第一篇：山水畫展心得

山水畫展心得

做藝術得先搞清楚藝術史，得建立自己的藝術坐標。一個藝術家如果沒有清晰的思路，沒有準確的人文價值判斷，他的作品將湮沒于人類歷史長河中而不復耳聞。

今天中午，曾秋，陳公拓山水畫展在廣州美院附近的春睡軒舉行，他們倆邀請我擔任這個展覽的學術主持人。在觀看他們的展覽后，頗有些感觸。

觀展覽后的第一印象：真正體會了時間“穿越”感受，我彷佛進入了一個古人的境界，從進門左手起陳列的是公拓的作品，作品形式為扇面，裝裱考究，別出心裁，山水樹木，亭臺水榭。公拓對石濤的作品頗下功夫，得悟石濤“一筆畫”真傳，筆跡爽利，精到，水墨氤氳，氣韻高清，公拓工書法，旁通山水，兼善花鳥。

移步換景到曾秋的作品前，卻是另一番氣象，作品剛正，有品，有奇氣。這些作品是他研究生以來在寫生基礎上再行創作。從作品能夠清晰地看出藝術家心路歷程。成長過程都呈現在這些作品之中，早期的作品帶有他導師陳新華的痕跡，作品漸漸融入生活氣息，關注當下人文化環境，而不失傳統，構圖不留印痕地揉入西方美學元素，用筆喜歡焦墨而略澀，用色大膽，情感充沛。曾秋專學山水，兼工書法。

觀展覽第二印象：廣州美院是嶺南藝術的重鎮，二人均求學于廣州美院，奇怪的是，作品中卻沒有看到嶺南藝術的影子。自有嶺南藝術以來，曾經壯大，輝煌，而今式微，個中原因，不言自明。二位青年藝術家卻敢于放棄門戶之見，而求真知。回顧中國藝術史，真正的中國藝術傳統是陰陽互補，剛柔相濟的藝術，崇尚沖淡簡遠，平淡幽遠。而嶺南藝術一味雄強霸氣，重慕寫山水樹木外形外貌，徒得其表狀，漸行漸遠。

看一幅中國畫作品是否有價值，前人已早有論述，唐代美術理論家張彥遠《歷代名畫記》的記述：“昔謝赫云：畫有六法：一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應物象形，四曰隨類賦彩，五曰經營位置，六曰傳移模寫。” 荊浩法筆法記：“夫畫共有六要，一曰氣，二曰韻，三曰思，四曰景，五曰筆，六曰墨。”我從中拈出四點：人品，線條，情感，形式。儒家經典《中庸》的修身，齊家，治國，平天下，修身居首位。中國自來重人品，人品高矣，氣韻自生動。二十四史，首推《史記》，讀《史記》能夠反映出司馬遷的強烈的個人魅力，《紅樓夢》之所以高于其他明清小說，是因為在《紅樓夢》中強烈的體現曹雪芹的喜怒哀樂，辛酸苦楚，都能夠看到藝術家的影子。他們還能夠活在當代，影響當下，他們是中國文化血脈的基因，世世代代滋養中國人的心靈。所以人品對一個中國藝術家的重要性不言而寓。線條支撐了整個中國的藝術大廈，而我以為中國藝術最終構成只有一個元素，像剝洋蔥一樣，剩下來的只有線條，誰能夠有線條上下走功夫，做足功課，其藝術成就不容小覷。吳昌碩四十多歲時拜訪任伯年，吳昌碩還未習畫，而任伯年卻驚嘆，以后將得名于書畫，遂給吳昌碩指明方向，而吳積多年功力而創大寫意花鳥，成為海派大師。

而線條的營養來自于書法，自有書畫同源這一概念，畫家必得工書法。張彥遠他的《歷史名畫記》時說：書畫同體而未分，象制肇創而猶略，而無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫，天地圣人之意也。宋濂，史皇與倉頡皆古圣人也，倉頡造書，史皇制畫，書與畫非異道也，其初一致也，天地初開，萬物化生?有圣人者出，正名萬物?然而非書則無記載，非畫則無彰施，斯二者其亦殊途而同歸乎！這形象地說明書法和繪畫的關系。

