第一篇：美 術 教 學 總 結

美 術 教 學 總 結

一學期來，我服從學校的工作安排，配合領導和老師們做好校內的各項工作。為人師表，熱愛學生，團結同事，平時遵守學校的各項規章制度，把全身心投入到教育教學中去。為了下學期更好的工作，我現將本學期工作總結如下：

本學期擔任三年級、四年級的美術教學工作。班級多，學生的狀況均有不同。按照《美術新課程標準》的要求，我努力加強教學中師生的雙邊關系既重視教師的教，也重視學生的學，體現學生在學習過程中的主體地位，提倡師生平等關系。

一學期來，認真備課、上課、聽課、評課，講評作業，廣泛學習各種知識，以便能在教學中得到更多的應用，在講課中我力求做到重點突出，線索明了，語言簡練、生動，課堂氣氛活躍，積極發揮學生的主動性。平時善于總結經驗，向教學經驗豐富的老師學習，取長補短，使美術教育教學工作順利完成。

我認真地分析了小學美術教材的編寫特色及體系，懂得了美術必須要求掌握的學習內容，了解學生原有的知識技能，他們的興趣、需要、方法、習慣，學習新知識可能會有哪些困難，然后就有放矢地結合學生的生活實際進行教學。

一、教學要培養學生的學習興趣，以學生為主體，教師起到引導作用。

我覺得上課就像上舞臺，“導演”就是教師，但學生決不是“觀眾”而是“演員”!教師要做一個好導演，要引導學生去演，去學。學生不可能40分鐘都聚精會神地聽老師滔滔不絕地講授知識，引出課題必須抓住學生的思維，就如一個好的故事開頭往往會吸引一大堆聽眾，需要一個環節一個環節地吸引他們，在適當的時候抓住機會吸引學生的思維，把學生吸引住了，學生的思維跟上來，積極性自然就上去了，例如《形形色色的世界》一課，在課本上有這么一句話：如果沒有了形和色，生活會變得怎樣?我覺得這樣不能引起全部學生的注意，所以我換了一種問法：你們知不知道這些畫只是畫家們用了某種高超的技術騙取了你們的視覺?你知道他們是怎么騙你們的嗎?話音剛落，所有目光都聚集在我身上。隨后還要把學生能夠發揮參與的機會讓給他們，學生三四個活了，肯定會帶動著七八個人，七八人又慢慢牽動著全班人，如果學生不能或不會回答或參與時，可適當調低難度，例如提示，激發促進學生思維，最后涉及知識面。比如可讓學生先去參與知識點的研究，讓他們悟出錯在哪，老師再進一步總結，同時還可以結合生活中的實例對比著講。

教師對學生興趣的激發，關鍵是捕捉學生思維的興奮點，對學生的培養，強調學生學會了什么，而不是學了什么，而且要讓他們學以致用。棋迷、球迷們為什么會“迷”呢?因為這里有競爭，如果直接參與競爭更能入迷，“迷”即是高度的 “興趣”，有了這種興趣，自然就會在愉快中學習了。例如《汽車的造型》一課中讓學生自己設計一輛概念車。細致觀察，學生在競爭中是非常活躍的，連后進生都不甘示弱。教師再利用部分時間進行作業評講，這樣更能激發學生學習的勁頭。

二、對教師而言，學生的任何豐富的想象力，我們都應該支持。

玩是孩子的天性，那些活潑寬松的課堂看起來似乎有點亂，但就是在這種亂的過程中，學生發揮的了自己的主動性、創造性，生動活潑地學到了知識。我不要輕易地否定學生，而是相信學生的創造潛能與學習能力，鼓勵他們去探索和創新，杜絕只要一種答案，只追求共性，忽視個性的評講方法，否定用“像不像”等來作為衡量的標準。因為不是每個學生都是要考藝術院校。例如《我為同學畫張像》和《想象的汽車》。我覺得美術教師首先應該做一個積極、善意的旁觀者，在學生遇到困難的時候，總站在他的身邊，或輕輕點撥讓學生茅塞頓開，或真誠鼓勵使學生充滿自信。

