第一篇：巴黎圣母院教案與學案

一滴眼淚回報一滴水

——名著導讀《巴黎圣母院》教學設計

執教者：孫艷麗

2011-2-22 【教學目的】

１、激發學生閱讀《巴黎圣母院》的興趣，在課堂導讀基礎上進一步進行自主閱讀。２、消除閱讀《巴黎圣母院》中存在的障礙，大致了解小說的人物、情節及欣賞的角度。【教學重點】

化長為短，以片段學習與影片相參照為案例進一步學會閱讀、欣賞外國長篇小說的方法。【教學難點】

以點帶面，分析故事背后的深層涵義。【教學過程】

一、激情導入

在180多年前的一天，雨果在巴黎圣母院的北鐘樓的一個暗角里，發現墻上刻著一個希臘單詞“ANAΓKH”(命運)。這些難以描摹的符號，觸動了他的靈魂，震撼了他的心靈，同時也激發了他的靈感，于是他創作出了《巴黎圣母院》這部與這座教堂一樣不朽的著作。從此，巴黎圣母院就與卡西莫多和愛斯美拉達的故事一起駐留于人們的腦海，成為人們欲罷不能的向往。

今天，讓我們一起走進《巴黎圣母院》，回味最原汁原味的小說本身。（出示課件1）

二、閱讀建議

1、本篇小說的篇幅較長，建議繞過理解上的障礙，先看故事，大體了解小說的人物和情節。

2、化長為短，閱讀其中的經典片段來進一步欣賞小說的內涵。

三、閱讀節選部分，感知作品內涵（出示課件2）

1、思考：節選部分的中心事件是什么? 明確：卡西莫多受刑

2、提問：受刑分幾個階段? 明確：受刑前、受笞刑、示眾

3、討論：圍繞中心事件，寫了哪些場面? 場景法敘事是《巴黎圣母院》的寫作手法之一，選文中哪個場景最令人感動? 明確：施刑者行刑、群眾侮辱折磨、愛斯梅拉達喂水喝；喂水喝

4、思考：為什么喂水給仇人喝?副主教為什么棄之不顧? 明確：善良，人性的美麗 ；自私，陰險，道貌岸然 5、1—4段寫了些什么內容?它有什么作用? 明確：刑臺構造、使用方法、騎馬的軍警、觀眾等候觀賞行刑的習慣。為我們展示了一幅中世紀的社會風俗畫，并為小說提供了社會環境。

四、人物形象理解

1、讀一讀41段至61段，讓我們感受一下這動人的一刻，同時思考一下，卡西莫多受刑時皮開肉綻，鮮血直流都沒有流淚，為什么在喝到愛斯梅拉達喂得水后流下也許是生平第一次的淚?（出示課件3）(提示：這水肯定不是普通意義上的水，那是什么境況下的水呢？這水中包含著些什么呢？)讓學生自讀代表性語句，體會卡西莫多此時心情，點學生試讀表現口渴語句以及三次要水喝的語句，體會卡西莫多身體上的痛苦。

明確：卡西莫多在受刑時受盡其他群眾的侮辱折磨，連他此生最重要、最愛戴、最崇敬的、唯一的親人都在他最需要幫助的時候棄他不顧，連喊三次給水喝卻招來更多的侮辱折磨，乃至失望至極。而在愛斯梅拉達出現后，他本以為愛斯梅拉達是來報復的，沒想到愛斯梅拉達以德報怨、不計前嫌，對善良姑娘的感激、對自己的自責，這人性的自然流露，令他掉下了也許生平第一顆眼淚。

2、俗話說：不怕不識貨，就怕貨比貨。這樣一對比，人性的美丑顯露無遺。通過多角度對比表現人物性格和主題，是《巴黎圣母院》的最主要特色，節選部分中就有多重對比，請大家找出這些對比，思考這些對比有什么作用。（出示課件4）明確：

⑴、卡西莫多的外在形象和內在品德。

⑵、愛斯梅拉達與卡西莫多。⑶、愛斯梅拉達與圍觀群眾。⑷、愛斯梅拉達和副主教。⑸、圍觀群眾前后態度。

3、對于圍觀群眾前后的態度該怎么來理解? 明確：從第14至16段、第29至38等段中人們的表現，第26至28段的作者議論中，我們可看出雨果認為中世紀的群眾是無聊庸俗的，還停留在原始的無知狀態里，停留在道德與智力的幼稚階段，沒有憐憫心，沒有正確是非美丑的判斷標準。

(可以聯系魯迅的小說《孔乙己》和《祝福》散文《藤野先生》中的群眾，即看客比較一下，體會其相似性)

4、解決學生疑問

㈠：伽西莫多為何是第一次流淚? ㈡：第45段中“無限悲哀的微笑”一句該怎么理解?

五、本課小結（出示課件5）

卡西莫多丑陋至極，但感恩與善良是另一個特質，為報滴水之恩，他寧愿肝腦涂地。美丑對照的寫作原則、人道主義在雨果的著作中是多見的，即仁慈博愛可以杜絕罪惡和拯救人類的。雨果的這句話也許能詮釋一下：“世界上最寬廣的是海洋，比海洋更寬廣的是天空，而比天空更寬廣的是人的心靈。”

六、板書設計

觀刑群眾：愚昧無知、冷漠無情、麻木不仁（譏諷嘲笑、辱罵虐待）

—— 人性的劣根

弗羅洛：道貌岸然、虛偽自私

冷酷無情、陰險狠毒

——人性惡的標本

愛斯梅拉達：美麗純潔、天真善良

——人性美的化身

卡西莫多：外丑內美

第二篇：巴黎圣母院

巴黎圣母院

1.。讀完了《巴黎圣母院》這部世界名著，文中的丑與美，善與惡，在我的腦海里留下了揮之不去的印象。《巴黎圣母院》是法國十九世紀著名作家維克多 · 雨果的浪漫主義長篇小說代表作，發表于 1831 年，小說描寫了 15 世紀光怪陸離的巴黎生活，并透過這種描寫深刻地剖析了豐富復雜的人性世界，表現了雨果的人道主義思想。

雨果在《巴黎圣母院》中用對比的手法刻畫了群性格鮮明，極富有藝術感染力的人物形象，人物之間錯綜復雜的矛盾糾葛和悲劇命運扣人心弦，給我留下的印象最為深刻的是一組對比鮮明，令人觸目驚心的人物形象吉卜賽少女愛斯梅拉達和敲鐘人卡西莫多。16 歲的愛斯梅拉達美貌絕倫，純真善良，能歌善舞，她和她那只聰明絕頂的小山羊是整部小說中給人以無限遐想的浪漫亮點，是美麗和自由的化身。但在禁欲的中世紀極端保守腐朽的教會勢力的摧殘下令人惋惜地隕滅了。20 歲的卡西莫多外貌其丑無比，嚴重的殘疾使他一來到這個世界上，便遭到無情的遺棄 —— 先是親人的遺棄，繼而是整個社會的遺棄。然而外貌丑陋的卡西莫多卻有著一頂純潔美麗的心靈，他以純真得不摻一絲雜質的愛情如同守護著珍寶一般守護著愛絲梅拉達，試圖使他遠離一切傷害。但在強大的社會偏見和惡勢力面前，個人的力量實在是微不足道，致使強悍的卡西莫多，也只有選擇殉情這一悲劇。這兩個主人公存在著糾結在一起的不幸身世，外貌上的反差也無法掩蓋他們共有的純真善良的天性。

