第一篇：中國美術(shù)史課程總結(jié)

中國工藝美術(shù)簡史課程總結(jié)

教師：肖順

2009年至2010年為期一學(xué)期的中國工藝美術(shù)簡史課程已經(jīng)結(jié)束。作為主講老師，我針對這門課程以教學(xué)過程、教學(xué)效果、教學(xué)反思三個方面做了如下總結(jié)。

第一：教學(xué)過程

2009年9月，在炎日的夏末針對剛剛進(jìn)入高校的大一新生開始了這門課程的教學(xué)。在第一節(jié)課，我預(yù)備的是一個討論會，主要講解了高校的學(xué)習(xí)模式及其中國工藝美術(shù)簡史課程特性。

大學(xué)的學(xué)習(xí)方式、環(huán)境和高中學(xué)習(xí)方式和環(huán)境有很大的不同。大學(xué)的學(xué)習(xí)沒有高考升學(xué)的壓力，沒有班主任和家長的緊密督促，大多要靠自己的規(guī)劃和自控力。但是四年的大學(xué)生活又是人生學(xué)習(xí)生涯中重要的轉(zhuǎn)折期。其重要性可想而之。同時，特別是對于中國工藝美術(shù)簡史這門理論課的學(xué)習(xí)態(tài)度的樹立是整個大學(xué)學(xué)習(xí)態(tài)度的一個引導(dǎo)。作為第一門專業(yè)理論課及唯一的一門理論課，這門課程的學(xué)習(xí)重要性是不容小噓的。

為了引導(dǎo)學(xué)生了解和認(rèn)識這門課，在第一節(jié)課我重點介紹整個課程的特性和整個學(xué)期的學(xué)習(xí)安排計劃。作為一門理論課，對于具有實踐性的藝術(shù)設(shè)計學(xué)科的學(xué)生來說，這門課程很容易顯得枯燥和乏味。所以，為了調(diào)動學(xué)生的積極性，避免出現(xiàn)理論課常見的滿堂灌和獨角戲的現(xiàn)狀，我給學(xué)生布置了一個小論文形式的論題：試論工藝美術(shù)品的市場價值與藝術(shù)價值的關(guān)系。借此，也考察一下學(xué)生們的素質(zhì)和學(xué)習(xí)態(tài)度。

通過批改學(xué)生的論文情況，發(fā)現(xiàn)論文效果不錯，學(xué)生大都開動腦筋想問題了，并且有個別學(xué)生很有想法。學(xué)生的能動性比較高。由于面對的設(shè)計藝術(shù)學(xué)科的學(xué)生，而他們以后工作有自己的團(tuán)隊，面對隊員、面對客戶，為完善的表達(dá)自己的創(chuàng)意，舒暢的與客戶溝通，語言表達(dá)能力顯得極其重要。因此我讓學(xué)生依次上臺演講、發(fā)表自己對于此論題的看法。這樣不僅鍛煉了學(xué)生的膽量，同時也鍛煉了其語言表達(dá)能力，以便在以后的工作生涯中更能準(zhǔn)確的表達(dá)自己的創(chuàng)作想法和思路，而且鍛煉學(xué)生的團(tuán)隊合作精神以及互相學(xué)習(xí)的學(xué)習(xí)方法。

與此同時，由于是史論課程，其特點就是大多內(nèi)容都需要以記憶為主要學(xué)習(xí)方法，需要一定的知識儲備為基礎(chǔ)，再談合理吸取與運用。但是上課僅靠老師的講解，對于學(xué)生來說太過于被動。于此很容易造成枯燥和乏味的學(xué)習(xí)狀態(tài)或者就是過耳就忘的學(xué)習(xí)效果。所以，為了調(diào)動學(xué)生的積極性，我根據(jù)學(xué)生個人興趣將其調(diào)配出若干個小組，每組負(fù)責(zé)一章課程。做出課件給同學(xué)講解，側(cè)重點我提前點出，在制作過程中保持與我的聯(lián)系，學(xué)生可以自己加入創(chuàng)意。在制作過程中碰到的問題我及時給予解答和幫助。這樣，在準(zhǔn)備課件的過程中，也就是他們的學(xué)習(xí)過程。同時在他們課件展示和講解的基礎(chǔ)上，我將學(xué)生們羅列的工藝美術(shù)品及現(xiàn)象給予分析和解答并且對每個章節(jié)邏輯性和宏觀性的重點給出分析和提點，進(jìn)一步提升對某章節(jié)的認(rèn)識和理解。一個學(xué)期下來，每個同學(xué)幾乎都有參與，學(xué)習(xí)的積極性得到充分的調(diào)動和實現(xiàn)。有個別小組表現(xiàn)尤為突出，不過是課件的準(zhǔn)備還是講解，都給其他同學(xué)很好的表率。這表明現(xiàn)在大學(xué)生的素質(zhì)有很大的挖掘空間。

在課程后半期，在學(xué)生們對于工藝美術(shù)簡史有一定的了解和知識儲備的基礎(chǔ)上，我對各個章節(jié)進(jìn)行了疏通及整門課程宏觀的講解和引導(dǎo)。

