第一篇：音樂鑒賞課程心得體會(原創)

音樂鑒賞課程心得體會

在本學期，我選擇了《音樂欣賞》課作為選修課。本來我只是想完成學校規定的必須選一門藝術類的規定，但是后來我就不這么想了，我發現音樂的真正的魅力了。我住在13棟，被12棟的音樂學院的女生和14棟的男生的音樂一直熏陶著，但是作為學計算機的自己只會在電腦上聽聽流行音樂，偶爾聽一下鋼琴曲之類的，但是對音樂沒有很好的了解。雖然自己蠻喜歡唱歌的，經常被別人叫出去唱歌覺得唱的還不錯。經常會聽到音樂學院的同學在練習歌喉和樂器，我很是羨慕，我也有很多同學會彈彈吉他什么，我拿到手里也不會如何下手，所以，我一直都覺得音樂這東西很深奧、很有內涵、很專業，像我這樣的人是沒辦法理解的，對于那種專業的音樂，還有肖邦、貝多芬什么的我只能在心里默默地感嘆。

雖然每次上課我不是一直在認真的聽，但是，當講到我感興趣的地方我就會很認真的投入，我一直記得老師給我們做題，讓我們識別各個音樂片段是屬于哪種類別的音樂，我很認真的聽，我全身心的投入聆聽各種優美的旋律，好像我置身其中一樣的，閉著眼睛好像看到了大海高山田園等等景物，我完全能辨別出所聽的是哪類的音樂。還有老師給我們給了打了那個牛奶糖的比喻。其實當初老師給我們看那么多音樂大師的畫像我認識的并不多，而且詫異怎么會有愛因斯坦，我也不了解莫扎特是個什么人物，直到后面老師給我們介紹莫扎特他的一生以及他的一些作品，令我感到身心感到震撼的是他寫得音樂讓后人來抄都要他一生的時間才能完成，還有他臨死的時候還在為一位神情冰冷、身著黑衣的前來拜訪的陌生人請他寫一首《安魂曲》。老師也給我們看了那段電影，他死的時候連棺材都沒得給。老師除了給我們介紹西方的很多音樂大師，也給我們介紹了中國的一些音樂大師。還介紹了各種樂器所發出的聲音是什么樣的。在最后我們欣賞了《梁祝》 這首曲子講述的是一段凄美的愛情悲劇。曲中音調婉轉，悲涼。使聽者動容.在悲憤低音鑼聲中，縱身投入突然爆開墳墓中自盡，音樂同時推向最高潮。樂曲的最終部分是再現部“化蝶”，在輕盈飄逸的弦樂襯托下，愛情主題再現，梁山伯與祝英臺從墳墓中化為一對蝴蝶，在花間歡娛自由飛舞，永不分離。

時間過得很快，一個學期的選修課就要結束了。雖然《音樂鑒賞》課學習的時間不是很長，但我的收獲卻非常多，這門課程對我的影響也非常大，我對欣賞音樂的看法不再是那么簡單了。通過上《音樂鑒賞》課激發了我對音樂的興趣，使我更加注意去聽、去想、去感受、去體驗音樂，使我懂得了在欣賞音樂中去陶冶性情和品格。

第二篇：音樂鑒賞課程論文

南 陽 理 工 學 院 音 樂 鑒 賞 論 文

淺談音樂在生活中的作用

學 院（系）： 軟件學院 專 業： 軟件工程 學 生 姓 名： 段世昌 學 號： 105150240038 指 導 教 師（職稱）： 劉昕 評 閱 教 師： 完 成 日 期： 2011年5月20日

南陽理工學院

淺談音樂在生活中的作用

軟件工程專業 段世昌

【摘要】：音樂是人類的朋友，我們的生活離不開音樂，音樂在生活中有著重要的作用。音樂能夠讓我們心里充滿愛心，知道人生的意義！音樂能夠開啟人類的智慧，使之變得敏銳！音樂能夠讓我們的想象插上翅膀，使之自由飛翔！音樂能夠發展形象思維，讓我們孩子的生活充滿陽光！音樂可以讓我們更加團結，更加向上！【關鍵字】：音樂 生活 作用

