肖邦音樂的現代色彩——析《f小調第二鋼琴協奏曲》的旋律特色

摘要：十九世紀初期，音樂界出現了很多以浪漫主義為代表的音樂家，而肖邦就是其中最為杰出的代表人物。在他短暫而輝煌的一生為世人留下了無數經典的鋼琴作品，在音樂的天幕上熠熠生輝，經久不衰。在他所有的作品中，《f小調第二鋼琴協奏曲》堪稱最為經典的作品之一。欣賞肖邦的《f小調第二鋼琴協奏曲》，可以感受到這首作品無論從節奏、和聲、旋律還是音樂情緒及風格上都體現出了浪漫主義音樂與民間音樂元素的完美結合。本文就這部作品的旋律特色進行深入研究。

關鍵詞：肖邦；《f小調第二鋼琴協奏曲》；旋律

在歐洲音樂浪漫主義時期，涌現出一大批著名的鋼琴家和作曲家，其中最具代表性和影響力的當屬肖邦。雖然同處于一個時期，但是肖邦卻與其他音樂家們的作品在風格特征上有著很大的差異。從作品風格上看，肖邦的音樂充滿了幻想和神情，無論是旋律還是和聲都充滿了色彩，而且是徹徹底底的鋼琴音樂，這種音樂身韻是其他樂器所無法表達的。《f小調第二鋼琴協奏曲》作為肖邦的初期作品具備了上述所有的魅力和風格，因此被看做是浪漫主義時期的代表作品。但是，如果只是能把握作品的風格，那么肖邦還不能稱之為一位優秀的演奏家和音樂家，只有將作品的演奏技巧完全掌握，才能將樂曲發揮到極致。本文將從《f小調第二鋼琴協奏曲》的旋律特色進行重點研究。

一、作品樂章分析

莊嚴的第一樂章，在風格上，肖邦將古典協奏曲的模式嚴格地沿襲了下來，然后將浪漫主義的手法運用在音樂表達和織體上。在肖邦的鋼琴曲作品中，鋼琴始終是占據絕對主導地位的樂器，只是在演奏時，加入樂隊為整首樂曲進行和聲和陪襯。隨著樂隊弦樂的呈示，樂章緩緩展開，第一主題微微露出了憂郁的情緒，表達了作者對愛情的深思。呈示部過后，全體樂隊都加入到演奏當中，憂郁的思索漸漸隱去，取而代之的是強烈的訴說。緊接著，第一主題結束，第二主題開始，樂曲展露出作者對戀人的深切思念以及起伏不定的心緒。接著，弦樂轉為輕聲的低語，鋼琴展現出了其華麗的姿態。鋼琴的演奏細膩地表達出了第一主題的內涵。左手同時演奏兩個聲部，而右手則需要低吟般的細語。肖邦一直推崇巴赫的復調音樂，在他的很多作品中都運用到了巴赫的復調音樂手法。然而不同的是，巴赫的復調非常嚴謹，肖邦的復調音樂更為和諧，他將主旋律與各聲部融合起來，在主旋律之外又突出了每個聲部的旋律。演奏者在彈奏這首曲子的時候，就要對各聲部的連接關系和主次關系分析清楚，才能更清晰地闡釋旋律。肖邦與李斯的炫技式音樂不同，肖邦的作品在連接部就像是歌唱一樣。手指在跑動的過程中，要將和聲與音色的變化表現出來，同時，右手也要將復旋律表達好，不僅要彈奏出連續的十六分音符，還要將另一聲部歌唱般的旋律表達到位。

席琳斯基評價肖邦的音樂開創了歌唱式的鋼琴音樂時代。情緒隨著樂曲不斷變化，從平和明朗到陰沉低調，然后又從充滿張力到無奈結尾。肖邦通過這種織體來展現第二主題，并預示著第二樂章的開始。即使在音樂表情上也與第二樂章遙相呼應，第二主題與第一主題在演奏風格上存在著鮮明對比。演奏者需要將手指伸直，讓手指更多地接觸到琴鍵，落指時要沉到底部，稍稍延長聲音，讓鋼琴發出弦樂的聲音。這一主題的演奏時首先要將左手的雙聲部織體照顧周全，低音音符在這里有著至關重要的作用，只有將其與主旋律相協調，才能使音樂的層次更豐富，變幻莫測。