想想敲鐘人卡西莫多悲慘的命運，美麗的心靈 …… 我就感到無地自容，想想自己平時總是以貌取人，就更加難過了。在我們的生活當中，大家總是瞧不起外貌丑陋，衣著寒酸，天生殘疾 …… 的人，一味只知道去追求 “ 外表美 ”，從而忽略了真正的 “ 心靈美 ”。

人，真正的美在于心靈。倘若一個人心靈不美，即使穿上最美的衣服也不見得美，要知道心靈上的一道皺紋比眼角上千道魚尾紋還要衰老，還要敗事，還要可悲。

2.。。這本小說其實很復雜。看過了那么多遍，我貌似始終只能停留在簡單的情節和人物行動上面。但我似乎隱隱約約看到人物內心斗爭的激烈。

這是一部寫人的小說。沒有神，也沒有神性。沒有人是完美的，所有人都帶著缺陷。沒有人是完全理智的，都帶著或多或少人類本身的瘋狂。這是一場正義和邪惡，美麗和丑陋，純潔和骯臟的較量，是一幅光怪陸離又鮮血淋淋的愛情悲劇畫卷，又是一部上至法王路易十一下至乞丐賤民的史書。

在《巴黎圣母院》中，作者以極大的同情心描寫了巴黎最下層的人民、流浪者和乞丐。他們衣衫襤褸、舉止粗野，卻擁有遠遠勝過那個所謂有教養、文明的世界里的人的美德。互助友愛，正直勇敢和舍己為人的美德。小說中巴黎流浪人為救出愛斯梅拉達攻打圣母院的場面，悲壯、激烈、慷慨、驚心動魄，顯然是在一定程度上融入了七月革命中巴黎人民顯示的英勇精神和巴黎人民搗毀圣日爾曼教堂和巴黎大主教府的事件。

小說寫到這里，還通過書中人物之口預言人民將起來搗毀巴士底獄，暗示了一七八九年大革命的爆發。

高聳威嚴的巴黎圣母院。路易王朝的暴動和流血。丑八怪和吉普賽女郎。卑微而悲慘的愛情。翻開《巴黎圣母院》，我仿佛走進了一個夢幻般宏偉的時代，這里圣潔的教堂和齷齪的乞丐街并存，位高權重的主教和招搖過街的丑八怪之王并存，驚人的美麗和恐怖的丑陋并存。法國大文豪雨果的筆下源源不斷流出的，不僅是一個搖搖欲墜的王朝，不僅是一位堅強而多難的女子，不僅是愛與恨的交織，更是人性中，美與丑不朽的碰撞。

而當我們看到犯了強搶民女罪的卡西莫多，在被草草審理后，被帶到廣場上當眾鞭笞。跪在烈日下代人受過的鐘樓怪人口渴難熬，他向士兵和圍觀的人群高喊要水，回答他的卻是一片戲弄和辱罵。這時，美麗的愛斯梅拉達撥開眾人，把水送到卡西莫多的嘴邊。心中充滿感激之情的卡西莫多飽含熱淚，不住地說：“美……美……美”，而在這一刻他許下了終身的諾言。

看到這里，我應該是喜還是悲？

廣場上，窮詩人甘果瓦幫助愛斯梅拉達上演山羊認字的節目。山羊在一堆拉丁字母中，叼出了太陽神弗比斯的名字。這時弗比斯正在廣場旁邊的王宮中向王后和她的女兒獻媚取寵。公主百合花讓弗比斯到廣場上，趕走愛斯梅拉達，以證實他對她的愛情。弗比斯騎馬來到廣場，大聲轟趕著正在演出的藝人，小聲和姑娘訂下了今晚在老地方見面的幽會。然而這一次的幽會，誰又知道帶給她的是無盡的黑暗......高爾基《母親》

輕輕放下手中的書本，一種意猶未盡的滋味涌上心頭。是啊，每一位母親都有一則動人的故事。雖然，她們愛孩子的方式各異，她們付出的形式不同，但她們與孩子血脈相連的慈母之心卻是相同的。她們對著子女的關懷，為子女做出的無私奉獻都是紙筆難以寫盡的，也是文字所無法表達的。

“母親”又是可憐的。當父親深夜喝醉回家摔碟打碗，并用粗魯的方式等待她時，她只能在驚恐之中稍稍壯膽問一問：“你想把錢都拿出去喝酒嗎？”沒想到卻遭到丈夫的毆打。母親的身體被長年累月的勞動和丈夫的毆打折磨得快要垮掉了。活動時后沒有一點聲響，走起來了微微側著身子，“好像總擔心撞著什么東西似的......然而，作為革命者的“母親”，卻又是堅強勇敢的。“母親”不畏死，她擁有革命者的激昂斗志，令我折服，令我感嘆。也深深地敬佩歷史上所有與“母親”一樣偉大的革命者，敬佩擁有革命胸襟的母親。

究竟是什么使革命者不畏生死、堅持到底？這源于兩個神圣的字眼“愛國”。在獲獎時，人們唱著它把榮譽歸功于祖國；在成功時，人們唱著它把成果奉獻給祖國；在生命力旺盛的季節，人們哭來吟詠纏綿的音符；在民族存亡的緊要關頭，杰出的愛國者用他們的鮮血，甚至用寶貴的生命迸發出他們內心愛國主義的最強音，譜寫著歷史與現代的輝煌樂章。愛國是一種高尚的情感，也是一種神圣的職責，更是要從自我做起，從自己的一言一行做起；愛國是一面旗幟，一面引導和鼓舞人民的旗幟。在苦難的舊社會，我們需要愛國精神，在現代化的今天，我們依然需要愛國精神，需要它引導我們去努力建設祖國，指導我們齊心協力奪取勝利。《母親》寫出了在平凡的生活中，和在不平凡的革命斗爭中母親的寬厚仁慈、深明大義等高貴品質，極有力地塑造出母親的平凡和偉大。讓我們也有衷地敬佩母親，愛母親吧。

在高爾基、在你、在我的眼中母親都是如此，過去如此，現在如此，將來也永遠是這樣！

哈姆雷特

“有一個讀者，就有一千個哈姆雷特。”的確，這出喜劇反映的問題相當廣泛，家庭、愛情、友情、社會關系、政治、義務等。它就像一面多棱鏡，能夠讓讀者從多角度去認識社會、認識人生。作為莎士比亞的四大悲劇之一，《哈姆雷特》已經成為人類文學樂章中永恒的音符。讀過這本書，其中交織的愛恨情仇扣動心弦。