書法依憑是文字，文字脫胎于八卦，而八卦乃是觀于天地，取象于萬物的表義符號，殷商時期甲骨文即是象形文字，是文字也是圖畫，又書法和繪畫都用毛筆，這就決定了書畫和繪畫淵源關系，一幅畫的氣韻和神采都來自于有生命質感線條的律動和節制。我們最終品味也是線條背后那個看不見的世界，在這個世界里包含了中國易經陰陽、儒、釋、道、禪和玄等大學問，而這些學問都凝結成一根線。

情感二字無論對西畫還是國畫，都是重要的依據，一副作品沒有感染力，便是失敗的作品，不能感動自己，別指望能打動他人，作品的價值有賴于藝術家對一幅作品是否充分表達了情感。

人類進化歷史長河中，人的感情范疇早已固定下來，不外乎喜怒哀樂，好的藝術作品屈出不窮，用創新的藝術形式，來表達那亙古不變的情感是藝術家一生的追求。藝術史只記住一幅作品的唯一性和獨創性，在傳承中創新，融進新的時代精神。藝術家在創作時，賦予作品上述四種品質，作品（中國畫）才會具有不可思議的魅力和感染力。古人云：藝術貴在創新，而藝術家應該不斷地挑戰自己的藝術語言極限。與曾秋、公拓共勉。

第二篇：山水畫展心得

山水畫展心得

意境在中國山水畫中被稱為“畫之魂”。一幅畫如果沒有意境，就不能引人入勝、發人深思、使人產生共鳴。當代著名畫家曹寶峪這幅國畫山水作品《微波清澄夕》，以精湛的筆墨，將山水畫的這種意境淋漓盡致地表現出來。畫家以全部的黑白色彩表現山水，奇險的構圖，虛實相映的筆墨，恰當的留白，突出了山水的大氣磅礴，令人震撼。畫面獨特的視角切入，融匯以天空、山峰、深澗、霧靄、奇松、流水，亭閣，各種物象的有序組合，給人以生動的視覺沖擊力。

山水畫的審美要求“可居性、可游性、可賞性”，追求人與自然的和諧共處。畫家曹寶峪另一幅國畫山水作品《雨洗千山萬山翠》，畫面高聳的山峰直入云霄，千山萬壑，連綿無限，神秘莫測。畫家心懷萬仞，以心靜神凝的心態，在孤寂中獨立創造，忘我投入，無中生有。這幅作品逼真的美景凸顯出一種激情，讓觀賞者感受到了獨屬于此的藝術氣息，令人沉浸其中。

意境是在主觀思想感情和客觀景物環境交融而相互轉化、升華的意蘊式形象中呈現出的情景交融、虛實統一，能夠蘊含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意義的至高境界。畫家只是充當了一個領路人的角色，引領觀賞者走進他營造的畫境，進而啟發觀賞者的聯想和想象。“意”是畫家情感、理想的主觀創意，“境”是生活物象的客觀反映，意境是由這兩方面的有機統一、渾然交融而形成。

第三篇：水墨山水小品畫展開幕詞

尊敬的各位來賓、女士們先生們，晚上好！

我謹代表四川博奕文化公司、四川美術家畫廊全體員工對今天到會的各位領導、藝術家、收藏家、企業界的朋友們表示由衷的感謝！

著名畫家錢來忠先生早年畢業于四川美術專科學院。近四十年來，他潛心研究、探索中國傳統水墨畫精髓，不斷學習吸收融匯了現當代大師如李可染、黃賓虹、傅抱石等人的藝術技法，使自己的藝術創作更臻成熟，在深厚的傳統功底基礎上形成了個性鮮明的藝術特點并具有大家氣魄。

