“宮斗劇”的發展“高峰”

——論電視劇《甄嬛傳》的藝術特色

內容摘要：近年來，對于網絡文學的改變呈上升趨勢，且正大步向前發展，吸引到了無數的關注。來自網絡文學的影視劇改編并不是曇花一現的，在現今缺乏優秀劇本以及創作題材限制的情況下，網絡文學利用它的優勢正以強有力的步伐向影視進軍，這將成為未來中國影視劇的趨勢和必然。2012年在各大衛視熱播的影視劇《后宮甄嬛傳》以其與其他后宮相比下的個性和精良的制作贏得觀眾的喜愛，使得電視熒屏中的“宮斗劇”發展可謂達到高峰，本文將以電視劇《甄嬛傳》為例，從文學的角度剖析耐人尋味的劇情設置，主題表達，人物形象塑造等，著重研究影視劇《甄嬛傳》的藝術特色。

關鍵詞：宮斗劇；發展高峰；藝術特色

前言：文學改編影視的浪潮來臨之時，網絡文學搖身變成了領軍者。“目前，包括起點中文網、晉江文學城、紅袖添香小說閱讀網等在內的6個原創文學網站，擁有超過600萬部作品，超過160萬個作家，每天上傳的字數超過6000萬。知名網絡作家唐家三少平均每天上傳8000字，在過去的100個月里面，已經創造了吉尼斯世界紀錄。”網絡文學目前呈現出繁榮的創作景象。小說《后宮甄嬛傳》的影視劇改編的成功之處不得不讓我們思考“網絡文學+影視作品”的模式不是曇花一現的，這種模式的持續發展將會成為中國未來影視業的趨勢。小說《后宮甄嬛傳》改編后的影視劇在很多方面可謂達到了高峰，藝術特色明顯。

一、小說《甄嬛傳》改編基礎

（一）廣泛的讀者群

網絡小說《后宮甄嬛傳》作者流瀲紫，本名吳雪嵐，所著50萬字長篇小說《后宮甄嬛傳》三部，于2007年2月正式出版，由此正式崛起于網絡文學中。2007年9月又正式出版了《后宮甄嬛傳》系列作品第四部，網絡小說《后宮甄嬛傳》開始名動網絡。原著《后宮甄嬛傳》是一部文采斐然的網絡小說，情節環環相扣，受到數十萬讀者的追捧。流瀲紫在2006年2月開始嘗試寫長篇小說，8月轉戰新浪博客從事文學創作，新浪博客名為“流瀲紫的原創自留地”的點擊率已經超過5000萬，廣大粉絲網友更是將其所著《后宮甄嬛傳》贊稱為“后宮小說的巔峰之作”。

（二）小說故事性強

小說語言典雅婉約、柔美細膩、抓人心、矛盾沖突復雜多變、情節跌宕起伏，小說的如此受歡迎，與小說本身的優秀是密不可分的。《后宮甄嬛傳》與傳統的同類小說不同，之所以能夠脫穎而出是因為小說本身不落俗套。

帝王與后宮嬪妃的凄美式愛情，并沒有寫入小說，也沒有將小說寫成才子佳人式的，整體來看小說更加偏向于史實，后宮嬪妃只不過是皇帝延綿子嗣的“工具”，雍正看起來更像是“英明的皇帝”，在歷史的架空下，雍正皇帝經歷了慘烈的爭奪皇位，似乎更加注重皇權，而對于后宮嬪妃的描寫更加傾向于描述自古以來封建時代女子少有的與命運的抗爭，以及對生命、對各種感情的態度。[1]

在小說前言便描述道：“縱觀中國的歷史，記載的自是一部男人的歷史，所謂的帝王將相，而他們身后的女人，只是一群寂寞而黯淡的影子。寥寥可數的，或是賢德，或是狠毒，好與壞都到了極點。語焉不詳，事跡模糊。”《后宮甄嬛傳》塑造了如此多的深入人心的形象，贏得了無數的網友追捧。

中國編劇的規律就是：起、承、轉、合，當然這也不是一定的，比如外國的影視創作規律講究開端、設置矛盾、解決矛盾、再設矛盾，直至結局。小說《后宮甄嬛傳》情節矛盾沖突、復雜多變、跌宕起伏。