吳啟紅

2011-6-26

第二篇：2015美術教學總結

初中美術教學工作總結

2015年3月----2015年7月

回顧這學期所從事的八年級美術教學工作，基本上是比較順利地完成任務。當然在工作中我享受到收獲喜悅，也在工作中發現一些存在的問題。我所享有的收獲我會用于下個學期的工作中，我所碰到的問題我要認真反思改進。現作一番總結，以便擇優汰劣，取長補短以待以后的教學水平更上層樓。

一、教學計劃貫徹情況

學期初，和教研組的老師一起，認真學習學校工作計劃和教務處工作計劃，明確了學期工作的目標和任務，結合本美術組工作的現狀和特點，按照《初中美術教學大綱》的要求，本學期新課開始之前即已制定了周密詳盡的教學計劃。教學中認真遵照教學大綱要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學工作。

二、教學情況：

1、按照學校工作管理規定，認真備好課，寫好教案，努力上好每一節課。美術科學校安排的課時比較少（一周每班一節）這對于學生來講的很重要的一節課；對老師來講是比較難上的一節課。所以怎么上好每節課對老師對學生都是很關鍵的。除了備好課、寫好教案外，還通過上網以及制定一些美術書刊查找相關材料。

2、利用學科特點，和自身條件，組織部分學生參加學校書畫比賽。本學期舉辦了學校的首屆藝術節，學生們都積極參加，配合學校安排，展示自己的才華。利用星期六在安全方面上與家長作好聯系,參加了陜西省“春芽杯”比賽，學期末在校二課活動展中,取得了較好的影響。參加的還是以初一二的學生為主,在這個過程中他們的水平進步的很大．

3、在美術課教學中有的放矢，有重點有難點，注意美術課內容的調整，教學中注意體現民族特點，充分發揚我國民族、民間優秀的藝術傳統，增強學生的民族自豪感。美術教學中體現時代精神，適應社會發展的趨勢。充分利用本地區的美術資源，查找課外的內容,豐富美術教學的內容。美術教學中注意適合學生的心理和生理特點，注意循序漸進和趣昧性。貫徹理論聯系實際的原則，教學內容的選擇注意到聯系學生生活的實際，按 10－－20％ 的課時比例補充鄉土內容，以反映當地社會與經濟發展的實際。通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好；學習美術的基礎知識和基本技能，培養學生健康的審美情趣、初步的審美能力和良好的品德情操；提高學生的觀察能力，想像能力、形象思維能力和創造能力。

4、在教學之余，我也注重自身發展進步。除了聽課，評課，參加教研組教研活動外，還積極到參加學校組織的3輪高效課堂,在與其他教師相互交流中讓我受益匪淺。我還注意到要自學,提高自身的專業素質。在生活上注意形象，為人師表。作為教師教學工作是主要的，但除了教學工作外，我也積極參加學校組織其它活動。

三、經驗和教訓

初中美術課重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，教師應當積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生開展探究性的學習，反思并總結了幾方面：

1.在美術教學中要讓學生創造美，我們必須把課堂教學和實際緊密聯系，參與文化的創造和傳承，豐富美術課教學內容，使學生能順利地把學和用聯系起來。教師在課前布置作業時，讓學生通過網絡、書本等多種渠道了解與所學課程相關的內容信息，讓學生們在課上交流，了解中國悠久的傳統文化。在此基礎上，學生大膽想象，激發學生的創作熱情。

2.加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。

3.教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。

4.教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

5.教師應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想象能力，激發學生學習美術的興趣。

6.豐富多彩的教學和多種輔助媒體要吸引學生的興趣就要注重教學形式的趣味性，教師應用各種生動有趣的教學技術和輔助手段。在導入新課時采用小游戲、小故事、謎語、音樂，這些學生感興趣的方式，以很快抓住學生的眼球。在講授美術知識時可以利用電影、電視、錄像、范畫等方式增強對象的感受能力與想象能力。