第二：教學(xué)效果

在教學(xué)過程中，通過學(xué)生的課堂反應(yīng)和課程作業(yè)完成的情況可以看出學(xué)生們對于這門課程還是很感興趣的，而且主動性比較高。在論述工藝美術(shù)品的市場價值與藝術(shù)價值的關(guān)系的小論文中，學(xué)生的作業(yè)完成得比較好，而且個別還有相對個性和獨特的見解，使我影響深刻。

而在學(xué)生課件中，也大都積極參加，分工合作，體現(xiàn)了良好的合作精神，大略都達(dá)到了我所要求的效果。而且其中有個別的講解很到位，課件的展示形式也很新穎，花了很大的精力，效果很不錯。在課余與學(xué)生交流時，他們也反饋說，親身參與給自己很大的鍛煉。

第三：教學(xué)經(jīng)驗

在上課之前，我就準(zhǔn)備好了全課程的課件。由于課程名為中國工藝美術(shù)簡史，之所以為簡史，在指定的教材中也有體現(xiàn)。海天編著的這本書，就是一部簡編史。其利就是對于以前沒有過理論基礎(chǔ)的大一新生來說，這是很合適的，但是作為教師的教材，我發(fā)現(xiàn)其簡易的特性會造成我課程的簡陋，講授的乏味。基于此，我特意找了兩本相關(guān)的中國工藝美術(shù)史作為參考書目。這兩本書籍給了我很大的幫助，充實了我課堂的知識結(jié)構(gòu)以及提高了學(xué)生的積極性。所以我覺得有效的擴(kuò)大涉及面是教好書的關(guān)鍵。

由于這門課是藝術(shù)設(shè)計學(xué)科的基礎(chǔ)理論課，面對的學(xué)生是各個不同的專業(yè)方向。所以，在上課的過程中，我注意結(jié)合了不同班別的專業(yè)方向舉實例，來解釋或論述歷史上的工藝美術(shù)品的特征及其可借鑒優(yōu)點。并且啟發(fā)學(xué)生們自己把所學(xué)的知識聯(lián)系自己的專業(yè)來動腦筋思考。

對于沒有寫過論文的大一新生，我多次提到論文寫作的規(guī)范。開始是以回答論述題的形式引導(dǎo)他們思考回答針對性的問題，然后指出不足之處。在他們有一定體會的時候再給與一些規(guī)律性的指導(dǎo)。在小論文和課堂回答問題的過程中，可以看出很大一部分同學(xué)已經(jīng)意識并掌握到這些基本的答題常識以及論文寫作的基本規(guī)范。

在這些經(jīng)驗獲得的同時，也有一些不足同時存在。其一，就是在小論文的寫作中，雖然大部分學(xué)生都獨立完成，對于所給論題有一定的認(rèn)識，但是也有個別同學(xué)沒有用心的獨立完成。對于網(wǎng)上材料不加分析的采用和摘抄可以看出他們的態(tài)度不夠端正。針對這些同學(xué)，我要求其即興演講，有些表現(xiàn)不錯。其二，在課件準(zhǔn)備過程中，大部分同學(xué)克服了很多客觀條件，并且付出了很大的精力，把所屬的章節(jié)做了很好的準(zhǔn)備和講解，而且很高效的分工合作完成了共同的任務(wù)。但是有些組別在制作課件的時候，僅僅靠個別同學(xué)制作，沒有體現(xiàn)出分工合作的作用。以后要班干部分組，多帶動一些不積極的同學(xué)，并且鼓勵他們一起合作。

第二篇：《中國美術(shù)史》課程教學(xué)大綱

《中國美術(shù)史》課程教學(xué)大綱

（適用于美術(shù)學(xué)專業(yè)）

課程編碼：186522060

學(xué)時：28

學(xué)分：1.5 開課學(xué)期：第一學(xué)期 課程類別：必修 課程性質(zhì)：專業(yè)課 考核方式：考試

一、課程的性質(zhì)、目的與任務(wù)：

美術(shù)史是中國文化藝術(shù)的主要學(xué)科之一。美術(shù)是人類的一種創(chuàng)造性的活動。美術(shù)作品是作者對生活認(rèn)識的物化形態(tài)。美術(shù)史是通過具體作品對美術(shù)的發(fā)生、發(fā)展、演變的歷史事實的概括及學(xué)術(shù)性研究。需要以科學(xué)的觀點把握各個歷史時期的文化特征和美術(shù)的發(fā)展規(guī)律，它是人類文明史的重要組成部分。

史論課教學(xué)的主要目的，就是通過對該課程的講述及對形象資料的展示，使學(xué)生認(rèn)識到中國五千年的文明史除了典籍的文字記載，更是美術(shù)作品對歷史發(fā)展中各期政治、經(jīng)濟(jì)、文化的直觀反映。美術(shù)的發(fā)展、演變和技法的不斷成熟和完善、創(chuàng)新，以及作品中所體現(xiàn)的文化特征，是完全和歷史的發(fā)展同步的。它是中國文明史的重要組成部分。通過該課程的教學(xué)、了解美術(shù)的發(fā)展規(guī)律。從而轉(zhuǎn)變學(xué)生對美術(shù)專業(yè)學(xué)習(xí)的單純技巧觀念，更加自覺地重視對祖國文明的了解和自身文化素養(yǎng)的形成。

二、課程的基本內(nèi)容：

第一章 原始社會的美術(shù)

