第一篇：淺析鄭愁予《錯誤》中從古至今的閨怨

淺析鄭愁予《錯誤》中從古至今的閨怨

提及江南，在我的眼前便會浮現出許多景象：煙雨蒙蒙的濕潤季節，綠蔭如煙的沿河柳枝，接天蓮葉的荷塘，青瓦白墻的閣樓窗欞，細長幽深的小巷和街道??也會想起一些人，江南的才子佳人，江南的癡男怨女，他們的悲歡離合，他們的喜怒哀樂，他們的傷春悲秋。我不曾到過江南，對于江南的印象僅此而終，但我依然喜歡，甚至向往江南，江南的一切都給我無限的想象，美的不美的，我都好奇。曾經想象生活在江南的人們一定很幸福，很溫柔。就像生活在云端，生活在夢里，美麗而朦朧。終于讀到一首詩，它包含了所有我對江南的想象，也包含了我沒有想象到的江南，近距離的感受了江南的哀傷和美麗。

我打江南走過

那等在季節里的容顏如蓮花的開落

東風不來，三月的柳絮不飛

你的心如小小寂寞的城

恰若青石的街道向晚

蛩音不響，三月的春帷不揭

你的心是小小的窗扉緊掩

我達達的馬蹄是美麗的錯誤

我不是歸人，是個過客??

-------鄭愁予《錯誤》 讀過鄭愁予的作品的人一定都知道它的《錯誤》。現代詩人鄭愁

予的短詩《錯誤》是一首輕靈雋永的名作，它以蘊藉凄婉的筆觸講述了一個古老瑰麗的中國故事---思婦等待。這首小詩自從1954年發表后就引起了不小的轟動，一時間，整個臺灣便傳誦著“達達的馬蹄”之聲。后來《錯誤》還被冠名為“現代抒情詩的絕唱”。

讀過這首詩的很多人都給予這首詩很高的評價，有人評價這首詩“風格明快而不直露，含蓄而不晦澀”，有人評價為“輕巧清雋”“美麗哀傷”，甚至有人說這首詩“堪與宋詞小令相論”。這首是全文只有九行，九十六個字，這些文字要如何組合才能博得如此美譽，配得起這樣的夸贊？這又會是怎樣的一首詩呢？《錯誤》何以值得人們給予他這樣的評價？我想是因為它美！無論從什么角度看他都是美的，就像冰山之所以美麗是因為它的八分之七在水面以下。《錯誤》的美麗不在于它的長短，而是隱藏在它精準的文字背后那巨大的美麗，謎一樣的內涵，以及對傳統閨怨主題的繼承和發展。

詩人從詩的第一句就暗示我們錯誤的由來。女人寂寥的花開花落形成對比，‘那等待在季節里的如蓮花的開落’，以復雜的句式預示了雙向的錯誤結局。”而耿占春先生則認為“比喻別扭而不新奇。這個別扭的句子似乎是說一個江南的女子在孤獨無望地等待他。而他只是走過而已。”鄭先生現身說法，“起頭的兩行引句?‘是用隱喻和敘述的手法為人文思維部分做伏筆，所以，‘蓮花’不屬于后面七行本詩中小城的場景。”我們仿佛看見江南的大背景之下的一個小景：江南特有的青石小城的街道小巷，陽春三月靜立于鳥語花香、柳絮翻飛的迷夢哀傷之中。一女子靜立窗前翹首企盼??這樣跳躍的圖景，表現

出詩歌的圖畫美，畫工是畫不出人傳神的思緒，而詩歌卻淋漓盡致的表現著詩中人的情感和哀傷，仿佛那憂傷的人就是讀詩人自己。詩人將畫面定格于這樣的情景之中，然后引出路過江南的“我”和等待歸人的“你”，“我”剛好偶然路過你的窗前，“我”看到“你”的那一瞬，就引來到了“你”失望。相遇是美麗的，只是它出現在了錯誤的時間，只能是一場錯誤！這首詩明顯承續了中國古典閨怨詩的傳統!表現了“思婦的等待”這一古老主題閨怨詩在中國詩歌史上源遠流長。

從詩經《國風·衛風·伯兮》開始，“愿言思伯，甘心首疾。焉得諼草？言樹之背。愿言思伯，使我心痗”就出現了“思婦”這一形象出現，閨怨詩的主題開始逐漸形成。而后又有王昌齡的《閨怨》“閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓。忽見陌頭楊柳色．悔教夫婿覓封侯。”細膩而含蓄地描寫了宮閨女子的心理狀態及其微妙變化：金昌緒的《春怨》：“打起黃鶯兒，莫教枝上啼。啼時驚妾夢，不得到遼西。”是一首懷念征人的詩，反映了當時兵役制度下廣大人民所承受的痛苦等等。而入詞則有李白的《菩薩蠻》：“暝色入高樓，有人樓上愁”。同樣的主題和意象在溫庭筠筆下，閨怨詩的的主題更加明顯，情感的表達也更加直接、哀怨之情滿溢詩詞字里行間，作品的情節性．也更加哀婉凄切：“梳洗罷，獨倚望江樓。過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠，腸斷自蒴洲。”(《望江南》)我們看到，佇望歸人的女子，從清晨“梳洗罷”，便“獨倚望江樓”，可是直到夕陽垂金，“斜暉脈脈”，依然“過盡千帆皆不是”。其希望、失望乃至絕望．表

明的了女子 的命運，只能是失望的等待。是永遠的徒勞。現代詩人鄭愁予的《錯誤》，詩中也有一個倚樓望歸的女子，她等待著遠方歸人。明顯的主題上是有閨怨詩的痕跡，同時繼承了含蓄委婉的特點。他將前人的“閨怨”詩化為現代語言，表現出一種古典的美，成為鄭愁予愛情詩中有代表性的佳作。下面一起來欣賞《錯誤》這首詩中所流淌的古典韻味。

江南、蓮花、東風、柳絮、春幃、向晚??如此意象，我們并不陌生，這些意象在古人的詩詞中頻頻出現，每次看到這樣的字眼，我就會覺得整首詩或是詞的意境就會美不勝收。古典的意象可以營造出傷感的凄涼的意境而一首詩的好壞．常與它在意象方面的表現優劣有很大的關系。

詩人用“蓮花的開落”這一意象來形容女子在等待的過程中容顏一年年衰老，一年年憔悴，從另外一個角度也透露著女子的等待很漫長。不知蓮花開了多少季，而歸人仍然不見蹤影，等待、等待、等待??該是怎樣的一段愛情才會讓女子這般癡情的等待，該是怎樣的一段故事才會讓女子這般義無反顧的守候？用“蓮花”表示的不僅是女的容顏還有女子高潔的心靈，錢鐘書在《談藝錄》中說：“以蓮揣稱高潔，實為釋氏常談”。漫長的等待中也許會出現無數個像“我”一樣的過客，也許就會有人勝過那無可替代的“歸人”，可是女子卻總是將心緊掩在小小的窗扉里面，不曾為任何“過客”開啟，在孤獨中等待，在等待中孤獨。在等待中女子的這顆癡心也漸漸變成了一座城池，僅僅擁有女子和歸人回憶的城池，堅硬保守而封閉。在這座城里女子是寂寞的，憑欄遠望，只盼歸人，然而歸人卻遙遙無歸際。“蓮”諧音“憐”，詩人憐惜這癡癡等待的女子，江南的女子細弱柳溫如水，耐得住這樣的癡等的女子，必是堅強善良的女子，周敦頤在《愛蓮說》中提到“蓮之出淤泥而不染”，在同樣溫柔如水的的歲月里她不受歲月的蹉跎堅定等待的一片清心，雖然“去年今日此門中，人面桃花相映紅。”(崔護《題都城南莊》)可是認識抵不過“東風無力百花殘”的悲慘（李商隱《無題》）。只憐她等待的辛苦，憐她已逝的容顏，憐她孤寂的心。女子的感情就這樣凄涼著，美麗著，詩人沒有直面的描寫女子一句，完全從“過客”的角度和心理過程來表現女子的情感和想法，可能只是猜測，也有可能就是事實，江南的癡男怨女多了，也許詩中的這女子只是在“過客”途中遇見的女子的一位代表，傷感和哀怨彌漫著整個江南的小巷街道和每一扇佳人等候的窗欞。