今后，我要繼續營造民主、輕松、和諧的美術課堂氛圍，運用開放的學習觀念、學習方法和學習評價，努力為學生創設主動發展的天地。愿我們的學生在開放的美術課堂中體驗美術活動的樂趣、發展美術的實踐能力，在美術的海洋中發展自我、個性飛揚！

初中美術教學工作總結

2015年3月----2015年7月

吳曼琪2015、7

第三篇：美術教學總結

四年級下冊美術教學工作總結

本學期美術教學工作中，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎，選擇了基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特征，形成良好的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。現對本學期工作總結如下：

一、完成的教學任務

1、繪畫方面：植物寫生，人物動態描繪，國畫的訓練，學畫農民畫，用冷暖色對比的方法畫公雞，模仿大師的畫等。鍛煉了學生的想象力，創造力，和繪畫表現力，提高了學生的構圖造型能力和對色彩的感悟，搭配，表現力。

2、手工制作方面：提袋的設計，降落傘，巧用對稱形等。學生在制作活動中開發了思維，鍛煉了動手能力，小組合作能力，色彩搭配能力等。

3、其他能力的培養：在美術活動中發展了學生的想象力和創造力，積極促進從無意想象過渡到有意想象，從再現想象過渡到創造想象；提高了學生手部運動的靈活性，促進了手和腦的協調發展；讓學生感受了美術活動的愉悅，激發兒童對藝術創造活動的興趣。

二、取得的成績

1、認真上好每一堂課。課前精心準備，認真備課，并借助多媒體的圖像，錄像功能，采用兒童化的語言，創設愉悅的課堂氛圍，以學生為主體，采用適合學生的，直觀的學習方法，如：演示法，合作法，自主探究法，講授法等等。給學生自由的，自主的探究，思考互動的時間和空間，給學生創作的足夠空間及運用已學的簡單的繪畫基礎知識技能加以表現，鍛煉了想象力，繪畫表現力，動手能力，創造力等多方面能力。對于特長生和后進生采取不同的引導方法，調動他們根據自己的情況，發揮自己的特長，鍛煉自己的不足；對于不同班級，采用不同的引導方法以適合學生學情，做到了因材施教。

2、提高學生的學習興趣。興趣是學習美術的基本動力，課堂上，我充分發揮美術教學特有魅力，將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

3、使學生在學習中形成基本的美術素養。美術教學中，我注重面向全體學生，以學生發展為本，同時，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。

4、教學中，關心學生，與學生打成一片，尤其是四年級學生，與我更是親密。同時，教學中不忘滲透德育教育，如挖掘教材里的德育內容，加以引導;以身作則，樹立良好師德形象；與其他教師共同針對問題學生的問題情況進行教育。

三、今后需努力的方向

1、加強自身素質的培養，加強新課標的學習。從理論上實踐中不斷的挖掘，驗證，進一步提高、完善自己的教育教學水平及業務能力，并虛心向其他美術教師學習，取人之長，補己之短。從而使自己更好地進行教育教學工作，更快地完善現代化美術課堂教學模式。

2、興趣是最好的老師，培養學生學習美術的興趣是帶領他們走向藝術殿堂的唯一捷徑。雖然現在學生美術學習興趣很濃，但我在以后的美術教學中，還要沿著這個方向不斷努力實施，培養學生各方面的能力。

3、學生的創新思維還不夠，進一步培養創新意識。創新是藝術的靈魂，教學中不斷用各種形式和方法促進學生從無意想象到有意想象，發揮想象力和創造力，為自己的美術作品增添一份活力。

第四篇：美術教學總結

2015-2016學第二學期 大班美工教學工作總結

教者 馬麗紅

本學期，我班按《綱要》精神，全面實施素質教育，根據本班 幼兒實際情況，及幼兒美術方面的特點、水平，我們主要是通過美術欣賞、美術創作活動等方式豐富幼兒對線描畫的經驗，提高幼兒畫線描畫的技能技巧，以鼓勵孩子大膽畫為重點，營造良好的美術氛圍。