本章主要教學(xué)內(nèi)容： 1.1概述

1.2石器的制作與審美意識的萌芽 1.3新石器時代的陶器藝術(shù) 1.4雕塑與繪畫 本章教學(xué)目的及要求：

1、了解美術(shù)學(xué)所涵蓋的學(xué)科及相關(guān)學(xué)科的各自研究目的、方法、互相之間的聯(lián)系。

2、了解原始社會的美術(shù)現(xiàn)象及美術(shù)作品的特征。本章教學(xué)目的及要求：

重點：陶器藝術(shù)

難點：了解彩陶藝術(shù)各期特征及黑陶藝術(shù)特征。

第二章 奴隸制時代的美術(shù)

本章主要教學(xué)內(nèi)容： 2.1概述

2.2燦爛的青銅工藝 2.3建筑 2.4繪畫與雕塑 本章教學(xué)目的與要求：

了解奴隸制時代青銅藝術(shù)所負(fù)載的強(qiáng)烈的政治與宗教的功能及工藝制作的燦爛輝煌。了解各個歷史時期對青銅紋飾的崇尚及區(qū)別。本章教學(xué)重點及難點： 重點：青銅藝術(shù)

難點：青銅“禮器”的藝術(shù)精神及分期特征。

第三章 戰(zhàn)國秦漢美術(shù)

本章主要教學(xué)內(nèi)容： 3.1概述 3.2繪畫形勢 3.3縑帛畫 3.4畫像石(磚)藝術(shù) 3.5壁畫

3.6器物上的裝飾繪畫 3.7秦漢繪畫的藝術(shù)特征 3.8雕塑

本章教學(xué)目的與要求：

了解進(jìn)入封建社會以后美術(shù)作品表現(xiàn)內(nèi)容、技巧等與奴隸制社會的區(qū)別以及

主要代表作品、風(fēng)格。本章教學(xué)重點與難點： 重點：3.3 3.4 3.8 難點：封建社會尤其是秦漢的藝術(shù)的功利性及其特征。

第四章 魏晉南北朝時期的美術(shù)

本章主要教學(xué)內(nèi)容： 4.1概述

4.2人物畫的新發(fā)展

4.3山水畫的興起

4.4中國早期的佛教藝術(shù)

本章教學(xué)目的及要求：

l、了解此時期美術(shù)承上啟下的過渡性特征。

2、了解此時期美術(shù)由于哲學(xué)思想的影響而擺脫功利性向藝術(shù)表現(xiàn)方向發(fā)展 的特征。

3、了解美術(shù)技巧的進(jìn)步及早期佛教美術(shù)特征。

本章教學(xué)重點及難點：

重點：4.2 4.3 4.4

難點：學(xué)術(shù)思想的活躍使藝術(shù)脫離功利性的自我表現(xiàn)的特征。

第五章 隋唐美術(shù)

本章主要教學(xué)內(nèi)容：

5.1概述

5.2人物畫

5.3青綠山水的發(fā)展與水墨山水的興起

5.4中晚唐花鳥畫的興起

5.5佛教壁畫的陵墓壁畫

5.6畫論中的美學(xué)思想

5.7佛教雕塑與陵墓雕刻

5.8絢麗多姿的“唐三彩” 本章教學(xué)目的及要求：

了解和認(rèn)識一個時代綜合國力的發(fā)展對美術(shù)產(chǎn)生的巨大影響及唐代美術(shù)發(fā)

展的盛況和全面的進(jìn)步。本章教學(xué)重點及難點：

重點：5.2 5.3 5.4 5.5 5.6 5.7 難點：唐代美術(shù)“燦爛求備”和“博大精深”的時代特征。

第六章 五代兩宋時期的美術(shù)

本章主要教學(xué)內(nèi)容： 6.1概述

6.2宋代的畫院及院畫

6.3花鳥畫的發(fā)展

6.4山水畫

6.5人物畫的繁榮

6.6宋代的風(fēng)俗畫和歷史故事畫

6.7遼、金、西夏繪畫概覽

6.8巴蜀佛教造像的興盛

本章教學(xué)目的及要求：

1.了解五代兩宋花鳥畫的發(fā)展和技法的成熟以及宋代畫院的輝煌。

2.了解山水畫及人物畫的高度發(fā)展及對后世的重要影響。

本章教學(xué)重點及難點： 重點：6.3 6.4 6.5 6.6 6.7 難點：山水、花鳥畫的高度成熟、風(fēng)格流派及對后世的重要影響。

第七章 元代美術(shù)

本章主要教學(xué)內(nèi)容： 7.1概述

7.2元初畫壇上的“復(fù)古”思潮 7.3“元四家”的山水畫藝術(shù) 7.4水墨花鳥畫的興盛 7.5寺觀壁畫

本章教學(xué)目的及要求：

使學(xué)生了解“文人畫”經(jīng)歷魏晉、隋唐、五代、兩宋的發(fā)展至元代已走向高度成熟。自此“文人畫的格調(diào)、表現(xiàn)形式等直接影響了明清及近代的繪畫格局。

本章教學(xué)重點及難點： 重點：7.2 7.3 7.4 7.5 難點：以趙孟賦“元四家”為代表的“文人畫”的時代特征及表現(xiàn)形式。

第八章 明清美術(shù)

本章主要教學(xué)內(nèi)容：

8.1概述

8.2繼承兩宋院體畫風(fēng)的“院派”和“浙派”