故事發生在丹麥王宮前城堡的露臺上。一天午夜，幾個值班的將士驚奇地發現一個從頭到腳穿著甲胄，像已故的國王一樣的人形，出現在他們的面前，用莊嚴而緩慢的步伐走過他們身邊。幾個將士嚇得不行，連忙把這件奇事告訴了已故國王之子——哈姆雷特。哈姆雷特跟隨父親的鬼魂來到了一個隱秘的地方，從他的口中知道了一個驚天的秘密……從此，哈姆雷特踏上了為父親復仇的道路。他裝作糊涂，探查清楚了殺死父親的兇手——現任丹麥國王克勞迪斯的底細，又用妙計躲過了國王的陷害。當他成功逃回丹麥本土，準備繼續復仇計劃時，卻意外地發現他所愛的人，美麗的奧菲利婭去世了，死因是受不了父親波洛涅斯被殺的打擊。哈姆雷特知道，是自己誤殺了他。但當他百感交集是，波洛涅斯的兒子雷歐提斯，怒氣沖沖地找到哈姆雷特要求比劍，捍衛自己的榮譽。哈姆雷特不知是計謀，為了與雷歐提斯和解，便答應了下來。當哈姆雷特中了劍以后，才明白這是國王的陰謀：雷歐提斯的劍不是鈍劍，鋒利的刃上還抹著毒藥，酒杯里也下了毒。看見王后和雷歐提斯都中毒死去，憤怒的他殺死了國王，最后他也因毒性發作而死。

這部戲劇通過人物行動、內心獨白等方面多角度的刻畫，向我們呈現出一個個鮮明的人物形象，讓我們深深地體會到這些人物生活的不易。文中的主人公哈姆雷特，理想崇高，思想深刻，但又耽于沉思，自我懷疑，這樣一個富有個性的人物，仿佛把我們帶到了當時那個世界。

劇本中有許許多多意味深長的經典獨白，讓人們匪夷所思。字里行間蘊含著的濃濃深情，讓人潸然淚下。細細品味它，可以認識社會、認識人生。

老人與海

“每一天都是一個新的日子。走運當然是好的，不過我情愿做到分毫不差。這樣，運氣來的時候，你就有所準備了。”——這就是圣地亞哥的信念，一個堅忍不拔、寬厚仁慈、充滿愛心的古巴老漁民的生活態度。

書中講的是哈瓦那的一名老漁夫圣地亞哥在八十四天內一無所獲后決定第八十五天繼續出海，并且堅信這回會給他帶來好運。起初還有一個小男孩陪伴他，但是自私重利的父母不愿意再讓孩子更著圣地亞哥交壞運。老人天未亮就出海了，奇跡地掉到一只比船還大的劍魚，綁在船一邊，在返航途中卻不斷遭到鯊魚襲擊，最后只拖回一截白骨。

故事到這里就結束了，但是留給人們的思考才僅僅開始。文中的老人生活孤苦伶仃，他的身邊只有一個小男孩，除了好心的酒吧老板，剩下的就是一群僅是同情他的漁民。他住在自搭的棚窩，睡在舊報紙堆，九月的天竟然還沒有一塊毛毯，就連想要去釣魚的誘餌還是小男孩幫忙偷的，他身無分文，沒有魚釣來的日子就靠酒吧老板每天施舍的一杯咖啡度日。他要與年齡、貧窮、孤獨和死亡斗爭來維持自己的曾經有過的身份和尊嚴，來重新確立自己名聲，來博得周圍人的贊許。

這位飽經風霜的老漁民“在重壓下仍保持的優雅風度”，震撼人心。一個人，一條船，遠離海岸，硬是嚼著生魚肉，與劍魚和惡鯊搏斗三天三夜，甚至都沒有一次完整意義上的睡眠，雖然最終失敗了，但是他無疑是精神上的強者，是“失敗的勝利者”。他憑借堅強的勇氣和毅力，證明了自己可以完成屬于自己的別人無可替代的任務，得到了自己的光榮與尊嚴。誰又能體驗到面對喜怒無常的大海饑乏交困時的悲愴之情。但是他是硬漢，就無所畏懼，不然也就不會選擇第八十五天依然出海。夢里的獅子，就是勇武健壯的象征，或者，是另一個圣地亞哥的寫照，是他對于勇的追求，與一切艱難的搏擊精神，是對圣地亞哥的暗示，是對他的激勵，對他的鼓舞，更是面在風吹雨打中獵獵作響迎風飄永不褪色的鮮明旗幟。如果說，蒼茫而神秘的大海是當時險惡的社會環境，而窮兇極惡的鯊魚是這社會環境里的惡勢力，那么圣地亞哥夢中的獅子，就是戰勝這些黑暗的光明。

文末男孩不顧父母竭力反對和倒霉運的迷信，毅然決然回到老人身邊，愿意與其相依為命，更是對圣地亞哥的肯定，對他勇于與自然搏擊的精神的肯定。“去他媽的什么運氣，我要運氣跟我走。”，“家里人說起來，我才不管呢。”孩子的回歸結束了老人孤獨的拼搏，老人的英勇品質鼓舞了孩子走向成熟，縱使在失敗中，也算得到一絲安慰，看得見光明與希望。

可以想象夕陽余暉下，老人與孩子，赤腳沿著鍍金的海岸線悠閑地散步，孩子沉迷于老人的故事，盡力想象著老人故事里雄獅的英姿，老人摩挲著孩子金燦的發，好像見著了夢里雄獅身后的小獅子，一樣的健壯，一樣的無所畏懼……

西廂記讀后感800字

古往今來，最真實的是親情，最深厚的是友情，最令人捉摸不透的是愛情。

愛情對于我們是陌生的，更是遙不可及的。但王實浦的《西廂記》讓我理解了他對愛情的詮釋，也讓我知道了一對青年男女堅貞不渝的愛情，他們敢于同封建勢力做斗爭的行為令我敬佩萬分。

初讀《西廂記》時，只因一個虛名，元雜劇壓軸之作。讀了之后我便后悔了，覺的枯燥無味無心再讀，于是我就把它棄擲一旁。后來我收拾書本時發現了它，一時興起便有讀了起來。讀完之后，我得出一個真理——什么是好書，就是耐讀的書。

該書辭藻華麗，情節生動，文筆精湛，令人愛不釋手。長亭送別這一出是我最最喜歡的，該曲曲情凄婉纏綿，辭句清麗俊秀，聲調婉轉秀美。將鶯鶯的離愁別恨表現的淋漓盡致，使全文彌漫著一種淡淡的和無法言說的哀愁。

該折主要描寫鶯鶯為張生送別時的情景，以及分手后鶯鶯的傷別后憂慮的感受。該折不僅詞句優美，還借用了大量的曲調。“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉?總是離人淚。”堪稱為當中的壓卷之作。.前四句一句一景，巧妙的利用秋景來營造一種凄涼的氣氛，側面烘托了鶯鶯復雜的內心世界。后兩句一問一答，使得景物深含離人的主觀色彩，經霜樹葉如癡如醉，其實那是離人的血染就的。這兩句不僅說明時間季節，更是繪出鶯鶯的淚眼之情態，將離別之情描繪的更為凄切，從而表現出一個多情女子的形象。www.tmdps.cn