經過一個學期的努力，幼兒對線描畫不但有了較深的認識而且在技能技巧方面也有了較大的提高，而且還畫出了自己的特色。下面，我就本期的工作做如下總結。

一、現狀分析

我班是大班，年齡是在5歲半到六歲的幼兒。本班幼兒對美術活動興趣較大，想象豐富，色彩感強，能大膽的想像構圖。對于手工制作，本學期也安排了較多的活動發展動手能力，幼兒認識了各種不同的材料及自作工具，能靈活的運用剪、貼、撕的方法自作紙工及團、搓、捏、壓的方法制作泥工。

二、教育思想

美術作品是幼兒心靈的一面鏡子，表達了他們對自我的認識對世界的認識，這里閃耀著智慧的光芒，折射出無窮創造力。可是，長期以來，“跟著老師畫”成了美術活動唯一的教學模式，而“像”與“不像”成了我們評價幼兒作品的唯一標準，這種舍本求末的方法，不僅沒有發揮美術促進幼兒左右腦分工均衡發展的作用，反而 還阻礙了幼兒智力的開發，如此單

一、封閉、呆板的教學使我們無 意中成為扼殺幼兒想象力和創造力的兇手。

近年來，對幼兒進行創造教育受到了普遍的重視，我們三位教師沒有絲毫的懈怠，更努力的學習各種有關書籍，在美術活動中努力探究美術活動的新思路、新方法，力爭在美術活動，無論幼兒還有教師都有收獲。

三、教育途徑與實施

美術活動是幼兒園藝術教育的一個重要組成部分，我注重運用 多種形式的活動，實施計劃，達到目的。美術活動蘊含多領域的學習可能性。如涂色和彩色的活動，蘊含著進行“科學”教育的可能 性。在這一學期教研工作做到首先以游戲的形式喚起幼兒繪畫的興 趣。開學初，我發現幼兒缺乏信心和熱情，不敢下筆，每次總是說 老師我不會畫。因此，我對幼兒不施壓，打消顧慮，激起參與活動 的愿望，從而每個孩子分享參與的喜悅、驕傲。從以往情況分析，幼兒進步不快，主要幼兒單靠每周2節課集體活動是無法滿足繪畫 愿望。因此，本學期增加活動次數，特別是通過繪畫的機會，使幼 兒無拘無束、自由自在表現物體。其次，掌握一定技能是幼兒把自 己的想象、創造表現出來的前提和基礎。因此，改變教育觀，在教 育活動中將枯燥的術語轉換成幼兒熟悉的語言，把繪畫的內容編成 生動有趣的故事，還注重引導幼兒畫自己是所想所思，而不是一筆 一畫臨摹老師的范畫。要做到這點，還多帶領幼兒充分地觀察所要 表現的事物，一學期來收獲較大，最后一點做到鼓勵夸獎幼兒，對 孩子的作品不管畫得好不好，我都適當的稱贊，還能做到讓孩子說 出自己的見解和看法。對不成的作品，我用商討的口吻與幼兒交談，這樣，氣憤就更融合，更愉快了。

一學期來幼兒除學到繪畫、剪紙、染紙、泥工、自制玩具等技能外，幼兒的觀察力、創造力及對作品欣賞能力有了明顯提高，良好的習慣有所養成。主要表現在以下幾個方面：

（一）會畫了。

孩子們有了一個學期畫線描畫的基礎，這個學期畫起來顯得輕車熟路，我引導他們想象各種各樣的點、線、面，鼓勵他們自己動手畫，并創造一切的機會讓孩子們畫，動員家長為孩子準備各種線描畫工具在家也畫，一次次的作畫和練習，孩子們對線描畫的理解也越來越深，畫畫的經驗也越來越豐富了，他們的技能技巧有了明顯的提高。

（二）大膽畫了。

我努力為孩子們創設自由、寬松的作畫環境，鼓勵和引導他們想象出各種獨特的點、線、形來裝飾畫面，在每次美術課的評價環節，我都注意讓孩子們相互欣賞作品并且進行評價，一次次經驗的積累，他們的畫面越來越豐富，繪畫技法也越來越細膩了。我還鼓勵幼兒用多種繪畫工具和材料畫線描畫，體驗創作的快樂。在全園的美術觀摩活動中，各班的老師都驚嘆孩子們的落筆大膽和想象力的豐富。