“東風”似乎成了“歸人”的青鳥（李商隱《無題》中用青鳥指代信差），為等待的佳人殷勤送信，“東風不來”女子的心就永遠緊閉，哪怕是千柔百順地柳枝，東風仿佛也成了慰藉心傷的良藥，以摧枯拉朽之勢可以帶走女子等待過程中的痛和苦。

詩中句末，字音兩兩相諧，是無意也好是巧合也好，哪怕是有心，押韻總是會使讀者賞心悅目，感受到音韻之美。音諧意聚，會使人讀詩的人主動想象詩的意蘊，詩的內涵，主動發現詩歌的美麗，沒有誰在詩中看到詩人咬文嚼字的表現是的美麗，讀詩人的心頭自然會浮現美麗的評價。

詩中頻頻出現長短句和倒裝，不是為了增加詩歌的噱頭，而是體現詩歌的內涵，“我打江南走過 / 那等在季節里的容顏如蓮花的開落 ”這樣的長短句告訴讀詩人：過客匆匆而佳人的等待卻很漫長,長短參差錯落，與詩所展開的時間長度全然配合——詩序形式的展現呼應了此詩內容的奧妙。” “街道向晚”、“窗扉緊掩”倒裝的言外之意是強調女子的堅持和封閉。利用結構的調整來表現詩歌的主題以及古典意象的巧妙安置充分顯示了詩人“中西合璧”的良苦用心和匠心獨運，用現代的筆觸表現古典的主題，詩人就這樣證明“中國的中國詩人” 4的真正解釋。

這首詩的美麗不僅限于以上的幾點，最美麗的，我想要歸屬于它所蘊含的情感之美。在江南的那個小鎮上發生的那個美麗又動人的故事：關于愛情，關于等待，關于思念，關于牽掛??

現在，我將要與你分享我眼中美麗的“錯誤”。

又是一載剛過，又是一年之春，我打江南走過，在這個春季有了一些不同：兩個人相遇，卻彼此陌生，兩個人都有自己的情感，在他們相遇的這一刻這種情感里出現了矛盾，想著是“歸人”回來了，急著想看他，卻又有些害羞，怕自己在沒看見“歸人”以前 自己卻被他看見，等著自己的心上人歸來，又怕讓他看見自己的清減！這是女子的矛盾。另外還有“我”這方面的矛盾，“我”只是個過客，將要何去何從還無定數，卻制造了這樣的錯誤，是“我”的錯還是別人誰的錯？這兩個矛盾卻都無法解決，看著“你”的傷悲“我”卻無所適從，“你”的悲傷是“我”帶來的？“我”無意闖入“你”的等待之

中，卻打破了“你”的希望。看見“你”，“你”已不再年輕貌美，也許“你”當年正是擁有花容月貌打動了“歸人”，而今卻像極了一首詩中所寫到的：“汴水流，泗水流，流到瓜州古渡頭。吳山點點愁。思悠悠，恨悠悠，恨到歸時方始休。月明人倚樓。” 白（居易的《長相思》）一樣除了年年歲歲的等待還是等待！詩人用“蓮花”來形容女子的容顏，證明女子曾經的美麗，雖然只是偶然一瞥，足以驗證女子過去的美麗，蓮開一夏便凋零，哪有不老的容顏？女子的容顏就在這場等待中漸漸失去光華。“我”看到了“你”的等待，看到了“你”的失落，看到了“你”的悲傷，注定“我”只能給“你”一個背影，“我”背過身雖然再看不到“你”的樣子，但依然可以感受到“你”的失望和悲傷和惆悵。

“我”只是“過客”，江南于“我”而言，只是途中的風景，信馬走過青石的街道，卻無意發現“你”凝眸眺望，“我”明白了“我”的過錯，“我”打亂“你”等待的心緒，打斷了“你”的矜持的守望，“我”給“你”歸人到來的希望，可是“我”不是歸人，看見“你”在發現“我”不是“你”所等之人時，“你”瞬間顯露出的失落和失望，這由希望轉為失望的過程皆是因我而起“我”該責怪自己，可是“我”能怎么做呢？“我”只是過客，“我”有自己的旅途要去跋涉，看見“你”的傷感，“我”責備自己闖入“你”痛并快樂的等待時，也感到失落，“我”是過客，“我”是游子，也許“我”的家中也有這樣一位癡等的女子，也許是母親，也許是妻子，還有可能是戀人，“我”告別她們卻闖入“你”的等待，“我們”相遇是美

麗的，可是“我們”只是遇錯了人，傷了錯了心，卻只能自己承受，“我”達達的馬蹄不僅敲醒了“你”沉睡已久的愛情故事，也敲醒了“我”的思念。觸動“你”的心，故而成就了詩的美麗，也許“你”“我”的相遇本該是美麗的邂逅，也許還可以發展一段動人的故事，可是不同的目標所存在的分歧只會讓這場意外成為錯誤，即使美麗，它仍然是個錯誤。女子的感情就這樣凄涼的繼續，過客的慨嘆也這樣蔓延，兩個的情感各自開花，錯誤就像是江南的春景一樣攝人心魄的美麗。

詩人沒有用華麗的詞藻來渲染詩歌的意境，雖然僅僅采用了最最常見的簡單意象，可是在江南的春季，在夢土上傳誦愛情的故事，本身就會使讀詩的人浮想聯翩，詩中沒有寫到一個“愁”字，讀者卻能感受到濃得化不開的愁緒，似乎還會期待過客與等待歸人的女子可以有一個美好回憶的故事，但是歸人卻很負責人的告訴讀者：我達達的馬蹄是個美麗的錯誤，我不是歸人，是個過客??原來讀者也在不自覺的犯錯，用臆想中的故事安排詩中人物的命運。錯也好，對也好，過客走了，她依然會守在窗前，繼續等待，等待歸人的歸來，等待愛情的春天。離開江南后，過客繼續前行，只是從此以后的路途有了這般的回憶變得沉重卻哀傷的美麗。

詩人用這樣的抒情方式潛移默化的感染每一個人，樸實的字里行間透露著華美的訊息，將一場相逢和分別娓娓道來，將一場愛情故事慢慢譜寫，《錯誤》從此便成了樸實而華美的樂章。久久回響在每一位都市人的心田。樸實、華美這一對詞語似乎存在矛盾，可錯誤何以美麗

也有些矛盾，這是詩人的感觸，也是我與你一同分享的我的感受，又見那美麗的“錯誤”！

鄭愁予用現代人的視角，書寫古代人的傷感，用現代的中國文字表達曾今的江南故夢，用古典的意象綻放詩歌的美麗和光華，《錯誤》成了不隕的流星不敗的煙火，一直閃耀著永恒的光輝。

