第一篇：建筑攝影師的拍攝心得

建筑攝影師的拍攝心得

對不少人來說，要拍攝建筑物好像是一件簡單不過的事。比起人像，建筑物不會動也不會有表情；比起風景，也不太需要考慮天氣狀況，在室內(nèi)拍攝光線很容易就可以控制得到。考慮因素其實好像很少？但其實要把建筑物拍得好，比你想象中困難得多。

世界上最有名的建筑攝影師，一定要數(shù)來自美國紐約的Scott Frances。他在建筑攝影和生活攝影的領域中都享有極高的聲譽，作品更是頻繁出現(xiàn)于各大知名的雜志如《建筑文摘》、《名利場》、《紐約時報》以及《啟程》中，而很多著名巨星的家也曾被他拍攝，包括已故蘋果總裁喬布斯、演員Jennifer Aniston等。最近他就分享了一些他拍攝建筑物的小心得，無論你是工作需要還是為好朋友拍攝新居入伙，都值得參考。

一、使用寬型比例去拍攝

Scott Frances在大學時主修藝術和電影，對場景氣氛等有很敏感的觸覺。Frances的作品采用自然光，并喜歡強調(diào)空間感。他經(jīng)常使用電影出現(xiàn)的尺寸、甚至是更闊的比例去拍攝室內(nèi)照片，例如是用2比1、3比1的比例去拍攝。Scott Frances解釋，用這些比例去拍攝時，你的視線就會自然地由左至右在畫面游走。

二、學會使用合成技術

Scott Frances認為使用數(shù)碼相機來進行拍攝的好處，就是容許他將不同相片組合成同一張。例如同一地點，他可以拍攝三張不同光度的相片之后組合起來后期，呈現(xiàn)出該個環(huán)境最好的一面。他使用的器材是Canon 5D Mark III，并加裝兩支17mm同24mm的移軸鏡，基本上他9成作品都是用這兩只鏡頭拍攝。

三、使用腰平拍攝

要遠距離拍攝建筑物的話，為了防止鏡頭畸變，拍攝距離最好越遠越好，在后期時可以將不需要的部分裁掉。而如果是室內(nèi)，需要將你的相機放到大概腰部的位置來拍攝，因為放在眼晴高度拍攝的話，在相機下面的空間就會產(chǎn)生形變。

四、每天拍攝最好的時間是…

Frances說，每天光線最好的時間是日出之后兩三小時，或者是在日落之前兩三小時。這時間室內(nèi)和室外的光線差距最少，拍攝出來的建筑物相片最好。

我們再來欣賞一下Scott Frances的其它作品：

五、給后輩的建議

當我們問到可以給那些想入行做專業(yè)攝影師的人一些建議嗎？

他的答案有點讓人出乎意料之外：“這門生意糟糕得很，我完全不建議你入行。今年我57歲，24歲時我就入行了。當時室內(nèi)及建筑攝影仍未普及，競爭不大的情況下，我有時間去建立Portfolio和聲望。但現(xiàn)在已經(jīng)太普及，每年大學都有數(shù)以千計的攝影專業(yè)學生畢業(yè)，業(yè)界根本容納不了。我每星期都遇到慕名而來的學生，我想在他們當中，可以吃一生攝影飯的人不多。但我都這樣告訴他們，如果你直的很想做，那就隨心而行吧！”

第二篇：六旬攝影師五大拍攝心得感悟

浙江溫州攝影師王曙先生在攝影教學過程中，積自己三十余年的攝影創(chuàng)作活動中的失敗與成功之經(jīng)驗教訓，歸納攝影創(chuàng)作中應當注意的若干問題，先供自戒，后與攝影朋友共勉。意在少走彎路，多出作品，弘揚攝影藝術之精神。