第二樂章是小廣板式的表達方式，也就是慢板，作者肖邦曾經寫信給友人訴說他的心情：她深深走進了我的心里，雖然我很久都沒有跟她說過話了，但是卻一直在努力為她做任何事。在我的夢境中，永遠都抹不去對她的思念，這也就是我《協奏曲》慢板的創作源泉。這一優美的樂章就連李斯都鐘情如斯。與《e小調》相比，《f小調》的詩歌性更為突出，尤其在第二樂章，這種詩歌性更是充分地展現了聽眾面前。肖邦的這種詩歌性鋼琴音樂曾被譽為是“迄今為止音樂界最為難得的作品，充滿激情而又含蓄的愛情表達隱含在聲音中，深深撥動人的心弦。”然而如此優美的樂章也給演奏者提出了極高的要求。在演奏這一樂章時，對裝飾音的處理，也就是對聲樂性和節奏的伸縮處理關系到樂章的演奏是否成功。

到了第三樂章，樂曲進入到快板的節奏，活潑的旋律展現了肖邦典型的回旋曲式。在這一樂章中，肖邦在主題旋律中加入了瑪祖卡這一波蘭民間音樂元素。鋼琴將人們從愛情的柔美體驗中拉出來，然后又帶著他們盡情的舞蹈。整個樂隊全部都參加演奏，此時，樂隊與鋼琴的齊奏為樂曲的連接部分注入了激情與活力。長笛、單簧管及大管的對話與鋼琴輕盈的旋律融合在一起，為人們展示了一片新的天地。樂隊與鋼琴的傾訴與對話要求演奏者必須在左右手之間，鋼琴與樂隊之間相互協調配合，將連接部的歌唱性與音色表現出來。

二、作品的旋律特色

1、具有詩意般的旋律

肖邦的一生創造了無數輝煌的作品，其中最為著名的就是他的夜曲，肖邦的夜曲最具特色的就是富有歌唱性和詩意般的旋律。研究其旋律特征是分析肖邦夜曲所必須關注的。以行板的速度形成整齊的四四拍復拍子。在表現悠長而舒展的旋律線條時這種速度非常有利。它能夠將音樂的起伏回轉充分地展現出來，引人入勝，讓人流連忘返。旋律緩緩地響起，如同從遙遠的地方傳來的聲音，漸漸地靠近，人們也逐漸被旋律所感染。整部樂章采用的是附點八分音符、十六分音符以及二分音符，這是肖邦融合了波蘭民間音樂元素的結果，使得旋律極具張力。從開始的四度到連續的四音音符，為整首樂章的展開提供了后續的動力，讓人們不禁沉醉在這種回旋的旋律當中。氣息寬廣的大練線讓旋律展現出一種柔和典雅、抒情如歌的特質。波蘭的民族音樂給了肖邦音樂創作無限的動力，他在創作時波蘭民族音樂中的器樂性和聲樂性完美結合在一起，利用鋼琴聲樂的特殊性將鋼琴的演奏技巧及樂器性能極大擴張。在創作時，肖邦充分利用鋼琴本身的特點，而摒棄了將聲樂直接移植過來的方式，在旋律中增加了大量的半音音符，使得整個旋律格外美妙精致，柔順平滑。他將誠摯的情感注入到詩意般的旋律中，體現出非同一般的韻味與意境。這種空前的富有歌唱性的旋律使得肖邦從一個音樂家上升到一個鋼琴詩人。

2、極具歌唱性的旋律

肖邦的音樂還有一個顯著的特征就是樂曲極具歌唱性。他將民間音樂的聲樂因素融入到鋼琴音樂中，使得樂器作品富有了歌唱性。肖邦一直推崇意大利的歌劇，對于意大利的美聲演唱，肖邦十分喜愛，在長期的聆聽和欣賞過程中，他掌握了美聲歌唱家運用聲音的奧妙，在鋼琴創作中，他將這種巧妙的聲音運用技巧融入其中，從而使鋼琴作品富有了歌唱性的效果。肖邦的《f小調第二鋼琴協奏曲》中有很大一部分都是這種純粹的歌唱性旋律，展現出優美的線條。這種歌唱性旋律與人們唱歌時所能達到的音域非常吻合，因此特別受到聽眾的喜愛，給人們留下了深刻的印象。此外，肖邦還將意大利歌劇中的花腔式旋律和宣敘調運用到自己的鋼琴作品中，使得鋼琴能表達出豐富的情感。在意大利歌劇中，宣敘調是一種舒展的旋律節奏，這也正符合作者將自己滿懷的愛意通過如歌如詩般的音樂展現出來。