第二篇：鄭愁予《錯誤》

錯誤

鄭愁予

重慶育才中學 游華國

教學目標

1、了解詩歌意象與古典詩歌的內在聯系。

2、領會詩歌優美深婉的意境。

3、掌握用比喻修辭手法刻畫人物形象的寫作方法。

一、導入新課

聽羅大佑的歌曲《錯誤》。

錯誤是每個人都有可能犯下的，而犯錯誤的結果有好也有壞。為什么呢？因為有些無心的錯誤也可能導致美好的結局。下面我們要學習的則是被稱為“現代抒情詩絕唱”的，臺灣詩人鄭愁予用傷感的筆調所描述的一個美麗的《錯誤》。

二、解題

鄭愁予，本名鄭文韜，原籍河北，生于山東濟南。童年時就跟隨當軍人的父親走遍了大江南北，長城內外。抗戰期間，隨母親轉徙于內地各處，在避難途中，由母親教讀古詩詞。15歲開始創作新詩。1949年他隨家人去臺灣后，一面學習，一面繼續從事寫作。1955年中興大學畢業后，在臺灣出版了第一本詩集《夢土上》。他的早期詩作多為關懷社會的詩。1963年成為現代詩社中的主要成員。1968年，鄭愁予35歲那年應邀赴美國愛荷華參加“國際寫作計劃”，1972年在愛荷華大學獲創作藝術碩士學位，并留校在中文系任教，翌年轉往耶魯大學，在東亞語文學系當高級講師，現任耶魯駐校詩人及資深中文導師。

鄭愁予的詩歌以婉約見長，他的愛情詩更是清新婉約。

三、研讀課文

1、讓學生自由反復朗讀全詩，揣摩詩歌的感情。

2、聽示范朗誦，把握詩歌的節奏，然后指名學生朗讀。

4、集體朗讀。通過畫面初步理解詩意。

5、思考：

全詩主要以什么為中心意象？詩中的“我”“你”指什么人？描述了什么情景？ 明確：以江南的小城為中心意象，“我”是一名游子，“你”是一位閨中思婦。寫了思婦盼望歸人的情思。

6、朗讀第一節，思考：

（1）為什么用“蓮花的開落”來比喻女子“等待的容顏？”

明確：蓮花自古多產在江南，如古樂府中的“江南可采蓮，蓮葉何田田”，宋代詩人楊萬里的“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”等，故用蓮花來象征江南女子的柔美純潔；那等待的容顏隨著季節的變化而喜悅，而失望，故如蓮花的盛開和凋落一樣。思婦的心情也是如此，敏感的情緒隨著蓮花的一開一落微妙的變化著。

（2）本節詩句長短交錯，可讀出什么深刻的含義？

明確：首句言“我”路過，寥寥幾字，暗示過客之匆匆；次句言思婦之等待，長長的句子暗示等待之漫長。

“開落的蓮花”到裝成“蓮花的開落”形成音韻美。

7、朗讀第二節，思考：

（1）能用來表現思婦的意象很多，作者為什么獨選用“三月”的意象？

明確：與中國的古典詩詞傳統意象有關。在古詩詞中，游子思鄉多在秋天，如馬致遠的《天凈沙.秋思》，王維的《九月九日憶山東兄弟》，張籍的《秋思》等，可見深秋蕭瑟之景，最易引發游子思鄉情思；而思婦懷人則多在春天，如王昌齡的《閨怨》，歐陽修的《蝶戀花》李清照的《武陵春》等，均為表現思婦懷人的名篇。因為春光無限好，人的青春易逝，對比之下，更能勾起對不在身邊的丈夫的思念之情，進而熱切盼望良人歸來。

鄭愁予自幼由母親教讀古詩詞，深受影響，所以他的詩也沿襲了詩詞的傳統，以“三月”的意象來表現思婦懷人這一主題。

（2）本節詩中用了四個否定句和兩個比喻句來表現思婦的情態，請找出來并談談對它們的理解。

明確：四個否定句：“東風不來”“柳絮不飛”“跫音不響”“春帷不揭”；

兩個比喻句：“你的心如小小的寂寞的城，恰若那青石的街道向晚”“你的心是小小的窗扉緊掩”。

“東風不來”，指所盼之人的音訊不來。思婦只能把自己思念的心情深埋心底，如“柳絮不飛”，任由它把心壓抑成小小的城中夕陽下的青石街道一般寂寞；“跫音不響”，歸人不見，故窗帷不揭，只能默默地躲在簾兒后面繼續漫長的期盼、等待，對別的一切毫無興趣，心，也如一扇緊掩的窗扉，再不向別人敞開。

這些否定句和比喻句集中表現了思婦的愛情之專、思念之深和等待之苦。

8、朗讀最后一節，思考：

詩人為何說“我達達的馬蹄”是“美麗的錯誤”？ 有什么表達效果？

明確：在前一節中可知思婦懷著深深的思念，在苦苦的等待，只為了那“跫音”能夠響起，終于，達達的馬蹄聲傳來了，它點燃了思婦心中的希望和重逢的喜悅，因而它是“美麗的”；然而，馬蹄聲走近之后，并不為她的期盼而停駐，又漸漸地遠去，因此，這又是一個“錯誤”。

這一起一伏，前后情景的逆轉，產生了高度的戲劇性，形成了起伏跌宕的藝術效果。

四、延伸閱讀

自古以來，思婦閨怨，是中國傳統詩詞中歷詠不衰的一個主題。賞析下面的兩首詞，并思考問題。

（1）汴水流，泗水流，流到瓜州古渡頭，吳山點點愁。

思悠悠，恨悠悠，恨到歸時方始休，月明人倚樓。

——白居易《長相思》

（3）梳洗罷，獨倚望江樓。過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠，腸斷白蘋洲。

——溫庭筠《望江南》

思考：

1、兩首詞的女主人公都以怎樣的姿態形象出現？與《錯誤》的女主人公相比，有何區別？ 明確：兩首詞的思婦皆以“倚樓盼歸”的形象正面出現，而《錯誤》中的女主人公自始至終不曾現身，而是寂寞地隱在緊掩的窗扉，低垂的青帷后面，默默凝聽外面的世界，等待著遠行言歸的愛人。

由于全詩中她的動作不是望，只是聽，更顯得含蓄內斂，情深而又自持，從而為全詩平添了富于古典氣息的哀婉、惆悵和濃郁到化不開的纏綿韻致。

2、思婦閨怨成為千古吟唱的主題，是因為古代離家不歸的男人很多，成為一種風氣。思考并討論：這些男子“不歸”的原因主要有哪些？

明確：原因多種多樣。有“花紅易衰似郎意，水流無限似儂愁”的負心薄悻；也有“悔教夫婿覓封侯”的前程功名；還有“商人重利輕別離”的生計活路；更有“可憐無定河邊骨，猶是春閨夢里人”的殘酷戰爭。這些不管是被迫還是自愿，都注定了這些男人靈魂和身體的漂泊動蕩，都注定了愛著他們的女人們的“玉階空佇立”“月明人倚樓”的漫長的等待。因此導致了思婦閨怨成為了千古吟詠的一個主題。

五、小結

六、欣賞黑色真實的Flash 《最憶是江南》。

第三篇：臺灣詩人鄭愁予談《錯誤》：不是情詩 是閨怨詩

臺灣詩人鄭愁予談《錯誤》：不是情詩 是閨怨詩

[摘要]和鄭愁予談詩，不太可能繞開這首先后在兩岸被收入中學語文教材的《錯誤》，有論者認為這是現代抒情詩的絕唱。鄭愁予用良好的中國文字寫作，形象準確，聲籟華美，而且是絕對的現代。