古往今來又何止一個崔鶯鶯，大家所熟知的梁山伯祝英臺至死不渝的愛情，以及杜十娘怒沉百寶箱的故事。她們不畏封建勢力的迫害，敢于同封建勢力作斗爭，因為要實現自己的理想。我們應該學習她們這種執著的信念，堅持不懈的精神，為自己的夢想抱負而奮斗。至于感情，我們還沒有到享受它的年齡。

西廂記讀后感

西廂記讀后感600字

看了《西廂記》之后我覺的這樣的愛情史完美無缺的，崔鶯鶯與張生的愛情有現在難得的一見鐘情，有經歷各種社會給予的磨難，有來自雙方家長的阻擾，他們之間的愛情可謂是越演越切，在我們看來可謂是天作之合。

這個故事的結尾以中國似的大團圓給大眾一個交代。而我卻不太喜歡這樣的結尾，我覺的過于通俗化，所以有時我會去看一些國外的經典電視及作品，我覺得他們的結尾都會留下一些空間讓觀眾自己去細細品味，我覺的這樣才讓作品更有意義，才會促使人們去回味去發表自己的見解。就我個人而言我不太喜歡大團圓的結局或直接不用想就可以猜到的結尾，所以我不怎么喜歡看韓劇結尾不是女主角得不治之癥就是大團圓。

看了結尾在看一下他的正文，你是否覺得崔鶯鶯與張生的愛情故事是否太過于完美了呀?好像他集聚了所有經典愛情的必要情節于一身，就一見鐘情而言，現在科學家研究機率很低，況且在古代女子足不出戶，所以崔鶯鶯與張生的愛情故事開始就有點夢幻般的感覺。后來又經歷了社會的考驗，為心愛的女子于權貴做斗爭，可謂是要美人不要江山的壯舉，驗證了愛情史盲目的。在后來來自父母的阻擾，就想現在的父母一樣有愛情還不行沒面包我的女兒會受苦的，于是一介書生張生為愛情上京趕考，得到上天眷顧榮歸故里娶了崔鶯鶯，這好似現代大多數人的愛情觀鮮花于面包不可兼的，就會放棄愛情，但是張生做到了鮮花面包都要，即使高中也沒有拋棄崔鶯鶯這也很不容易，現在很多人都在爆發后拋棄自己的發妻，我覺的《西廂記》中的這一點我比較喜歡。

這一段愛情流傳至今，可能是因為它留給了人們對心中美好愛情一方凈土吧!所以一直被后人推崇，但是這樣的純凈的愛情在此時物質橫流的現實社會中還剩多少，讓我們在自己的心里回答吧!

西廂記讀后感作文

西廂記讀后感作文1000字

《 西廂記》 是中國文學史上的名著，有人將它與《紅樓夢》并提。我也是這么認為的，寫這篇讀后感前無法下筆并不是感覺不足以動心動情，亦或是不夠深刻，而是感覺滿滿的，那么的貼切那么唯美，只有去感知無法將它語言話，盡管如此我任然想把這心中諸多感觸付之筆桿，一吐為快。

故事曲折，情趣動人，描寫細膩的《西廂記》真乃愛情的美學宣言，何謂愛情的美學宣言呢?在王實甫的筆下，鶯鶯和張生公然戰勝了封建禮教，維護了他們至純至潔的愛情，重在公然上，這就是宣言。

“不到一頓飯的工夫，江十六出聚以看完，自覺辭藻警人，余香滿口，雖看完了書，卻只管出神，心內還默默的記誦”。這是《紅樓夢》二十三回中黛玉對《西廂記》的贊詞，其實也就是曹雪芹的贊詞。

“永老無別離，萬古常玩聚，愿普天下有情的都成了眷屬”，這是《西廂記》里一句流傳千古的名句，是幾百年來無數代人心中吟唱的美好愛情生活，它洞穿亙古而發出無窮的魅力和奇峭，連西湖的月老祠，也忘不了將這句詞題為對聯---——愿天下有情的都成了眷屬，是前生注定事莫錯過姻緣。美好的愛情是我們所追求的，所以當生活略顯枯燥時，我們不妨試著讓自己的心靈得到一層凈化，翻開《西廂記》，用心去感受一下那種坎坷的愛情，那種甜蜜的聚合，還有那里面美得讓人心醉的辭藻。

細細品味《西廂記》，我們不難發現，張生與崔鶯鶯的相識只是一種純粹的一見鐘情，張生戀上鶯鶯，僅僅是因為她的美貌和溫柔，而鶯鶯喜歡上張生，也僅僅是因為張生的才氣和氣質。然而，在我們現在的日常生活中,在我們的生活經驗里，“一見鐘情”往往是外貌特征或者氣質上偶然迎合心理需求所產生的,那是一種人類生理的荷爾蒙沖動，而沖動又總是短暫的,短暫的沖動猶如冰天雪地里的一滴水，過不了多久它就會自動冷卻和結冰。丘比特的神箭、月老的紅線、天意神諭···在我眼里，一見鐘情的神話抑或只是浪漫的幻象，生活里的故弄玄虛。它經不起天長地久的考驗。

人們常說《西廂記》是喜劇，吾深感如此。張生看似有愚鈍笨拙，但其實質無非是追求自身的真愛，所表所露都是自然真誠的，于生活中不易尋覓而已即不常見的更難擁有，遂譏之天真，實則笑己矣。

讀書是一種心靈的享受，不同的人去讀會有不同的想法，當夕陽西下，不免有一絲哀愁，于是也就想到了張生與崔鶯鶯可能不完美的婚后生活，同時也奉上了我自己的一些理由，不管有理與否，這些都是我自己過完一天讀書生活后最深的心得，生活照常要過，如果有情人能終成眷屬，那也何嘗不是一見美滿的事情!

第三篇：《巴黎圣母院》導讀教案

名著《巴黎圣母院》導讀教案 1．導入：

19世紀，法國有一位擁有60年文學生涯，其作品反映了19世紀法國的重大歷史進程和文學進程，深受法國人民的尊敬與愛戴，被稱為法國最偉大的詩人和小家的作家，他就是法國浪漫主義文學運動的領袖維克多·雨果（板書）。1885年6月1日，當這位文壇巨星逝世時，巴黎公社的參加者在報紙上發表宣言，號召公社社員參加葬禮，送葬者達二百萬之眾，法國人民為自己偉大的詩人和小說家舉行了國葬，并把他的遺體送到了專門安葬偉人的先賢祠。他有一部小說被譽為“天衣無縫、美侖美奐”的“長篇小說中的莎士比亞”、“巨人般的作品”，這部作品是------《巴黎圣母院》（板書課題）。2．導讀：

以下導讀內容為課前要求學生重點查找的內容，課上以相互交流的形式來進行。每項提請一至兩位學生到講臺來進行交流，其他同學補充，這個過程要注意突出學生的主體地位，不但要求學生解決問題，還要求他們講出解決問題的基本過程及引用資料的出處，教育學生研究課題的方法，教師及時肯定與補充（多媒體課件輔助）。