（三）孩子們畫線描畫的技能提高了，而且畫其他種類的畫也有了很大的提高。

有了畫線描畫的基礎，孩子們畫起其他種類的畫顯得容易多了，再也不用挖盡腦汁去想怎么裝飾了，畫面也更豐富了：畫小朋友時，他們會給他們穿上各種圖案的衣服；畫房子、汽車、輪船、大樹、動物時也有了漂亮的圖案，作品的質量越來越高了。孩子們的小畫冊有了讓我們驚喜的內容，走廊的作品也讓家長們豎起了大拇指。

四、不足及調整

不足的是本班幼兒能力差別較大，在這方面可能我對能力較弱的幼兒關注還不夠。以后我會注重個別差異，多關注較弱的幼兒，多給機會他們，盡量讓全班幼兒能力平衡。另外、幼兒的評價能力有待加強。

希望孩子們在藝術的世界里更加自由地翱翔，接受美的熏陶，走上藝術的人生。

第五篇：關于美術教學總結

一學期美術教學工作已經結束，我擔任XX年級美術教學工作，在這個學期中認真學習新課標，研究新的教學教法，對課堂中存在的問題認真地去分析，探討綜合探究及多媒材的運用。我還和其他教師互相聽課，互相學習新課標，并把新課標的精神和理念運用到教學當中。為了更好地做好今后的工作，總結經驗、吸取教訓，本人特就這學期的工作小結如下：

一、教學任務完成情況

本學期認真按照美術教學新課標教學教改，根據當地情況進行有效的教學，按照學校安排課時認真把美術課上好，課前要做到備好課寫好教案，課中要上好45分鐘，多引導好學生的學習和動手能力，課后要輔導好學生的興趣愛好，能更好的接受美術的陶冶。這一學期基本能按時完成教學，效果也還可以，很多學生對美術都有了一個新的認識，審美知識也提高了不少。在教學中我經常利用課余時間，了解學生在美術方面的想法與興趣。興趣是的老師，興趣是學生發展思維的巨大推動力，不管做什么事情，只要有了興趣，才會使人集中精力，積極思考，而且還會達到廢寢忘食、欲罷不能的地步。因此，我們首先要激發學生對美術的興趣，在教學中運用故事、游戲、圖像等到手段來激發學生的興趣。

二、學生學習情況

學生主要來自壯族鄉和苗族地區，文化基礎知識較落后，學生對各方面認識較少，學生的審美教育和思想教育就成了我在教學中不可缺少的一部分，XX年級班級人數眾多，管理教育任務很重，我經常運用課間對個別學生進行個別教育和思想教育。在教學中，一件好的美術作品，一句鼓勵的話，都可以引起學生對美術教學的短暫關注和學習的*，學生的日常行為習慣有一定的好轉，我運用美術課中的美來教育學生，是他們認識到，心靈美是學好畫畫的基礎；養成耐心，細心也是學好美術課的良好品質。而要使學生的學習興趣和良好的學習態度及思想長久保持，卻不是一朝一夕的事，認真分析和研究學生的年齡特征和個性心理，對學生進行反復教育，耐心細致的引導學生養成良好的習慣。

三、學習經驗與體會

經過一學期的教學工作，深深體會到美術教學工作其實也一個非常重要的學習科目，上課也要有過硬的專業知識水準，不僅能說會道，更重要的是動手能力必須要強，讓學生心福口福，從內心佩服老師的才能，學生才能認真去學習。在上課前，我都先去熟悉要上的教學內容，要畫范畫的，先把作品畫好，在上課導入的時候就可以很好的展示給學生看，讓學生欣賞美術作品，也提高了學生的審美意識，更好的能提高學生的學習積極性。XX年級學生接觸美術知識較少，在教學過程中要一步一步去引導學生去學習，本學期主要加強學生的構圖、線條、比例內容和書法知識，因為書法我們日常生活中經常用到的，在上美術課時，要角學生一些書法的基礎知識，也嚴格要求學生把書法字體寫好。通過一學期的教學，組織全校學生進行書畫展活動，提高學生的學習興趣，在今后的教學中能更好的讓學生去了解美術和學習美術知識。