8.3吳門畫派和“明四家”

8.4松江畫派與董其昌的“南北宗論”

8.5水墨大寫意花鳥畫派

8.6明末的人物畫大家

8.7固守傳統(tǒng)與破格創(chuàng)新的清初畫壇

8.8揚州畫派

8.9清代的宮庭繪畫與仕女人物畫

8.10明清的版畫藝術(shù)

8.11西洋繪畫的輸入

8.12明清的建筑成就

本章教學(xué)目的及要求：

1、使學(xué)生了解明清時期文人畫的接近世俗生活和商品化的出現(xiàn)使作品形成的蒼潤秀雅的格調(diào)已經(jīng)與宋、元的冷寂、荒寒大為不同。

2、了解明清繪畫的繁榮主要表現(xiàn)在山水、花、鳥方面。

了解固守傳統(tǒng)與破格創(chuàng)新畫派各自的藝術(shù)追求。

本章教學(xué)重點及難點：

重點：8.3 8.4 8.5 8.6 8.7 8.8

難點：明清時期的“文人畫”、與宋元時期“文人畫’價值取向的差異。

第九章 激流中的中國近代美術(shù)

本章主要教學(xué)內(nèi)容：

9.1概述

9.2碰撞中的轉(zhuǎn)機(jī)

9.3尋求再生之路

9.4走出故土

9.5新的搖籃

三、課程的教學(xué)要求：

1、從傳統(tǒng)文化對美術(shù)影響的角度，宏觀地認(rèn)識中國美術(shù)的發(fā)展，演變及其規(guī)律。

2、從美學(xué)角度審視中國美術(shù)的發(fā)展。了解不同歷史背景和文化背景所產(chǎn)生的世界各民族藝術(shù)的審美差異。

3、了解美術(shù)發(fā)展中各期各家作品的風(fēng)格特點，以及技法從幼稚到成熟的發(fā)展過程；了解中國傳統(tǒng)繪畫不同于西方繪畫的語言特征(如線條、筆墨、構(gòu)圖、透視、造型、色彩等)，以助于同中國畫技法課的學(xué)習(xí)形成默契。

四、課程學(xué)時數(shù)分配：

第一章、原始社會的美術(shù)（2課時）第二章、奴隸制時代的美術(shù)（4課時）第三章、戰(zhàn)國秦漢美術(shù)（4課時）

第四章、魏晉南北朝時期的美術(shù)（4課時）第五章、隋唐美術(shù)（4課時）

第六章、五代兩宋時期的美術(shù)（4課時）第七章、元代美術(shù)（4課時）第八章、明清美術(shù)（4課時）

第九章、激流中的中國近代美術(shù)（2課時）

五、課程習(xí)題要求：

通過對每章節(jié)的學(xué)習(xí)，使學(xué)生了解中國美術(shù)的發(fā)展，演變及其規(guī)律及不同歷史背景和文化背景所產(chǎn)生的世界各民族藝術(shù)的審美差異。

六、實驗內(nèi)容與要求：

通過幻燈、網(wǎng)絡(luò)及相關(guān)書籍了解美術(shù)發(fā)展中各期各家作品的風(fēng)格特點，以及技法從幼稚到成熟的發(fā)展過程；了解中國傳統(tǒng)繪畫不同于西方繪畫的語言特征(如線條、筆墨、構(gòu)圖、透視、造型、色彩等)，以助于同中國畫技法課的學(xué)習(xí)形成默契。

七、課程主要參考書：

《中國美術(shù)史簡編》 賀西林等著 高等教育出版社

《中國美術(shù)史綱要》黃宗賢著，西南師范大學(xué)出版社1993年3月版

《中國美術(shù)史》李浴著，遼寧美術(shù)出版

《中國繪畫史》五伯敏著，上海人民美術(shù)出版社

《美的歷程》李澤厚著，文物出版社

執(zhí)筆人： 審核人：

第三篇：中國美術(shù)史總結(jié)

如西周后期的代表作《毛公鼎》造型簡潔，紋飾只用了一圈重環(huán)紋裝飾帶。

如陜西郡縣出土的《駒尊》就是一個例證

春秋時期的《蓮鶴方壺》

河南新鄭出土的立鶴銅方壺

春秋晚期出現(xiàn)總結(jié)百工技藝的專著《考工記》

三、戰(zhàn)國帛畫

1·《風(fēng)繕書畫像》

2·《人物御龍帛畫》

二方連續(xù)或四方連續(xù)

“傳神傳”：

南謝赫提出的畫評“六法論”：即：氣韻生動，骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫。《古畫品錄》著作

顧愷之《論畫》、謝赫《古畫品錄》、宗炳《畫山水序》、王微《敘畫》

陳姚最：<<續(xù)畫品>>

曹不興的再傳弟子顧愷之（346年—407年），為東晉大畫家和文學(xué)家，他以“畫絕、才絕、癡絕”而馳名于世。

曹植與甄氏愛情的《洛神賦圖》

勸誡婦女德行的《女史箴圖》、《列女仁智圖》 南朝梁元帝與《職貢圖》

名士風(fēng)范與《竹林七賢》畫像磚

李斯書寫的刻石有《泰山封山刻石》、《瑯琊刻石》和《嶧山刻石》、《會稽刻石》

麥積山石窟雕塑藝術(shù)有《維摩變》、《凈土變》、《七佛圖》

甘肅敦煌莫高窟被稱為“東方藝術(shù)寶庫”： “復(fù)層壁畫” “藏經(jīng)洞”