交流問題一：作者及其生活背景

維克多·雨果（1802—1885），法國浪漫主義文學運動的領袖，是法國文學史上最有才華的作家之一。出生于靠近瑞士的貝藏松城。祖父是木匠，從過軍。父親是共和國軍隊的軍官，后被派往西班牙任職。雨果的母親在政治了是波旁王室的擁護者，頑固地反對拿破侖。由于母親的影響較大，雨果少年時期的政治觀點是保皇主義的。

雨果天資穎慧，未成年時就開始寫詩。15歲時寫的《讀書樂》受到法蘭西學士院的褒獎；20歲發表第一個詩集《頌歌和雜詩》，20年代前期，雨果在寫詩的同時，還開始了小說的創作。他這個時期寫的中篇小說有《冰島魔王》和《布格—雅爾噶勒》等。同時，他還進行了戲劇的創作，1827年寫在劇本《克倫威爾》的序言是積極浪漫主義文學運動的宣言。1831年發表了他的代表作《巴黎圣母院》。1841年他被選入法蘭西學士院，1845年被封為法蘭西貴族世卿，與七月王朝妥協。1851年，拿破侖發動政變，雨果受到迫害，流亡國外，19年后才回到祖國。在流亡期間，他寫了《小拿破侖》和詩集《懲罰集》。與竊國者拿破侖三世展開斗爭。1861年—1869年完成了他的又一篇代表作品---長篇小說《悲慘世界》，小說反映了整個19世紀前半期的法國社會政治生活。1870年，雨果回到祖國，1874年完成長篇小說《九三年》。1885年去逝，引起全國各界人民的哀痛。

雨果是法國最偉大的詩人和小說家之一。他的詩不但數量豐富，而且主題多樣，形式完美，表現手法細致多彩。他的小說精彩動人，雄渾有力，以五光十色、氣勢雄偉的畫面見長，為浪漫主義小說開辟了廣闊的天地。雨果的創作對后來作家產生了不小的影響。（在交流的基礎上，教師放映幻燈片，供學生參考）交流問題二：故事情節（學生復述）

事件發生在15世紀的巴黎，巴黎圣母大堂副主教克洛德弗羅洛，作為一個祭司，認為情欲是罪惡，會毀滅人的靈魂。但是當他看到美麗的吉普賽女郎愛斯美拉爾之后，他的被禁欲主義所壓抑的情感蠢動起來，他的追逐變成了迫害。巴黎圣母大堂的敲鐘人喀西莫多也愛慕愛斯美拉爾。喀西莫多相貌奇丑，但他的愛卻是高尚的，具有人道和自我犧牲的特點，和弗羅洛的罪惡情欲完全不同。道貌岸然的弗羅洛，在他的罪惡企圖不能達到時，便卑鄙地采用嫁禍于人的辦法，把愛斯美拉爾送上絞架。與此同時，對弗羅洛十分忠實的喀西莫多，卻被他主人的殘暴和無恥所激怒，把弗洛從教堂的高塔上推了下來。交流問題四：小說的思想內容 學生各抒己見，互為補充，之后教師放映幻燈片作參考。

①揭露宗教的腐敗、黑暗。人道主義作家雨果首先將筆鋒刺向了封建專制王朝的精神支柱天主教會。克洛德形象集中體現了教會的殘忍與罪惡。他外表道貌岸然，內心邪惡淫欲。正是他一手制造了將愛斯美拉爾送上絞架的罪惡，這真實地描繪了教會與王權勾結殘害人民的真實畫面。

②批判王權的專制反動。國王易十一是封建王權的集中體現者。他專橫殘暴，“把平民殺盡，把女巫絞死”的詔令一下，圣母院門前便血流成河；法庭上聾子審問聾子，暴露了國家機器的昏庸腐敗；尤其是審訊愛斯美拉爾，讓她穿上燒紅的鐵靴，施行非人折磨，終使無辜少女屈打成招，讓人不寒而栗。

③頌揚下層勞動人民的美德與抗爭精神。愛斯美拉爾和卡西莫多是下層人民優秀代表，他們心靈純潔，勇敢堅貞；巴黎流浪漢注重階級友情，視死如歸。“如果你們的教堂是神圣不可侵犯的，我們的姐妹也是，如果我們的姐妹是神圣不可侵犯的，你們的教堂也不是。”這不僅是流浪漢的宣言，而且也是雨果的人道主義、民主主義的精神體現。交流問題五：人物形象

課前要求學生找出小說主要的人物，并體會人物形象的特征，用最簡潔的詞語對人物形象進行適當地評價。課堂上請幾位同學上臺討論人物形象，教師歸納，總結。

卡西莫多：流浪的吉卜賽人的棄兒，被副主教弗羅洛收養，他身體畸形，外表極其丑陋，獨眼、駝背、跛足、耳聾，但正是這樣一個外形丑陋的敲鐘人，卻 一顆無比善良的內心，他有愛心，在關鍵時刻能挺身而出，維護正義，與邪惡展開斗爭，丑陋的外表與其善良的內心世界形成了強烈的反差。

愛斯梅拉達：流浪人，善與美的化身，年輕、美麗，純潔善良，能歌善舞，在小說中是一個被損害者的開象。

副主教弗羅洛：宗教惡勢力的代表，道貌岸然，陰險毒辣，其教主的身份和外表和善、滿口仁義道德的偽裝下是一顆極其卑鄙的內心。弗比斯：忘恩負義、輕薄。甘果瓦：怯懦、茍且偷生。3．評讀：

①討論前的指導點撥：

體會小說的美丑對照原則主要應結合兩個方面展開，一是分析主要人物的性格特征，看看他們身了存在哪些個性差異；二是領會對照手法的特性以及體現了小說的什么風格特色。②學生集體討論，教師來回巡視、指導，鼓勵學生多找對照點。③討論結果展示：（學生交流，教師歸納總結）

作者根據“丑就在美的旁邊，畸形靠近優美，粗俗藏在崇高的背后，善與惡并存”的美學對照原則塑造異乎尋常的人物形象，給人們展現出一幅光明與黑暗殊死抗爭的畫面。在人物的對照方面：

一是同一人物的外形和內心進行對照。卡西莫多，外形奇丑，而內心十分美好、善良。弗比斯，外表堂堂，內心卻極為骯臟、丑惡。

二是人物與人物之間對照。卡西莫多和愛斯美拉達的純潔善良，同弗羅洛、弗比斯的自私、殘忍、卑鄙；埃斯美拉達對愛情的堅貞，同弗比斯的輕薄、無情等。通過這些鮮明的對照手法，更加突出表現出作品的人物性格、主題，表達作者的思想傾向。其他方面的對照：

保護弱小者的美和善代表的奇跡王朝與殘酷踐踏人民的丑和惡化身的封建王朝對照；主持公 道，一視同仁，公正廉明的奇跡王朝法庭與不顧事實，無辜的人坐在被告席上，而罪犯卻坐在法官席上，并且用酷刑造成了千古冤案的封建王朝法庭的對照。三是情節上的美丑對照