3、絢麗多彩的裝飾性旋律

肖邦的旋律又一顯著特征是在旋律中運用了大量華麗的裝飾性旋律，主要體現在裝飾音和華彩經過句的形式達到目的，這種裝飾性旋律的運用使得整部旋律都體現出一種華麗的色彩。在創作時，肖邦還對其進行不斷地變化，使得旋律更加華麗精致。

（1）

裝飾音

肖邦在他的《f小調第二鋼琴協奏曲》中，大量運用了波音、顫音、倚音等裝飾性音符，他突破了傳統的古典裝飾音手法，將這些裝飾音運用得非常自如，在創作時，他將這些裝飾進行不斷的變化和加花，讓樂思變得更為豐富，內容也極盡擴張，整部旋律都在這種裝飾音的推動下不斷發展。裝飾音在鋼琴作品中的應用在肖邦的手中得到了空前的發展，不僅將古典的單純裝飾性旋律發展成為一種極具時代感的新音樂元素，而且將整部作品賦予了浪漫性和色彩化。另外就是雙音式倚音的運用，在古典裝飾音中倚音運用的基礎上，將倚音作為素材對雙音裝飾，在這部作品中，肖邦就廣泛地運用了這種裝飾音手法。我們再看多聲部和顫音，顫音在這部作品中顯示出了獨特的性質，顫音在這里不僅和前倚音結合，而且還和多聲部結合，在整部旋律中融入了顫音和振音的元素。另外，肖邦還用一些回旋音和波音進行點綴式的裝飾，體現出一種詼諧的效果。

（2）

華彩經過句

這首協奏曲的最大特色之一就是大量運用了華彩經過句，這些經過句從三五個音符到40多個連音，運用非常廣泛。這也是這部作品中浪漫主義色彩最濃的地方，華彩經過句將主旋律襯托得更加華麗，更具浪漫特色。值得注意的是，在第二樂章的中部，出現了大量華彩經過句，這些經過句需要兩手同步快速完成，直接將音樂的情緒調動起來，將樂隊的演奏自然地融入其中，肖邦的作品中還是很少見到這樣形式的華彩經過句的。

4、旋律變奏手法

肖邦主要運用兩種方式進行旋律的變奏。首先是通過增加裝飾旋律的變化形式影響主旋律，及裝飾性的變體變奏主旋律；其次是通過復調式變化主旋律，增加其聲部，加厚音層，即復調式的變體變奏主旋律。開始的時候，用分解和弦伴奏展開主題旋律，但是變奏時主旋律并不改變，改變的只是織體的層次。肖邦首先運用華彩經過句來變化個和潤色呈示部的旋律，然后再變奏旋律主體，通過這種方式，在整部作品中突出和強調了主題，將作品的旋律陳述方式和織體變得更加豐富，產生了非凡的藝術效果。

結論：

肖邦是十九世紀初期波蘭偉大的音樂家、鋼琴家和作曲家，也是歐洲浪漫主義時期的代表人物。其中《f小調第二鋼琴協奏曲》是世界公認的肖邦最為經典的作品之一。從這部作品開始，肖邦走出了學生時期，真正成為一位音樂詩人，他用滿懷的浪漫主義熱情以及詩人般的心懷創作了這部作品。并在其中完美融入了波蘭民間音樂元素，開創了協奏曲在波蘭歷史的先河，為整個歐洲音樂界乃至世界音樂界立下了不朽的功勛。《f小調第二鋼琴協奏曲》是肖邦初次創作協奏曲的作品，同時也是他最為成功的作品，時至今日，在世界各大音樂會上，肖邦的這首作品仍然吸引著眾多音樂人的癡迷于喜愛。本文研究了肖邦《f小調第二鋼琴協奏曲》中的旋律特色。