小說本身不落俗套，整體來看更加偏向于史實，后宮嬪妃只不過是皇帝延綿子嗣的“工具”，雍正看起來更像是“英明的皇帝”，對于后宮嬪妃的描寫更加傾向于描述自古以來封建時代女子少有的與命運的抗爭，以及對生命、對各種感情的態度，小說的主題思想拿到現代來說也是具有深刻的意義。并且小說《后宮甄嬛傳》的語言細膩唯美，畫面描述詳細生動，這一切都為影視劇《后宮甄嬛傳》的改編提供了良好的切入點和契機。

（三）宮斗劇在電視劇市場方興未艾

說起宮斗劇不得不說的是香港的《金枝欲孽》，《金枝欲孽》掀起的后宮熱潮戲至今方興未艾。當流瀲紫的小說版《后宮甄嬛傳》出現沒多久，已經有人瘋傳這本書的影視版權賣了高價，但是過了幾年，同名電視劇才開始在橫店拍攝。

首先，宮斗劇屬于古裝戲的一種。那為何古裝戲那么多，宮斗劇一枝獨秀？這是因為宮斗劇與古裝劇的價值觀是不一樣的。宮斗劇傾向于一群男人，個個相貌堂堂，看起來一表人才，但是卻要圍著一個男人轉，勾心斗角，中間摻雜一些個人的兒女情長，于江山振振有詞，于情感，勾心斗角。看慣了具有太多正義性的電影，可以說宮斗劇讓人從骨子里進行了偽裝。

電視劇市場到底適合什么樣的電視劇還是觀眾說了算。說到底，現代人拍攝古裝劇只不過是在進行一部分真實還原歷史的基礎上進行價值觀的探討。觀眾到底喜歡什么樣的電視劇，還要看一部電視劇的價值觀是否符合觀眾的價值觀。宮斗劇的價值觀更接近現代人的價值觀，清宮背景不過是個大環境，君王不過是大紅燈籠下背后的那桿暗影，可以說一個“斗”字貫穿始終，胭脂水粉也是江湖，寶劍金釵同樣刀光劍影，放在秦朝。漢朝、甚至是2020年都是毫不唐突的，將一個大環境下的斗爭放在任何一個如今社會的圈子里都是相宜的。

拿《后宮甄嬛傳》來說，甄嬛就是都市的白領麗人，魅力與智慧兼備，具有一定的辦事能力，引來更多行政人員與老板的垂涎。安陵容則是到處不討好的打工妹等等，這一切的人物都容易讓人聯想到如今社會的競爭激烈，甄嬛通過自己的智慧變被動與主動，正是現實版的杜拉拉，讓觀眾有歸屬感。觀眾在這個宮斗劇塑造的這個“圈子”里，似乎都能夠找到適合自己的角色。

二、電視劇《甄嬛傳》的藝術特色

（一）主題表達

電視劇版的《后宮甄嬛傳》是將朝代放在了清朝雍正年間。后宮是陰險殘酷的地帶，一群有著絕色美貌、賢淑端莊、有著顯赫家世又不缺少智慧的女子為了爭奪更高的地位卻爾虐我詐。

在封建社會皇權為上的情況下，追逐名利，為了家族的興衰去愛一個自己根本不愛的男人或者連看自己一眼都不愿意看的男人，青春永遠葬送在了這無休止的爭斗中，一天天的被鎖在深宮中，雖是紅顏如花，卻是笑里藏刀，但是他們對于美好的事物卻一直抱有希望。

甄嬛蕙質蘭心，獨一無二，堅信真愛，“愿得一人心，白首不相離”，但是她并不是一個不食人間煙火的女子，在眾多的因果矛盾中，塑造了如此印象深刻的甄嬛。她在后宮企求奢侈的愛，又總是顧念太多，幕落時分，寂寞也就格外清冷透骨。改編版的影視劇《后宮甄嬛傳》可稱為“愛的葬歌”，后宮無數嬪妃在“人人被害，人人害人”的謀劃中，消磨了青春，埋葬了愛情。[2]她們用生命的悲劇合奏了一曲女性愛情的葬歌，在皇權至上的朝代，再美好的愛情都不如權力來的重要，只有權力才會讓自己站得住腳跟。臣子害怕天子，嬪妃爭斗不但是為了爭奪權力以及皇帝的寵愛更是關系到自己家族的利益。一個對未來充滿美好