音樂是最古老的藝術之一,人類很早就發現了她迷人的力量所在。因此說,無論是在過去還是在現在甚至是將來,音樂都是祖先賜給我們的特殊的禮物,是最古老和最為普遍的藝術形式,因為在日常生活中足以聽到任何形式的音樂。音樂之所以是一種藝術,是因為音樂既是感情的語言,又是聲音的藝術。這話說得一點都不為過。音樂藝術比其他各種藝術具有更加直接和在感情上更加強烈的影響人們的特點,起作用是顯而易見的。音樂更是是抒情的一種藝術,是因為它始終是針對人的心靈感受。

音樂在生活中有著很大的作用,就好像人們需要用語言來與人溝通一樣。很難想像,沒有了音樂世界不知會變成什么樣子?音樂已經在人們的日常生活中占據了一定的位置,音樂可以調劑緊張、單調的生活,使人們的神經得到放松,有益于身體健康。音樂可以給人聽覺以愉悅,凈化人的靈魂,使人們的精神得到一種高度的享受。音樂還能幫你排除憂愁和悲傷,使你從痛苦中解脫。醫學上還用音樂來輔助治病,能起到藥物所起不到的效果。就音樂本身而言,其作用表現在很多方面,筆者僅從以下三個方面展開,來表現音樂的作用。德國偉大的音樂家貝多芬認為：音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示??誰能說透音樂的意義，便能超脫常人無以振拔的苦難。說明音樂具有感化人、塑造人、拯救人的作用。人們在進行強體力勞動時，為了減輕精神上的負擔，發出“杭唷!嗨唷!”的聲音，特別是在集體勞動時，更有用歌唱的節奏來統一步伐和著力點的作用。勞動號子就是這樣產生的。另如持續時間較長的重復性勞動，為避免單調及精神上的疲勞，人們也會自然地發出種種歌聲來調劑精神。如采茶、放牧、搖船、插秧等等，雖節奏并不一定與勞動動作合拍，但因有了歌唱的調節，就會使人感到輕松和減少寂寞感，枯燥感。當我們在非常愉快的時候，會一面唱著歌，一面手舞足蹈地跳著舞。當我們在非常郁悶 時，忽然一支優美動聽的旋律飄至耳畔。煩惱、不快立刻煙消云散，無有蹤跡。

音樂是心靈的語言，它可以放射出人類追求光明燦爛理想的光芒。一首好的樂曲，像一幅美麗的圖畫，也像神話般的故事，啟迪鼓舞著孩子們的心靈，追求光明，創造幸福，創造未來，創造新世界。音樂能夠表現出一定的音樂形象。當我們給孩子唱搖籃曲的時候，孩子會安靜地合著小手將頭側睡在小手上；當我們給孩子唱歡快的歌曲時，孩子會不自覺手舞足蹈，隨著音樂而起舞；當我們給孩子唱一些進行曲時，孩子會大步走向前，邁著堅定而有力的步。

音樂還具有力量的表現作用。表現性的力量就在于它永遠是有聲的表現力。借助聽覺,音樂仿佛能使他所表現的感情發出聲音來,使他們能夠被人聽到。人們將音樂與生活環境緊密相連,渾然一體,用音樂營造一個高質量的環境。像音樂家具、玩具、文具、用具等已經進入了千家萬戶。它反映了人類精神生活得社會需要和音樂中社會內容相統一的關系問題。德國偉大的音樂家貝多芬認為:音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示,誰能說透音樂的意義,便能超脫常人古典之曲何其遠,時值當年正流行。人類的科技進步已經改寫了空間與時間的含意與真實。幾百年前,一首樂曲要由西方傳到東方,面對的是難以逾越的時空阻隔。現代傳播技術已經可以做到讓一首樂曲在全球同步播放,一年一度熱烈而隆重的維也納新年音樂會,使得多少人在同一時刻得到新年的祝福。而現代的錄音、和復制、重播技術讓古典音樂出現在我們的案頭,回響在生活場景的每一個角落。