三、麥積山石窟雕塑藝術(shù)：《維摩變》、《凈土變》、《七佛圖》

四、敦煌彩塑藝術(shù)

第七章隋唐時朋的美術(shù)

第一節(jié)隋唐時期的美術(shù)概述

唐代繪畫品評著作有

彥悰：《后畫錄》

李嗣真：《續(xù)畫品錄》

張懷瓘：《畫斷》

竇蒙：《畫拾遺錄》

裴孝源：著有《貞觀公私畫錄》 第二節(jié) 雕塑與工藝美術(shù)

唐三彩為唐代陶器的代表

第二節(jié) 隋唐時期的繪畫藝術(shù)

《步輦圖》、《歷代帝王圖》

閻立本: 陜西西安人。唐代畫家。《秦府十八學(xué)士》《凌煙閣功臣二十四人圖》《歷代名畫記》；《魏徵進(jìn)諫圖》、《十二真君像》、《王右軍真圖》等四十二件，入《宣和畫譜》。傳世作品有：《步輦圖》《歷代帝王圖》

吳道子：他的畫作有《明皇受篆圖》、《十指鐘馗圖》，入《歷代名畫記》；《孔雀明王像》、《托塔天王圖》、《大護(hù)法神像》等九十三件，入《宣和畫譜》。傳世作品有《天王送子圖》，又名《釋迦降生圖》卷，為凈飯王之子釋迦出生故事。現(xiàn)藏日本大阪市立美術(shù)館。《釋迦圖》藏日本京都東福寺。皆為后人托名摹本。

周昉: 畫作有《三官像》、《五星真形圖》、《楊妃出浴圖》、《妃子數(shù)鸚鵡圖》等七十二件，著錄于《宣和畫譜》。傳世作品有《揮扇仕女圖》卷，現(xiàn)藏故宮博物院；《簪花仁女圖》卷，藏遼寧省博物館；《調(diào)琴啜茗圖》卷，藏美國納爾遜美術(shù)館，相傳皆為其所繪。

韓幹：生卒年不詳，今陜西西安人，《姚崇像》、《安祿山像》、《玄宗試馬圖》、《寧王調(diào)馬打球圖》、《龍朔功臣圖》，均錄于《歷代名畫記》，《內(nèi)廄御馬圖》、《圉人調(diào)馬圖》、《文皇龍馬圖》等52件，輯于《宣和畫譜》。傳世作品有《牧馬圖》，錄于《故宮名畫三百種》。

韓滉：他的畫作有：《李德裕見客圖》、《堯民擊壤圖》、《田家風(fēng)俗圖》等36件，輯入《宣和畫譜》。傳世作品有：《五牛圖》卷，紙本，設(shè)色，筆墨雄健，形態(tài)各別，表現(xiàn)出“步者，齕者，縱跬而鳴者，顧而舐者，翹首而弛者”，為元代趙孟頫舊藏；另有《文苑圖》卷，均藏故宮博物院。

三、隋唐時期山水畫的發(fā)展

唐代的山水畫具有劃時代意義，具體表現(xiàn)為兩種不同風(fēng)格的建立。一派是青綠勾斫，以李思訓(xùn)及其兒子李昭道為代表。

李思訓(xùn):《明皇幸蜀圖》

另一派為水墨渲淡，以王維、張燥、王墨為代表。

王維: 《輞川圖》

張彥遠(yuǎn): 《歷代名畫記》

第八章 五代十國的美術(shù)

周文矩: 《重屏?xí)鍒D》

中國畫流派之一。至宋初始分為北方派系和江南派系。

北方山水畫派產(chǎn)生于五代北宋間，宗師為關(guān)仝、李成、范寬 北宋沈括:《夢溪筆談》

第九章 兩宋時期的美術(shù)

張擇端: 《清明上河圖》《西湖爭標(biāo)圖》

郭熙的山水畫及其理論著作《林泉高致》

湖州竹派.中國畫流派之一

明代蓮儒撰《湖州竹派》

“皇帝畫家”趙估: 《宣和畫譜》、《宣和書譜》兩部圖書，第十章元代美術(shù)

“元四家”黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙建立了文人畫重氣韻輕格律的典型風(fēng)格。

湯允謨:《云煙過眼續(xù)錄》

湯□:《畫鑒》

李□:《竹譜》

黃公望:《寫山水訣》

吳鎮(zhèn):《竹譜》

饒自然:《山水家法》

王繹:《寫像秘訣》

第十一章明代美術(shù)

明四家之唐寅、仇英、沈周、文征明

第十二章清代美術(shù)

1.四王畫派主要指王時敏、王鑒、王石谷、王原祁（，有時亦加上吳歷、惲壽平，合稱“四王吳惲”或“清初六家”。2.“金陵八家”

在中國畫史上指龔賢、樊圻、高岑、鄒吉、吳宏、葉欣、胡 慥、謝

蓀等八人。

「揚州八怪」他們的共通特點是︰師造化、抒個性、用我法、專寫意、重神似、端人品和博修養(yǎng)。

第四篇：中國美術(shù)史

古老的中華民族是一個愛美的富有創(chuàng)造力的民族，遠(yuǎn)古的先民在生產(chǎn)勞動的過程中，就在勞動工具——石器上傾注自己的審美熱情。可以說中國美術(shù)的歷史就此開始。