鄭愁予簡介

原名鄭文韜，1933年生于山東濟南，1958年畢業于臺灣中興大學。1972年獲美國愛荷華大學藝術碩士學位。先后任教于愛荷華大學、耶魯大學、香港中文大學等高校。現居金門。鄭愁予童年適逢抗戰，隨軍人父親轉戰遷徙于大江南北，16歲隨父母遷臺。鄭愁予14歲開始寫詩，重要詩作包括《夢土上》、《衣缽》、《窗外的女奴》、《燕人行》、《雪的可能》、《蒔花剎那》、《刺繡的歌謠》、《寂寞的人坐著看花》等。詩作分別被中國大陸、臺灣和香港選入中學語文教材。

鄭愁予筆名出自屈原的楚辭《九歌·湘夫人》：“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。”以及辛棄疾的《菩薩蠻·書江西造口壁》：“江晚正愁余，山深聞鷓鴣。” 電話那頭，是一口在臺灣難得聽到的標準京片子，中氣十足地說出一個咖啡館的名字，然后細致清晰地告訴我這個“外地人”如何搭乘捷運抵達。4小時后，81歲的鄭愁予腰桿筆直背著背包如約出現在新北市永和區一家轉角咖啡館，坐下啜著阿薩姆紅茶，打開背包里的平板電腦，一個多甲子的詩壇往事也隨之打開，關于代表作《錯誤》“達達的馬蹄”背后故事，行走詩壇的“仁義”情懷，還有他作為耶魯大學終身教授的詩學研究心得，在農歷春三月臺北的東風里，輕輕飛起。

《錯誤》是西方技巧“橫的移植” 我打江南走過

那等在季節里的容顏如蓮花的開落 東風不來，三月的柳絮不飛 你底心如小小寂寞的城 恰若青石的街道向晚 跫音不響，三月的春帷不揭 你底心是小小的窗扉緊掩 我達達的馬蹄是美麗的錯誤 我不是歸人，是個過客……

和鄭愁予談詩，不太可能繞開這首先后在兩岸被收入中學語文教材的《錯誤》，有論者認為這是現代抒情詩的絕唱。臺灣詩人楊牧評論說：“鄭愁予是中國的中國詩人，用良好的中國文字寫作，形象準確，聲籟華美，而且是絕對的現代。”《錯誤》是最好的范例之一。可在作者看來，這首于1954年、他21歲時寫下的詩，在他跨越60多年的創作中，不是最重要的，但技巧頗有可說道之處，是屬于向西方現代派學習的“橫的移植”，詩中的時空、人物以及戲劇感的結尾，都是西方常用的文學元素。

很多人把這首詩當作情詩理解，鄭愁予則解析為閨怨詩，是戰爭詩的別裁，敘寫因戰爭造成婦人與丈夫的別離。鄭愁予出身于軍人世家，為鄭成功第十五世孫，祖父是清代世襲的官吏，父親鄭曉嵐為國民黨將官。鄭愁予4歲那年適逢抗日戰爭爆發，隨父親征戰、遷徙于大江南北。這段經歷，時常反映在他日后的詩作里。“達達的馬蹄”即來自童年經歷離亂的記憶：“有一次，母親和我走過一個小鎮，忽然聽到背后傳來轟轟聲響，慌忙回頭時，馬匹已拉著炮車飛奔掠過，這印象一直潛存在我的意識里，后來寫《錯誤》這首詩時，這個意象自然而然就浮現在腦海中。”

最重要的兩首詩關乎“仁”與“義”

說起“橫的移植”，自然要提到鄭愁予投身其中的“現代派”詩群。1956年1月15日，以臺灣現代詩開山鼻祖紀弦（1913-2013）為發起人，葉泥、鄭愁予、羅行、楊允達、林泠、小英、季紅、林亨泰等一同組建“現代派”及現代詩社，加盟者160多人。以“領導新詩的再革命，推行新詩的現代化”為主旨，提出“現代派六大信條”，分別是“我們是有所揚棄并發揚光大地包含了自波特萊爾以降一切新興詩派之精神與要素的現代派之一群；我們認為新詩乃是橫的移植，而非縱的繼承；詩的新大陸之探險，詩的處女地之開拓，新的內容之表現，新的形式之創造，新的工具之發現，新的手法之發明；知性之強調；追求詩的純粹性；愛國。” 紀弦是和徐遲、戴望舒共同創辦《新詩》月刊的詩壇前輩，長鄭愁予20歲，兩人第一次見面時，鄭愁予才19歲。此前紀弦讀過他的詩，頗為激賞，以為是個老先生，看他頂著個學生軍訓的光頭出現，不免吃驚：“鄭愁予，你還是個中學生？”而在兩人的書信往來中，紀弦一直以“愁予兄??弟紀弦”落筆。多年后憶這位亦師亦友前輩的謙遜和厚愛，鄭愁予感慨不已。

鄭愁予表示，紀弦所提出的現代詩六大信條，對他影響深遠。但在當時，紀弦主張“橫的移植”引來很多批評：“很多人說他忘本，還說馬克思主義在中國也是橫向的移植，給他帶上政治的紅帽子。中國詩兩千多年，內容說的是人的狀況，這個不會變，但形式上一定要改變。引入白話、西方翻譯的文字及其他文化中的元素。” 2013年7月22日，101歲高齡的紀弦在美國辭世。鄭愁予寫下長詩《我穿花衫送你行，天國破曉了》追憶紀弦對詩壇的貢獻，為他曾受的不公正批評和壓制鳴不平。鄭愁予說，以詩倡義，這是他作品中很重要的一首。

另一首重要作品，則是表達“以詩行仁”的《衣缽》，是1966年為紀念孫中山先生誕辰百年而作的長詩。“‘仁’與‘義’形成我詩歌的一對擔子。”鄭愁予如是說。坐在咖啡館中，鄭愁予憂懷天下的心溢于言表，他認為，孔子的仁，孟子的義，都是詩歌可以傳達的。“傳世的詩作，甚少是書齋型的，因為詩是用活潑語言和普世藝術觀表達人類狀況的‘美和善’。少年時，不知風花雪月表露時間之消逝便是‘存愁’之由來，而這個‘愁’字是抒情詩之膽，不能不吟詠。隨歲月漸長了，人類的狀況已融入詩人更深的知性中，從個人到民族到人類，‘憂’之念乃生，繼而‘悲’之懷乃至，這樣就進入‘善’的境界，自然凌駕在‘愁’與‘怨’的美學之上，那么就是從‘游世’到‘濟世’了。美是藝術的手段，善是藝術的目的，因之這濟世也就是‘仁’了。”

“我的底色是人道主義”

因為傳誦一甲子的《錯誤》，鄭愁予常常被當作是浪漫主義的抒情詩人，鄭愁予說，這是個“美麗的錯誤”。現代詩派其中一項主張，正是反浪漫主義，排斥情緒之告白而強調知性。鄭愁予強調，他詩歌的底色是人道主義。