錢來忠先生雖已在國內外多次成功舉辦過有影響力的個人畫展，如在聯合國總部、在新加坡、在臺灣、在日本等。而在四川還是首次舉辦個人展覽。這次由四川美協與四川美術家畫廊共同舉辦的錢來忠水墨山水作品展，展示了錢來忠先生一百二十余幅水墨山水作品（包括三個冊頁），雖然這次展覽以小品為主，還是集中反映了錢來忠先生近期水墨山水的創作成果。

他的水墨山水作品無論是描寫鐘靈毓秀的峨眉山月，還是青城霽霧、劍門古道，均賦予其山水生命的神韻，其作品中的山村小景、牧童放歌等精美景致具有詩化般的夢境、濃濃的生活情趣。

正如他本人一再強調的中國畫的靈魂在其意境，在其筆墨。有意境才有神韻，有動感才有生命。在他的作品中構圖開闊、氣勢恢宏，著墨大膽，層次厚重，用筆神彩飛動，姿肆縱橫，有著很高藝術欣賞價值和收藏價值。

這次錢來忠先生的個展，也是四川博奕公司進入藝術領域推出的首次個展。我們將舉辦更多的這樣高規模的四川乃至全國藝術家的作品展。旨在不斷推出更多、更優秀的藝術家走向全國，走向市場。最近我們公司參加了北京、杭州等地的一些拍賣會，整個的藝術市場異常火爆，藝術收藏投資已經成為一個熱點。榮寶齋拍賣了2.5億，圣佳拍賣了3億多，收藏投資，潛力巨大。

我們愿通過自己的努力，為藝術家、收藏家、企業家及各拍賣行、畫廊建立更多的合作，構建一個交流、共享、共榮的一流藝術平臺。

本次畫展原定時間為22日－31日，根據許多朋友的建議，我們將延長至1月3日，展出期間所有作品均附作者簽名的保質證書，以優惠的價格，供各界人士收藏、選擇。本畫廊鄭重承諾，凡在展出期間所購作品兩年內未能增值，可由本畫廊加價10％收回。以增強收藏愛好者的信心。

藝術家把藝術視為自己的生命。我們愿通過自己的努力，讓藝術家創造出更多、更優秀的作品，讓收藏家獲取更大的回報，讓更多的人關注熱愛藝術，把藝術變成自己生活的一部分。

再一次衷心地感謝大家的光臨，謝謝大家。

第四篇：五一節山水畫展講話稿

五一節山水畫展講話稿

五一節山水畫展講話稿

尊敬的各位領導，各位嘉賓，女士們，先生們：

大家上午好，首先祝大家五一節快樂！非常高興參加已故畫家安徽著名的山水畫大家童乃壽書畫藝術收藏展，這個展覽很特殊，很有意義，通過藝術作品去對已故藝術大師的精彩的回顧和動情的紀念以及緬懷和追憶。讓原中國美協會員，國家一級美術師，徽派書畫院名譽院長，合肥市美術家協會副主席，同時為廣東的藝術發展作出過杰出貢獻并擔任過廣州嶺南國畫研究院導師，廣州嶺南書畫院名譽院長的童乃壽老師的魂兮歸來。

本次展覽得到了安徽省收藏家協會以及廣東省收藏家協會的大力支持，同時得到了安徽合肥勤利藝術館以及廣東省美術館的鼎力幫助，讓以黃山為題材的一系列山水藝術品壯麗奇觀，在南粵大地得以順利舉辦，這是當下安徽與廣東兩省收藏界文化交流與合作的首次攜手，既是藝術界又是收藏界的盛事，又是慶祝五一節的異彩紛呈，值得慶賀同時又值得紀念，黃山的祥云飄到了廣東，給廣東下了一場文化的春雨，帶給我們藝術的正能量，給我們帶來了文化的大餐，讓我們感受到了黃山的大愛和大愛的黃山，在這里，我代表廣東省收藏家協會陳少湘主席以及本協會書畫專業委員會表示衷心的感謝以及對大家的到來表示熱烈的歡迎。

