“此情可待成追憶，只是當時已惘然”。隨著時光的流逝，往事的印象并未因之淡忘，只能向自己的“記省”中去尋求。但尋求到了，也并不能得到安慰，反而更增添了煩惱。這就是自己為什么連把酒聽歌也不能消愁，從而嗟老傷春，即使府中有盛大的宴會也不想去參加的原因了。可是作者卻偏把這個原因放在上片的末尾用反繳的手法寫出，乍看起來竟像是事情的結果，這就把一腔自怨自艾、自甘孤寂的心情寫得格外惆悵動人，表面上卻又似含而不露，真是極盡婉約之能事了。

上片寫作者的思想活動，是靜態；下片寫詞人即景生情，是動態。靜態得平淡之趣，而動態有空靈之美。作者未參加府會，便在暮色中將臨時到小園中閑步，借以排遣從午前一直滯留在心頭的愁悶。天很快就暗下來了，水禽已并眠在池邊沙岸上，夜幕逐漸籠罩著大地。這個晚上原應有月的，作者的初衷未嘗不想趁月色以賞夜景，才步入園中的。不料云滿夜空，并無月色，既然天已昏黑那就回去吧。恰在這時，意外的景色變化在眼前出現了。

風起了，霎那間吹開了云層，月光透露出來了，而花被風所吹動，也竟自在月光臨照下婆娑弄影。這就給作者孤寂的情懷注入了暫時的欣慰。此句之所以傳誦千古，不僅在于修辭煉句的功夫，主要還在于詞人把經過整天的憂傷苦悶之后，居然在一天將盡品嘗到即將流逝的盎然春意這一曲折復雜的心情，通過生動嫵媚的形象給曲曲傳繪出來，讓讀者從而也分享到一點欣悅和無限美感。這才是張先的許多名句之中唯獨這一句始終為讀者所喜好、欣賞的主要原因。前人對此句評價極高，如沈際飛《草堂詩余正集》評云：“心與景會，落筆即是，著意即非，故當膾炙。”楊慎《詞品》云：“景物如畫，畫亦不能至此，絕倒絕倒！”

王國維《人間詞話》則就遣詞造句評論說：“‘紅杏枝頭春意鬧’，著一“鬧”字而境界全出；‘云破月來花弄影’著一‘弄’字而境界全出矣。”這已是權威性的評語。沈祖棻說：“其好處在于‘破’、‘弄’二字，下得極其生動細致。天上，云在流，地下，花影在動：都暗示有風，為以下‘遮燈’、‘滿徑’埋下伏線。”拈出“破”、“弄”兩字而不只談一“弄”字，確有過人之處，然還要注意到一句詩或詞中的某一個字與整個意境的聯系。即如王國維所舉宋祁的‘紅杏枝頭春意鬧’，如果沒有“紅”、“春”二詞規定了當時當地情景，單憑一個“鬧”字是不足以見其“境界全出”的。張先的這句詞，沒有上面的“云破月來”（特別是“破”與“來”這兩個動詞），這個“弄”字就肯定不這么突出了。“弄”之主語為“花”，賓語為“影”，特別是那個“影”字，也是不容任意更改的。其關鍵所在，除沈祖棻談到的起了風這一層意思外，還有好幾方面需要補充說明的。

第一，當時所以無月，乃云層厚暗所致。而風之初起，自不可能頓掃沉霾而驟然出現晴空萬里，只能把厚暗的云層吹破了一部分，在這罅隙處露出了碧天。但云pochu未必正巧是月光所在，而是在過了一會兒之后月光才移到了云開之處。這樣，“破”與“來”這兩個字就不宜用別的字來代替了。在有月而多云到暮春之夜的特定情境下，由于白天作者并未出而賞花，后來雖到園中，又由于陰云籠罩，暮色迷茫，花的風姿神采也未必能盡情地表現出來。及至天色已暝，群動漸息，作者也意興闌珊，準備回到室內去了，忽然出人意表，云開天際，大地上頓時呈現皎潔的月光，再加上風的.助力，使花在月下一掃不久前的暗淡而使其嬌艷麗質一下子搖曳生姿，這自然給作者帶來了意外的欣慰。

接下去詞人寫他進入室中，外面的風也更加緊了，大了。作者先寫“重重簾幕密遮燈”而后寫“風不定”，倒不是遷就詞譜的規定，而是說明作者體驗事物十分細致，外面有風而簾幕不施，燈自然就會被吹滅，所以作者進了屋子就趕快拉上簾幕，嚴密地遮住燈焰。但下文緊接著說“風不定”，是表示風更大了，縱使簾幕密遮而燈焰仍在搖擺，這個“不定”是包括燈焰“不定”的情景在內的。“人初靜”一句，也有三層意思。

一是說由于夜深人靜，愈加顯得春夜的風勢迅猛；

二則聯系到題目的“不赴府會”，這里的“人靜”很可能是指府中的歌舞場面這時也已經散場了吧；三則結合末句，見出作者惜花（亦即惜春；憶往，甚且包括了懷人）的一片深情。好景無常，剛才還在月下弄影的姹紫嫣紅，經過這場無情的春風，恐怕要片片飛落在園中的小徑上了。作者這末一句所蘊涵的心情是復雜的：首先是“林花謝了春紅，太匆匆”，春天畢竟過去了；復次，自嗟遲暮的愁緒也更為濃烈了；然而，幸好今天沒有去赴府會，居然在園中還欣賞了片刻春光，否則錯過時機，在想見到“云破月來花弄影”的動人景象就不可能了。這正是用這末一句襯出了作者在流連光景不勝情的淡淡哀愁中所閃現出的一星晶瑩艷麗的火花——“云破月來花弄影”。

作品欣賞

這首詞的大意是：樂工彈奏著“水調”的曲子，“我”端著酒杯邊飲邊聽。在樂曲聲中，我因酒力而昏昏睡去，午睡醒來，愁仍未醒，依然覺得滿胸煩悶。年年都要送春歸去，而春天去后何時才是歸期？傍晚時獨自顧鏡自憐，更加感傷似水流年，往事只能流待以后追憶、反省。

庭院中，沙灘上，鴛鴦雙棲雙宿，水池上一片昏暗。忽來一陣清風，浮云被吹開，皎潔的月亮露出笑容，花枝在微風中搖曳，好象在賣弄她的倩影。回到臥室，“我”放下簾幕，密密地遮住了那盞燈。人聲初靜，而風聲未定，明天清晨，一定有許多花瓣被風吹落，將會鋪滿庭院的小徑。

這首詞的調下有注說：時為嘉禾小倅,以病眠，不赴府會。根據此注可以知道張先作這首詞時，年已52歲，自稱小倅，表明他的宦海不得志，對人生感到百無聊賴，對酣歌妙舞不感興趣，為全詞的感傷定下基調。

上片的起首兩句，“‘水調’數聲持酒聽，午醉醒來愁未醒”，以賦筆敘事。“水調”是歌名，“持酒聽歌”消愁，這是早晨的事。“午醉醒來愁未醒”，這是午后的事。這兩句相銜接，持酒聽歌，因而沉醉入睡，到午時酒醒，而“愁”卻依然未消，所以這兩句雖是敘事，實際上已入情，很象李白的所謂“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁”。

下面寫愁的原因，點明主旨。“送春春去幾時回”，這里的上下兩個“春”字，有不盡相同的涵義。前一個“春”指季節，指大好春光；下面的“春去”，不僅指年華的流逝，還蘊涵對青春時期的風花雪月的追憶和惋惜。詞人明知四時變化，來年還有春天，但他卻定要問春天什么時候再回來，好象全無常識，其實這當中包含了多少低徊留戀。這種心情，只有臨老的人才有，這就引出下文。

“臨晚鏡，傷流景”，唐杜牧有詩說：“自悲臨曉鏡，誰與惜流年？”詞人反用小杜詩句，以“晚”換“曉”，主要在寫實。小杜是寫女子晨起梳妝，感嘆年華易逝，用“曉”字；而詞人則是午醉之后，又倦臥很長時間，此時已近黃昏，可是仍沒有消愁，便起來“臨晚鏡”了。這個“晚”既是天晚之晚，當然也指晚年之晚，這同上文兩個“春”字各有不同涵義是一樣的，只是這里只用了一個“晚”字，而把“晚年”的一層意思通過“傷流景”三字給補充出來了。“流景”就是已逝去的年華的意思。