法國法庭的審判：表面公正莊嚴實則荒唐殘忍

奇跡王朝的審判：似有悖常理卻隱含著真正意義上的公正。

2、在故事的情節安排上追求離奇，出人意料，生動曲折。

3、大膽的夸張，綺麗的幻想。

4、小說語言帶有詩韻味。

（四）電影片段與文本的比較，以此感受小說語言的魅力。（１）愛斯梅拉達救助受刑法的卡其莫多（眼睛的描繪）（第六卷 四 一滴水 一滴淚）

（２）拯救愛斯梅拉達于絞刑架下（動作 心理）（第八卷 六 三人心不同）這種對照的原則體現了雨果小說濃厚的浪漫主義色彩。4．品讀：

閱讀了這篇小說，你體會最深的是什么？學生各抒己見，鼓勵創造性地閱讀。5．小結：

正如編者所說，一部書代代相傳，任何一個國家都翻譯出版，都受到歡迎贊美，都被人們當作心愛的東西傳閱收藏，那就是真正的永久不衰的藝術珍品，指的就是如《巴黎圣母院》這樣的名著。6．延伸：

①比較中外小說寫法上的不同特點：

中國小說重情節，重視人物形象的細膩刻畫（如《水滸傳》）；外國小說重視環境描寫與人物心理描寫。

②觀看了《巴黎圣母院》的電影，對比一下電影改編與小說之間的不同，思考一下電影改編的優缺點，課外寫一篇影評，進行影評寫作的指導。

六、教學反思

種種原因使得教學中名著的 “導讀”名存實亡，新課程的要求只能是不了了之。要改變這種狀況的出路應該一個字“變”，就是“敢于創新”，老師的“變”至關重要，“變”的核心就是變“導”為“教”。怎么“變”可以注意幾點。首先要老師從理念上更新。一個老師沒有新觀念是不會有勇氣的，老師要有 “名著意識”，不能老是一心只看著文本的“閱讀和教學”，認為上完了幾篇文章就一了百了，要培養學生的“名著意識”。奧地利的茨威格就說過，讀列夫托爾斯泰的作品，可以讓人產生一種向善的力量。其實我們讀巴金的《家》不也是同樣讓我們的學生產生一種對惡的痛恨嗎？腦海中有了“名著意識”才能產生“名著愿望”，也就會變成一種的自覺的需求，因而老師的觀念是“變”的前提。

其次是老師要大膽引領，要敢于在課堂上讓名著有位置，讓名著走進課堂。再次是老師要敢于在時間上投入到名著上。名著含義很深，涵蓋時空之廣并非一蹴而就的，因而時間是讓學生真正走進名著的有效的手段。沒有足夠的時間是沒有效率的，學生的理解是膚淺的，得到的也只不過是“故事的濃縮版”。當然時間的保證是一個相對的概念，我們講的時間是與效率分不開的，并不是時間的無限制放大；如果那樣的話就會沖淡文本的解讀，就會舍本逐末、得不償失。因而老師要有計劃、有章法、有重點地去教導，可以是“精讀和泛讀相結合” “點與面相結合” “重點篇章和章節介紹相結合”，這樣才會事半功倍。

第四篇：巴黎圣母院詳細教案

吉普賽女郎（愛斯梅拉達）、鐘樓怪人（卡其莫多）是世界文藝長廊中的經典形象，一個無與倫比地美，一個世所罕見地丑。但人們熟悉了解他們的途徑更多是通過電視、電影、音樂劇甚至是動畫片。《巴黎圣母院》是各種藝術門類改編 “永恒的主題”。今天讓我們一起走進《巴黎圣母院》，回到最原汁原味的小說本身。

教堂所在地：法國巴黎西岱島東南端 建造時間：1163年~1345年

建筑風格：哥特式；在13~15世紀的法國，形成了一種叫哥特式風格的教堂，建筑高大華美

首先我們來介紹一下作者雨果，維克多〃雨果(1802.2.26-1885.5.22)是舉世聞名的法國詩人、劇作家、小說家、散文家、政論家和文藝理論家，2002年他誕生200周年時，法國把當年命名為“雨果年”，足見其在法國和世界文學史上重要的地位。

他創作的作品有26卷的詩歌、20卷的小說、12卷劇本、21卷哲學論著、合計79卷之多，給法國文學和人類文化寶庫增添了一份十分輝煌的文化遺產。在中國，雨果更多以小說家的身份出現，因為中國的讀者更熟悉他的小說《巴黎圣母院》《悲慘世界》《海上勞工》《笑面人》《九三年》

其中《巴黎圣母院》堪稱“法國浪漫主義歷史小說的杰作”、“浪漫主義文學的里程碑”，為雨果“成為法國以至歐洲最重要作家之一”奠定了堅實的基礎。十九世紀二十年代中期以前，由于雨果少年時期一直在崇信君主政體和天主教的家庭教師和母親影響下，他的政治立場和文藝觀都是保守的。1926年，隨著國內反查理十世的斗爭和國際上爭取獨立解放的革命浪潮對神圣同盟的沖擊，雨果的政治和文藝思想都發生了巨大的變化。他用理論文章和創作實踐向古典主義進行斗爭。他的作品充滿了強烈的反封建反教會的精神。

1831年《巴黎圣母院》的出版，是雨果對自己曾是保王主義作了一次清算，表達了對波旁王朝和天主教會的憎惡，因而，小說鮮明地體現了反封建、反教會的意識和對人民群眾的贊頌。小說《巴黎圣母院》藝術地再現了四百多年前法王路易十一統治時期真實歷史，宮廷與教會如何狼狽為奸壓迫人民群眾，人民群眾怎樣同兩股勢力英勇斗爭。

小說中的反叛者吉卜賽女郎愛斯美拉達和面容丑陋的殘疾人卡西莫多是作為真正的美的化身展現在讀者面前的，而人們在副主教弗羅洛和貴族軍人弗比思身上看到的則是殘酷、空虛的心靈和罪惡的情欲。作者將可歌可泣的故事和生動豐富的戲劇性場面有機地連綴起來，使這部小說具有很強的可讀性。小說浪漫主義色彩濃烈，且運用了對比的寫作手法，它是運用浪漫主義對照原則的藝術范本。

這本書的主要特點是：對比的寫法，美與丑、善與惡、真實與虛偽的對比

這部小說主要內容：丑聾人卡西莫多被巴黎圣母院的神父弗羅洛收養，做撞鐘人，外貌正經的神父弗羅洛自從遇到吉普賽少女愛斯梅拉達后，被其美貌所誘而神魂顛倒，指使卡西莫多強行擄走愛斯梅拉達，途中被騎兵上尉隊長弗比斯所救，愛斯梅拉達因而愛上了弗比斯。但弗比斯生性風流，被懷恨在心的弗羅洛刺殺，但沒有死，并嫁禍于愛斯梅拉達，令她被判死刑，行刑時，卡西莫多將愛斯梅拉達救出并藏于圣母院中，副主教威脅愛斯梅拉達。愛斯梅拉達被由弗羅洛帶領的軍隊絞殺在廣場上，卡西莫多將弗羅洛從教堂頂樓推落，最后卡西莫多抱著愛斯梅拉達的尸體殉情，兩年后人們在山洞中發現兩具緊緊抱在一起的尸骨，當人們企圖將兩人分開時，兩具尸骨瞬間化為塵土。