四、存在的問題與改進措施

1、要加強學生多動手和動腦練習的能力。

2、要組織好學生多到室外進行寫生。

3、教師要多與學生在一起進行學習交流，可以幫助學生改正一些錯誤的繪畫方面存在的問題。

4、上課的時候老師要多進行范畫，多輔導講解。

5、老師要多點評學生的部分優秀作品個較差的作品，分析好問題，鼓勵學生學習。

總之，在今后的美術教學過程中，要經常參加各類學習與培訓，利用課外時間多與學生在一起交流美術這學科知識，只有走進學生的生活，才能更很好的去了解學生，幫助學生。

一學期的時光就這樣過去了，回顧一學期的工作，總結如下：

1、注重審美能力的培養

教學中，創造條件，多給學生感悟優秀美術作品的機會，引導學生展開想象，進行比較。讓學生談談自己的感受，提高他們的審美情趣。

2、注重創新精神和創新能力的培養

讓學生在不斷地探索和實踐中成長發展創新思維和能力。幫助學生獲得親身體驗，形成喜愛質疑、樂于探究、努力求知的心理傾向。

3、創設文化情境，涵養人文精神

美術學習不單是一種技能技巧的訓練，而應視為一種文化的學習。在美術教學中創設一定的文化情境。

4、確立學生的主體地位

培養學生憑借自己主動建構知識與活動，去與他人互動，與環境互動，與人類文化互動，達到自身進一步發展的目的。尊敬和愛護學生，對每個學生的創造成果要給予充分的肯定尊重。

5、鼓勵學生進行綜合性探究性的學習

引導學生在實際生活中領悟人類社會的豐富性，了解各學科的共通之處和相異之處，理解美術對生活的獨特的貢獻，使他們真正獲得綜合運用美術以及其他知識、技能來解決學習生活中的各種問題的能力。

6、重視學生的自評和互評

傳統美術課程評價是一種以課程目標為依據的鑒定和甄別，現代課程評價應貫徹素質教育精神和“以學生發展為本”的思想，核心是促進學生的發展。突出評價的過程和個性差異性，建立發展評價體系。

7、恰當運用多種教學手段

用生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄象、范畫、參觀、訪問等故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力和想象力，激發學生學習美術的興趣。

作為一名高校美術專業教師，自從事色彩基礎課教學以來，我一直在思考一個問題，即美術專業的色彩課到底應該怎樣去教，應當教給學生什么？當然，自古即有“授之以魚不如授之以漁”的古訓，而每位教師也都具有其個性化的一面，各自擁有獨具魅力的教學方式。但是不論何種教學方式都應以激發學生潛力為主要目的，應當尊重學生的藝術個性，“授之以漁”也不應機械單一地理解為簡單傳授給學生繪畫技能和技法。應積極地尋找每個學生的“閃光點”，幫助學生尋找更為適合自身個性的繪畫語言，調動學生學習興趣，促進其實現自己內在個性與繪畫技法的對接，從而更好地適應當代藝術的發展，滿足社會對藝術人才的需要。

國內高校美術學專業長期為社會培養藝術工作者，通過系統的學習可以逐步調動學生的激情，啟發學生想象力，幫助學生樹立藝術理想，培養出有藝術獨立個性的個體。學院式系統教學首先對學生的造型基礎有著嚴格的要求，選擇在大學一年級開設色彩基礎課程，可以提高學生運用色彩造型的能力。其中，色彩寫生訓練是學習色彩知識的重要訓練手段，可以培養學生的色彩觀察與感受能力，提高色彩的表現能力，豐富學生的色彩語言，為專業課的學習打下良好的基礎。而水彩畫是一種適用范圍廣、藝術性強的畫種，十分適宜研究色彩的基本規律，因此被國內很多高校列為美術專業的色彩基礎課。通過對我本人歷年來的基礎教學的回顧以及同學院基礎教研室各位教師的交流，我總結出美術學專業水彩畫這門基礎課程的教學經驗，形成文字以供同仁共同研究探討。