“往事后期空記省”，“后期”有兩層意思。一層是說往事已經過去，這就不得不為之感慨，故用了個“空”字；另一層意思則是指失去了機會或錯過了機緣。所謂“往事”，可以是甜蜜幸福的，也可以是辛酸哀怨的。前者在多年以后會引起人無限悵惘之情，后者則使人一想起來就加重思想負擔。這種“往事”明明可以成為好事的，卻由于自己錯過了機緣，只好追悔莫及了，正如李商隱所說“此情可待成追憶，只是當時已惘然”。隨著時光的流逝，往事的印象并沒有因此淡忘，只有在自己的“記省”中尋求了。但尋求到了，也未必得到安慰，反而更增添了煩惱。這就是詞人為什么不想參加盛大府會，為什么持酒聽歌也不能消愁的原因。詞人把這個原因放在上片的末尾來寫，初看起來好象是事情的結果，實際上把一腔悲老傷春、自甘孤寂的心情寫得格外惆悵動人，表面上卻又含而不露，真是極盡婉約之能事。

詞的上片寫詞人的思想活動，是靜態；下片寫詞人即景生情，是動態。靜態得平淡之趣，而動態有空靈之美。

下片起首兩句寫景，“沙上并禽池上暝，云破月來花弄影”，夜景極幽勝，是詞人庭院中所見。第一句，比興之筆，“并禽”即鴛鴦，已經回池上棲息，“并禽”的形象，必然觸動詞人獨居異鄉的愁緒。

第二句，則純寫景，極細致、極生動。詞人未去府會，便在暮色將臨時到庭院中閑步，借以排遣心頭的煩悶。天很快暗下來了，水禽已并眠在池邊沙岸上，夜幕逐漸籠罩了大地。詞人本想趁月色以賞夜景，才步入園中的。不料云滿晴空，并無月色，正想回去。恰在此時，意外的景色變化在眼前出現了。風起了，剎那間吹開了云層，月光露出來了，而花也被風吹動，竟自在月光下婆挲弄影。這就給詞人孤寂的情懷注入了暫時的欣慰。“云破月來花弄影”之所以傳誦千古，不僅在于修詞煉句的功夫，主要在于詞人把經過整天的憂傷苦惱之后，居然在一天將盡時品嘗到即將流逝的盎然春意這一曲折復雜的心情，通過生動嫵媚的形象給曲折傳繪出來，讓讀者也分享到一些喜悅和無限美感。前人對這句的評價極高，如沈際飛《草堂詩余正集》評說：“心與景會，落筆即是，著意即非，故當膾炙。”楊慎《詞品》說：“景物如畫，畫亦不能至此，絕倒絕倒！”王國維《人間詞話》則就遣詞造句評論說：“‘紅杏枝頭春意鬧’，著一‘鬧’字而境界全出；‘云破月來花弄影’，著一‘弄’字而境界全出矣。”這已是權威性的評語。沈祖fen說：“其好處在于‘破’、‘弄’兩字，下得極其生動細致。天上，云在流；地下，花影在動：都暗示有風，為下文‘遮燈’、‘滿徑’埋下伏筆。”拈出“破”、“弄”兩字，有過人之處，但要注意到一句詩詞中的某個字與整個意境的聯系。

接下來詞人進入室里，外面的風也更大了，于是“重重簾幕密遮燈，風不定，人初靜，明日落紅應滿徑”，由于風大，所以用“重重簾幕”來遮燈，“密”字，這個形容詞是加強這個動賓詞組“遮燈”，寫室內的光景真實生動。但下文緊接著說“風不定”，是表示風更大了，這個“不定”是包括燈焰不定的情景在內的。“人初靜”，時已深更，四處寂靜無人。也有三層意思。一是說由于夜深人靜，愈顯得春夜的風勢迅猛；二則聯系到題注的“不赴府會”，詞人這里的“人靜”很可能指府會也該散了吧。三則結合末句，見出詞人惜花，也包括惜春、憶昔，甚至懷人的一片深情。至此，一天光景，自晨到午，自午到晚，自晚到深更，層層鋪敘，淋漓盡致。最后一句“明日落紅應滿徑”所蘊涵的心情是復雜的：首先是“林花謝了春紅，太匆匆”，春天畢竟過去了；其次，自嘆遲暮的愁緒也更為濃烈；然而，幸好沒去參加府會，否則就會錯過“云破月來花弄影”的美景了。此句以奇制勝，清新雋永，極具境界，也很值得品味，可和“云破月來花弄影”相媲美。

這首詞是張先的名作，也是宋詞中的名篇。詞的內容平泛，描寫詞人在嘉禾做小官時的平庸生活。詞人以病眠為由不赴府會，自己在家飲酒聽歌：午醉雖醒，卻傷春歸去，愁懷難解；傍晚顧鏡自憐，回憶往昔，感傷流年一去不返。詞旨雖不出傷春嘆時的范圍，但語言精彩婉麗，尤其是“云破云來花弄影”一句，廣為流傳，深被稱道。

詞牌簡介

天仙子，唐教坊曲名用作詞調名，據唐人段安節《樂府雜錄》云：“《天仙子》本名《萬斯年》；李德裕進，屬龜茲部舞曲。因皇甫松詞有。懊惱天仙應有以’句，取以為名”。此調有單調、雙調，唐人用單調，宋以后始有雙調，雙調即依單調疊一遍成上下兩片68字，這里只列舉單調34字六句五仄韻一體。

作品格律

⊙●⊙○○●▲，⊙●⊙○○●▲。

⊙○⊙●●○○，○⊙▲，○⊙▲，⊙●⊙○○●▲。

注：雙調者，即單調的簡單重復，格律不變。

符號：○平聲●仄聲⊙可平可仄△平韻▲仄韻

作者簡介

張先（990－1078），字子野，烏程（今浙江湖州吳興）人。北宋時期著名的詞人，曾任安陸縣的知縣，因此人稱“張安陸”。天圣八年進士，官至尚書都官郎中。晚年退居湖杭之間。曾與梅堯臣、歐陽修、蘇軾等游。善作慢詞，與柳永齊名，造語工巧，曾因三處善用“影”字，世稱張三影。張先之父張維，好讀書，以吟詠詩詞為樂。張先于天圣八年（1030年）中進士。明道元年（1032年）為宿州掾。康定元年（1040年）以秘書丞知吳江縣，次年為嘉禾（今浙江嘉興）判官。皇祐二年（1050年），晏殊知永興軍（今陜西西安），辟為通判。四年以屯田員外郎知渝州。嘉祐四年（1059年），知虢州。以嘗知安陸，故人稱張安陸。治平元年（1064年）以尚書都官郎中致仕。此后常往來于杭州、吳興之間，以垂釣和創作詩詞自娛，并與趙抃、蘇軾、蔡襄、鄭獬、李常諸名士登山臨水，吟唱往還。元豐元年卒，年八十九。《宋史》無傳，《宋史翼》卷二六載其事。著有《張子野詞》（一名安陸詞），存詞一百八十多首。

第二篇：天仙子·水調數聲持酒聽原文,翻譯,賞析

天仙子·水調數聲持酒聽原文,翻譯,賞析

原文：

水調數聲持酒聽。午醉醒來愁未醒。送春春去幾時回。臨晚鏡。傷流景。往事后期空記省。

沙上并禽池上暝。云破月來花弄影。重重簾幕密遮燈，風不定。人初靜。明日落紅應滿徑。

譯文手執酒杯聽人唱《水調歌》，想借聽曲喝酒來排解憂愁，一覺醒來天已過午，醉意雖消，但愁意未減。年輕時的美好時光已經逝去，幾時還能再回來？值此人生暮年，感嘆年華易逝，以前的美好時光只能存在于回憶之中了。夜晚水禽并眠在池邊沙岸上，明月沖破云層的阻礙，晚風吹起花枝，影子在月光映照下婆娑搖曳。拉上一層層的簾幕遮住了搖擺的燈焰，風更大了，人們也都已睡去，經過這場晚風，明天園中小路上應該滿是片片落花吧。

注釋①水調：曲調名。②流景：逝去的光陰。景，日光。③并禽：成對的鳥兒。這里指鴛鴦。

賞析：

總釋 此詞為臨老傷春之作，為張先詞中的名作。全詞將作者慨嘆年老位卑，前途渺茫之情與暮春之景有機地交融一起，工于鍛煉字句，體現了張詞的主要藝術特色。這首詞情致比較低回。流年易逝，舊歡難拾，就是詞人惆悵的緣由吧。然而措語深婉，并不激烈。換頭以下，景物如繪。“云破月來花弄影”韻致高絕。一個“弄”字尤能傳出活潑的生機。結句“落紅”上承風起，又把“傷流景”繳足，層折井然。《后山詩話》稱：“尚書郎張先善著詞，有‘云破月來花弄影’、‘簾壓卷花影’、‘墮飛絮無影’，世稱誦之，謂之張三影。”