鄭愁予曾經這樣憶述自己在1947年14歲時寫下第一首詩的心路：“在抗戰中度過的幼年，我生活在孤獨里，接觸到的兵荒馬亂，遭遇到中國巨大的破壞和災難，在我心里留下很深的印象。后來我讀了一些舊俄時代詩人像普希金、馬雅科夫斯基等人的作品，他們的詩里的強烈人道主義實在感動了我，感時而憂國，我開始寫作，就是把我童年所看、所記的事情寫下來。有一次學校到門頭溝去旅行，我看到了礦工們的生活，回來自然而然寫了一首關于礦工的詩，這是我的第一首詩創作。我記得其中有一句被當時北大的老師特別吟讀過，那句詩說，礦工一生下來，上帝就在他的手上畫了十字。我當時也沒有什么特定的意思，可是老師解釋說，十字架是一個犧牲自己而服務人類的象征。另一方面，十字架又是十字鎬的象征，礦工生下來握著十字鎬挖煤，為人類取暖。這反而使我進一步的憬悟，詩里面有兩層意義，并不只是用一些美麗的字句使之有一個莊嚴的外表，而更要有其內涵。”辦壁報，參加北大的暑期文學營，鄭愁予在當時活躍的學生社團活動中接受了人道主義啟蒙和新文學洗禮，寫下不少以底層弱勢人群為題材的詩作。

1949年，16歲的鄭愁予隨父母渡海來臺后，曾加入一些思想偏左的文藝社團。這些左傾社團受到調查，在當時肅殺的氣氛中，鄭愁予被迫燒掉了他在大陸出版的第一本詩集《草鞋與筏子》和存稿，并一度擱下詩筆。直到兩年后，難耐苦悶又重拾詩筆，發表來臺后第一首詩《老水手》，仍是著眼于底層人的生活狀況，寫出詩人對生命的流逝感和無常觀的體悟。1968年，已經頗有詩名的鄭愁予受邀赴美，在聶華苓主持的愛荷華大學國際寫作班做研究，1972年獲藝術碩士學位。其間恰逢1970年保釣運動風云際會，鄭愁予當選愛荷華大學保釣委員會主席，因此上了臺灣當局的黑名單，護照被取消，赴美簽證也快到期，而妻兒已來美團聚，一家人的生活眼看就要面臨窘境。他這才發現，當初在臺灣“美國領事館”辦簽證時，有位臺灣籍的官員是他的“詩迷”，覺得他應該在美國多留一段時間吸取更多西方文化，擅自把兩年期的訪問學人簽證，改成可以停留五年的交換學生簽證；這意外解決了鄭愁予的危機，讓他在護照被取消后，還能留在美國。

既然一時半會回不了臺灣，就留在愛荷華潛心讀書。鄭愁予注意到，“西方人說詩表現的只有一樣東西，那就是humancondition——人類的精神，人類的生活狀況。”這也一直是鄭愁予書寫的主線。內容還需與好的形式技藝配合，鄭愁予研究中西方詩歌的特色，發現節奏和韻律形成的詩歌音樂性之神奇美妙，在自己的詩歌寫作中，也越來越重視音律之美。鄭愁予赴美后，在詩作上最大的改變，就是語言的“節奏感”，由年輕時的快節奏改為較舒緩，主要是希望和現實的緊張生活作一調和對比。他說：“如果語言越來越急，那么生活的節奏也越來越急，便會造成一種很緊張和不愉快的感覺，因此要放松下來。”

定居金門，是文化的“歸人”

鄭愁予客居美國長達37年，先后任教于美國愛荷華大學及耶魯大學東亞語文學系，教授中國現代文學和中國詩詞。他經常說自己沒有故鄉，但“懂得文明，忠于文明”，不管居于何處，都不減關懷社會，關懷別人之心。他也常說，他的故鄉就在他的背包里，背包里有他自己的詩，有他喜歡的詩人的詩，詩，就是他的精神原鄉。

十年前，鄭愁予背著背包到了金門，這里曾是他的先祖鄭成功打敗荷蘭人收復臺灣的基地。也是他曾多次吟詠并留下青春熱血記憶的地方。但這一次，適逢鄭成功誕辰，時任金門縣長得知他是鄭成功的裔孫，邀請他一起主持祭祀。他騎著高頭大馬，穿行在金門古舊的街道中，由縣長親自牽引著，到延平郡王祠祭拜英雄的先祖。當地淳樸的人情和田園風光讓他愛上了金門，在地方官員及金門縣鄭氏宗親會的邀請促成下，鄭愁予及夫人余梅芳，把戶籍遷到金門縣金城鎮北門鄭北海祖宅，并獲頒榮譽縣民證，時為2005年6月24日。

鄭愁予告訴記者，當時回到金門落籍的一個重要原因，是不能容忍當時臺灣當局企圖“去中國化”，“中華民族的文化傳統是不能去的。”鄭愁予回到金門，擔任金門大學講座教授、駐校詩人，不時往返臺島、大陸及香港，為青年學子開講座，普及詩學教育。他會用新潮詞語貼近年輕人，比如：“唐詩就是當時的手機短信。” 鄭愁予告訴記者，此次從金門來臺北小住，是為了做身體檢查，“報告出來了，沒發現什么問題。”他年輕時熱愛田徑和登山運動，今年雖已81歲高齡，仍然腿腳利索，思維敏捷。他計劃著，哪天不寫詩了，就回頭去修改自己的作品，像他喜愛的葉芝那樣。雖然有人認為發表了、出集子了的詩不應該改，否則就對不起看過并記住的讀者。不過，鄭愁予認為，真正負責任的詩人，可以修改自己的詩，“如果美的成分不明顯，意義有一點晦澀，包括節奏不對，是可以改的。葉芝改詩，常常就是改節奏。” “我寫的東西很多人不能理解，理解需要有一定的哲思，”鄭愁予翻著手中的詩集，說，“或許，我可以通過注解，讓它變得明白一些。”

第四篇：鄭愁予《錯誤》讀后感

鄭愁予《錯誤》讀后感（精選6篇）

當品味完一本著作后，大家一定都收獲不少，是時候寫一篇讀后感好好記錄一下了。想必許多人都在為如何寫好讀后感而煩惱吧，以下是小編為大家整理的鄭愁予《錯誤》讀后感（精選6篇），僅供參考，希望能夠幫助到大家。

第一次接觸到鄭愁予是在高中，美麗的《錯誤》讓我遇見了詩人。

詩人鄭愁予，原名叫鄭文韜，原籍河北，童年時就跟隨當軍人的父親走遍了大江南北，長城內外。走過了大江南北，也就走過了江南，江南的印象應該是深深的留在是詩人的心里。抗戰期間，隨母親轉徙內地各處，在避難途中，由母親教讀古詩詞。“愁予”來自屈原的《湘夫人》的“弟子降兮白渚，目渺渺兮愁予”。從這我們不難看出詩人深厚的文化底蘊，也可以說是深厚的古文功力。詩人的母親也是功不可沒的。他們說詩人，“其人其詩都給人一種神秘感。他本人是一個運動健將，但詩中表現的卻是一個多情書生；他有著極深的文學修養，但他卻畢業于法商學院；他身為現代派的主要干將，但他的詩卻處處流淌著古典韻味；他的詩婉約猶如李商隱，但豪放起來酷似李白。”很難想象，這么矛盾的一個人，兩種極端結合在一起，古典與現代，書生與健將，婉約與豪放，讓人不禁深深陷入他的詩中。而他的《錯誤》被譽為是“現代抒情詩的絕唱”。

整首詩處處流淌著古典的氣息，卻又是現代詩的格律。讓整個現代詩充滿著古典的韻味，婉轉美麗，古今完美的結合，古典的意象，在詩人完美的運用下，呈現出了新的味道。

自古以來，“江南”都是詩人們精神的寄托。許許多多的“江南”出現在古往今來的詩人中，蘇軾的“江南”，陸游的“江南”，王勃的“江南”，杜甫的“江南”…… 江南水鄉的吳儂軟語，也是詩人們的追求之一。現代的詩人們也不例外，《錯誤》中的“你”，戴望舒《雨巷》“一個丁香一樣的 結著愁怨的姑娘”，江南的伊人們啊。