一、通過水彩畫臨摹使學生技法得到快速積累

臨摹是學習繪畫的有效方法之一，對于水彩畫的傳統，我們一貫主張學其精華，充分掌握吸收后進行變通與創新。因此，臨摹在水彩畫學習最初階段有著不可替代的作用。有很多人曾經質疑水彩畫初學階段臨摹的必要性，認為過多注重水彩畫循規蹈矩的臨摹，會導致學習目的過于盲目而不能起到有效的教學作用。藝術史研究者對于傳統繼承的問題也一直爭論不休，岡布里奇在他的著作《藝術與幻覺》中談到“程式與經驗”時曾說過：“沒有一種媒介，沒有一種可以摹制和修正的預成圖示，任何藝術家都不能模仿現實。”[1]

在他的同一著作中，探討藝術心理這一問題時，他提到藝術理論家克里斯曾指出：“長期以來我們逐漸認識到，藝術不是產生于虛空，沒有哪個藝術家與前輩和樣式毫無關系 ”[2]眾所周知，繪畫需具備創造精神，然而繪畫亦不是無根之木，需從繼承傳統的基礎上發展而來，“傳統技法既可以成為推陳出新的基礎，又可成為推陳出新的障礙，關鍵是你如何對待它。”[3]

凡是好的作品都會引起觀者的共鳴，并且容易為人所理解。繼承水彩畫傳統僅靠觀看、研讀水彩畫論是不能夠完全領略其內涵的，必須要經過臨摹實踐這一過程。要善于學習大師的水彩畫表現技巧，汲取大師的藝術語言，用以形成高層次的審美意識，開拓視野，拓寬思路，盡量使畫面表現得純真而自然，從中得到更多的啟發和色彩感受，掌握更多的表現技法。這一訓練需要學生對臨摹過程有足夠的重視，對臨摹的學習要十分嚴格。要通過教師的指導，選取自己喜歡并且適合臨摹的范本，比如名家的代表作品，由淺入深，由易到難，逐步深入，可以整體臨摹，也可以局部學習，切不可急躁。通過一邊臨摹一邊揣摩繪畫步驟、繪畫意圖，最后做到心領神會。教師在對學生的講授中要針對畫家和其作品作詳細介紹，指出范本作品的特點，示范該畫的作畫步驟和描繪程序，引導學生迅速掌握臨摹要領、臨摹目的，做到有的放矢。

簡而言之，水彩畫臨摹的主要目的是形成初步的表現模式和規范，以及在頭腦中預先的圖式。這在于借古知今，它為我用，是初學者的捷徑。臨摹并不是終極目的，只有經過這一積累，初步獲得把握自然的方法，學習前人水彩畫創作的精髓，才會為更進一步的學習做好鋪墊。

二、通過水彩畫作品賞析以開拓學生視野

經過初步的水彩畫臨摹學習，學生掌握了基本的水彩繪畫技能技法，對中外優秀水彩畫作品賞析以及水彩畫基本理論知識的了解是第二階段學習的重點。“色彩大師是在他生存的那個時代最充分實現色彩本質豐富性的人”[4]，對大師畫作最直觀的感受可以形成最初的繪畫意識與藝術創造動力。抽象表現主義的發起者之一紐曼（Barnett Newman1905-1970）闡述藝術教育的時候這樣說：“我的藝術教育既不是來源于對圖片和幻燈的細察觀審，也不是來源于老師，而是自己所面對的真實的東西。”[5]

