第一篇：國外攝影師Damien Lovegrove的影棚人像拍攝的布光技巧與心得

國外攝影師Damien Lovegrove的影棚人像拍攝的布光技巧與心得

（一）人們往往會驚艷于古典好萊塢時期的明星照，在那些黑白照片上，葛麗泰.嘉寶、費雯.麗、瑪琳.黛德麗等如被珍珠光芒籠罩，朦朧中艷光四射。其實，忽略不同時代的不同的攝影技巧的，這樣的古典效果在實際拍攝中憑借極佳的布光也能完成。用光越簡單，拍出來的照片往往越精致。

本篇摘編自Damien Lovegrove的棚拍筆記，原文記錄的拍攝過程中，最多時使用了5只燈，不過大部分時候使用的是一到兩只燈。

作者語：“在生活照或者報道攝影中，環境提供許多信息。完整的故事就圍繞在主體人物的旁邊，讀者的眼睛每次掃過畫面都可以獲得新的信息。但在工作室中，我放棄了這種“背景旁白”，僅僅表現主體本身。我選擇了純凈。完全沉浸于極簡的造型和影調，將一切置于掌控——好吧，只是幾乎一切。

“我理想的工作室就是一個黑盒子。一個沒有雜亂光線的空間。任何在這里出現的光線都是我讓它出現的。伴隨這種控制的，是責任。你無法再為糟糕的布光找到外部原因。”

這張Marie-Francoise的肖像只使用了一只燈，一次曝光！

化妝師給模特上妝。

我喜歡簡單的照片。單燈。

又一張單燈，加了一個帶蜂巢的雷達罩。

加入第二支燈，為人物增添了一些輪廓光。國外攝影師Damien Lovegrove的影棚人像拍攝的布光技巧與心得

（二）當我使用6到7支燈的時候，我會逐個地調整和放置每一支燈。先從背光開始，把其它所有燈都關掉，把背光調整到我想要的效果。然后設置輪廓光、背景光、輔助光，最后是主光。通過逐個單獨調整，我可以對它們準確地進行設置。最后打開所有的燈，拍一張看看，在機身液晶屏上分析一下，然后據此做出進一步調整，直到得到我想要的光影平衡。

這張看似簡單的照片，我使用了3個燈。

這張更為正式的人像，使用了5個燈。

燈逐漸變亮的過程其實是很有趣的，在這個時候進行拍攝能夠省掉柔光箱，也能帶來不同的畫面效果。

我使用了具有舞臺效果的煙霧，是這幅照片有搖滾的感覺。背后的大逆光幫了很大的忙。

國外攝影師Damien Lovegrove的影棚人像拍攝的布光技巧與心得

（三）我從不在棚拍時用測光表。因為在我的許多作品中并沒有所謂“正確”的曝光。我的作品常常可以在3到4檔的曝光范圍內調節，每一種設置都能產生能夠不同特點的照片。我會打破規則，讓過曝的死白區域與死黑區域并存。我并不熱衷于讓每個像素都擁有8位色階中1到254之間的一個值。有時候一張在影調方面作出完美妥協的照片會受人欣賞。我最初意識到這一點是在看到安塞爾?亞當斯的印刷作品時。從某種意義上來說，這些印刷品比畫面中的主題更重要。干裂的大地上一棵孤獨的樹，這個畫面內容讓人覺得有點無聊，但印刷品以令人驚訝的方式表現出了每一個內容。當制作工藝如此精良的時候，作品的主題看起來幾乎有點無關緊要了。我覺得這種感覺就像是聽一位音樂大家彈奏了一遍音階。它能夠讓你感到某種可以為之贊嘆的東西。