上片 上片起首三句寫作者本想借聽歌飲酒來解愁。但他家里品著酒聽了幾句曲子之后，不僅沒有遣愁，反而心里更煩了。于是吃了幾杯悶酒之后便昏昏睡去。一覺醒來，日已過午，醉意雖消，愁卻未曾稍減。馮延巳《鵲踏枝》：“昨夜笙歌容易散，酒醒添得愁無限。”同樣是寫“歡樂極兮哀情多，少壯幾時兮奈老何”的閑愁。只不過馮是酒闌人散，舞休歌罷之后寫第二天的蕭索情懷，而張先則一想到笙歌散盡之后可能愁緒更多，所以根本連宴會也不去參加了。

這就逼出下一句“送春春去幾時回”的慨嘆來。應當指出的是，此句中的前后兩個“春”字，有不盡相同的涵義。上一個“春”指季節，指大好春光；而下面的“春去”，不僅指年華的易逝，還蘊涵著對青春時期風流韻事的追憶和惋惜。這就與下文“往事后期空記省”一句緊密聯系起來。

四、五兩句反用杜牧詩句：“自悲臨曉鏡，誰與惜流年？”，以“晚”易“曉”，主要于寫實。小杜是寫女子晨起梳妝，感嘆年華易逝，用“曉”字；而此詞作者則于午醉之后，又倦臥半晌，此時已近黃昏，總躺那兒仍不能消愁解憂，便起來“臨晚鏡”了。這個“晚”既是天晚之晚，當然也隱指晚年之晚，此處僅用一個“晚”字，就把“晚年”的一層意思通過“傷流景”三字給補充出來了。

上片歇拍中的“后期”一本作“悠悠”。從詞意看，“悠悠”空靈而“后期”質實，前者自有其傳神入化之處。但“后期”二字雖嫌樸拙，卻與上文“愁”、“傷”等詞綰合得更緊密些。“后期”有兩層意思。一層是說往事已成過往，故著一“空”字。另一層意思則是指失去了機會或錯過了機緣。甜蜜的往事多年以后會引起人無限悵惘之情，而哀怨的往事則使人一想起來就加重思想負擔。這件“往事”，由于自己錯過機緣，把一個預先定妥的期約給耽誤了。這使自己追悔莫及，而且隨著時光的流逝，往事的印象并未因之淡忘，只能向自己的“記省”中去尋求。但尋求到了，卻并不能得到安慰，反而更增添了煩惱。于是他連把酒聽歌也不能消愁，即使府中有盛大的宴會也不想去參加了。這樣的結尾把一腔自怨自艾、自甘孤寂的心情寫得格外惆悵動人，表面上卻又含而不露。詞之上片所寫，是作者的思想活動，是靜態，頗具平淡之趣。

下片 下片從動態方面寫詞人即景生情，極富空靈之美。

作者未去參加府會，便暮色將臨時到小園中閑步，借以排遣從午前一直滯留心頭的愁悶。天很快就暗下來了，水禽并眠池邊沙岸上，夜幕逐漸籠罩了大地。這個晚上原應有月的，不料云滿夜空，并無月色，既然天已昏黑那就回去吧。恰這時，起風了，剎那間云開月出，而花被風所吹動，也竟自月光臨照下婆娑弄影。這就給作者孤寂的情懷注入了暫時的欣慰。此句成了傳誦千古的名句，王國維其《人間詞話》中評曰：“云破月來花弄影；著一‘弄’字而境界全出矣。”這句權威性的評語主要是論其遣詞造句之功力，其實這句妙處不僅于修詞煉句的功夫，主要還于詞人把經過整天的憂傷苦悶之后，居然一天將盡時品嘗到即將流逝的盎然春意這一曲折復雜的心情，通過生動嫵媚的形象給曲曲傳達出來，讓讀者從而也分享到一點欣悅和無限美感。正如沈際飛《草堂詩余正集》評云：“心與景會，落筆即是，著意即非，故當膾炙。”又楊慎《詞品》云：“景物如畫，畫亦不能至此，絕倒絕倒！”

結尾數句，作者先寫“重重簾幕密遮燈”而后寫“風不定”，并非遷就詞譜的規定，這只是說明作者體驗事物十分細致，外面有風而簾幕不施，燈自然會被吹滅，所以作者進了屋子就趕快拉上簾幕，嚴密地遮住燈焰。但風更大了，縱使簾幕密遮而燈焰仍搖擺，這個“不定”是包括燈焰“不定”的情景內的。“人初靜”一句，是說由于夜深人靜，愈顯得春夜的風勢迅猛；聯系到題目的“不赴府會”，作者這里的“人靜”很可能是指府中的歌舞場面這時也該散了罷；再結合末句，又見出作者惜春、憶往、懷人的一片深情。好景無常，剛才還月下弄影的姹紫嫣紅，經過這場無情的春風，恐怕要片片飛落園中的小路上了。結句內涵頗豐，既有傷春之逝的惆悵，自嗟遲暮的愁緒，又有賞春自得的竊喜。

此詞聞名于世的主要原因還是善于煉字。作者詞中正是通過“花弄影”開拓了美的境界，使全詞為之生輝。

天仙子·水調數聲持酒聽

宋代 張先

水調數聲持酒聽，午醉醒來愁未醒。送春春去幾時回？臨晚鏡，傷流景，往事后期空記省。

沙上并禽池上暝，云破月來花弄影。重重簾幕密遮燈，風不定，人初靜，明日落紅應滿徑。

譯文

手執酒杯細聽那《水調歌》聲聲，午間醉酒雖醒愁還沒有醒。送走了春天，春天何時再回來？臨近傍晚照鏡，感傷逝去的年景，如煙往事在日后空自讓人沉吟。

鴛鴦于黃昏后在池邊并眠，花枝在月光下舞弄自己的倩影。一重重簾幕密密地遮住燈光，風兒還沒有停，人聲已安靜，明日落花定然鋪滿園中小徑。

注釋

天仙子，唐教坊舞曲，后用為詞牌。段安節《樂府雜錄》：“龜茲部，《萬斯年》曲，是朱崖李太尉（德裕）進。此曲名即《天仙子》是也。”《金奩集》入“歇指調”，所收為韋莊作五首，皆平韻或仄韻轉平韻體。《花間集》收皇甫松二首，皆仄韻單調小令，三十四字，五仄韻。《張子野詞》兼入“中呂”、“仙呂”兩調，并重疊一片為之。

嘉樂小倅：嘉樂，秀州別稱，治所在今浙江省嘉興市。倅，副職，時張先任秀州通判。不赴府會：未去官府上班。

水調：曲調名。唐杜牧《揚州》詩之一：“誰家唱《水調》，明月滿揚州。”自注：“煬帝鑿汴渠成，自造《水調》。”

流景：像水一樣的年華，逝去的光陰。景，日光。唐武平一《妾薄命》詩：“流景一何速，年華不可追。”

后期：以后的約會。記省：記志省識。記：思念。省（xǐng）：省悟。

并禽：成對的鳥兒。這里指鴛鴦。瞑：天黑，暮色籠罩。

弄影：謂物動使影子也隨著搖晃或移動。弄，擺弄。

落紅：落花。唐戴叔倫《相思曲》：“落紅亂逐東流水，一點芳心為君死。”

賞析

這是北宋詞中名篇之一，也是張先享譽之作。而其所以得名，則由于詞中有“云破月來花弄影”之句。據陳師道《后山詩話》及胡仔《苕溪漁隱叢話》所引各家評論，都說張先所創的詞中以三句帶有“影”字的佳句為世所稱，人們譽之為“張三影”。