博物館、畫廊、收藏展、拍賣會是他真正的啟蒙老師，真實的體驗對于學習繪畫的人來說是至為寶貴的。這一階段的學習通過教師引導，可以加深學生對水彩畫史的進一步認識，了解國內外水彩畫沿革，提高學生學習興趣。水彩畫用水作為媒介來調色，通過水和色的相互作用，畫面具有透明輕快、滋潤流暢的特點，具有特殊韻味，人們經常將優美的水彩畫比作抒情詩，觀看大師的作品無疑等同于“朗誦”抒情詩。毫無疑問，水彩畫大師的作品能最為深刻反映水彩畫特質，是水彩畫史各個發展時段的代表。只有對水彩畫大師作品全方位多角度賞析，多觀看水彩畫相關畫展，才能更深入了解水彩畫的特點特色。近年來國內的小幅水彩畫展覽、兩年一度的水彩水粉畫展、水彩人物展、百年水彩展等等一系列水彩畫展，都為初學者提供了良好的學習機會，所以應鼓勵學生多參加這樣的畫展，通過直接視覺接觸、感性認識以及理性分析來提高學生對水彩畫的全面認識。

三、通過水彩畫教學實驗使學生實現寫生到創作表現的升華

寫生類畫作是詮釋事物狀態的最佳代表。陳師曾將“畫是一樣甚么東西”定義為“表示人類的意思的一種符號”，是“人類要表示事物狀態的一種方法”[6]。在很多大師的水彩畫作品中，其創作和寫生也有著極其緊密的聯系，他們假借風景、靜物和人物這些寫生常見的題材抒情寫意，比如當代國內水彩畫大家王肇民、關維興、黃鐵山、奧迪、龔玉等等。

在教學中，水彩寫生課程的意義在于可以幫助學生掌握正確的觀察方法，鍛煉其把握事物全面的關系，通過比較學會用水彩顏料塑造形體，通過反復的寫生訓練構圖，訓練從色彩的角度觀察和塑造形象的能力，達到畫面色塊協調，準確地再現客觀對象。色彩的形體塑造方法是多種多樣的，水彩顏料特有的明麗以及作畫中的偶然性等等都會令學生充滿新奇感。利用相對穩定的光源和環境，采用多種形式和各種色調進行水彩畫基礎訓練，使學生加深對色彩規律的認識，強化對色彩的控制和對繪畫材料的駕馭能力。

水彩畫教學的最終目的是培養出具有獨立創作意識、獨特水彩繪畫語言和獨立思維方式的藝術人才。它包含的是一個從寫生到表現的升華過程。寫生多遵從自然反映客觀現實，表現則摻入了繪畫者的創造成分，作品中有強烈的個人訴求和繪者獨特的繪畫語言。實現從寫生到創作的轉換，也就是觀念方法的轉變，是水彩畫教學的關鍵環節，對此我總結出三點教學經驗：第一、進行短期階段性圖片訓練；第二、有目的性的水彩小構圖實驗；第三、水彩畫綜合材料技法實驗。

階段性圖片訓練要求學生參考圖片和照片，進行四開至二開大小的水彩畫實驗。圖片和照片需要來自于個人生活，要有感而發。創作水彩畫作品要著眼于所搜集圖片的繪畫性，實驗過程要求學生注意對圖片的截取和組合，從圖片中提純有繪畫性的信息，要求畫面中采用主觀色彩。水彩小構圖實驗要求有強烈的主觀性，訓練目的性較強，要求針對同一題材，按照構圖的各個要素繪制出多個不同的方案，附以不同色調，尺幅在20 × 30 公分之內。水彩畫的技法較多也很有趣味性，紙張、顏料和筆觸都會影響畫面效果，通過輔助材料實驗、制作底色、各種媒介的綜合運用實驗，了解掌握水彩的特色技法，是實現成熟創作水彩畫作品的又一前提。經過短期實驗性教學，學生可以實現從水彩畫寫生到個人獨立思考創作的過渡，最終實現寫生到創作表現的升華。

綜上所述，針對高校美術教育專業水彩畫基礎課教學，教師應積極拓展教學基本內容，根據實際教學情況不斷調整教學內容。不應墨守成規，應逐漸完善水彩這門課程的教學結構，遵循科學的、循序漸進的教學過程，使學生在教師的引導下實現對水彩畫繪畫技巧的提高，對顏料紙張工具的控制能力的掌握，對用色彩造型能力、處理能力的提高，對色彩語言運用水平的提升，并使學生最終具備運用水彩顏料進行創作的繪畫能力。