音樂能夠使人插上創造和想象的翅膀，讓人們的心靈飛翔。音樂不是簡單的重復，是創新，是想象，是再創造！在生活中，有時我們根據原有的歌曲曲調，即興創作了歌詞，或改編了歌詞，這就是音樂帶給我們的靈感，帶給我們的創造。根據不同的音樂創編不同的動作，在不知不覺中發掘了孩子們的想象力，通過自己的想象，用歌聲，用舞蹈，把自己內心的感受表達出來，讓想象馳騁，讓想象飛翔！藝術來自生活，源于生活，又高于生活。這就是我們在生活中不斷探索，不斷發現的結果。音樂給了我們想象的空間，可以任想象飛翔，讓我們插上想象的翅膀，讓生活中到處充滿音樂。充實我們的心靈。當音樂響起，孩子會自由創造，自由發揮，讓孩子的未來有更大的想象和創造的空間。愛因斯坦曾經說過：“想象比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步并且是知識化的源泉。”音樂讓我們的生活更加快樂，讓我們的生活充滿陽光，讓我們的生活充滿想象，因而更加熱愛生活。音樂是古老的藝術之一，人類很早就發現了她迷人的力量。無論是過去還是現在，音樂都是陪伴在我們身邊最好的禮物。生活中到處都有各種形式的音樂，音樂是聲音的藝術，音樂又是傳遞情感的語言。

音樂是我們生活中相互傳遞情感的紐帶。當成年男女之間想要表達愛慕之情的時候，會發自內心的歌唱。例如我國家喻戶曉的小提琴協奏曲《梁祝》，以愛情為內容主線，給人們留下深刻的印象。樂曲剛開始，用長笛在輕柔的弦樂背景下奏出明亮秀美的曲調，雙簧管奏出優美的迷人的旋律。顯示出一派風和日麗，鳥語花香，春光明媚的江 南景色。這是一個愛情的主題，美麗動人。表現了梁山伯與祝英臺之間真摯純樸的愛情。大提琴與小提琴的真誠對答，描述了草橋結拜的情景。樂隊與小提琴相互補充，使愛情主題更加熱烈，愉快。這是熱情的，真摯的誠懇的發自內心的愛情之歌。這樣一個美好的愛情故事通過音樂表現的淋漓盡致，使人們產生共鳴。當生活中的人們，互相產生愛慕之情時，也有通過對歌的形式來表達自己感情的。因為歌聲相互了解，通過歌聲互吐情絲，因為歌聲走向幸福！歌聲成就了多少佳人，音樂成就了多少經典愛情！

目前從社會上人才的培養上看，音樂還有促進人們智力發展的作用。當人們的感情不能用歌唱表達的時刻，就會想到各種不同的樂器。超脫了人聲的限制，運用樂器表達感情。生活中需要有音樂的陪伴，它是人們不可缺少的調劑品。那么，在學習樂器的過程中，它可以使五官四肢靈敏協調反應迅速，再造想象及創造性思維增強。在熟練遷移，觸類旁通的作用下，使音樂以外的其他學科的感知和研究，也有著促進的作用。我們以學習鋼琴為例，學生在彈奏鋼琴曲的時候，眼睛要看著樂譜，大腦要迅速反應樂譜的音符，從而傳遞給手指，經過眼，腦，手一系列的配合，才能彈奏出美妙動聽的音樂。在這個過程中，大腦的思維不斷在要運用，這樣能夠加速大腦運動速度。手指是人體最靈活的器官，在不斷彈奏過程中，加快了反應速度。使大腦進一步得到鍛煉。手越用越靈巧，腦越用越聰明。因此說音樂能夠開啟人類的智慧，對人們智力發育起著促進的作用。