在這本書中的主要人物有5個，愛等，她是作者理想中“美”的化身。她既有美麗動人的容貌，更有純潔無邪的心靈和誠摯善良的品德，表現出外貌美和心靈美的和諧統一。她純真、仁慈，富于同情心，樂于救助人。愛斯梅拉達純潔無邪，熱情天真，對愛情充滿憧憬和渴望。正因為她以為世人都像她一樣的真心實意地待人，所以當弗比斯在巡邏中偶然救了她后，她就把愛情獻給了他。正因為她純潔無邪地追求純真的愛情和幸福的生活。所以至死愛著弗比斯，絲毫沒有懷疑他會欺騙和背叛自己還幻想他還會再來搭救自己，其純真令人心痛欲裂。

克羅德，他從小被父母送到修道院接受神學教育，博學多識，信仰虔誠。作為一名普通的教士時，他恪盡圣職，遵從教條，過著刻板嚴肅、清心寡欲的生活。為顯示自己對世俗生活的決絕，他連到圣母院造訪的公主殿下也拒絕見面。為了補償過錯，贖救罪行，他苦口婆心教育從小淪為孤兒的弟弟；他慈悲為懷，撫養丑陋的棄兒卡西莫多長大成人，并讓他當了圣母院的敲鐘人。然而，中世紀天主教的刻板教條嚴重扭曲了他的靈魂，而這樣的壓抑愈是長久，其爆發的強力也就愈大。他既是宗教偽善和教會惡勢力的代表，又是禁欲主義的犧牲品。

伽西莫多，一個被父母遺棄在巴黎圣母院門前的畸形兒，長相丑陋又聾又啞的鐘樓怪人。這是小說中對卡西莫多外表最直接的描述。從來就不被人關注，收養他的弗洛羅從來不把他當人看，就好比自己的奴隸一般。就好比當時的法國最底層的人民，他們從來不被世人關注，有的只是無盡的壓迫和負擔，在這樣的壓迫和負擔下他們變得扭曲，變得毫無生氣。

弗比斯，皇家衛隊隊長，徒有華麗外表，內心卻是一包爛瓤的花花公子。他長得一表人才，英俊瀟灑，整天周旋在上流社會，是富家小姐理想的白馬王子。聰明的弗比斯非常善于利用他的有效資源，他選擇了擁有豐富嫁妝的表妹百合花做未婚妻，同時又去追逐愛斯梅拉達的美色。弗比斯的可惡之處在于他只愛戀愛斯梅拉達的美色，卻絲毫也不愛惜愛斯梅拉達的生命。愛斯梅拉達是以謀殺弗比斯的罪名被判處死刑的，可是弗比斯在接受治療中從醫院逃出來后，為了不使自己的丑行暴露，竟然不去指證真正的兇手以解救愛斯梅拉達的生命。

小說中的反叛者吉卜賽女郎愛斯美拉達和面容丑陋的殘疾人卡西莫多是作為真正的美的化身展現在讀者面前的，而人們在副主教弗羅洛和貴族軍人弗比思身上看到的則是殘酷、空虛的心靈和罪惡的情欲。作者將可歌可泣的故事和生動豐富的戲劇性場面有機地連綴起來，使這部小說具有很強的可讀性。小說浪漫主義色彩濃烈，且運用了對比的寫作手法，它是運用浪漫主義對照原則的藝術范本 《巴黎圣母院》是雨果最有代表性的浪漫主義小說，它以不同尋常的人物，奇特巧合的情節，強烈絢麗的色彩，顯示了動人的浪漫主義風采。

小說中離奇的情節，巧合、夸張、怪誕、富于幻想。作者寫的是15世紀的巴黎，小說的情節神秘莫測富于戲劇性，作者極盡夸張虛構之能事。小說的情節充滿了奇特的想象，關于圣跡區的描寫，關于弗羅洛化裝跟蹤弗比斯的描寫，關于三個主人公結局的描寫，給人以曲折奇幻的感覺，引人入勝，小說中還有一些現實生活中不可能存在的怪誕情節，如作者對“奇跡王朝”的描寫，對卡西莫多與愛斯梅拉達的尸骨一被分開就化為灰塵的描寫，都充滿了浪漫主義的幻想。雨果通過對環境、情節、人物描寫的豐富想象，自由而充分抒發了他的愛憎感情，熱切地傾訴了作者對 美好未來的無限向往。

多方面運用了對照方法，使人物和主題都得到了更鮮明的凸現。雨果早就闡述過在藝術作品中美丑對照的原則：“丑就在美的旁邊，畸形靠近著優美，粗俗藏在崇高的背后，惡與善并存，黑暗與光明相共”。整部作品通過兩個王朝，兩個國王；兩個法庭，兩種審判；兩個社會，兩種場面；兩組人物，兩種命運的鮮明對照，突出了作品反封建、反教會的主題。

愛絲美拉達的遭遇構成了小說的主線，她是一個兼具心靈美與外表美的天使，“描寫她美麗的原文”，“描寫她善良的原文”，她是一個美麗善良的女人；、、、、、、、、

第五篇：巴黎圣母院讀后感

讀《巴黎圣母院》

《巴黎圣母院》是雨果的代表之作，也是浪漫主義文學的代表之作。用夸張、激揚的文字和曲折的故事情節來向人們展示了美與丑、善與惡的鮮明對比，在的故事最后，寫出了作者對未來社會的期待——美與善最終會戰勝丑與惡，整個社會里充滿美與善。

《巴黎圣母院》是以三個人和圣母院為線索。三個人分別是敲鐘人卡西莫多、吉卜賽少女愛斯梅達拉和副主教克洛德·弗洛德。

我們先分別看一下三個主人公的出場描寫，小說是這樣安排卡西莫多的出場的，在一次愚人節晚會上人們選舉“愚人之王”是出現的。他出現的目的就是為了給副主教克洛德·弗洛德綁架吉卜賽女孩愛斯梅達拉。人們對卡西莫多的看法是厭惡、討厭與排斥，同時又以他為娛樂。

愛斯梅達拉是這樣出場的，人們充滿對她的敬意與熱愛開始呼叫她的名字，可見人們對她的敬意與熱愛。

副主教是一個不茍言笑、認真嚴肅、熱誠向上的人，他熱衷于神學，他父母在他早年時就去世了，留下了他和他弟弟。他的決心是當神職，永遠不娶妻生子，還在復活節的時候收養了無人收養的丑陋的棄嬰卡西莫多。從這里我們可以大致推測一下副主教是一個什么樣的，他能做到副主教的職位上，學問定然不會差，他收養棄嬰卡西莫多，說明他也很善良的。

④③

②

①我們再來看一下雨果是怎么樣描寫圣母院的：“圣母院是一座壯觀雄偉的建筑，然而，盡管在歲月的風塵中它依然風采依舊，時間和人民給這可愛的豐碑帶來了許多的破壞和摧殘??”顯然，雨果在告訴人們，圣母院是一個神圣的殿堂，但是在這神圣的殿堂居然發生了不堪入目的一幕。這就是浪漫主義文學的寫作手法，不拘謹于形式，用鮮明的對比來表明作者的觀點，寫圣母院被人們所摧殘和破壞，正是為下文發生在圣母院的事埋下了伏筆，先逐一分析主要人物。