這首詞下有注云：“時為嘉禾小倅，以病眠，不赴府會。”說明詞人感到疲怠，百無聊賴，對酣歌妙舞的府會不敢興趣，這首詞寫的就是這種心情。

作者未嘗不想借聽歌飲酒來解愁。但在這首詞里，作者卻寫他在家里品著酒聽了幾句曲子之后，不僅沒有遣愁，反而心里更煩了。于是在吃了幾杯悶酒之后便昏昏睡去。一覺醒來，日已過午，醉意雖消，愁卻未曾稍減。馮延巳《鵲踏枝》：“昨夜笙歌容易散，酒醒添得愁無限。”這同樣是寫“歡樂極兮哀情多，少壯幾時兮奈老何？”的閑愁。只不過馮是在酒闌人散，舞休歌罷之后寫第二天的蕭索情懷，而張先則一想到笙歌散盡之后可能愁緒更多，所以根本連宴會也不去參加了。這就逼出了下一句“送春春去幾時回”的感嘆來。這首詞乃是臨老傷春之作，但傷春的內容卻依然是年輕時風流繾綣之事。理由是：一、從“往事后期空記省”一句微逗出個中消息；二、下片特意點明“沙上并禽池上暝”，意思說鴛鴦一類水鳥，天一黑就雙棲并宿，燕婉親昵，如有情人之終成眷屬。而自己則是形影相吊，索居塊處。因此，“送春春去幾時回”的上下兩個“春”字，也就有了不盡相同的.涵義。上一個“春”指季節，指大好春光；而下面的“春去”，不僅指年華的易逝，還蘊涵著對青春時期風流韻事的追憶和惋惜。這就與下文“往事后期空記省”一句緊密聯系起來。作者所“記省”的“往事”并非一般的嗟嘆流光的易逝，或傷人事之無憑，而是有其具體內容的。只是作者說得十分含蓄，在意境上留下很多余地讓讀者憑想象去補充。

“臨晚鏡，傷流景”。杜牧《代吳興妓春初寄薛軍事》詩有句云：“自悲臨曉鏡，誰與惜流年？”張反用小杜詩句，以“晚”對“曉”，主要在于寫實。小杜是寫女子晨起梳妝，感嘆年華易逝，用“曉”字；而張先詞則于午醉之后，又倦臥半晌，此時已近黃昏，總躺在那兒仍不能消解憂愁，便起來“臨晚鏡”了。這個“晚”既是天晚之晚，當然也隱指晚年之晚，這同上文兩個“春”字各具不同涵義是一樣的，只是此處僅用了一個“晚”字，而把“晚年”的一層意思通過“傷流景”三字給補充出來了。

“往事后期空記省”句中的“后期”一本作“悠悠”。從詞意含蓄看，“悠悠”空靈而“后期”質實，前者自有其傳神入妙之處。但“后期”二字雖嫌樸拙，卻與上文“愁”、“傷”等詞語綰合得更緊密些。“后期”有兩層意思。一層說往事過了時，這就不得不感慨系之，故用了個“空”字；另一層意思則是指失去了機會或錯過了機緣。所謂“往事”，可以是甜蜜幸福的，也可以是辛酸哀怨的。前者在多年以后會引起人無限悵惘之情，后者則使人一想起來就加重思想負擔。這件“往事”，明明是可以成為好事的，卻由于自己錯過機緣，把一個預先定妥的期約給耽誤了（即所謂后期），這就使自己追悔莫及，正如李商隱說的“此情可待成追憶，只是當時已惘然”。隨著時光的流逝，往事的印象并未因之淡忘，只能向自己的“記省”中去尋求。但尋求到了，也并不能得到安慰，反而更增添了煩惱。這就是自己為什么連把酒聽歌也不能消愁，從而嗟老傷春，即使府中有盛大的宴會也不想去參加的原因了。可是作者卻偏把這個原因放在上片的末尾用反繳的手法寫出，乍看起來竟像是事情的結果，這就把一腔自怨自艾、自甘孤寂的心情寫得格外惆悵動人，表面上卻又似含而不露，真是極盡婉約之能事了。

上片寫作者的思想活動，是靜態；下片寫詞人即景生情，是動態。靜態得平淡之趣，而動態有空靈之美。作者未參加府會，便在暮色中將臨時到小園中閑步，借以排遣從午前一直滯留在心頭的愁悶。天很快就暗下來了，水禽已并眠在池邊沙岸上，夜幕逐漸籠罩著大地。這個晚上原應有月的，作者的初衷未嘗不想趁月色以賞夜景，才步入園中的。不料云滿夜空，并無月色，既然天已昏黑那就回去吧。恰在這時，意外的景色變化在眼前出現了。風起了，霎那間吹開了云層，月光透露出來了，而花被風所吹動，也竟自在月光臨照下婆娑弄影。這就給作者孤寂的情懷注入了暫時的欣慰。此句之所以傳誦千古，不僅在于修辭煉句的功夫，主要還在于詞人把經過整天的憂傷苦悶之后，在一天將盡品嘗到即將流逝的盎然春意這一曲折復雜的心情，通過生動嫵媚的形象給曲曲傳繪出來，讓讀者從而也分享到一點欣悅和無限美感。

王國維《人間詞話》則就遣詞造句評論說：“‘紅杏枝頭春意鬧’，著一“鬧”字而境界全出；‘云破月來花弄影’著一‘弄’字而境界全出矣。”這已是權威性的評語。沈祖棻說：“其好處在于‘破’、‘弄’二字，下得極其生動細致。天上，云在流，地下，花影在動：都暗示有風，為以下‘遮燈’、‘滿徑’埋下伏線。”拈出“破”、“弄”兩字而不只談一“弄”字，確有過人之處，然還要注意到一句詩或詞中的某一個字與整個意境的聯系。即如王國維所舉宋祁的‘紅杏枝頭春意鬧’，如果沒有“紅”、“春”二詞規定了當時當地情景，單憑一個“鬧”字是不足以見其“境界全出”的。張先的這句詞，沒有上面的“云破月來”（特別是“破”與“來”這兩個動詞），這個“弄”字就肯定不這么突出了。“弄”之主語為“花”，賓語為“影”，特別是那個“影”字，也是不容任意更改的。其關鍵所在，除沈祖棻談到的起了風這一層意思外，還有好幾方面需要補充說明的。第一，當時所以無月，乃云層厚暗所致。而風之初起，自不可能頓掃沉霾而驟然出現晴空萬里，只能把厚暗的云層吹破了一部分，在這罅隙處露出了碧天。但云破出未必正巧是月光所在，而是在過了一會兒之后月光才移到了云開之處。這樣，“破”與“來”這兩個字就不宜用別的字來代替了。在有月而多云到暮春之夜的特定情境下，由于白天作者并未出而賞花，后來雖到園中，又由于陰云籠罩，暮色迷茫，花的風姿神采也未必能盡情地表現出來。及至天色已暝，群動漸息，作者也意興闌珊，準備回到室內去了，忽然出人意表，云開天際，大地上頓時呈現皎潔的月光，再加上風的助力，使花在月下一掃不久前的暗淡而使其嬌艷麗質一下子搖曳生姿，這自然給作者帶來了意外的欣慰。

接下去詞人寫他進入室中，外面的風也更加緊了，大了。作者先寫“重重簾幕密遮燈”而后寫“風不定”，不是遷就詞譜的規定，而是說明作者體驗事物十分細致，外面有風而簾幕不施，燈自然就會被吹滅，所以作者進了屋子就趕快拉上簾幕，嚴密地遮住燈焰。但下文緊接著說“風不定”，是表示風更大了，縱使簾幕密遮而燈焰仍在搖擺，這個“不定”是包括燈焰“不定”的情景在內的。“人初靜”一句，也有三層意思。一是說由于夜深人靜，愈加顯得春夜的風勢迅猛；二則聯系到題目的“不赴府會”，這里的“人靜”很可能是指府中的歌舞場面這時也已經散場了吧；三則結合末句，見出作者惜花（亦即惜春；憶往，甚且包括了懷人）的一片深情。好景無常，剛才還在月下弄影的姹紫嫣紅，經過這場無情的春風，恐怕要片片飛落在園中的小徑上了。作者這末一句所蘊涵的心情是復雜的：首先是“林花謝了春紅，太匆匆”，春天畢竟過去了；復次，自嗟遲暮的愁緒也更為濃烈了；然而，幸好今天沒有去赴府會，居然在園中還欣賞了片刻春光，否則錯過時機，在想見到“云破月來花弄影”的動人景象就不可能了。這正是用這末一句襯出了作者在流連光景不勝情的淡淡哀愁中所閃現出的一星晶瑩艷麗的火花——“云破月來花弄影”。

創作背景

根據詞前小序，作者寫這首詞的時候任嘉禾（今浙江省嘉興市）判官。按照沈祖棻《宋詞賞析》的說法，張先在嘉禾作判官，約在宋仁宗慶歷元年（1041年），年五十二。但詞中所寫情事，與小序內容很不相干。這個小序可能是時人偶記詞乃何地何時所作，被誤認為詞題，傳了下來。