1、初學攝影切莫從風光入手；

2、攝影活動的強調(diào)鍥而不舍；

3、不參加或少參加大規(guī)模的“創(chuàng)作活動”；

4、數(shù)碼攝影的利弊心中有數(shù)；

5、外出創(chuàng)作活動十步一回頭；

我將這些觀點一個個道來： 之一：初學攝影切莫從風光入手。

我記得 “攝影慎從風光入”這口號是攝影理論家虞若飛先生在多年前提出。許多人引以為戒，受益匪淺。但也有許多人置若罔聞，依然視攝影藝術為兒戲，淺薄作秀的媚俗作派，加速攝影的平庸化。

為什么說初學攝影切莫從風光入手？

從許多攝影人所走的彎路與許許多多攝影藝術家、大師的創(chuàng)作經(jīng)驗教訓來看，單純的風光攝影讓人失去對事物的洞察力，敏感能力遲緩，捕捉瞬間的欲望遲鈍，沉醉于偶然的機遇所得的沾沾自喜之中。忽略其他攝影的基本功和造詣，實質上是失去在拍攝人文中的那種文化底蘊的交流與潛移默化的學習，使自己思路狹窄，感覺麻木，創(chuàng)造力衰減。

在攝影史上許許多多的攝影大師在從事風光專業(yè)攝影之前基本上在人像攝影的領域中積淀了豐富的經(jīng)驗，如A·亞當斯，單雄威等等。人像攝影是最能培養(yǎng)攝影者的觀察力，對光的感受力，對事物的辯解能力以及培養(yǎng)自己敏捷能力。嚴格地說人像攝影是風光攝影的基礎，有了扎實的人像攝影基本功，才能拍攝出精美而有創(chuàng)意的風光作品。

專業(yè)風光攝影有三靠：一靠機遇和運氣；二靠攝影技術技巧，吃苦耐勞等良好的心理素質與豐富經(jīng)驗的積淀；三靠精良的攝影器材。

我也聽到個別的風光拍攝者的三吹：一吹是如何如何組合前景，中景和遠景，怎樣將流動的云、變幻的光拍攝到畫面中等等（整個是一呼風喚雨的仙人）；二吹是拍風光必須用什么什么樣的照相機，否則……（壓根一個攝影器材推銷商）；三吹清規(guī)戒律，什么情況下不能拍，什么情況下拍不行（玄而又玄）。

攝影是一門綜合藝術，必須要有強大的知識群作后盾，否則必將自我禁錮在淺薄的浮光掠影的浮躁之中；客觀上風光攝影是一門難度高，造詣深的藝術。風光攝影強調(diào)：審美能力的培養(yǎng)與知識的沉淀、攝影器材的選擇、天氣變化的掌握、拍攝時間的安排、畫面構圖的理解、取景環(huán)境的熟悉、曝光準確的運用、捕捉瞬間的敏捷、選擇角度的合理、耐心等待的心態(tài)等等。得下番苦功去掌握其必然規(guī)律，但是離開機遇和運氣，還是要“歇菜”的。之二：從事攝影創(chuàng)作活動強調(diào)鍥而不舍

許多攝影人往往是一時性起，發(fā)燒的程度到了白熱化，在對攝影藝術沒有完全了解與理解的情況下趨之若鶩。隨著時間的推移，又沒有獲得想象中的那種名利效益，于是乎就冷淡下來，甚至連拿起照相機的勇氣和力氣都沒有了。攝影界的結構猶如金字塔，底盤相當?shù)卮螅嬲苓_到塔尖的人寥寥無幾。

攝影是一個怪圈，能套住你，能迷戀你，能使你瘋狂。往往以一種強烈的迷惑吸引你，初學后便極有可能獲得驚人的成績，讓人刮目相看，一時便可讓榮譽名利弄得自我感覺良好，不可一世。這是由于攝影有著各種各樣沒完沒了的比賽，甚至可以花錢和利用不正當?shù)氖侄喂撩炞u，獲得一時的心理滿足。由于動機的不純，大浪淘沙的概率就非常之大。這正中照相機器材商的下懷，也是這么多年來攝影藝術徘徊緩進的根結所在，總讓人感覺攝影藝術的浮躁，淺薄和雜亂。