憧憬的小女子步入深宮，一步步被人害，到后來被迫害別人，逐步成長為精明、步步為營的女子，但不可否認的是電視劇版的真性情是值得表揚的。

（二）人物塑造

電視劇《后宮甄嬛傳》本身突破了傳統的俗套，盡管篇幅略長，但是情節毫不拖沓；人物塑造豐滿，配角也是相當的精彩后宮亂花漸欲迷人眼的浮華生活背后，是每個女子心酸凄涼的悲情人生，看似完美的結局卻處處留有遺憾，這才更顯真實。

甄嬛贏了一切，輸了自己。當之無愧的女一號，從結局來看，她是最大的贏家，先后斗敗了“華飛黨”和“皇后黨”，成功的把端妃、敬妃、欣貴人拉到自己麾下，同時也是把最不按常理出牌的葉瀾依幫自己忙，整個后宮收為已下，扶上自己人坐皇位。

少女時的甄嬛渴望真愛，不想被選進宮中，但是事實卻不是這樣的，她由于與皇帝的摯愛純元皇后頗為相似，又加上端莊，遇事不驚，就這樣被皇帝選中。但是她借病抱恙，躲避圣寵和紛爭。

倚梅園許愿巧遇皇帝，御花園蕩秋千邂逅皇帝，甄嬛情系皇帝。“愿得一心人，白首不相離”的愛情憧憬，也退而求其次為“愿得有心人，白首不相離”。

甄嬛是幸運的，皇帝自從召她進宮就一直專情于她，惹得其他嬪妃羨慕嫉恨，但是甄嬛卻是相當識大體，勸皇帝要平衡六宮之中，隨著皇帝專情，甄嬛對于皇帝也是慢慢的日久生情，但是殊不知皇帝一直將甄嬛堪稱純元皇后的替代品，在進妃冊禮時，甄嬛穿故人舊衣，皇帝憤怒不已。自己所想象的一切隨之破滅，在誕下皇帝女兒后毅然決定離開皇宮，受辱、無望成為她的真實寫照。

當一切隨之轉變的時候甄嬛也漸漸明白了只有權力才可以讓自己站穩腳跟，在以前面對迫害只會阻擋卻從不懂的主動出擊，但是現實的逼迫使得甄嬛不再相信愛情，不再相信皇帝的情，步步為營，將一切變為主動。甄嬛就是心地善良與狠毒腹黑的集合體，勇敢果斷與膽小軟弱的集合體，愛的癡纏與恨的決絕的集合體。

華妃繁花盛開過終究是鏡花水月。華妃，她的地位顯赫，哥哥年羹堯是當時最受器重的將軍，皇帝不得不寵愛于她，雖然如此，華妃敢愛敢恨，對皇帝是一片深情，她長相雍容華麗，辦事雷厲風行。由于自身的地位，華妃說話尖酸刻薄，處處爭強好勝，憑借著皇帝的寵愛張揚跋扈，對于皇帝身邊的女人從來都是冷眼相對，甚至連身邊最貼身的宮女都不會放過。每一次與其他妃嬪的較量總會有一種舍我其誰的態度，她對于皇后從來只是表面恭維，骨子里從不把皇后放在眼里，這都源于華妃高貴的出身，絕世的美貌，以及皇帝的寵愛，但是對皇帝卻是百依百順。可惜的是她一直膝下無子，在皇帝送給她的香薰中卻含有“麝香”，目的是讓其不孕，以避免年氏家族持續的壯大，以及華妃以此傲視后宮。

華妃一直小過不斷，大錯不亂。華妃拼盡全力維護自己的榮華富貴，想盡辦法保住這一切，甚至讓自己的家族更加強大，但是當其家族勢力發展到對于皇室有威脅以后，娘家勢力轟然倒塌，一切都破滅了，她的人生是悲劇的，但是悲劇本身并不是悲劇的，而是當發生時卻一直是一無所知。她用盡一生只為討好因家族勢力才對她好的皇帝，“愛”是皇帝利用她的幌子，為這個男人不能過尋常女人所過的一生，當萬念俱灰之時，華妃結束了悲情的一生，香消玉殞，但是她追求真愛，癡迷于真愛的真性情令人贊嘆。