音樂能夠使人們更加具有凝聚力，向心力。使人們能夠勇敢的面對現實，激發人們的愛國熱情。我國是個具有五千年歷史的文化古國，有五十六個民族長期耕耘在這塊土地上，各自創造了自己燦爛的文化。在抗日戰爭時期，多少優秀的抗日歌曲傳唱大江南北，使人們的心緊緊團結在一起，使人們的愛國熱情高漲，愛國主義精神在這一刻最終得到體現。抗日戰爭時期的革命歌曲，激勵了多少人的斗志，激起多少愛國將士的熱情，使他們浴血奮戰，最終取得戰爭的勝利，把小日本趕出了國門，捍衛了中國人的尊嚴。這是音樂帶給我們的熱情，帶給我們的斗志，帶給我們最終的勝利。因此我們現在應該繼續讓那些積極向上的歌曲一代一代傳唱下去，讓孩子們在民族音樂的熏陶下成長，使他們更加具有愛國主義精神，同時，也能能夠感受到祖**親的偉大與深厚。使我們的國家未來更加繁榮昌盛！

音樂是人類崇高的心靈語言，人的心靈受到感化，這樣就產生了愛心，有了愛心就有了一切，人就會不斷的追求，奮進！音樂已在生活中悄悄地扎了根，潛移默化的影響著我們的生活，感染者我們的生活。隨著我國人民生活水平的不斷提高，音樂已經成為生活中不可缺少的重要部分。我國著名音樂家冼星海說過：“音樂是人生最大的快樂，音樂是生活中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。”音樂在生活中的作用是不可估量的。音樂可以調節緊張單調的生活，使人們的神經得到放松，有益健康。音樂是我們生活中不可缺少的朋友，時刻伴隨我們的左右。音樂能夠讓我們懂得愛與被愛，知道人生的內涵！音樂能夠讓我們的想象插上翅膀，永遠飛翔！音樂能夠開啟孩子的智慧，使孩 子變得更加聰明！音樂能夠讓我們的思維更加具體，從而對生活充滿向往！音樂使人們知道美與丑，善與惡，使人們更加熱愛和平與陽光！音樂讓我們的世界更加美好，音樂是人類溝通最好的語言！音樂在我們的生活中不可缺少，是我們生活中的重要組成部分。在我們的生活中有著重要的作用!用心感受音樂帶給我們的那份寧靜，讓我們的生活到處充滿音樂，體會音樂帶給我們快樂！

美好的音樂自古以來都被認為是培養人美優良品德的重要工具。,誒好的音樂對陶冶人的情操、培養美好的品行修養以及樹立正確的審美觀等會起到起到獨特的作用。以北方民歌《蘇武牧羊》為例,這首膾灸人口的優秀歌曲,多少年來一直為人們所傳唱,并且在廣大勞動人民群眾中有很深的影響,它成為人民群眾表達愛國主義,驅逐敵人的心聲。《蘇武牧羊》這首歌產生于民國初年,是當時優秀的學堂樂歌之一。它反映了當時的中國資產階級知識分子要求“富國強兵”以抵御外侮的強烈的愛國主義思想。當時中國已淪為半殖民地半封建社會,同時發生了一系列喪權辱國的外交事件,廣大的愛國人民群眾無比憤慨,這種強烈的愛國主義熱情以及強烈的列強前掠奪憤慨之情相互融合,促使可作者創造這是歌曲的強烈欲望,這首樂曲氣勢磅礴深深地激發了中國人民在進行不屈不撓抵抗外來侵略的愛國狂潮。“在這首樂曲廣為流傳的同時也極大的傳播了蘇武的“留胡節不辱”,“大節定不虧”的愛國主義精神”。在那個黑暗通知的時代為中國人民指明了一條光明的道路。同樣,這首歌曲在抗日戰爭時期也廣為流傳,同其他革命歌曲一樣,起到了激勵人民作戰到底和爭取民族獨立的必勝信念。象這樣適于進行愛國主義教育的優秀教材是很多的。除了革命歷史歌曲外,還有大量的近現代創作歌曲、民歌以及器樂曲等。通過再現音樂作品的思想內容和藝術形象,從心靈深處來潛移默化的影響人們的愛國之情,培養人們愛祖國、愛家鄉、愛自然、愛學習、愛勞動、愛科學,樹立遠大理想、繼承革命傳統、互助友愛等優良品德。