美術(shù)史是對美術(shù)現(xiàn)象和具體美術(shù)作品及與之相關(guān)的歷史事實的學(xué)術(shù)性研究。美術(shù)史是人類知識的一個分支，是人類文明史的重要組成部分。美術(shù)史的發(fā)展與人類自身的發(fā)展是同步的。各個歷史時期的政治、經(jīng)濟(jì)、文化情況的不同，導(dǎo)致各個時期美術(shù)風(fēng)格的不同。如在秦代以前，美術(shù)的主體功能是實用而不是審美。兩漢時期生產(chǎn)力的提高與當(dāng)時流行于社會上的神仙思想，決定了當(dāng)時的美術(shù)表現(xiàn)內(nèi)容多是神仙題材與世間奢華生活。到了隋唐時期，為了加強(qiáng)統(tǒng)治，廣泛宣揚封建道德，表現(xiàn)忠臣、孝子、烈女、義士的人物畫多起來，堪稱人物畫的古典時代：五代宋元時期文人士大夫階層興起，這些人有錢有閑又有文化，他們流連山水之間，寄情花間月下，開始了山水、花鳥畫的古典時期。

而歷史是由一個又一個的人組成的，美術(shù)史便是由一個個美術(shù)家組成的。沒有他們的活動，沒有他們創(chuàng)作的一部部杰出作品，便構(gòu)不成美術(shù)史。所以我認(rèn)為，一部美術(shù)的歷史，就是一部杰出藝術(shù)家的歷史。因此在這本書中，重點介紹的是每個時代的藝術(shù)大家。

《中國美術(shù)史教程》面對的讀者是美術(shù)史專業(yè)以外的藝術(shù)類大學(xué)生，只要求對美術(shù)的歷史有一個大致的了解。因此在編寫過程中，側(cè)重每個時代的量具代表性的藝術(shù)品種或藝術(shù)家，而不可能面面俱到，難免有“厚此薄彼”之嫌。

書中所寫多是對大學(xué)應(yīng)學(xué)知識的一些整理概括，間接材料引用較多，加之成書時間太過倉促，一些細(xì)節(jié)問題難以一一考校，因此錯誤紕漏之處一定不少，懇請廣大讀者批評指正。前言

第一章 原始社會的美術(shù)

第一節(jié) 石器

第二節(jié) 陶器

第三節(jié) 繪畫與雕塑

第二章 先秦美術(shù)

第一節(jié) 燦爛的青銅工藝

第二節(jié) 繪畫

第三節(jié) 雕塑

第三章 秦漢美術(shù)

第一節(jié) 繪畫藝術(shù)

第二節(jié) 畫像石與畫像磚

第三節(jié) 雕塑藝術(shù)

第四章 魏晉南北朝時期的美術(shù)

第一節(jié) 人物畫的新發(fā)展

第二節(jié) 山水畫的興起

第五篇：中國美術(shù)史

一、學(xué)習(xí)中國美術(shù)史的意義

1、了解華夏民族關(guān)于“美”的歷程、美的信仰、美的起源

2、以史為鑒，借古開今 從傳統(tǒng)中去繼承、去借鑒，才能有所創(chuàng)造和超越

3、提高自身藝術(shù)修養(yǎng) 藝術(shù)修養(yǎng) 生活品位 生活情趣

4、增強(qiáng)對藝術(shù)品、文物的保護(hù)意識 二 謝赫《畫品》

是中國現(xiàn)存最早的一部完整的繪畫品評論著，由南朝齊梁間畫家、理論家謝赫撰寫。

《畫品》最重要的價值在于“六法”的提出，“傳移模寫”——臨摹和復(fù)制；“骨法用筆” ——筆法；“應(yīng)物象形”——造型；“隨類賦彩”——色彩；“經(jīng)營位置”——構(gòu)圖。“氣韻生動”是指生動地反映人物的精神氣質(zhì)、情味和韻致，并以此作為藝術(shù)表現(xiàn)的最高準(zhǔn)則。

“六法”的提出對后來的繪畫創(chuàng)作實踐及繪畫理論發(fā)展均產(chǎn)生了重大影響，后人始終把“六法”作為衡量繪畫高下的標(biāo)準(zhǔn)，成為中國古代繪畫理論的一種重要形式。三 石窟 甘肅敦煌石窟

是敦煌郡內(nèi)諸石窟的總稱，包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟、東千佛洞及肅北蒙古族自治縣五個廟石窟等。建窟最早，規(guī)模最大，內(nèi)容最豐富，價值最高。開鑿于公元2世紀(jì)左右。歷經(jīng)北魏-元等多個朝代。現(xiàn)存洞窟492個，彩塑2000余軀，壁畫45000余平方米。壁畫題材內(nèi)容豐富，包括佛像、菩薩像、伎樂、飛天、供養(yǎng)人像以及佛傳、本生和因緣故事等。其中講述佛祖釋迦牟尼前世和一生善施樂助、舍己為人、拯救生靈的本生和佛傳故事。山西大同云岡石窟