烏拉那拉氏皇后機關算盡太聰明。兩面性格的女人，表面上看上去雍容華貴，大方得體，賢良淑德，沉穩大氣，為皇帝排憂解難，母儀天下，但當真面目揭下來的時候萬眾愕然，打著以和為貴的幌子卻是一副蛇蝎心腸，可以說烏拉那拉氏皇后是后宮里陰險狡詐的翹首，是最擅謀權算計的女人。皇后不惜用各種毒狠辣的手段迫害別人，甚至連自己的親姐妹都不放過，丈夫的心被別的女人——“純元皇后”奪去之時，痛失兒子之時她的心里已經是扭曲的了。最后，她作繭自縛，惡行遭揭，幽禁深宮，孤老而死。烏拉那拉氏皇后一生都不敢與封建社會的禮制相抗爭，典型的封建深宮皇后形象的代表。

（三）情節設置

《后宮甄嬛傳》情節矛盾沖突不斷、復雜多變、跌宕起伏，本身不落俗套，吸引了大批讀者。小說中作者更是對中國古典詩詞的信手拈來讓人嘆服，恰到好處的運用更是為文章錦上添花，人物語言，場景描寫都充滿古典意味，如小說對人物衣著打扮的描寫：“臉上薄施粉黛，一身淺綠色裙裝。頭上斜簪一朵新摘的白芙蓉，除此之外只挽一支碧玉七寶玲瓏簪。”給讀者濃濃的“古味”。

[3]

電視劇版的《后宮甄嬛傳》在情節設置上更加注重細節上的表現，每一個細節畫面都會通過特寫展現出來，情節跌宕起伏，故事情節讓人浮想聯翩，事情發展更是出乎人的意料。在最初電視劇給人更多的是“假象”，華妃的蠻橫，受寵，皇后的端莊識大體，甄嬛的不食煙火。但是到后來隨著劇情的發展一切似乎是顛覆性的發展，華妃是可憐又可愛的，她是政治下的犧牲品，是政治聯姻的犧牲品，皇帝的愛讓她驕傲讓她孤獨，讓她在絕望中死去，皇后這個看起來最端莊識大體的女人卻是最狠毒的人，甄嬛也變得有心機，當觀眾認識到這一切的時候會恍然大悟，劇情也自然更加有意義，更加具有吸引性。

三、《甄嬛傳》與其他同類題材電視劇的藝術比較

（一）表現手法

細節化與詩化的手法可謂是電視劇《后宮甄嬛傳》的主打。電視劇《后宮甄嬛傳》復古之風明顯，語言風格非常接近名著《紅樓夢》。精致打造的臺詞仿佛令人身處其境，略帶古風，卻又可以清晰明確地聽懂。從甄嬛出場時，自解名字蘊意“嬛嬛一裊楚宮腰”，再到人物對話以及宮廷嬪妃之間的稱呼、人物性格等，眾人所言令人傾慕。

皇帝用“清水出芙蓉，天然去雕飾”來評價甄嬛的裝束；皇帝用“昆山玉碎，香蘭泣露”來評價安陵容的歌聲；皇帝將余鶯兒當作甄嬛，誤以為找到意中人時，引用南宋朱敦儒《鷓鴣天》中的“玉樓金闕慵歸去，且插梅花醉洛陽”來表現得到美人之后的心滿意足與欣喜之情。而果郡王為談起蓄勢，對余鶯兒說這是李白的詩句。這本是果郡王為試探余鶯兒的文學修養，而故意設的陷阱，來認證她是否為冒名頂替，是劇中一個特別好的伏筆。