去積極地傾聽音樂吧，它會使你品格高潔、性情儒雅，會使你的生活是美侖美奐、情趣昂然。

參考文獻：《音樂的故事》

《音樂之門》

《音樂筆記》

第三篇：音樂鑒賞課程總結

音樂鑒賞《課程總結》

音樂是反應人類現實生活情感的一種藝術。音樂鑒賞這門課程的大致結構主要分了六部分，第一部分是一些音樂的基礎知識，第二部分是中國古典民族音樂，第三部分是華語流行音樂，第四部分是歐美的音樂，第五部分是不同時期的音樂，第六部分是器樂作品。

第一部分：基礎知識。旋律，又叫做曲調，音樂的首要元素。它是塑造音樂形象的最重要的手段，被稱為“音樂的靈魂”。若干樂音經過藝術構思而形成的有組織、節奏的序列。按一定的音高、時值和音量構成的、具有邏輯因素的單聲部進行的。旋律是由許多音樂基本要素，如調式、節奏、節拍、力度、音色表演方法方式等，有機地結合而成。和聲，是指兩個以上的音按一定規律同時結合構成和弦的進行結構的功能體系。具有明顯的濃、淡厚薄的色彩作用，還有構成分句、分樂段和終止樂曲的作用。節拍常用4/4拍，強弱拍交替給人以聽覺上非同一般的享受。節奏雖然打破了音樂的節拍，但并不會打亂節奏。我們也欣賞了《飲酒歌》等作品來感受音樂的節拍與節奏。最早開始產生的調式是La，在小調式中，以La為中心音。大調式中，以Do為中心音，我們的國歌就是一個典型的大調式。調性代表中心音的高低。不同的物體、材質、大小發出的聲音不同，這就產生了不同的音色。我們在聽音樂的時候也應當仔細感受，而不能只是單純的聽，更要思考和感悟。

第二部分：中國古典民族音樂。民歌就是指人民的歌，是廣大的人民群眾在社會生活實踐中，即興創編、經過廣泛的口頭傳唱逐漸形成和發展起來的。它具有教育和傳唱功用，人生禮儀功能，祭祀和驅邪作用。它帶有強烈的地方熱民族特色。漢族民歌又分為號子，山歌，小調。例如湖北民歌《催咚催》，展現了歡快的勞動場面，同時也表現了青年男女對愛情的追求。《小河淌水》歌詞質樸自然，富于想象，表現出少女的純情與活力。少數民族的歌舞中，例如藏族民歌《北京的金山上》，據說其原曲是一首古老的酒歌，一般用于宗教的儀式；壯族的民歌非常發達，如《日落西山崗過崗》。就我個人理解，民歌不簡單是歌謠，更是古人思想、情感和文化的傳遞，現在民歌在逐漸衰落的同學，也有一批優秀的藝術家將民歌與時代結合，不斷創新，堅守在藝術的陣地，這樣的人值得我們尊敬。我們的中國古典民族音樂也體現了中國古代的傳統思想。“和”的精神中和、簡約、適度；“虛”的境界有含蓄、空靈的美；“線”的形態從歐洲重立體感與獨樹一幟的中國“線”的藝術展開。我們的民族樂器主要有吹奏樂器、拉弦樂器、彈撥樂器、打擊樂器。這節課主要是對我國民族音樂的一個欣賞。鑒賞了《楚商》、《紫竹調》、《小刀會序曲》等等。

再說到戲曲，國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式。經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。它的特點是將眾多藝術形式以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。全國性的劇種有昆曲和京劇。