天仙子（水調數聲持酒聽）

作者：張先

朝代：宋朝

時為嘉禾小倅以病眠不赴府會，水調數聲持酒聽，午醉醒來愁未醒。

送春春去幾時回？臨晚鏡，傷流景，往事后期空記省。

沙上并禽池上暝，云破月來花弄影。

重重簾幕密遮燈，風不定，人初靜，明日落紅應滿徑。

譯文：

手持酒杯細聽那《水調》聲聲，午間醉酒雖醒愁還沒有醒。送走了春天，春天何時再回來？臨近傍晚照鏡，感傷逝去的年景，如煙往事在日后空自讓人沉吟。鴛鴦于黃昏后在池邊并眠，花枝在月光下舞弄自己的倩影。一重重簾幕密密地遮住燈光，風兒還沒有停，人聲已安靜，明日落花定然鋪滿徑。

賞析：

這是一首送春詞。上闋寫春愁無限及人生遺憾。五句話寫五件傷怨的情事：《水調》歌怨聲哀切，醉醒愁未醒，送春歸去不知何時能回；臨鏡而傷年光飛逝，回憶往事歷歷，只有空懷舊夢。下闋通過“并禽”寫自己孤獨，月弄花影烘托出人生之無奈；以“落紅應滿徑”暗喻作者情緒的低落。全詞調子沉郁傷感，情蘊景中。“云破月來花弄影”是千古傳誦的名句。這首詞是為人稱道的佳作。王國維贊：“著一‘弄’字，而境界全出。”其妙處在于詞人抓住大自然一瞬間的現象，攝入詞中。這是北宋名篇之一，也是張先享譽之作。而其所以得名，則由于詞中有“云破月來花弄影”之句。據陳師道《后山詩話》及胡仔《苕溪漁隱叢話》所引各家評論，都說張先所創的詞中以三句帶有“影”字的佳句為世所稱，人們譽之為“張三影”。

第三篇：《賀新郎·綠樹聽鵜鴂》辛棄疾宋詞注釋翻譯賞析

《賀新郎·綠樹聽鵜鴂》辛棄疾宋詞注釋翻譯賞析

作品簡介《賀新郎·綠樹聽鵜鴂》是宋代詞人辛棄疾的作品。此詞為送別抒懷之作。首尾以啼鳥相呼應，描寫暮春的凄厲暮色；中間引述歷史故事，鋪敘古代種種人間離情別恨，借送別族弟，抒發美人不遇、英雄名裂、壯士難酬的義憤。全詞筆力雄健，沉郁蒼涼。

作品原文

賀新郎·別茂嘉十二弟

綠樹聽鵜鴂，更那堪、鷓鴣聲住，杜鵑聲切。啼到春歸無尋處，苦恨芳菲都歇。算未抵、人間離別。馬上琵琶關塞黑。更長門翠輦辭金闕。看燕燕，送歸妾。

將軍百戰身名裂。向河梁、回頭萬里，故人長絕。易水蕭蕭西風冷，滿座衣冠似雪。正壯士、悲歌未徹。啼鳥還知如許恨，料不啼清淚長啼血。誰共我，醉明月？

作品注釋

①題下自注：“鵜鴂、杜鵑實兩種，見《離騷補注》”。鵜鴂，指伯勞。

②鷓鴣：鳴聲凄切，如說“行不得也哥哥”。

③杜鵑：其聲哀婉，如說“不如歸去”。

④未抵：比不上。

⑤馬上琵琶：用王昭君出塞事。

⑥“更長門”句：用陳皇后失寵事。

⑦將軍：引用漢武帝時李陵。

⑧“向河梁”句：引用李陵別蘇武事。

⑨“易水”句：引用《史記·刺客列傳》中荊軻刺秦王事。

⑩如許恨：像上面的許多恨。

作品譯文

聽著綠樹蔭里鵜鴂叫得凄惡，更令人悲傷不已。鷓鴣鳥“行不得也哥哥”的啼叫剛住，杜鵑又發出“不如歸去”悲切的號呼。一直啼到春天歸去再無尋覓處，芬芳的百花都枯萎，實在令人愁恨、痛苦。算起來這樁樁件件也抵不上人間生離死的痛楚。漢代王昭君騎在馬上彈著琵琶，奔向黑沉沉的關塞荒野，更有陳皇后阿嬌退居長門別館，坐著翠碧的宮輦辭別皇宮金闕。春秋時衛國莊姜望著燕燕雙飛，遠送休棄去國的歸老。

漢代名將李陵身經百戰，兵敗歸降匈奴而身敗名裂。到河邊轎頭送別蘇武，回頭遙望故國遠隔萬里，與故友永遠訣別。還有荊軻冒著蕭瑟秋風，慷慨悲歌無盡無歇。啼鳥若知人間有如此多的悲恨痛切，料想它不再悲啼清淚，而總是悲啼著鮮血。如今茂嘉弟遠別，還有誰與我飲酒共醉賞明月？

創作背景

辛棄疾的這首詞大約作于他閑居鉛山期間。茂嘉是他的堂弟，其事跡未詳。張惠言《詞選》以為“茂嘉蓋以得罪謫徙，是故有言。”

作品鑒賞

這首詞的內容和作法與一般的詞不同，其內容方面幾乎完全與對茂嘉的送行無關，而專門羅列古代的“別恨”事例。形式方面，它又打破上下片分層的常規，事例連貫上下片，不在分片處分層。之所以如此，乃是因作者平時胸中郁積事多，有觸而發，非特定題目所能限制，故同類事件紛至涌集，而不為普通的詩文格式所束縛。

詞的開頭幾句：“綠樹聽鵜鴂，更那堪、鷓鴣聲住，杜鵑聲切。啼到春歸無尋處，苦恨芳菲都歇。”采用了興與賦相結合的創作手法。實中有虛，虛中有實。說它是“賦”，因為它寫送別茂嘉，是在春去夏來的時候，可以同時聽到三種鳥聲，是寫實。鵜鴂，一說是杜鵑，一說是伯勞，辛棄疾取伯勞之說；說它是“興”，因為它借聞鳥聲以興起良時喪失、美人遲暮之感。伯勞在夏至前后出鳴，故暗用《離騷》“恐鵜鴂之先鳴兮，使夫百草為之不芳”意，以興下文“苦恨”句。鷓鴣鳴聲像“行不得也哥哥”；杜鵑傳說為蜀王望帝失國后魂魄所化，常悲鳴出血，聲像“不如歸去”。詞同時用這三種悲鳴的鳥聲起興，形成強烈的悲感氣氛，并寄托了自己的悲痛心情。接著“算未抵、人間離別”一句，是上下文轉接的'關鍵。

它把“離別”和啼鳥的悲鳴作一比較，以抑揚的手法承上啟下，為下文出的“別恨”作了鋪墊。“馬上琵琶關塞黑，更長門翠輦辭金闕”兩句，有人認為寫的是兩事：其一指漢元帝宮女王昭君出嫁匈奴呼韓邪單于離開漢宮的事；其二指漢武帝的陳皇后失寵時辭別“漢闕”，幽閉長門宮。也有認為只寫一事的，謂王昭君自冷宮出而辭別漢闕。今從多數注釋本作兩件事看，“看燕燕，送歸妾”，寫的是春秋時衛莊公之妻莊姜，“美而無子”，莊公妾戴媯生子完，莊公死后，完繼立為君。州吁作亂，完被殺，戴媯離開衛國。《詩經·邶風》的《燕燕》詩，相傳即為莊姜送別戴媯而作。“將軍百戰身名裂。向河梁、回頭萬里，故人長絕”，引用了漢代另一個典故。漢李陵抗擊匈奴，力戰援絕，勢窮投降，敗其家聲；他的友人蘇武出使匈奴，被留十九年，守節不屈。后來蘇武得到歸漢機會，李陵送他有“異域之人，一別長絕”之語；又世傳李陵《與蘇武詩》，有“攜手上河梁”、“長當從此別”等句。“易水蕭蕭西風冷，滿座衣冠似雪。正壯士、悲歌未徹”，寫戰國時燕太子丹在易水邊送荊軻入秦行刺秦王政故事。相傳送行者都穿戴白衣冠，荊軻臨行歌唱：“風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還。”以上這些事都和遠適異國、不得生還，以及身受幽禁或國破家亡之事有關，都是極悲痛的“別恨”。這些故事，寫在與堂弟的一首送別詞中，強烈地表達了作者當時沉重、悲壯之情。