另一種經典的拍攝方式。我十分喜愛對稱構圖和這美妙的光影。當我失去靈感時，我會關掉多余的燈，大概（3——6盞），這樣往往就能得到使我滿意的照片。

帽子，我喜歡帽子。我們還給模特準備了喝的。

棚拍是一次旅行。每次我都會從頭開始，從零開始布光。一邊布光一邊跟客戶交談。在給他們布光的同時研究他們。布光給了我一個認真觀察他們的借口。他們鼻子的形狀，發型，五官的不對稱，等等。我對細節十分迷戀。每一綹頭發，眼影，還有皮膚的光澤，我都會認真審視。

布光與上一張相同，但拍攝角度不同。背景是活動百葉窗，光源是一只加了柔光箱的Lupo 1200。

僅用了一只加裝了擋光板的Lupo 1200，還有就是持續光源了。

這幅簡單而優雅的照片，使用了4個燈。

國外攝影師|Damien Lovegrove的影棚人像拍攝的布光技巧與心得(四)

拍攝一旦完成，就沒法再來一次。即使試著重拍，每次的結果也都不一樣。找不到當時的氣氛，即使我再努力，照片表達出的也是不同的東西。我看到過有人要重現其他攝影師的那些給他帶來靈感的作品。很多時候，原來的那些照片表達出的東西都多得多。它們不是技術運用的結果，它們是一次創造之旅中捕捉到的一瞬。一些圖片可能不如重拍或者模仿的完美，但恰恰是這種不完美讓它們成為傳奇。

單燈。

活動百葉窗和一只Lupo 1200就是我在拍這張照片時用到的全部。

Lupo 1200，并利用工作室的現場光降低了對比度。

這幅照片中，美麗的模特被3支燈照亮。

我喜歡一切在相機上搞定。拍完了是什么樣，就是什么樣。我是在膠片時代進入這一行的，那時候還沒有什么后期的把戲。不過我覺得幾年之后，當那些像裹著塑料薄膜、完美無瑕的皮膚和臉蛋走到盡頭、看上去變得過時的時候，我的這種拍法會增加作品的價值。我的單燈人像很少是只用一支燈的。我幾乎總會用另一支燈反打我身后的墻，以此作為輔助填充光。這會讓光線撒遍屋子，讓暗部細節的曝光蓋過噪點的水平。之后總是可以將它再壓暗，將噪點也一并消去。這就像90年代卡帶上的杜比降噪。

我不喜歡看曝光直方圖。我不用相機液晶屏上的過曝警告功能。我只是猜一下曝光，拍一張，檢查一下，然后調整一下。1/3檔的調整精度對我來說夠用了。這是相機為我提供的所有解決方案，它讓事情始終保持簡單。在用手動曝光模式拍攝并猜了一陣子曝光之后，我有點變成了人肉測光表，我能在任何情況下估計出曝光。對于攝影師來說這實在是很有用。

又是Lupo 1200加活動百葉窗。

透過百葉窗拍攝。

當我在培訓課上說我的工作室是F/11工作室時，他們都不敢相信。我說“把你的相機設置成ISO 100，1/125秒，f/11。這樣差不多可以應付任何閃燈直打的片子，不會差太多。”我可以在工作室里拍一整天也不用去碰相機的設置。如果有一只燈太亮，我就把它往后挪一點，或者把輸出量調低一點。我會在液晶屏上將圖片放大檢查牛仔褲的接縫或是皮夾克的光澤，我會看一下客戶皮膚所表現出來的活力，根據需要調整光線。在這個過程里，我不只是像測光表一樣關注光線，我會檢查圖像以及各元素之間的平衡。一旦完成了技術檢查和調整的步驟，我就百分之百地將注意力集中到客戶身上了。我不會每拍一張就停下來，除非我覺得“就是它了”。這時候我就會檢查眼睛、姿勢以及圖像的表達，然后再繼續。

一只Lupo 1200加柔光箱。

布光與上一張相同，但拍攝角度不同。

一只加裝了擋光板的Lupo創造了這張經典的肖像。

與上一張布光相同。

此幅照片除了使用燈具，還在拍攝時使用了閃光燈將模特面部打亮。

最后，簡單的布光造就恒久的影像。