人物對話運用古語，雅致獨特，是該劇特有的風格。

（二）情節設置

宮廷劇《金枝欲孽》在幾年前也可謂輝煌一時，雖情節完整，但講述的是冤冤

相報的故事、呈現的是人性本惡，為了在后宮生存只有將一切踩在腳下，在整部電視劇的主題闡釋以及人物性格的塑造方面存在不足。《甄嬛傳》不同于其他宮廷劇，也是其深受觀眾喜愛的一個重要原因在于：他的側重點在于以批判的視角直面封建帝王生活的腐朽本質，揭示了罪惡的封建制度對女性的摧殘、對人性的扭曲，而非其他同類型電視劇意在表現古代皇帝的風流生活和后宮三千佳麗的宮廷秘聞。真正成功的宮廷劇，應該立足歷史真實來表現后宮和權謀，而非讓后宮的情感和權力爭斗來揭示或影響歷史的發展；應該運用先進、文明、有品位的文化感染觀眾使之產生共鳴，而非依靠低級趣味和感官刺激來吸引觀眾的眼球；應該將電視劇整體的價值追求定位為積極健康、嚴肅認真，不跟風，不盲從，不為迎合觀眾獵奇等心理而刻意降低品位。[4]

電視劇《美人心計》改編自網絡小說《未央.沉浮》，原著《瞬間傾城》，由于正執筆改編，林心如等領銜主演。描寫了風姿妖嬈的漢室后宮中，幔帳幕簾之后的美人爾虞我詐、斗智斗勇，本劇延續了于正作品以往細膩的風格，展露了大氣磅礴的一面。《美人心計》與《后宮甄嬛傳》不同，它將熟悉題材陌生化，選擇宮廷爭斗戲但是卻將朝代設定在幾千年前的漢朝，在時間上與近現代拉開了距離。其次在人物的設定上，漢朝

400多年的中，呂雉、衛子夫、趙飛燕等都是為受眾所熟悉的，但是《美人心計》卻選擇了竇太后這一史書中名諱不詳的人物，這是一種陌生文化的處理。《后宮甄嬛傳》將朝代設定在大清朝雍正年間，人物相對來說都是受眾比較熟悉的，在眾多的清朝宮廷劇中，《后宮甄嬛傳》并沒有將其進行陌生化的處理。此外，《美人心計》與《后宮甄嬛傳》不同，并沒有局限于宮廷爭斗，而是加入了當下流行的諜戰、家庭倫理等新穎的故事橋段。在《美人心計》拍攝之前還進行了網絡營銷，進行女一號的網絡投票。可以說《美人心計》是一部虐心的跨朝代大戲，《后宮甄嬛傳》是一部架空歷史的絕美宮廷爭斗戲，從改編來看，兩部改編影視劇都是成功的，只有真正制作精良的影視劇才會取得成功，《后宮甄嬛傳》在電視劇的制作上，從服裝到任何一個道具，都比《美人心計》略勝一籌。

（三）思想主題

電視劇《甄嬛傳》之所以取得這么高的成就，更在于它不同于其他同題材的電視劇，有其獨特之處。雖然整部電視劇都在講述后宮女人之間的勾心斗角、明爭暗斗，但是其主導思想、主觀立場則是對這種封建制度的批判。[5]

電視劇《甄嬛傳》營造了真實的歷史場景和歷史氛圍，真實地反映出封建皇權制度下的選秀制度等封建等級制度、觀念是依靠著封建帝王的專制、霸權，對古代女性的殘害，對平等、尊嚴的蹂躪。在“人吃人”的后宮，不可能存在真正、純潔的愛情。無論是皇帝、嬪妃還是宮女、太監，只要生活在紅墻之內就注定了悲劇的一生，在皇權面前，人們的生命猶如草芥，對于命運的抗爭在皇權面前就像是小丑的表演，一切注定都是徒勞，都由皇帝的一句話而決定，而徹底結束這悲劇的方法就是埋葬那該死的封建皇權制度。“該劇以大氣沉著的悲憫情懷，雍容典雅的陰謀殺戮，瘋狂驚悚的人性扭曲，超越了是非善惡的二元對立，激起了人性的彈性，寫出了人性在極端境遇中可怕的變異，表現出個體命運在一個巨型的歷史面前，那種無助、無奈，還有悲慘的抗爭。”

四、電視劇《甄嬛傳》的觀眾接受

（一）角色認同多樣化

在傳統的電視劇中，主角往往以正面形象出現，編劇、導演所賦予主角的性格特征也會讓觀眾產生認同。新世紀以來，社會轉型導致了理想主義精神在多元化的社會價值與人生觀領域中日益低迷，大量電視劇不再一味追求主角形象的正面性，反而轉向強調人性的復雜性，導致觀眾對于主角認知的多樣性，自然態度褒貶不一。