“啼鳥還知如許恨，料不啼清淚長啼血。”這又是承上啟下的兩句。句中說啼鳥只解春歸之恨，如果也能了解人間的這些恨事，它的悲痛一定更深，隨啼聲眼中滴出的不是淚而是血了。為下句轉入送別正題作了省力的鋪墊。“誰共我，醉明月？”承上面兩句轉接機勢，迅速地歸結到送別茂嘉的事，點破題目，結束全詞，把上面大片凌空馳騁的想象和描寫，一下子收攏到題中來，有此兩句，詞便沒有脫離本題，只是顯得善于大處落墨、別開生面而已。由此可以看出，辛棄疾不愧為宋代一代文豪！

辛棄疾的這首詞，之所以感人，除了其感情、氣氛強烈外，還得力于它的音節。它押入聲的曷、黠、屑、葉等韻，在“切響”與“促節”中有很強的摩擦力量，聲如裂帛，聲情并至。古人對此詞推崇備至。

詞牌簡介

賀新郎又名《金縷曲》、《乳燕飛》、《貂裘換酒》。傳作以《東坡樂府》所收為最早，惟句豆平仄，與諸家頗多不合。因以《稼軒長短句》為準。一百十六字，前后片各六仄韻。大抵用入聲部韻者較激壯，用上、去聲部韻者較凄郁，貴能各適物宜耳。

賀新郎始見蘇軾詞，原名《賀新涼》，因詞中有“乳燕飛華屋，悄無人，桐陰轉午，晚涼新浴”句，故名。后來將“涼”字誤作“郎”字。《詞譜》以葉夢得詞作譜。一百一十六字。上片五十七字，下片五十九字，各十句六壓韻。此調聲情沉郁蒼涼，宜抒發激越情感，歷來為詞家所習用。

本調一百十六字。前后片各六仄韻。大抵用入聲部韻者較激壯，用上、去聲部韻者較凄郁，貴能各適物宜耳。首句五字起韻，句法與《水調歌頭》首句，僅差第三字用平耳。第二、三句均四字句，上加三字豆，中惟“庭”字可仄；余有定格，不能移易。第四句為七字句，第一、三、六字可仄。第五句六字，協韻，為平仄平平仄仄，一字不可移易。第六句七字，上三下四，協韻，第二字“玉”可作平，第七句與第四句同。第八句八字，上三下五，第四字平仄不拘，結句六字，士三下三，協饋；依定格，必作平仄仄，仄平仄，不可易也。后闋換頭。首句七字，為平起仄協七言句；但平仄不可稍稍通融。余與前闋相同。

作品格律

○平聲●仄聲⊙可平可仄△平韻腳▲仄韻腳

綠樹聽鵜鴂，更那堪、鷓鴣聲住，杜鵑聲切。啼到春歸無尋處，苦恨芳菲都歇。

⊙●○○▲，●○○、⊙○⊙●，●○○▲。⊙●⊙○○⊙●，⊙●○○⊙▲。

算未抵、人間離別。馬上琵琶關塞黑。更長門翠輦辭金闕。看燕燕，送歸妾。

⊙●●、○○⊙▲。⊙●⊙○○⊙▲。●⊙○⊙⊙○○▲。⊙●●、●○▲。

將軍百戰身名裂。向河梁、回頭萬里，故人長絕。易水蕭蕭西風冷，滿座衣冠似雪。

⊙○⊙●○○▲，●○○●⊙○●，●○○▲。⊙●⊙○○⊙●，○⊙○○⊙▲。

正壯士、悲歌未徹。啼鳥還知如許恨，料不啼清淚長啼血。誰共我，醉明月？

⊙●●、○○⊙▲。⊙●⊙○○⊙▲。⊙⊙○⊙●⊙○▲。⊙●●、●⊙▲。

作者簡介

辛棄疾（1140－1207），南宋詞人。字幼安，號稼軒，歷城（今山東濟南）人。人稱“詞中之龍”，與蘇軾合稱“蘇辛”，與李清照并稱“濟南二安”。二十一歲參加抗金義軍，曾任耿京軍的掌書記，不久投歸南宋。歷任江陰簽判，建康通判，江西提點刑獄，湖南、湖北轉運使，湖南、江西安撫使等職。四十二歲遭讒落職，退居江西信州，長達二十年之久，其間一度起為福建提點刑獄、福建安撫使。六十四歲再起為浙東安撫使、鎮江知府，不久罷歸。一生力主抗金北伐，并提出有關方略《美芹十論》等，均未被采納。其詞熱情洋溢、慷慨激昂，富有愛國感情。有《稼軒長短句》以及今人輯本《辛稼軒詩文鈔存》。

第四篇：《浣溪沙·一曲新詞酒一杯》晏殊宋詞注釋翻譯賞析

《浣溪沙·一曲新詞酒一杯》晏殊宋詞注釋翻譯賞析

作品簡介

《浣溪沙·一曲新詞酒一杯》由晏殊創作。這是一首春恨詞。“去年天氣舊亭臺”說明時間在重復，空間也在重復。就在這單調乏味、作詩飲酒的重復生活中，夕陽西下了，何時能回來呢？表現出詞人對人生價值的哲學思考。“無可奈何花落去”，為“夕陽西下”之“無可奈何”。“花落”而“燕來”正可安慰無聊的人生。也是孤獨者兼哲學對人生各種問題的進一步思考。“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”為千古名句。這首詞歷來為人稱道。

作品原文

浣溪沙

晏殊

一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺。夕陽西下幾時回？

無可奈何花落去，似曾相識燕歸來，小園香徑獨徘徊。

作品注釋

①一曲新詞酒一杯：此句化用白居易《長安道》詩意：“花枝缺入青樓開，艷歌一曲酒一杯”。一曲，一首。因為詞是配合音樂唱的，故稱“曲”。新詞，剛填好的詞，意指新歌。酒一杯，一杯酒。

②去年天氣舊亭臺：是說天氣、亭臺都和去年一樣。此句化用五代鄭谷《和知已秋日傷感》詩：“流水歌聲共不回，去年天氣舊池臺。”晏詞“亭臺”一本作“池臺”。去年天氣，是說跟去年此日相同的天氣。舊亭臺，曾經到過的或熟悉的亭臺樓閣。舊，舊時。

③夕陽：落日。

④西下：向西方地平線落下。

⑤幾時回：什么時候回來。

⑥無可奈何：不得已，沒有辦法。

⑦似曾相識：好像曾經認識。形容見過的事物再度出現。后用作成語，即出自晏殊此句。

⑧燕歸來：燕子從南方飛回來。燕歸來，春中常景，在有意無意之間。

⑨小園香徑：花草芳香的小徑，或指落花散香的小徑。因落花滿徑，幽香四溢，故云香徑。香徑，帶著幽香的園中小徑。獨：副詞，用于謂語前，表示“獨自”的意思。徘徊：來回走。

作品譯文

聽著一曲詩詞喝著一杯美酒。想起去年同樣的季節還是這種樓臺和亭子。天邊西下的夕陽什么時候才又轉回這里？

花兒總要凋落是讓人無可奈何的事。那翩翩歸來的燕子好生眼熟的像舊時的相識。在彌漫花香的園中小路上，我獨自地走來走去。

作品賞析

這是晏殊詞中最為膾炙人口的篇章。此詞雖含傷春惜時之意，卻實為感慨抒懷之情。詞之上片綰合今昔，疊印時空，重在思昔；下片則巧借眼前景物，重在傷今。全詞語言圓轉流利，通俗曉暢，清麗自然，意蘊深沉，啟人神智，耐人尋味。詞中對宇宙人生的深思，給人以哲理性的啟迪和美的藝術享受。

起句“一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺。”寫對酒聽歌的現境。從復疊錯綜的句式、輕快流利的語調中可以體味出，詞人面對現境時，開始是懷著輕松喜悅的感情，帶著瀟灑安閑的意態的，似乎主人公十分醉心于宴飲涵詠之樂。的確，作為安享尊榮而又崇文尚雅的“太平宰相”，以歌侑酒，是作者習于問津、也樂于問津的娛情遣興方式之一。但邊聽邊飲，這現境卻又不期然而然地觸發對“去年”所歷類似境界的追憶：也是和“今年”一樣的暮春天氣，面對的也是和眼前一樣的樓臺亭閣，一樣的清歌美酒。然而，似乎一切依舊的表象下又分明感覺到有的東西已經起了難以逆轉的變化，這便是悠悠流逝的歲月和與此相關的一系列人事。此句中正包蘊著一種景物依舊而人事全非的懷舊之感。在這種懷舊之感中又糅合著深婉的傷今之情。這樣，作者縱然襟懷沖澹，又怎能沒有些微的傷感呢？于是詞人不由得從心底涌出這樣的喟嘆：“夕陽西下幾時回？”夕陽西下，是眼前景。但詞人由此觸發的，卻是對美好景物情事的流連，對時光流逝的悵惘，以及對美好事物重現的微茫的希望。這是即景興感，但所感者實際上已不限于眼前的情事，而是擴展到整個人生，其中不僅有感性活動，而且包含著某種哲理性的沉思。夕陽西下，是無法阻止的，只能寄希望于它的東升再現，而時光的流逝、人事的變更，卻再也無法重復。細味“幾時回”三字，所折射出的似乎是一種企盼其返、卻又情知難返的紆細心態。