現(xiàn)存洞窟53個，現(xiàn)存造像51000余尊。初建于北魏中期，由皇室直接經(jīng)營。河南洛陽龍門石窟

北魏孝文帝于太和十年（公元494年）由平城遷都洛陽，于是龍門繼云岡之后而成為皇室貴族開窟造像的活動中心。位于河南洛陽之南的龍門山。存有窟龕2100多個，造像10萬余尊，碑刻題記3600余品，其中“龍門二十品”是書法魏碑精華。造像均有明顯漢化。四 唐代人物

閻立本，出身貴族，其父、兄皆擅長繪畫、工藝、建筑。閻立本秉承家學(xué)，尤善繪畫，是初唐極受重視的宮廷畫家。

他工于寫真，多以政治歷史事件及帝王、功臣、貴族為題材，其繪畫可謂是對唐王朝的頌歌。代表作《步輦圖》、《歷代帝王圖》有宋摹本傳世。

吳道子是盛唐最杰出的畫家，在宗教畫上成就突出。

創(chuàng)造出“莼菜條”式的描法，用筆波折起伏、錯落有致，加強(qiáng)了描摹對象的份量感和立體感，他突出了人體曲線和自然的結(jié)合，這種畫風(fēng)在后來的西方也有一定的影響。所畫人物、衣袖、飄帶，具有迎風(fēng)起舞的動勢，故有“吳帶當(dāng)風(fēng)”之稱。八十一神仙卷

張萱，以善畫仕女、嬰兒而名冠當(dāng)時。所作仕女容貌艷麗，體態(tài)豐肥。作品多以貴族游樂生活為題材，其作品《搗練圖》和《虢國夫人游春圖》，均存北宋宣和畫院摹本。

周昉，擅長仕女畫、肖像畫、宗教畫；肖像畫能把握人物的心理和性情；風(fēng)格稱為“周家樣”； 代表作《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》等皆有后代摹本傳世。

五 五代山水

五代山水畫出現(xiàn)了南北二派

北方山水畫派以荊浩（匡廬圖）、關(guān)仝（關(guān)山行旅圖）為代表

南方山水畫派以董源（瀟湘圖卷）、巨然（層巖叢樹圖）為代表

六 趙孟頫

趙孟頫——“古意論”、“書畫同源”

趙孟頫字子昂，號松雪，別號鷗波、水精宮道人等，吳興（今浙江湖州）人，宋宗室。古意論

趙孟頫強(qiáng)調(diào)作畫要有“貴有古意”，主張擺脫近世（指南宋院體）畫的作風(fēng)，提倡繼承晉唐、北宋的傳統(tǒng)，重視神韻，追求清雅樸素的藝術(shù)境界，反對宋代院畫過分追求形似和纖巧。曾說“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益。”成為元初畫壇審美趨向。書畫同源

趙孟頫最早提出了“書畫同源”之說。他在《枯木竹石圖》上題詩曰：“石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八分通，若也有人能會此，須知書畫本來同。” “士大夫工畫者必工書，其畫法即書法所在”這是從宋代文人開始的，將書法筆法和寫意畫法結(jié)合起來的一種形式，它由趙孟頫明確加以提倡和總結(jié)，得到了元代文人們的積極響應(yīng)。七 元四家

黃公望字子久，號一峰、大癡道人。五十歲左右始畫山水，近受趙孟頫的影響，遠(yuǎn)師董、巨，兼及荊浩、關(guān)仝、李成諸名家，晚年變法后自成一家，作品多描繪虞山、富春等地的江南自然景色。以筆墨皴寫為結(jié)構(gòu)，再敷以淡赭色點染山石、樹干，呈現(xiàn)出蒼勁古樸之氣，為元末山水大家黃公望所專長。富春山居圖

吳鎮(zhèn)（1280—1354年），字仲圭，嘉興人。性情孤峭，志行高潔，家植梅花，以梅自比，故又號梅花道人、梅花和尚、梅道人等。因其房附近有一大橡樹，又稱其家為“橡林精舍”。

他工書畫、詩文，長于山水，兼擅竹石。他博學(xué)經(jīng)史、理學(xué)，精通佛、道學(xué)說，一生以布衣自居。他既不做官，也不賣畫，喜結(jié)交高人逸士，以賣卜為生。漁父圖

倪瓚字元鎮(zhèn)，號云林。無錫人。家為江南巨富，家中藏有歷代書畫文物，并建園林“清秘閣”收藏書畫文物于其中。倪瓚少時衣食無憂，唯讀書、彈琴、研習(xí)書畫、結(jié)交高人隱士，過著“閉門讀史書，出門求友生”的生活。同時他也喜愛參禪問道，無意于仕途，不與達(dá)官貴人往來，到晚年，變賣家產(chǎn)，浪跡于太湖一帶，達(dá)二十年之久。雨后空林圖

王蒙（1308－1385）字叔明，號黃鶴山樵，又自稱香光居士，浙江吳興人，趙孟頫外孫。在趙氏文人畫理論影響下，改造董巨畫法，自成一家。他畫山水在元季四家中面貌最多，對吳門畫派有影響。王蒙的作品在元季四家中最為深秀繁復(fù)，其獨創(chuàng)的筆法稱牛毛皴、解索皴，其景物可游可居，筆趣也是最富于變化。與倪為兩個極端。青卞隱居圖 八 董其昌