為此一旦對攝影藝術產(chǎn)生興趣愛好時起，每位攝影愛好者就應當我自己的選擇確定一個明確的方向，一個明確的目標。

不為人知的偉大才是真正的偉大，不為人知的善良是真正的善良。

看著活潑雀躍的年輕人，天真無暇，聰明好學的孩子，由衷產(chǎn)生的那種欣慰與“嫉妒”，能使我們更加理智。是否思考過我們曾經(jīng)同樣地擁有過這樣的年華，雖然已找不到當時讓人羨慕的記憶，想一想當年自己是怎樣度過，便會產(chǎn)生沉甸甸的經(jīng)驗，成為教誨下一代的課本；當自己年富力強時，多看看步履蹣跚的老人，想到不久的將來自己也會變成這樣，便會產(chǎn)生珍惜，珍惜眼前的一切。這些道理誰都可能知道，但真正去做或者做到的人卻寥寥無幾，這也是社會進化緩慢的原因之一。不由想到古人所說“秦人不暇自哀而后人哀之，后人哀之而不鑒之，亦使后人而復哀后人也。”

我們既然選擇了攝影藝術，就必須建立健康，積極向上的理念。而堅持不懈的精神是從事一切事業(yè)成功的前提，攝影決不例外。

之三：不參加或少參加大規(guī)模的“創(chuàng)作活動”

當今，瘋狂的照片圖解著整個世界，如同眼鏡片一樣矯正著人們認識世界的視覺。早在1843年的秋天，費爾巴哈評論“我們的時代”時說：“它（攝影）重圖象甚于事物，重復制甚于原作，重表現(xiàn)甚于事實，重表現(xiàn)甚于存在”。仿佛是對的攝影發(fā)展和它的沖擊波所作的一種預言。

我擁抱攝影三十余年，愛情不減當年。可是攝影變得越來越浮躁，有時它成為胭脂任人涂抹、有時它成為泡沫隨意膨脹，爆炸后成為烏有。任何藝術的精髓是以質取勝，而不是以量取勝，惟獨攝影反其道而行之，進入數(shù)碼攝影時代更加變本加厲。我深深地懂得這決不是攝影本身的過錯，而是操縱攝影的人所為。當藝術像股票一樣來操作，那便是藝術沒落的開始。

攝影何況不是如此，大規(guī)模的攝影創(chuàng)作活動，百人對準一個目標，千人獲取一樣的照片，似乎攝影就這么簡單，挎上相機就是攝影家，按下快門就是攝影作品。作為藝術門類的存在價值，強調(diào)有學術的思想與有思想的學術的統(tǒng)一，從美術那里搬來的一套個掛在門口做幌子，什么構圖，透視，角度，色彩常年掛在嘴邊，一旦拍攝起來狂轟亂炸，全憑瞎貓遇死耗子。眼下，電腦合成照片成為時興，不管有道理沒道理，將一些圖片在PHOTOSHOP中玩拼圖游戲，如果這些照片也叫做攝影藝術，離被觀眾訶詬萬端之時便無期不遠矣。

你要是真正想在攝影藝術上創(chuàng)造一番業(yè)績，創(chuàng)作出大眾喜聞樂見的作品來，那就靜下心來，耐得住寂寞。謝絕那些大呼隆的所謂創(chuàng)作活動，那些是攝影組織者在爭得席位后的任期內(nèi)必須完成的“秀”，連他自己都感覺乏味的“功課”。幾百號人的集團創(chuàng)作活動，除了在推杯交盞中結識一些影友外，百弊而無一利。

因為，攝影創(chuàng)造活動是絕對的個體勞動。

小木屋情愫

之四：數(shù)碼攝影的利弊心中有數(shù)