副主教是一個什么樣的人？

許多人一直認為副主教是一個外表慈善，內心奸詐、狡黠和虛偽的一個人，為了達到目的而不擇手段。但是我認為這些對副主教的評價似乎是比較偏激，通過下列幾點來論證我的觀點。

第一，從開場雨果對他的描寫，我們可以看出，他的內心絕不是奸詐、狡黠與虛偽。因為他收養了誰也不愿意收養的卡西莫多，足以說明他的愛心；他的目標是致力于神學，就是為了安撫受傷的人們，也說明他是有愛心的；從他的學習與生活的態度，說明他好學、勤奮；他能做到副主教的位置，也說明他是受人們愛戴的。

第二，人們或許對他逼迫吉卜賽少女的事件是耿耿于懷，不可否認，在這件事上副主教確實是做錯了，不該為了自己的愛情而犧牲別人，但是許多人說他縱欲，其實是不正確的，因為他一直是清修寡欲，在碰到愛斯梅達拉之后，他是愛上了愛斯梅達拉

⑤⑥，在他與愛斯梅達拉的談話中，我們可以很容易看出他對愛斯梅達拉的愛，雖然只是一廂情愿，甚至逼迫愛斯梅達拉，但是也反映了他對她的愛是多么的深刻，愛情本身是沒有錯誤了，只是他為了得到愛用錯了方法，他指使卡西莫多綁架愛斯梅達拉，而在卡西莫多被處罰的時候卻無動于衷，這是因為他已經被愛情蒙蔽了。

第三，雨果更想抨擊的是社會與教義，教義要求人們要清修寡欲，所以，特別是教士們要拼命克制自己的本能需求與欲望，甚至連愛情也是得不到的，但是愛情是人的本能需要，到了一定的時候，不管你怎么克制，它也會爆發。在雨果寫《巴黎圣母院》的時候，法國社會雖然經過了大革命的洗禮，但是很多腐朽的東西還沒有從社會上本質的消失，人們之間的身份等級之分依然存在，有權力的人依然可以為所欲為，有權的人可以恣意誣陷吉卜賽女孩和詩人瓦里克，副主教本來是一個好人，但是在這種社會與教義下也變得兇殘與狡黠了，他也是社會的一個犧牲品。

所以說，副主教本身不是壞人，只是這樣的社會讓他變壞了，他和許多的人一樣，成為了社會的犧牲品。

我們再來分析吉卜賽女孩愛斯梅達拉，在上面說過，她是讓人們充滿敬意的一個女孩，她的美麗與善良感動了每一個人，包括副主教與卡西莫多，她在卡西莫多被處罰的時候遞給卡西莫多水，卡西莫多卻是綁架他的那個人，她也不嫌棄卡西莫多的丑陋，關于她的善良與美麗，不再累贅，其實她的出現更在于她的代表性，或者說是象征性，在社會的那個時期，社會上善良與美麗的缺失，雨果渴求能有一種美麗與善良來取代社會上的丑與惡，小說最后的結局也不難發現，小說的結局也是作者希望看到的，雖然吉卜賽女孩死亡了，但是她帶來的善良與美麗卻留了下來，許多流浪人營救吉卜賽女孩，說明了人們開始渴求善良與美麗。這也正是浪漫主義的寫作手法，以離奇的故事表達對社會理想的追求，更多的關注個性來描寫整個社會，呼吁人們追求理想，善良與美麗。可以說，作者塑造吉卜賽女孩的這個形象，作者追求的是這個形象的象征意義。

至于卡西莫多，他以“愚人之王”的身份出現，他正是對人們的愚見的一種鞭笞，人們往往認為內外表丑陋的人，內心也很丑陋，不愿和他交往，這是多么愚蠢的看法啊！他集善與惡、美與丑與一身，形成的強烈的反差。從以下三個事件分析卡西莫多。

第一，他在副主教的指使下綁架吉卜賽女孩，為什么他聽副主教的話，綁架吉卜賽女孩？

這個問題我們不得不深思，他是一直唯副主教的話是從，因為他是一個無人領養的棄嬰，只有副主教才會收養他；沒有人會認可他，除了副主教。在卡西莫多的世界里，或許有副主教一個人了。這是卡西莫多的不幸，或許也是整個法國社會的不幸，人們價值取向出現了問題，社會缺乏固有的關愛與同情，整個社會拋棄了卡西莫多，只有副主教才能接受他，致使卡西莫多唯一忠誠于副主教也不難理解了，這是雨果在揭露整個社會的悲劇。第二個事件，卡西莫多保護吉卜賽女孩，為什么他要保護吉卜賽女孩，原因也和他忠誠于副主教的原因差不多，在卡西莫多被懲罰的時候，人們都鄙視他、排斥他，而他唯一忠誠的副主教也拋下了他，唯有吉卜賽女孩給他水喝，似乎卡西莫多轉變得太快了，但是對一個缺乏關愛與同情的人來說，這種轉變很是正常，他對吉卜賽少女的保護與其說是他善良致使，不如說這種保護行為是一種感性的報答，因為在保護吉卜賽少女的過程中，他心里什么也沒有，只有吉卜賽少女，這是因為他感謝她，因為只有她，才關懷卡西莫多。

第三個事件，卡西莫多殺死副主教。卡西莫多在后來認識到了副主教已經不是原來那個副主教了，因為他逼死了吉卜賽少女，他為了報答吉卜賽少女，殺死了副主教，但是后來卡西莫多也自殺了，他自殺，是因為社會沒有人會同情他和關懷他了，吉卜賽少女死了，副主教也死了，所以卡西莫多的結局不然是死亡。是社會逼死了卡西莫多。

每個作品都有它的現實意義，《巴黎圣母院》也不例外，作者是在抨擊當時整個法國社會美與善的缺失，社會正如卡西莫多的外表一樣丑陋，這樣丑陋的社會使人們的觀念受到扭曲，也使人們的思想不能健康成長，正如卡西莫多一樣，但是卡西莫多比許多人都要高尚了很多，因為他知道忠誠與報恩。

在這個腐朽的社會和教義里，許多人都成為了犧牲品，包括副主教，卡西莫多，吉卜賽少女等，他們被社會扭曲或是被人殺死，但是文章的后面寫到，流浪人開始拯救吉卜賽少女，雨果寫出了整個法國社會的希望，希望大家能團結起來，追求一種美與正義，驅趕靈魂里的丑陋與無知，這是雨果希望能在法國未來社會里充滿著善良與美麗。

批注：本書是致公出版社于2003年5月第一版出版的《巴黎圣母院》，可能人名翻譯會與其他版本不一致。

① 在此書34頁 ② 在此書34-37頁 ③ 在此書38-39頁 ④ 在此書111-112頁 ⑤ 引自此書81頁 ⑥ 在此書414-417頁