黃山——不僅是我國十大風景名勝，也是世界文化遺產，它有泰山的雄偉，華山的險峻，衡山的煙云，廬山瀑布，雁蕩山的巧石，峨眉山的清涼，是我國藝術家爭相描繪的景色。“黃山歸來不看山”早已經把安徽黃山的山水地貌，人文環境概括的淋漓盡致，黃山的奇景以及黃山的煙云高深莫測，變幻萬千，人們到了黃山猶如到了仙境一般，仿佛是海又不是海，如煙又不是煙，千百年來，不少的游客到此一游都發出來驚嘆，更多的畫家以及追求藝術最高境界的山水畫家以朝圣般的熱情來這里進行大自然的洗禮和美的熏陶，如何將完美的黃山萬象之形概括于筆下，以童乃壽為代表的安徽畫家表現的極為突出，極為鮮明，極為個性地創造出了以筆墨老辣、奔放、厚重、長于用水，以水運墨，以墨托水的獨特和高超的技法，氣勢能夠恢宏，意境闊遠，筆墨精妙，或濃或淡，或干或濕，層層積墨，反復勾寫，浩瀚輕渺，意境深穆，似動似靜，變化多端，讓我們在他的大幅作品面前如沐山風，如品山泉，如聽天籟。

由于時間的關系，簡單的幾句話作為對黃山對安徽對藝術家對同行對觀眾對新聞界以及傳媒，表示萬分的感謝，祝兩省的收藏家以及慕名而來的所有人說一聲吉祥的話；祝大家羊年吉祥，身體健康，家庭幸福，祝五一節快樂！我的話講到這里，謝謝大家！

第五篇：李眾斌水墨山水畫展研討會專家發言摘錄

李眾斌水墨山水畫展開幕式、研討會發言摘錄

一、張立柱（中國國家畫院畫家、陜西省美協副主席、一級美術師）

我從武功走出來，是老師手把手教出來的，家鄉的多位老師看重我父親的情分，對我一個普通的學畫后生關照備至，其中之一的老師就是今天辦展覽的李眾斌老師，他當年在武功縣電影院時，特別關愛我，常把我帶到他在電影院的小畫屋給我講他的山水畫理，我不懂山水畫，但老師給我講的基本畫理，不管對畫人物畫山水還是畫啥，都具有普遍意義。

我要感謝我的老師，還要再向老師學習，剛匆匆到展廳快步走了一圈，老師的畫就已給我以震動，老師永遠是老師，我離開家鄉闖蕩了三十幾年，但在老師畫作前永遠是學生，這是我獲得的撲面感受。

那么向老師學啥呢，老師作品的那種厚重、大氣、是非常強烈的特征。今天面對老師的佳作展，我說不了多少，只能是下來再面對老師之作靜心學習，我到西安到北京還是到哪，都要把老師教授的畫理領悟好，把我熱愛的事業往前再推一步。

二、萬鼎（陜西省美協副主席、西安美院教授）武功人說話都是氣壯山河的，但是更氣壯山河的就是眾斌先生的作品，剛才我提前來了以后，把所有的作品從頭到

尾都看了以后，我的親切感受是那種質樸的情懷，那種豪放的，蒼厚的那種筆墨，令人感覺到很震動。在今日長安藝術館搞這個展覽我真的感到非常高興，作品大小尺幅都有，而且無論大作品，小作品，都有他那種讓人難以忘懷的酣暢淋漓的筆墨。我認為他的這種筆墨的外在形式，最關鍵的還是來自于他這個人，武功人的這種個性，這種直來直去的性格，雖然他話不多，一旦說話的時候，也不拐彎，有啥就說啥，擲地有聲的這種感覺，我非常的喜歡，喜歡他的人，喜歡他的畫。