第三部分：華語流行音樂。華語流行音樂泛指華語歌曲、國語歌曲、普通話歌曲，是泛指用華語、國語、普通話或其他北方方言演唱的流行歌曲。它是中文流行音樂中商業性中文音樂類型之一。主要流行于中國大陸、香港、澳門、臺灣、馬來西亞、新加坡以及其他通用華語的社區，且在華人社區外如韓國、日本等地也有一定影響力。在20世紀30年代中國內地出現流行音樂，1949年以后轉到港臺地區發展。1977年起，隨著對外開放的先聲，港臺流行音樂開始進入內地，并逐漸成為華語流行音樂的核心。21世紀形成了港、臺、東南亞和內地的華語流行音樂呈現一種融合、滲透、互相影響的狀態。流行音樂是一種商業化的歌曲。它的歷史沿革主要有三個階段：港臺東南亞的獨立發展、中國大陸的重新發展、華語樂壇的全面融合。中國內地音樂代表人主要有李谷

一、毛阿敏、楊鈺瑩等等。香港樂壇有許冠杰（《浪子心聲》）、羅文張國榮等。上世紀末期臺灣音樂代表人物有鄧麗君、羅大佑、齊豫，現代臺灣音樂代表人有周杰倫，楊丞琳等。新馬樂壇：林俊杰、孫燕姿、梁靜茹、蔡健雅等人。

第四部分：歐美音樂。索爾音樂和說唱音樂。索爾音樂，為英文Soul的音譯，又譯“靈敢靈魂樂”。是一種自由的，講究即興的黑人流行音樂。1969年，“公告牌”用索爾”來代替原來對“節奏布魯斯”的稱呼。它是由布魯斯、搖滾樂與黑人福音歌混合而成的一種黑人流行音樂，演唱時較少演奏樂器。說唱樂的起源可以追溯到黑人音樂根源中吟詠的段落中，到了70年代說唱樂正式確立了自己的風格，其中最主要的功勞要歸根于當時流行的迪斯科舞廳中的DJ們，他們將黑人當時正在風行的FUNK節奏混入流行的迪斯科節奏中，并且在唱片機上反復重復同一張的唱片的內容，做自己的LOOPS，隨著那些在現在廣為人知和DJ們普遍應用的“打碟”法出現，說唱開始被街頭黑人文化所流傳，并且街生出相當豐富的分支。

第五部分：各個時期的音樂。巴洛克時期的音樂（1600年-1750年）。這個時期文藝復興帶動了藝術的發展。此時正是社會轉型時期，由封建社會向資本主義社會過渡。大協奏只存在于這個時期。此時音樂特點為：構思宏大、結構嚴謹，感情表現單一而強烈。旋律流暢、氣息寬廣、樂句長度不一，音量宏大，強弱及音樂對比鮮明，有許多裝飾音和模進音型。此時的樂隊人數按照從少到多排列依次為：雙管制樂隊；中型樂隊（三管型樂隊）；四管制樂隊（19C中后期——20C初出現的最大型的樂隊）。這節課我們欣賞了《G弦上的詠嘆調》、《哈利路亞》等名作。古典主義時代（18C中葉的歐洲）。此時音樂的風格特點為：語言樸素、精煉、親切，形式結構嚴明清晰、嚴謹、勻稱，節奏、速度靈活多變，優美動人。我們聽了海頓的《告別交響曲》，它講述了一個和伯爵的愛情故事，還有《驚愕交響曲》，給人一種焦急不安的感覺。浪漫主義時期的音樂（19C中期為全盛時期）。欣賞的時候要讓自己的性格與音樂相融合，相互補，往相反的方向去聽。這節課我們欣賞了舒伯特的《小夜曲》、《軍隊進行曲》等，其抒情性較強。門德爾松17歲時創作的《婚禮進行曲》。舒曼的《夢幻曲》以及肖邦根據自己的情緒去演繹的《夜曲》。晚期（19C末）我們主要欣賞了一些作品：馬勒的《第一交響曲》（個人的悲劇因素較多）、《第八交響曲》（較恢弘、博愛、歡樂和幸福）；理查斯特勞斯的《堂吉訶德》等。