晚明“松江派”大家——董其昌

董其昌(1555—1636)，字玄宰，號思白，香光居士，松江華亭人。是明末著名的書畫大家、詩人、美術(shù)理論家和鑒藏家。

董其昌與“南北宗論”

董其昌《容臺別集·畫旨》中提出南北宗論

董其昌其他畫學(xué)思想

1、“變古”說，以“天地為師”

2、以“淡” 為宗

“以天真幽淡為宗”，“詩文書畫，少而工，老而淡，淡勝工，不工亦何能淡。”

3、繪畫與自然的關(guān)系

“以蹊徑之奇怪論，則畫不如山水；以筆墨之精妙論，則山水決不如畫”。

4、“寄畫于樂”

“畫之道，所謂宇宙在乎手者，眼前無非生機(jī)，故人往往多壽；至于刻畫細(xì)謹(jǐn)為造物役者，遂無生機(jī)也”。董其昌書學(xué)理論“晉人書取韻，唐人書取法，宋人書取意。” 《白居易琵琶行》 《畫旨》 山水圖卷 九 四僧

弘仁(1610—1663)，原名江韜，字六奇，為僧后號漸江，安徽歙縣人。明滅亡入武夷山為僧，后曾從事反清復(fù)明的活動。后回故鄉(xiāng)，住西郊太平興國寺和五明寺，經(jīng)常往來于黃山、白岳之間。他的繪畫早年學(xué)孫無修，中年師從蕭云從，尤多取法于倪云林，構(gòu)圖洗練，用筆方硬簡潔。另外重視師法自然，少荒寒之境，而多清新之意。尤以畫黃山著名，“得黃山之真性情”，與石濤、梅清等人為“黃山畫派”中的代表人物。在安徽，從學(xué)者甚眾，形成“新安派”。西巖松雪圖

髡殘(1612—1673)，俗姓劉、又號石溪等，湖南醴陵人。明朝滅亡后，曾參加南明何騰蛟的反清隊伍，抗清失敗后避難常德桃花源，1651的落發(fā)為僧。四十三歲時定居南京大報恩寺，后居牛首山幽棲寺。其人品與畫品為眾多名士所欽佩，如錢謙益、周亮工、顧炎武、龔賢等人，程正揆（清溪道人）與他交誼尤深，時人并稱為“二溪”，他與石濤并稱“二石”。兼擅花卉、人物，尤精于山水。宗法黃公望、王蒙，以禿筆渴墨，描繪繁復(fù)景致，風(fēng)格渾厚凝重。

山水圖

朱耷(1626—1705年)，江西南昌寧獻(xiàn)王朱權(quán)的九世孫，十九歲遭國破家亡之痛，二十三歲為僧，法名傳綮（qìng），字刃庵，號雪個、個山、個驢、驢屋、八大山人等。

一生經(jīng)歷坎坷，畫史上稱其是“墨點無多淚點”的畫家，在詩文書畫作品中常以“隱晦’的方式發(fā)泄內(nèi)心積郁。

筆墨特色：（1）惜墨如金——少（2）線條圓潤——圓（3）淡雅空疏——空（4）干凈無塵——凈（5）形象奇特——奇

水木清華圖

石濤(1641—1707)，原名朱若極，明靖江王贊儀十世孫，出家后法名原濟(jì)，字石濤，號苦瓜和尚、大滌子等，廣西全州人。他早年云游四方，晚年居揚州。擅山水、蘭竹，也能畫人物。其作品運筆靈活，善用墨法，構(gòu)圖新奇，強(qiáng)調(diào)師法自然，曾飽覽名山大川，“搜盡奇峰打草稿”。在“四僧”中以奔放恣肆見長。石濤還是中國畫史上極為重要的理論闡述者，他的《苦瓜和尚畫語錄》以“一畫”的命題把山水畫理論提高到哲理的高度。十 八怪

鄭燮的“三真”、“三絕”

真氣、真意、真趣

詩絕、書絕、畫絕

鄭板橋尤長墨竹，多得之于“紙窗、粉壁、日光、月影中”，又經(jīng)過了從“眼前之竹”，到“胸中之竹”，再到“手中之竹”的藝術(shù)幻化，強(qiáng)調(diào)要表現(xiàn)“真性情”、“真意氣”。對于前人成法，他主張“學(xué)一半，撇一半”，不泥古人，自探靈妙。在詩情畫意中歌頌了清風(fēng)勁節(jié)，表達(dá)了關(guān)心“民間疾苦聲”的抱負(fù)。

金農(nóng)(1687—1764)被稱為“八怪”之首，字壽門，號冬心等，浙江仁和人，久居揚州，被舉博學(xué)鴻詞，考試落選而返，在揚州以賣字畫，兼售古董為生。

金農(nóng)修養(yǎng)廣博，工詩文，精鑒賞，善篆刻，長漆書，五十歲后作畫，四君子、蔬果、山水、人馬、佛像、肖像無不擅長，“涉筆皆古，脫盡畫家習(xí)氣”。

藝術(shù)特色：造意新奇、構(gòu)境別致，筆墨樸秀，巧拙互用，耐人尋味。

花鳥、山水多意境雋永，有生活情趣、人物肖像則形象古樸稚拙，放筆寫意，開一生面。