下片仍以融情于景的筆法申發前意。“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。”為天然奇偶句，此句工巧而渾成、流利而含蓄，聲韻和諧，寓意深婉，用虛字構成工整的對仗、唱嘆傳神方面表現出詞人的巧思深情，也是這首詞出名的原因。但更值得玩味的倒是這一聯所含的意蓄。花的凋落，春的消逝，時光的流逝，都是不可抗拒的自然規律，雖然惋惜流連也無濟于事，所以說“無可奈何”，這一句承上“夕陽西下”；然而這暮春天氣中，所感受到的并不只是無可奈何的凋衰消逝，而是還有令人欣慰的重現，那翩翩歸來的燕子不就像是去年曾此處安巢的舊時相識嗎？這一句應上“幾時回”。花落、燕歸雖也是眼前景，但一經與“無可奈何”、“似曾相識”相聯系，它們的內涵便變得非常廣泛，意境非常深刻，帶有美好事物的象征意味。惋惜與欣慰的交織中，蘊含著某種生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都無法阻止其消逝，但消逝的同時仍然有美好事物的再現，生活不會因消逝而變得一片虛無。只不過這種重現畢竟不等于美好事物的原封不動地重現，它只是“似曾相識”罷了。滲透在句中的是一種混雜著眷戀和悵惆，既似沖澹又似深婉的人生悵觸。唯其如此，此聯作者既用于此詞，又用于《示張寺丞王校勘》一詩。“小園香徑獨徘徊”，即是說他獨自一人在花間踱來踱去，心情無法平靜。這里傷春的感情勝于惜春的感情，含著淡淡的哀愁，情調是低沉的。

此詞之所以膾炙人口，廣為傳誦，其根本的原因于情中有思。

作品哲理

詞中似乎于無意間描寫司空見慣的現象，卻有哲理的意味，啟迪人們從更高層次思索宇宙人生問題。詞中涉及到時間永恒而人生有限這樣深廣的意念，卻表現得十分含蓄。

作品講解

晏殊，字同叔，北宋臨川（今江西撫州市）人。他是北宋初期的重要作家，擅長詩詞，尤以寫詞著名。他很講究詞的意境，語言凝煉自然，對后代有影響。

一般傳誦的.古典詩詞往往有這樣兩種情況：一是整個作品不錯，而且不乏名句，一是整個作品很難說怎么好，但它的某幾句寫得不平凡，能給人留下深刻的印象。這首《浣溪沙》便屬于這后一種情況。它之所以成為名篇，主要就靠”無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”兩句。作者自己也喜歡這兩句，還一字不改地寫入一首贈人的七律中。

這首寫傷春的詞，由于寫出了惜春的內容和暮春時節的自然景象，所以在五代宋初同類題村的作品中，顯得頗有新意。

詞的上片寫有一年暮春，作者在花園里一邊喝酒，一邊輕輕地吟誦著自己新寫的詞。忽然，觸景生情，他回憶起去年的生活來。那時天氣不也和現在一樣嗎？不也在這亭臺上登高遠望嗎？轉眼之間，一年就過去了，而眼前的一輪紅日又正向西邊山頭墜落。他也許想起了古代關于太陽運行的一些古老傳說，想起了“羲和（駕馭太陽車的神）鞭白日”的景象，時光在不停地流逝啊。作者的本意是要說光陰還在繼續地流逝，但他卻不這樣說，而用一句問話“夕陽西下幾時回”來表現他的極為復雜的心情，也避免了平鋪宜敘的寫法，這就使作品顯得有曲折了。

下片“無可奈何花落去”，是寫在暮色蒼茫中，樹上開得很繁盛的春花一朵又一朵被風吹落，這在他的心上引起了一陣顫動。他從美好的花兒想到了人生歲月。他因惜花而產生的無可奈何的感慨，實際上包含有這樣更深一層的意思。“似曾相識燕歸來”，這是借不同的生活感受，把作者的思想感情表現得更深刻更具體了。

他本來感到悵惘了，忽然一雙燕子從眼前飛回窠去，于是他想起了去年的情景。他覺得這對從南方飛來的燕子似乎就是去年夭冷時從這兒飛走的。燕子是候鳥，它們往往在人家的廳堂內筑巢，呢喃[nínán]的叫聲象兒女對語，這些都能給人以親切之感，所以作者說好象認識它們。它們歸來了，正好說明舊的一年過去了，而新的一年也必然要過去。“小園香徑獨徘徊”，即是說他獨自一人在花間踱來踱去，心情無法平靜。“香徑”指花間小路。這首詞傷春的感情勝于借春的感情，它寫淡淡的哀愁，情調是低沉的。

這種情調代表了晏詞的基本傾向。晏殊在宋仁宗時曾做過宰相，后來雖然一度降職調任地方官，受過一點挫折，但總的來說，一生高官厚祿，過的是優裕閑適的生活。葉夢得說他沒有一天不設宴飲酒。他自己在另一首《浣溪沙》里也說“等閩離別易銷魂，酒筵歌席莫辭頻（無端的離別容易使人悲傷愁苦，莫要推辭經常舉行的宴會）”，這便是他的詞情調低沉的生活基礎和思想基礎。這也是他的局限性。原載：《唐宋詞選講》（陸永品）

詞牌簡介

浣溪沙（huànxīshā），詞牌名之一，唐代教坊曲名，因西施浣紗于若耶溪，故又名《浣沙溪》。上下片三個七字句。四十二字。分平仄兩體。平韻體流傳至今。最早的是唐人韓偓詞，是正體。上片三句全用韻，下片末二句用韻。過片二句用對偶句的居多。仄韻體始于南唐李煜。另有《攤破浣溪沙》，又名《山花子》上下片各增三字，韻位不變。此調音節明快，句式整齊，易于上口。為婉約、豪放兩派詞人所常用。又有《小庭花》、《減字浣溪沙》等二十余種異名。

作品格律

一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺。夕陽西下幾時回？

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無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。小園香徑獨徘徊。

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注：○平聲●仄聲⊙可平可仄△平韻▲仄韻

作者介紹

晏殊【yànshū】（991-1055），字同叔，北宋前期婉約派詞人之一。漢族，撫州府臨川城人（香楠峰下，其父為撫州府手力節級），是當時的撫州籍第一個宰相。十四歲時就因才華洋溢而被朝廷賜為進士。之后到秘書省做正字，北宋仁宗即位之后，升官做了集賢殿學士，仁宗至和二年，六十五歲時過世。性剛簡，自奉清儉。能薦拔人才，如范仲淹、歐陽修均出其門下。他生平著作相當豐富，計有文集一百四十卷，及刪次梁陳以下名臣述作為《集選》一百卷，一說刪并《世說新語》。主要作品有《珠玉詞》。晏殊在文學上有多方面的成就和貢獻。他能詩、善詞，文章典麗，書法皆工，而以詞最為突出，有“宰相詞人”之稱。他的詞，吸收了南唐“花間派”和馮延巳的典雅流麗詞風，開創北宋婉約詞風，被稱為“北宋倚聲家之初祖”。他的詞語言清麗，聲調和諧，寫景重其精神，賦于自然物以生命，形成了自己的特色。其“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”（《浣溪沙》）、“昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路”（《蝶戀花》）、“念蘭堂紅燭，心長焰短，向人垂淚”（《撼庭秋》）等佳句廣為流傳。他一生寫了一萬多首詞，大部分已散失，僅存《珠玉詞》136首。他既是導宋詞先路的一代詞宗、江西詞派的領袖，還是中國詩史上的一位多產詩人。《全宋詩》中收其詩160首、殘句59句、存目3首。在《全宋文》中僅存散文53篇。有清人所輯《晏元獻遺文》行于世。世稱“撫州八晏”（晏殊、晏幾道、晏穎、晏富、晏京、晏嵩、晏照、晏方）。