第六部分：器樂作品。器樂曲的體裁形式，分為舞曲、特殊樂曲、大型器樂曲及器樂套曲。舞蹈是人類文化史上最古老的藝術形式之一。它一開始就和詩歌、音樂結合在一起，舞曲就是這種結合的產物。舞曲是樂曲體裁之一，是以舞蹈節奏為基礎寫成的器樂曲或聲樂曲。舞曲皆具有鮮明的節奏特征，還具有各自的時代特色和民族特色。舞曲種類、形式多樣，流行于歐洲16、17世紀，特色鮮明，帶有很強的時代特征。無論時代怎么變換，但藝術是永恒的，無論經過多少年的歲月沉淀，依舊熠熠生輝。大型器樂曲及器樂套曲包括交響詩、奏鳴曲、協奏曲、交響曲。交響詩是一種單樂章的標題交響音樂，脫胎于19世紀(1850年)的音樂會序曲，強調詩意和哲理的表現。交響詩的形式不拘一格，常根據奏鳴曲式的原則自由發揮，是按照文學、繪畫歷史故事和民間傳說等構思作成的大型管弦樂曲。它是標題音樂的主要體裁之一。通常多采用單樂章的曲式，結構較自由。音詩、音畫、交響童話等，這些也是與交響詩相類似的音樂體裁。交響詩的代表作品有斯美塔那《沃爾塔瓦河》、穆索爾斯基《圖畫展覽會》、普羅科菲耶夫《彼得與狼》。電影《加勒比海盜》、《星球大戰》、《阿甘正傳》中那些動人心弦的配樂都是有音樂家創作的交響樂，如同寫一本書，富有情感與生命。

以上就是我通過學習音樂鑒賞這門課程所獲得的感悟。

第四篇：《音樂鑒賞》課程信息

《音樂鑒賞》課程信息

一、課程簡介

我校于2006年4月被批準建立為國家大學生文化素質教育基地。根據我校大學生文化層次雖然較高，但音樂素質差異較大，同時音樂公共選修課課時較少的實際情況，本課程本著以音樂審美為核心，為培養學生正確的審美觀和提高學生的藝術鑒賞力，通過系統、科學的學習與實踐有效提升我校大學生的核心競爭力，培養他們的團隊合作意識等。

二、選秀對象

全校同學

三、考核方式

平時成績（30%）和期末考核（70%）

四、個人簡歷

夏艷，女，講師，校團委素質教育辦公室主任，2002年7月畢業于西華師范大學音樂教育專業，主修聲樂，同年分配到我校團委工作至今，長期從事大學生素質拓展工作，成功主持策劃了多場次全校大型文藝演出，培訓聲樂特長學生數百余人，對我校大學生的文化素質拓展作出了很大的貢獻。

第五篇：音樂鑒賞心得體會

在本學期，我選擇了《音樂鑒賞》課作為選修課。起初我選修《音樂鑒賞》課，也僅僅是因為覺得鑒賞音樂時不用動腦子，不用寫字，只要用耳朵去聽就行，上課時會很輕松。其實我本人自認為我自己是一個嚴重缺乏音樂細胞的人，甚至可以說我對音樂是一無所知的。但是在現代這個音樂無處不在的社會熏陶之下也或多或少的接觸了一點音樂。當然我接觸的音樂也只是皮毛而已。不得不承認有時候當心煩意亂的時候，靜靜的聆聽音樂，心情就會好很多。我想音樂作為一種藝術，帶給人的有時候不僅僅是美感，還有精神的吧。當然了，雖然我平時很喜歡聽音樂，特別是在流行音樂方面，但也僅僅是停留在喜歡聽的層次方面，而不是會去欣賞或鑒賞它。但在上過幾堂課之后，我的想法有了些變化。我漸漸地就被它吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎樂理知識以便我們更好的學習，還叫我們學會聆聽，還給我們介紹了好多經典的樂曲和一些非常有特色的民族樂器。這不但使我們了解一些民族音樂，也使我們受益頗多。甚至到現在還有一些優美的民族音樂一直縈繞在我耳邊呢！就這樣，漸漸地我對鑒賞音樂有了更深刻的理解，也懂得了鑒賞音樂的方式方法，并且在通過課堂上老師的講解以及我利用業余時間增加對音樂知識的學習之后，我的音樂文化知識增長了許多，了解了更多種形式的音樂。同時，我的藝術修養也得到了很大的提高。