江南的雨巷，古老的青石板，總會住著詩人們想追求的姑娘。江南水鄉的美人兒總是那么的讓詩人們惦記。在夢里，在詩里，走近那如詩如畫的江南水鄉，邂逅那美麗如水般的水鄉姑娘，抒發著現實中不能實現的情感。

曾做夢著，幻想著，在某一個下著細雨的午后，獨自撐著一把紙傘，走進江南水鄉靜謐的深巷。踏著古老的青板石，聽著細微的雨聲，望著巷里的淳樸古屋。靜靜的看著那一個個小小的窗扉里面的容顏，看著如水的水鄉姑娘撐著紙傘走進那一道道深巷。邂逅著她們命中注定的人兒。邂逅一段又一段美麗的歷史，一個又一個美麗的故事。也許不止是詩人有著江南情結著，我們都有吧，藏在了心底深處的一個個江南情愫。

詩人在詩中說“我達達的馬蹄是美麗的錯誤 我不是歸人，是個過客……”達達的馬蹄敲在青石板上，敲在的伊人的窗扉上，敲在了伊人的心扉上，等待了多少日日夜夜，終于響起了達達的馬蹄聲，卻是過客，怎不讓伊人心碎！歸人在何方？伊人不曉得，只能是等待，等待，再等待，等著終會有那么一天，響起的馬蹄聲是歸人的。是伊人等待的那一個歸人。

邂逅，也只能是邂逅，一個轉身，瞬間的交集，就這樣分道揚鑣，按著命中既定的旅程繼續前進，那個邂逅只是彼此間一個美麗的插曲，一個美好的回憶，一個唯一的關聯！“我”路過江南，終究只是路過江南，所以“我只是個過客”不是“伊人”的“歸人”即使非常的流連，非常的.留戀也終究只會 是個過客，而不是歸人。在這個落雨如花的江南，最終還是只能離去，而留下許許多多美好的回憶，藏心底，流連指尖，躍然紙上。

“東風不來，三月的柳絮不飛”，“柳”向來是與離別分不開的，柳絮不飛，是真的因為“東風不來”嗎？還是因為伊人的不愿離別？等待啊等待讓伊人嘗透了離別的滋味。她也許不愿在等待了，所以“你的心如小小寂寞的城”小小到要只能裝得下自己，又小小到只能裝下那一個“歸人”。所以“你的心是小小的窗扉緊掩”緊掩著自己的心，就能不受傷害吧。

三月到了，春天到了，可惜伊人的春帷卻還沒拉開，是“跫音不響，三月的春帷不揭”嗎？還是伊人不敢在看過了春的生機后，又要經過夏的烘烤，秋的蕭瑟，冬的蕭條？也許這樣的結果會讓伊人無法承受吧。

一個“窗扉”阻隔了彼此，平添了些許凄楚，“跫音”的響起，擾亂了“伊人”的心，“跫音”響起了，“歸人”可來了？詩人給了我們一個美麗的夢，一場美麗的邂逅。即使沒經歷過，但我們的心底已裝滿濃濃的美麗，是詩人的，也是我們自己的……

《錯誤》展現的是一幅唯美的畫卷：過客騎著馬兒打窗下路過，偶一抬頭，對上的，是一雙從希翼倏地暗淡的雙眸。盈盈的眼中是不盡的思念。然后，重重的失落。

是什么樣的情，可以使一張美麗的容顏甘經時間孤寂的考驗？

讀了《錯誤》，這是冒出的第一個問題。

鄭愁予以細膩的文人之心捕捉了女子執著、落寞、無奈的心境，以春天的生機為支點，大嘆女子的心扉不開、自己失誤的無辜和抱歉。什么情如此值得等待？那是信任之后的全身心的愛戀吧！

鄭愁予是高明的。來到如水的江南的他，沒有重墨大談等待的場景，沒有交代前因后果。僅一對視，給了讀者寬裕的想象空間。達達的馬蹄敲出了女子再次的希翼。之后，“我”卻只能說句對不起。因為“我”從那對視中視出了狠狠的失望。鄭愁予撥動的是讀者內心的那根敏感的弦，讀者憐由心生。

江南的女子像水，柔柔的，使人生憐。讀《錯誤》，不禁想到了江南的雨，那是像江南女子的雨，更是更像江南女子淚水的雨。是等待歸人的辛酸嗎？

有這樣一種女子，她們柔弱的外表下是一顆堅強的心；她們不屑于世間的爾虞我詐的糾紛；她們臉上掛著令人感覺受到冷落的表情卻可以為朋友兩肋插刀；她們害怕受傷不會經意去愛，但是一旦愛了就是永遠的烙印。《錯誤》中的那個女子就是這樣的吧：通身盡是落寞的排斥，緊閉的心靈卻透露著更多的真誠。所以“我”在馬兒即將掠過窗口時成就了這個美麗的錯誤：我不是歸人，是個過客。所以我們被這95個字虜獲，我們更感動于這細膩而無奈的心聲。

錯誤。許是在錯誤的時間遇到錯誤的人，許是在錯誤的時間遇到對的人，許是在對的時間遇到錯誤的人，許是在對的時間遇到對的人后卻又不得不分離。我們會無意中忽略一路上的風景，執著于我們的錯誤，或是惋惜，或是埋怨，或是為自己的錯誤找到了借口：世間總會有不變的。

是呀！我們都常說世事無常，但我們也知道：不變是常道，變易為非常道，道就是不變的自然原則。可是，那并不能成為我們錯誤的借口。

前幾日，拜讀了鄭愁予的《錯誤》，不禁被作者的文筆所折服。我感到在他詩中處處流淌著古典韻味的氣息。在詩中，我發現了一種既現代，但又有一絲絲古典韻味的感覺。詩中演繹了一部浪漫、凄楚的“女子等君”圖，其中的一連串名詞：江南，蓮花，東風，柳絮，跫音，窗扉……都給我以凄楚的感覺。

在開頭“蓮花的開落”，不禁使我聯想到美麗如蓮花的女子在失望中等待的那份憔悴。詩第二節中“東風不來/三月的柳絮不飛……”的“東風”是江南三月的信風，暗喻著戀情，多美妙的詞啊！然而，在陸游的《釵頭鳳》中“紅酥手，黃藤酒/滿城春色宮墻柳/東風惡，歡情杯…”的“東風”卻與《錯誤》中“東風”意義完全相反：指代破壞作者美滿婚姻的惡勢力。開頭，陸游向我展示了艷麗的色彩，但突然文筆一轉，卻演繹了一出哀婉凄楚的愛情悲劇。無獨有偶，李商隱的《無題》中“東風無力百花殘”的“東風”也給了我凄涼的感覺。而《錯誤》中的“東風”指代的卻是女子所等的人……“柳絮”既指“思婦”，也指伊人飛舞的心緒，她此時此刻的心緒是如何？多半是心灰意冷吧！在第二節的后四句，一系列的“春帷，跫音，窗扉……”都強調了女子不見伊人心情的緊閉。

在這樣的小城，在這樣的窗下，在這樣的種心境，在她聽到“達達的馬蹄聲”時是何等的高興！她充滿期待與迫切，但卻事與愿違，在她知道“我”的馬蹄聲是個“錯誤”時，她是何等的失望與落魄……整首詩中，它給我的感覺是殘酷但不失美麗，現代卻又不失古典。