第五篇：《浣溪沙·霜日明霄水蘸空》張孝祥宋詞注釋翻譯賞析

《浣溪沙·霜日明霄水蘸空》張孝祥宋詞注釋翻譯賞析

作品簡介

《浣溪沙·霜日明霄水蘸空》由張孝祥創作。這首詞登高抒懷，感慨悲壯。上闋寫極目眺望所見之景。長空、繡旗、淡煙、衰草，高曠中蘊含無窮蕭殺之氣。下闋感懷。萬里中原乃遙想所至；一尊濁酒乃為慰藉懷而飲。而酒盡揮淚，愈見沉痛。

作品原文

浣溪沙

霜日明霄水蘸空，鳴鞘聲里繡旗紅，澹煙衰草有無中。

萬里中原烽火北，一尊濁酒戍樓東，酒闌揮淚向悲風。

作品注釋

①題解：此詞原無題，乾道本題作“荊州約馬奉先登城樓觀塞”。據乾道本《于湖先生長短句》，此詞調名下另有小題“荊州約馬舉先登城樓觀塞”。“觀塞”即觀望邊塞。這時荊州北面的襄樊尚是宋地，這里“塞”應是指荊州郊外的防御工事。

②霜日：指秋天。一說秋天的太陽。明霄：明凈的天空；晴朗的天空。蘸（zhàn）：沾染，沾取液體。水蘸空：指遠方的湖水和天空相接。

③鞘（shāo）：裝刀劍的套子，一說鞭鞘，這里指馬鞭。鳴鞘聲：刀劍出鞘聲。一說指行軍時用力揮動馬鞭發出的聲音。繡旗：繡有圖案的軍旗。

④有無中：若有若無。

⑤烽火北：當時荊州已成南宋邊界，謂被金人占領的中原已在火線的北面。

⑥尊：同“樽”，酒杯。酒器。戍樓：有軍隊駐防的城樓。

⑦酒闌：飲酒將盡。悲風：指凄厲的秋風。

作品譯文

秋日天空明凈，遠水蘸著長空，軍營里紅旗飄揚，不時傳來馬鞭聲陣陣。遠處淡煙籠著衰草，秋色在若有若無之中。

萬里中原已在烽火的北面，只能在東門的城樓上借一杯濁酒澆愁。酒后揮淚灑向悲涼的秋風中。

創作背景

宋孝宗乾道四年（1168）的秋天，張孝祥出任荊南湖北路安撫使，八月開始駐在荊州。在宋、金對峙時期，荊州處于南宋國防的前線，故《宣城張氏信譜傳》稱：“荊州當虜騎之沖，自建炎以來，歲無寧日。公（孝祥）內修外攘，百廢俱興，雖羽檄旁午，民得休息。”據詞原題及“霜日明霄”等語，推定這首詞應當是乾道四年冬作于荊州。

作品鑒賞

此詞主要抒發了作者對國土淪喪的.悲慨。上片展現了邊地景象：秋日，晴空，天水相接，火紅的軍旗，茫茫衰草在煙霧中時有時無，聽到的卻是戰鼓鞭聲。昔日的中原已在烽火北邊，這實指山河破碎，故國不在。此時愁緒難消，唯借濁酒，向悲風揮灑熱淚。全詞格調低沉悲壯，融情人景，感人肺腑。

首句寫要塞郊野的自然景象，并點明時節。“霜日明霄”繪出晴空萬里的秋日景象，降霜天氣必是白色晴明的。“水蘸空”即水和天空相接。荊州城東有長湖，“蘸空”之水或此湖水。這句寫得水天空闊，下下輝映，是荊州郊野平原地帶的實景。次句切合觀塞，耳目所觸，一片軍戎氣氛。“鞘為鞭梢”。“繡旗”為繡有物狀的軍旗。響亮的鞭聲，耀眼的紅旗，俱是從耳目易感的對東西突出，故給人的印象極為深切。“澹煙”句把視線展開，顯出邊地莽莽無垠的遼闊景象。如果說首句還是自然景象對作者感官的客觀反映，這句可說是詞人極目觀望的深心感受，眼前景色，內心思緒，俱是一片茫茫。正如王維詩“山色有無中”，雖景象近似，而象外之意至為深遠。東坡曾稱柳永的“霜風凄緊，關河冷落，殘照當樓”，謂“不減唐人高處”，對這句也可如此看待。

由觀塞而自然地想到淪陷的中原，“萬里”句即是觀塞時引起的感慨。“烽火”為邊地報警的設施，而中原一切自不待言，亦不忍言，只這樣提點一下，可抵千言萬語，這其間含有無限難以訴說的悲慘酸辛。“一尊”句承上啟下，北望中原，無限感慨，欲藉酒消遣，而酒罷益悲，真是“舉杯消愁愁更愁”，于是不禁向風揮淚。“濁酒”為顏色渾濁的酒，常用于表現艱苦的生活中，微帶有粗獷悲壯之意。范仲淹《漁家傲》云：“濁酒一杯家萬里”。“戍樓東”，指作者所登荊州東門城樓“”東“字似非無意，實指南宋都城所在的方位。”揮淚“即灑淚，表現內心悲戚之深。秋風吹來，令人不寒而栗，感念中原未復，人民陷于水火之中，而朝廷只求茍安，不圖恢復，故覺風亦滿含悲意。

此詞上闋描寫望中要塞景色，明麗壯闊，其中景物也隱約隱呈作者的感情色彩，眼前一片清麗，而人的心情卻深藏陰黯。下闋抒發感慨，從人的活動中表現。在讀者眼前儼然呈現一位北望中原悲憤填膺的志士形象。整首詞色彩鮮麗，而意緒悲涼，詞氣雄健，而蘊蓄深厚，是一首具有強烈愛國感情的小詞，與其《六州歌頭》同為南宋前期的愛國詞名作。

這首《浣溪沙》上邊寫景，逼真地烘托出“邊塞”的氣氛、作者的心情。下片直寫作者對中原故國的懷念。

全詞只有六句，四十二個字，卻表現了頗為博大的主題思想。作者熾熱的愛國主義思想，對中原故土和中原人民的思念之情，均表現得淋漓盡致。該詞寫情真切，景物描寫、氣氛烘托、感情抒發巧妙組合，輝映成篇，作者的藝術技巧，由此也可見一斑。

詞牌簡介

浣溪沙，詞牌名之一。浣溪沙（huàn xī shā），本唐代教坊曲名，因西施浣紗于若耶溪，故又名《浣沙溪》。上下片三個七字句。四十二字。分平仄兩體。平韻體流傳至今。最早的是唐人韓偓詞，是正體。上片三句全用韻，下片末二句用韻。過片二句用對偶句的居多。仄韻體始于南唐李煜。另有《攤破浣溪沙》，又名《山花子》上下片各增三字，韻位不變。此調音節明快，句式整齊，易于上口。為婉約、豪放兩派詞人所常用。又有《小庭花》、《減字浣溪沙》等二十余種異名。

作品格律

浣溪沙雙調四十二字，前段三句三平韻，后段三句兩平韻。

中仄中平中仄平韻中平中仄仄平平韻中平中仄仄平平韻

中仄中平平仄仄句中平中仄仄平平韻中平中仄仄平平韻

作者簡介

張孝祥（1132年—1170年），字安國，別號于湖居士，漢族，歷陽烏江（今安徽和縣烏江鎮）人，卜居明州鄞縣（今浙江寧波）。南宋著名詞人，書法家。為唐代詩人張籍之七世孫；父張祁，任直秘閣、淮南轉運判官。張孝祥生于明州鄞縣（今浙江寧波），少年時闔家遷居蕪湖（今安徽省蕪湖市）。

紹興二十四年（1154年），張孝祥狀元及第，授承事郎，簽書鎮東軍節度判官。由于上書為岳飛辯冤，為權相秦檜所忌，誣陷其父張祁有反謀，并將其父下獄。次年，秦檜死，授秘書省正字。歷任秘書郎，著作郎，集英殿修撰，中書舍人等職。宋孝宗時，任中書舍人直學士院。隆興元年（1163年），張浚出兵北伐，被任為建康留守。又為荊南湖北路安撫使，此外還出任過撫州，平江，靜江，潭州等地的地方長官，頗有政績。乾道五年（1169年），以顯謨閣直學士致仕。乾道六年（1170年）于蕪湖病死，葬南京江浦老山，年僅三十八歲。

張孝祥善詩文，尤工詞，風格宏偉豪放，為“豪放派”代表作家。有《于湖居士文集》、《于湖詞》等傳世。