三、程征（著名美術評論家、西安美院教授）各位的發言與畫展可以用一條線串起來，連綴點就在作品里。作品非常真實地反射出李眾斌的品性。他不為市場，不為迎合，不為獲獎，甚至也不為創新。他就是這樣的人，非常本色。李眾斌也是在宣紙的土地上一鋤一鋤地勞作，一鋤五十年。我不知道還有哪一種力量能夠動搖他。他就是關中老農。他的秉性不是聰穎、瀟灑，他的性格不是馬，而是秦川牛，穩健執著，既不藏拙，也不討巧，一幅幅作品就像秦川牛踩出的一個又一個實實在在的腳印，沒有一筆是輕飄的。這是他的人格的自我流露，也是李眾斌身上最可貴的東西。今天大家談到武功人的性格和精神品質，李眾斌是個典型。

李眾斌喜歡畫西北的大山大水，即使畫桂林，也像西北

山水。南山——秦嶺，在武功人心目中是神秘的、神往的；一旦渡過渭河走進南山，他就興奮、激動。我想，李眾斌常畫秦嶺山可能也帶著這種特殊的向往感情。后來他當兵到了甘肅、青海，深入西北高原的崇山峻嶺，從此一輩子不忘對西北高原大山大水的感情傾訴。從他的畫中可以看到他發自肺腑的感慨。一個沒有大山的武功人畫的大山當然有他的審美理想。他對大山氣勢的感動與表達是從內向外的，畫中大山其實是他內心對宏大、崇高、神秘不可及的審美彼岸無限向往的表述符號。他竭力抒發的西北大山大水的蒼莽氣勢，是一位武功人審美情感的外化，一種崇高情感的移情行為。所以無論他畫桂林山水還是西北山水，其實都是李眾斌自己內心的山水，表達的是他的內心神往。

四、楊建兮（著名畫家、西安美院教授）

李眾斌說起來也熟悉，那時我在延安畫刊，常去武功，跟李眾斌既生疏又熟悉，李眾斌繪畫能力很強，他的山水畫有他的風格和特點，特別是長卷畫，他的表現能力很強，語言很豐富，有的畫的力度很大，有的氣魄也很大，總而言之，他畫畫還是很有個性的，按他自己的性格，激情來畫畫，不做作，所以這一點也是很難得的。他畫面上氣勢感很強，筆墨也比較直接，不過于造作，今天來看李眾斌的展覽后，我很激動，李眾斌下了功夫了，在山水畫的研究和創作上，為我們做了個好榜樣，他有他的特點，有時代感，氣勢比較強，有我們陜西人的特有的精神，這種大的風格，看完畫展后我覺得很多地方對我是一個鼓舞。

五、馬繼忠（著名畫家、西安文理學院教授）李眾斌的這個展覽從頭至尾，是你生命整個足跡的一個記錄，它非常真實，非常沉重，也非常的讓人動容。他的畫里邊處處都飽含著對他曾經所生活過土地的真摯的愛，認認真真的畫，去描摹去寫生，投入的是真情。李眾斌是按照毛主席的講話精神，按著習總書記新的講話精神，完全是一脈相承的。我祝眾斌先生藝術要繼續走創新之路。我相信你在這之后能夠打破舊模式，能夠前進一步。

六、胡明軍（著名中國畫家、陜西省美協顧問、高級美術師）

很高興參加李眾斌先生的水墨山水國畫作品展，看完畫展我感到很震撼，這是一個成功的展覽。孟子說：“必先苦其心志，勞其筋骨”，吃苦是成功的先導，眾斌先生毅然面對這種神圣的錘煉。這個畫展來之不易，它是李眾斌先生藝術生命的結晶。我們看到一個畫家，在這么長的藝術歷程里面，他是怎樣奮斗的，他走過了多少艱辛的路，有多少感悟，對人民，對祖國的山河是一種什么樣的感情，我們一看畫展，就很清楚了。所以，我覺得今天的展覽無疑是一次弘揚中國精神，以人民為中心，頌揚祖國，謳歌人民，貫徹落實文藝工作座談會精神的一次很有意義的活動。我們看到了李眾斌