在讀完全詩后，令我刻骨銘心的是女子在等待夫君所流露出的“愁”。“容顏如蓮花的開落”不僅是作者對該女子的容貌贊美，也顯示出了女子在失望中的憔悴，更突出了女子心中無比的寂寞與惆悵，這不禁讓使我聯想到李煜的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。”以及李清照的“只恐雙溪蚱猛舟，載不動，許多愁。”兩首詩都寫了詩人心中各自的愁：李煜亡國的愁和李清照的念夫之愁。在陸游《釵頭鳳》的“一懷愁緒/幾年離索”中，面對嚴酷的事實，他無力回天，只能把一懷愁緒，一腔悲憤發泄在于事無補的詞中。而《錯誤》，“愁”是一種心境，是一種無形的東西，指代著女子等夫君的愁苦，但鄭愁予卻運用意象使抽象無形的東西變得可感可觸，讓我覺得詩中既寫了自然環境，也反映了抒情者的心境……

“我達達的馬蹄是美麗的錯誤/我不是歸人/是個過客……”是全詩中最激賞的詩句，詩人把兩個相互矛盾的詞放在一起，我讀后一種含蓄蘊籍、韻味悠長的感覺由心涌出……

美麗的詩歌總能打動多情的心，鄭愁予先生的小詩《錯誤》，帶給我獨有的審美感受。小詩輕巧秀麗，語言在優美中帶著點點的哀傷。細細讀來，這優美的哀傷又怎能不令人陶醉？

《錯誤》給了我錯誤的幻覺，一開始的時候我被優美的文字迷惑了，原來等待中的姑娘竟是如此的不幸，一場歡笑一場夢呀！

愛情，本來就是一個美麗的錯誤。有人說真正的愛情只不過僅有三五個月長，到底是不是？我，不知道。“我”錯誤愛過江南的姑娘，注定不能相持一生。在每個春天的晚上，苦的是姑娘寂寞的漫長等待，那止不住的憂傷……

對于這份愛情，也許本不該發生，她的開始就已經預示著留下的只是深深的苦戀。三月的驕花，姑娘你已不曾有心思來欣賞，春天的活潑也不曾給你帶來喜悅的笑臉。這一份優美而哀傷的愛，讀來總叫人憐惜！

生活就是這樣的，真正面對人生的時候，某種選擇本來就是錯誤的。在愛恨情仇的羅網里，交織了多少生死相戀的人們。畢業了，走上社會就再也不能像大學那樣天真爛漫，你我有不同的目標，有不同的客觀社會條件，有不同的人生理想，一講現實的時候，制于某些難于改變的原因，而不得勞燕紛飛了。

這個時候，在愛情面前，我們顯得如此的蒼白無力，我們都是愛情的過客，曾經的山盟海誓，轉眼間被拋到九霄云外了。

“我達達的馬蹄是美麗的錯誤，我不是歸人，是個過客。”

鄭愁予的《錯誤》這首小詩，輕巧清雋，是一首至今仍膾炙人口的佳作。如果說，鄭愁予的作品最能引起共鳴、最能打動人心靈深處的地方，莫過于美與情，那么《錯誤》這首詩可謂其中的佼佼者，為詩人奠定了他在臺灣詩壇上不可忽視的地位和影響。

初看這首詩時，最先感受到的便是它的中國性。這是一首絕對的中國詩，是一首屬于中國人的詩，講著一個永恒、美麗的中國的故事。因此，這首詩的外殼雖標榜著學習西方技巧的現代派，但它所傳達出的更深一層的中國傳統意識是不可置疑的。《錯誤》一詩，承受的可說是中國古代宮怨和閨怨一類詩歌的傳統。詩中主人公“我”騎著馬周游江南，留下了獨守空閨的女子，日以繼夜地等待著、盼望著情人“我”的歸來。然而女子癡癡的深情卻換來了漫長又百般無聊的等待。所以，她的心“如小小的寂寞的城”，沒有“東風”為她傳遞消息，沒有滿天飛舞的春天的“柳絮”；所以她的心是“小小的窗扉緊掩”，時刻留意著青石道上的“跫音”，甚至連帷幕也不揭開，去看看窗外花團錦簇的春景。

劉禹錫《春詞》中“新妝宜面下朱樓，深鎖春光一院愁”與上述所詠的怨情似有異曲同工之妙，含蓄不露，又悠長深遠。終于“我”回來了，達達的馬蹄聲對她而言是美麗的，因為日盼夜盼的心上人歸來了，但轉瞬間，這無限的喜悅變成了無限的失望。因為“我”只不過是過路罷了，而不是“歸人”。這“美麗的錯誤”捉弄了她，就好像上天捉弄了她一樣。或許，有些人會把詩中的“我”理解為浪子無家可歸的悲哀，而這種理解是未嘗不可的。處在那個動蕩時代的臺灣人的心態是一——種漂泊，等待著一天能夠有個定位，他們在臺灣島上僅是一個過客，想著有一天能回到故鄉，與親人團聚。然而，由于政治緣故，他們的愿望不能實現，因而產生出失落惆悵之感。不過，如果嘗試把鄭愁予的其他詩作與《錯誤》相對比的話，不難找出有力的旁證。如鄭愁予《情婦》中“我想，寂寥與等待，對婦人是好的”和“因我不是常常回家大那種人”兩行，皆表現出女子深守閨中，等待主人公歸來的主題。另一首詩《窗外的女奴》中“我是南面的神，裸著的臂用紗樣的黑夜纏繞。于是，垂在腕上的星星是我的女奴”亦透露了女子在冷清寂寞的悠長歲月中，空等著男子歸來的凄涼心境。

《錯誤》這首詩共九行，九十四個字，全篇幅不長，但所表現的藝術技巧不僅被人稱道，更被人在口頭上傳誦。從結構上看，隱含著縱橫兩條線索。明顯可見的縱線是自大景到小景，層次分明。開頭兩句先以廣闊的江南為背景，再將鏡頭推移到小城，然后到街道、帷幕、窗扉，最后落在馬蹄上及打破前面一片寂靜的馬蹄聲。這種寫法與柳宗元《江雪》中從“千山鳥飛絕”的大景，最后落墨在漁翁獨釣江心的小景上的空間處理，頗有相似之處，將詩情層層推向高潮。

從橫線來看，開頭兩句應該是結尾，正是因為“我”從江南走至女子的處所也不進去，女子期盼的“容顏如蓮花開落”，等待的熾情變成了心灰意冷。最后兩句本應該是“我不是歸人，是個過客”，所以“我達達的馬蹄是美麗的錯誤”，在這里詩人用了一個小倒裝句。這樣的安排，造成了結構上的參差錯落，因而更顯得詩意盎然，在不協調中閃發出光彩。這首詩另一動人之處是其語言之美，特別是“美麗的錯誤”數字。這句話原本就是矛盾的，“達達的馬蹄”敲響了女子希望重逢的心靈深處，因而美麗。不過，這馬蹄聲僅僅從前面路過，并不為她的企盼而停駐，因而是個錯誤。這一起一伏，前后情景的逆轉，產生了高度的戲劇性，更形成了清勁跌宕之勢。

若與此詩的中國性聯想，又似王翰的“葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催”所表現的意境。同時，鄭愁予在詩中還運用了中國傳統古典詩歌的意象，如“蓮花”、“柳絮”、“馬蹄”、“春幃”，特別是“東風”這一意象取李商隱《無題》中“相見時難別亦難。東風無力百花殘”之意，再再表現了鄭愁予中國性的最根本的所在。楊牧在《鄭愁予傳奇》的長篇文章說：“鄭愁予是中國的中國詩人，用良好的中國文字寫作，形象準確，聲籟華美，而且絕對地現代的”，強調了鄭愁予詩歌語言的中國化，從而體現了中國的思想與情感。