老實說，我在學習《音樂鑒賞》課前，對音樂的認識更多的是在流行音樂方面，僅僅是喜歡一些歌手的聲音和一些歌詞的意蘊。當然了，我之所以更關注流行音樂，也是因為它的語言比較生活化、節奏也比較明快、更加貼近生活、易于讓我接受。而對于其它方面的音樂，我則是一知半解，而這次《音樂鑒賞》課使我開闊了眼界。在《音樂鑒賞》課上，我們是以“聆聽”的方式進行學習的，聆聽是溝通的開始。在整個學習過程中，我覺得老師就像是一個導游，一直引導著我們直接面對音樂，體驗音樂，同時也給我們留有想像的空間，這使我們能夠很好的感受音樂、欣賞音樂。在課上，我們都欣賞了民樂、管弦樂、鋼琴曲、圓舞曲、小夜曲。

同時，通過音樂鑒賞課學習，我對我國民族音樂也有了更深的認識。以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者說是聽不懂，不了解。像大多數青年人一樣，我們都很喜歡當今的流行音樂，我們對港臺流行音樂更是趨之若鶩，不喜歡民族音樂，對民族音樂知識可以說了解甚少，說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中華民族音樂家的姓名。而通過這一段時間的學習，我深深地感受到我國民族音樂的優美、動人，我被吸引了！我國民歌浩若煙海，有內蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉、秀麗，陜北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受。我開始覺得我可以從中得到豐富的體驗，甚至體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。另一方面，民族音樂也因地區的差異而有不同的風格特色，這也是它們的魅力所在，正是因為這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。

伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，也越來越受我們的歡迎。

如今的音樂鑒賞已經開始成為我們生活中不可分割的一部分。生活中總是充斥著各種各樣的音樂節奏，如同生命里的行進步伐一般。伴隨著自己喜愛的音樂，尋找那片屬于自己的天地。對于大多數人來說，音樂是一種消遣娛樂的表現形式。音樂作為我們生活的一部分，幫助人們舒緩工作中的壓力，減輕了精神上的負擔。從另一方面來講，音樂鑒賞對人的性情也有著極大的陶冶作用，它會使人成為一個感情豐富的人，一個有格調和品位的人，一個富有同情心的人，一個拒絕暴力的人。因為音樂能陶冶人的性情，當你真正沉浸在音樂中時，你會忘掉世俗中一切繁雜的事，盡情的暢游在音樂中!恰當的旋律總能引起人們的歡娛感或者悲傷感，令人振奮或者令人如癡如醉，能夠調節人們生活、工作、思維的節奏，可以提高這些人處理事務和學習的效率。

我們每天都會聽到各種各樣的音樂，或喜或悲，或激揚或低沉，我們感受著音樂的種種，然而很多人都把音樂僅僅當做歌來聽，而并不懂得音樂的內涵、魅力、作用。音樂不僅是簡單的幾首歌，幾個曲子，它有著深刻的意蘊，它包含了很多知識。在我們日常生活中普普通通的音樂但卻能起著巨大的作用，讓我們變得更加睿智，更加敏銳。還有音樂能開發一個人的思維，啟迪一個人智慧。法國大文豪雨果有一句知理名言：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數字一把是文字，一把是音符。“可見音樂對一個人的智力的開發有著重大的作用，很多人胎教選擇的就是用音樂，就因為音樂可以激發一個人的心理感應，從而開發一個人的思維。

時間過得很快，一個學期的選修課就要結束了。雖然《音樂鑒賞》課學習的時間不是很長，但我的收獲卻非常多，這門課程對我的影響也非常大，我對欣賞音樂的看法不再是那么簡單了。通過上《音樂鑒賞》課激發了我對音樂的興趣，使我更加注意去聽、去想、去感受、去體驗音樂，使我懂得了在欣賞音樂中去陶冶性情和品格。這就是我學習了《音樂鑒賞》課后最深的感受。