先生繼承傳統、立足傳統，善于創新，博采眾長，我們在他的畫中看到很多傳統中的經典技法。他把祖國的山水融為一體，表現了他自己對祖國山河的熱愛，對人民愛的徹底，愛的認真，愛的持久，所以才出了這么多的好作品。有自己對山水的心靈感動，我在有關介紹他的文章里面看到，他有時看到祖國河山，激動的流淚，男人是很少流淚的，我感到一個畫家如果不動真情，由于大自然感動了自己，賜予了自己，怎么樣回報大自然，不全身心的投入創作，他自己那份心是平靜不下來的，所以李眾斌先生在創作中，是立足傳統，善于創新，他的畫之所以能夠達到現在這個高度，絕非一日之功。

由于愛，才以苦為樂，任隨外界變遷，他始終不放棄，他不追風逐流，具有西北漢子寧折不彎的精神品質，說了算，有義氣，有個性，具有獨立的人格。我可以毫不夸張的說，李眾斌先生是腳踏堅實的大地，放飛夢想的翅膀，他的展覽是成功的。

七、王志平（陜西省國畫院副院長、著名畫家）李眾斌老師的淡墨用的非常到位，他的淡墨很美，很雅很透明，一般的畫家很難做到這一點，說明李老師在用筆用墨等方面已經勤奮了很多年，很老練，是我們學習的榜樣。長安畫派，很多藝術家對色比較忌，但李老師的色用的恰到好處，而且用的很大膽，敢用色，色也是一種語言，而且也

很高雅，只是看用的是不是地方。在墨、色、線等方面，李老師的確是達到了一定的高度。李老師在畫中一直追求的是一種美的意境。李老師一直注重畫面上空白的運用，墨色的精美，包括色彩的恰到好處的點綴，在這么方面，做的非常到位。

八、何俊峰（《陜西美術》主編、美術評論家）

我跟李眾斌老師是戰友，16年前他在聯勤部，我在政治部人民軍隊報社副刊，那是李老師在蘭州軍區辦畫展的時候認識的，李老師一出手就讓人感覺大有氣勢，大手筆，他的山水作品有秦人那種赳赳雄風，更有武功人的那種直率，畫出了西部山水的雄渾大氣，我看過他的速寫人物和創作作品，很接地氣，透過他的畫，只要是在農村生活過的人，都能感覺到一些司空見慣，耳熟能詳的一些民風民俗場景，非常有生活情趣。還有很多畫樹的作品，簡直是鐵筆老枝，有堅韌挺拔的感覺。

九、李玉田（西安美院成教院院長、教授）

剛才聽了好多老師對李老師畫的評價，我本人都非常的贊同，我也是帶著一顆朝圣的心，來觀賞李老師的畫展，看了李老師的作品，我有以下幾個方面的想法，也有一些感悟，我覺得李老師的畫，首先，是重生活，比較重視生活，二是有感悟，光重視生活，沒有感悟的作品，我覺得是具象的東西太多，有感悟我覺得是內心世界對中國山水畫的完全理解

之后的筆墨的再現，從他的畫中來看，首先是放膽直行，另外有像外之像，有景外之意，從他眾多的畫的空白也罷，還是焦墨的表現也罷，包括焦墨和淡墨交叉互用的感覺，我覺得他有完全把控中國畫筆墨的能力。

我感覺他藝術語言獨特，有個人完全的風格和個人完全的面貌，他用側峰直擦使整個畫面產生斑駁的皴擦的感覺，使他的畫面整個顯得非常的厚重，更加蒼茫，更有西部悲壯的感覺。

我覺得李老師是一個心靈與自然對話的人，他不僅僅到自然當中去，它能夠與心靈溝通，心靈與自然溝通，心靈能與古人溝通，能與他所在文藝部的老師溝通。同時，心靈與當今時代的碰撞，才出現了他目前這種完整、完美，甚至在表現獨特上這種整個畫面的氣象，這種氣象的獲得，我覺得與他心靈與自然對話的結果是有關系的，為什么剛才有人講，李老師在大的自然面前，有時候會敬畏的留下眼淚來，我認為這是一個心靈的感動。