例如在電視劇《后宮甄嬛傳》中，觀眾意見是不一的。有人認為甄嬛“自以為是、自命清高，惺惺作態裝善良，實則心狠手辣，陰險狠毒，不屑于溫實初，看不起溫實初，為了自己上位，一再利用；對浣碧和安陵容永遠是居高臨下，高高在上；自己害了那么多人，還拼命找一些冠冕堂皇的借口。”而有些觀眾還是認為“甄嬛的才華，她的才氣和睿智，她對姐妹的真心實意，對愛人的忠貞不移，值得大家喜歡。”

（二）觀眾對于歷史真實性與歷史現實性的態度分野

對于這樣一部歷史題材電視劇歷史真實性以及所映射出的現實關系，觀眾從不同立場作出了不同的反應。正如克羅齊所說“一切歷史都是當代史”。對于歷史電視劇來說，只有當所表現的歷史與前人們的視域相重合的時候，才為人所理解。早在電影出現之前的戲劇盛行初期，美國學者就發現，“居中的角色既是觀眾們的一面鏡子，又是他們的禮儀手冊，向他們展示他們是什么形象，應該有什么樣的行為舉止。”[6]成功的影視劇之所以受觀眾歡迎，就是因為觀眾可以通過作品看到現實生活的影子，感同身受。

五、余論

不可否認電視劇版的《后宮甄嬛傳》取得了巨大的成功，風靡全國，在日本等電視臺均有較高收視率，甚至翻譯成英文版在美國熱播。一時間各種“甄嬛體”不斷被模仿，電視劇所衍生出來的文化產品成為不斷被刷新的效益，更是讓各關系公司大豐收，一段時間內文化潮流不斷被掀起，人們更多的去關注清朝的事件，不斷關注女性斗爭的命運，⑤捧紅了一批明星，為中國影視劇的發展更上一層樓，在國內電視劇文學劇本創作缺乏好作品的時候，網絡文學的改編讓這一切變得又生機，讓中國電視劇市場變得更加生動有競爭，也變得更加有活力。電視劇《后宮甄嬛傳》劇中精致的妝容，絕美的造型，不斷變化的場景，言語獨具特色的對白都為其成功奠定了基礎，在一定程度上為我國影視界做出了榜樣。

另一方面，電視劇《后宮甄嬛傳》通過熒屏向人們展現更多的是劇情，人物造型絕美精致，但是忽略了文學所應有的價值，原著中細膩的文筆，信手拈來的古典文學的運用在電視劇版中是很難精確地展現出來的。此外每個讀者心中都有一個屬于自己的甄嬛形象，都有一個屬于自己的華妃以及皇帝形象，電視劇的改編在一定程度上會改變角色刻畫的某些方面。

近年來網絡文學的改編取得的成功是巨大的，電視劇版的《后宮甄嬛傳》無疑是成功的，耐人尋味的劇情設置，主題表達，人物形象塑造吸引到了無數的關注，這源于優良的制作團隊，優秀的導演、演員，來自網絡文學的影視劇改編并不是曇花一現的，在現今缺乏優秀劇本以及創作題材限制的情況下，網絡文學利用它的優勢正以強有力的步伐向影視進軍，這將成為未來中國影視劇的趨勢和必然。

參考文獻

[1]

流瀲紫.后宮·甄嬛傳(1）[M].浙江文藝出版社,2011,(11).[2]流瀲紫.后宮·甄嬛傳(2）[M].浙江文藝出版社,2011,(11).[3]流瀲紫.后宮·甄嬛傳(6）[M].浙江文藝出版社,2011,(11).[4]秦曉帆.網絡時代的詩性歷史建構——流瀲紫與《后宮·甄嬛傳》[J].名作欣賞.2012(06).[5]馬英.《甄嬛傳》的女性主義考量[J].湖北第二師范學院學報.2012(07)

[6][美]理查德.布茨《美國受眾成長記》，王瀚東譯，華夏出版社2007版，第42頁