文字純凈是這首詩的另一個優點。鄭愁予在談論寫詩技巧時，說：“寫詩要忠誠，對自己誠，而不是唬唬人的，如果寫的東西連自己都不確定，那就是不忠實。”因而鄭愁予的《錯誤》強調純凈利落，清新輕靈，不在文字上玩弄游戲，或堆砌詞藻，竭力以最忠實的文字展示詩人最忠實的感情。這是一首真實、真情的詩。

《錯誤》至今仍能打動無數讀者的心弦，我想最重要的因素不在于以詞藻取勝，而是以它內在的情感感動人。這種情感不偽裝、不雕飾，在詩中使情景和諧一致，產生了意味不盡的藝術感染力。

這是一首優美又略帶傷感的詩。讀起這首詩，我感到心中有說不出卻又說不完的感情。或許我生來就是屬于傷感一類的人，從這首詩中我更多讀到的是屬于哪一類的感情。

一讀起題目，我就感到了傷感，我想到了以前犯的種種錯誤，想到了以前因違背父母而與父母爭吵時的情形。我產生了后悔之情，我想我以后應多聽父母一些話，減少一些爭吵。

讀了整首詩，我仿佛感到了作者心中的感傷，我覺得我就是那首詩里的一個人：走在三月江南的小路上，周圍一片寂靜，空無一人；風微拂著我的臉旁，走在青石做成的小路上，傳來鞋子與之碰撞的聲音，格外清晰。原來悅耳動聽的聲音此刻卻是如此凄涼。我漫無目的的繼續走著，繞過一個又一個的彎道，下一步又該往哪里去。“我不是歸人，是個過客。”……

讀完整首詩，我忽然很佩服這位詩人，他將情感全流露在了詩里，讀來傷感卻又深深的被吸引。我忽然想到了這首詩被人譽為的評價：現代抒情詩的絕唱。我覺得這個評價完全符合這首詩，我從未如此的對一首詩產生過這樣的共鳴、這樣的感情。

讀了《錯誤》這首詩，我內心有了很大的震撼，我深深地感受到了這首詩所包含的情感，這是一種說不盡，道不出的感情。我想要好好將它保存在心里，待以后一個人時，再拿出來細細品味……

第五篇：鄭愁予《錯誤》教案

錯誤

一、教材分析

1、分析這首詩的意象及其象征意義。

2、感受詩歌語言的優美和節奏韻律。

3、通過誦讀，培養學生對當代詩歌的感悟力和理解力。

二、教學目的知識目標：了解中國古代閨怨詩的特點及其鄭愁予對古代閨怨詩的繼承和發展。

能力目標：學會抓住詩歌語言所描繪的意象，通過對課文信息的拓展，借助想象和聯想，體會詩中的情思和意味。

情感目標：通過朗讀體驗和遷移拓展，體會自古以來思婦等待歸人和過客不歸的復雜情感，與詩歌實現真正意義上思想的交流。

三、教學過程

（1）導入

走進煙雨蒙蒙的江南水鄉，暮色已近，但翠綠的河岸與空靈的山水卻未曾褪去半分的美麗。“吱呀”一聲，一個美麗的江南女子推開木窗，眼神急切而傷感，她在期盼著誰？又是誰的馬蹄聲驚擾了她寂寞的心？（課件展示江南美景圖）

（2）簡介作者

鄭愁予，原名鄭文韜，臺灣現代派詩人。1933年出生于河南，1949年去臺灣。1955年服役。1956年參與創立現代派詩社。1958年趕赴美國，曾任愛荷華大學講師、耶魯大學教授。著有詩集《夢土上》、《衣缽》、《燕人行》。他創作的詩中貫穿著兩種互補的氣質神韻：一種是豪放、爽快、豁達的“仁俠”精神；另一種是曲折動人、情誼綿綿欲語還羞的婉約情韻，這兩種氣質充分顯示了詩人深厚的古典文學修養。

（3）講授新課

1、范讀課文（播放教學錄音）

2、逐節講解并評價

（1）《錯誤》第一節“我打江南走過/那等在季節里的容顏如蓮花的開落”，在全詩中起怎樣的作用?

解析：這兩句詩在全詩的分段中，具有“詩序”的作用，在意旨和情調上統攝全詩。

“我打江南走過”，短短六個字，暗示過客之匆匆，為下文做了鋪墊，同時又暗含了詩的主題“美麗的錯誤”。“那留在季節里的容顏如蓮花的開落”，形象地寫出了思婦相思之苦。“開落的蓮花”，倒裝為“蓮花的開落”，增添了詩歌的音韻和諧之美，而比喻的手法更將親人遠行，獨守空閨之人的悠悠等待之情恰到好處地表現出來，若非相愛之深、相思之切，怎會為伊消得人憔悴。更為妙絕的是“等在季節里”，一個“等”字，韻味全出。

（2）《錯誤》第二節，作者是采用什么樣的獨特視角以及什么手法來描寫思婦的心理的?

解析：這一小節，作者采用了過客的視角來展現思婦的憂傷之情。主要運用兩個比喻來寫思婦之心，表現思婦的懷人心理。

“你的心如小小的寂寞的城，恰若青石的街道向晚”，心如城，心若道，比喻新穎巧妙。城是寂寞的。怎樣的寂寞?‘‘東風不來，柳絮不飛”，無東風，無飛絮，的春天的小城怎不寂寞。有人問，江南小城怎會如此?思婦眼中又怎會不如此。景語，情語也。青石板路，日落黃昏，小巷悠長，空曠寂寞，恰如其心。

“你的心是小小的窗扉緊掩”，心中有千般愁苦，百種相思，卻無人無處訴說，只得緊緊鎖住。三月的良辰美景化若無物，以至窗扉緊掩，春帳不揭，而這一切皆源于“蛩音不響”，游子不歸，這怎一個“愁”字了得。

本節準確體現思婦相思之情而做的層層渲染，如“東風不來／三月的柳絮不飛”對“城”的渲染，“三月的春帷不揭”對“窗扉”的烘托。

（3）為什么說“我達達的馬蹄是美麗的錯誤”?這首詩抒發作者怎樣的感情?解析：此句點明詩題。

“達達的馬蹄”帶來了歸人的消息，給閨中思婦帶來一股東風，應是柳絮飄飛、姹紫嫣紅的時令了，應是春風吹起帳幕，纖手打開窗的季節了，但“我不是歸人，是過客??”打破眼前的夢景，原來這一段美麗是“錯”出來的，是個美麗的錯誤。’

討論：本詩題為“錯誤”，為何這是一個錯誤?

明確：（1）女子誤以為是心上人歸來；（2）“我”的出現打攪了深院中的女子。

問：詩中的過客與女子的相遇是一個錯誤，為什么又是美麗的？

明確：這過程是美麗的，因為游子的出現引起了詩歌中女主人公情緒的激動，使她的生活泛起了漣漪，有了情節，打破了原本的死寂。（課件演示）

（蹄聲）（過客）期待失望

（美麗）（錯誤）

遷移：類似的“美麗的錯誤”在前人的詩詞作品中也曾出現過。我們來分析并指出溫庭筠《夢江南》中的“美麗的錯誤”。(課件顯示)。

明確：溫詞的“過盡千帆皆不是”是寫“美麗的錯誤”的。在這首詞中，我們同樣感悟到了那幸福的激流襲過女子心頭后迅速轉變為深深的失落。