十、秦兵吟（著名美術評論家、作家）

李眾斌先生他恰好呈示了一個很好的人生狀態，我從李老師身上，我看到了一種“原始的野性”，他把依附于人文內核上虛飾的東西剝離，我非常感動。李老師的東西更符合我們中國文化的東西，我更喜歡李老師的作品。因為，美術特性是民族性、思維性、宗族性的。

我最后想說一句話，李老師，拿出你的自信，用我們的文本證明自己，將我們的一生注入我們的筆，留下文本，最后把我們交給時間，我認為這樣已經是一個非常好的狀態了。

十一、劉星（陜西師范大學美術學院教授、著名美術評論家）

我非常高興今天能來參加這個展覽！在李老師面前，我是個晚輩，所以，我來這兒只是為了學習。剛才我聽了很多專家的發言，感觸良深。李老師今年已經70多歲高齡了，還能畫這么多的大畫，這真是一件不容易的事情。這幾年我也專注于畫畫，深知要畫好畫是不容易的；而畫大畫，更不容易，因為畫大畫不僅在技術上對畫家的要求是很高的，它有很大的技術難度；而且，它在勞動量上對畫家體力的消耗也很厲害，所以一般人要是沒有堅韌不拔的精神和飽滿的激情，那是很難像李老師這樣能夠創作出這么多高品質的大幅作品的。

看過這個展覽，接下來我真的很期待李眾斌先生能畫出一批筆精墨妙的小幅山水畫來，能夠以小見大，以作品的筆墨品質和文化品質贏得天下，開創自己期待的“關陜山水畫風”的真正到來……

十二、常智奇（陜西文學院院長、文藝評論家）眾斌先生在畫胡楊樹的時候，他把一些山水的東西帶進

去，你能感到他厚重，他雄渾，他崇高，在看了他的畫以后，能感覺到他心里結構和畫面的對應，我很欣賞，他沒有被生活的苦難所淹沒，而追求一種崇高，生命的不屈，這是給我的震撼。我覺得眾斌先生以他情感世界的童年那種苦難，青年的掙扎，中年的奮進，老年的時候把這些積淀成胡楊樹的一種曲曲遒姿，把這種情感世界帶進作品中，我自己認為，以我的主觀情感來面對這種藝術形式，融進我的情感，就是一種創新。

十三、衛俊賢（著名畫家）

今天上午看了張立柱先生的展覽，下午又看了李眾斌先生的展覽，都是武功人，這兩個人一個畫人物，一個畫山水，但他們的根是一樣的，他表現的對社會，對人民的那種情懷是一樣的。比如說上我看張立柱他關注的農民，他在北京關注的市民生活，他總是把情感投入到人民群眾中。李眾斌雖然沒有畫人，主要畫山，但他山畫的是正能量的，他是積極的，他是給人精神的，這與他做人是一樣的。我與李眾斌交往都很多年了，他那種樸素的情懷，始終在他的畫面中流動，他把胡楊那種艱難的生長，生存的感覺在筆墨上表現出來，用非常艱難的筆墨，在一筆一筆的塑造他的精神，他沒有塑造胡楊林長的柔，長的什么形，他是在塑造胡楊林那種生長的艱難，塑造胡楊林永遠屹立在大自然的堅強生命力。他在畫山水等方面進步還是相當大的，他在不斷探索。通過這次

研討交流，我想李眾斌會在以后的繪畫創作中取得更大的成績。

十四、宋凱華（今日美術館館長、博士）

李眾斌老師畫作呈現在我們面前的是一個心路歷程的再現，看了后讓人感動，他曲折的經歷，他的命運，和困難去頑強斗爭，不屈不撓，永遠向上，從作品中能體會到他的激情，帶給人精神是的沖擊，我認為一副好的作品，應該呈現給人的恰恰就是這方面的東西。要能給人傳遞正能量，其次才是創作技法怎么樣。