但是，數(shù)碼攝影正在改變著攝影人的攝影態(tài)度。

應當承認攝影態(tài)度的改變早在進行中，過去攝影家在傳統(tǒng)黑白攝影創(chuàng)作中，強調(diào)的是精心。每一幅作品的拍攝都要在對光線，構圖，角度的嚴格理解和磨練中精心運作。阿·亞當斯先生在拍攝實踐中創(chuàng)造了“區(qū)域曝光法”，嚴謹和精確成為攝影創(chuàng)作的座右銘。而暗房制作的基本功成為攝影重要環(huán)節(jié)，為此，攝影家韋斯頓發(fā)明配制了獨特的黑白顯影液，將作品制作得精美無比。

然而，當彩色攝影出現(xiàn)后，由于客觀原因和主觀原因，攝影家變懶了，后期制作全交給沖洗店，由機器和他人來完成。攝影 “三分拍攝七分暗房制作”的規(guī)律完全破戒，攝影家充其量成為“裝膠卷、對焦距，按快門”的半個攝影家。而數(shù)碼攝影器材的功能特性------無須用膠卷和沖洗，省力、省時、省費用使攝影人變得浮躁，簡單，草率，面對被攝對象不注重觀察，發(fā)現(xiàn)、思考，研究，無須深思熟慮，按快門變得如此隨意，拍下來再說，不行當場可以刪除。要不就在電腦“Photoshop”中修改或增刪圖象處理，將有的變沒，把沒的變有，“化腐朽為神奇”“還空白為豐滿”，于是，由電腦炮制的作品鋪天蓋地而來。不用注重光線的規(guī)律、不要考慮透視，比例的效果、無須重視色彩科學，凡能拼湊成圖便是蒙太奇，就是“攝影作品”。

針對時下一部分風行的數(shù)碼攝影“作品”，不由人憂心忡忡，攝影的路在何方？將來還需要拍攝嗎，坐在電腦前拼湊便是。話又得說回來，藝術還需百花齊放，真實地寫照也不是藝術的全部，如轍再現(xiàn)也不是藝術表現(xiàn)的宗旨。難道離奇、荒誕、臆造便是藝術了嗎？我想，不同的藝術有不同的表現(xiàn)手法，規(guī)律和要求，小說在虛構內(nèi)容情節(jié)，天南的人地北的物有機的綴合便是故事；而以圖象為表現(xiàn)手段的攝影藝術拼湊便成了謊言與欺騙。日本人管攝影叫“寫真”是有道理和遠見的。

這并不是數(shù)碼科技惹的禍，科學的發(fā)展推動攝影器材的前進，利用攝影器材的先進性促進攝影藝術的創(chuàng)作，這是必然的。不能以器材的可塑性，靈活性而改變我們對攝影藝術創(chuàng)作的態(tài)度。

愿攝影藝術永遠象那壇百年陳酒，淳清、香厚。

愿玩弄數(shù)碼游戲，胡拼亂湊，不尊重攝影藝術規(guī)律的投機者，為了我們的攝影事業(yè)，高抬貴手，別讓攝影藝術灰溜溜的了。

攝影藝術是要一種準確的態(tài)度的。

說的數(shù)碼攝影的優(yōu)缺點，也不得著重說一下數(shù)碼相機給大部分攝影人帶來的壞習慣。許多人在創(chuàng)作活動中，拍攝了一陣子后，休息下來或是坐在車中不停地通過相機的小屏幕反復察看拍攝的照片，不時洋洋得意地向同伴宣揚一番，沉迷在自我滿足之中。這是由于數(shù)碼相機比傳統(tǒng)相機優(yōu)越的功能所造成，傳統(tǒng)相機拍攝的膠卷只能在后期沖洗，擴印放大后才能觀看到拍攝效果，而數(shù)碼相機可以即拍即觀看拍攝效果。

當場觀看一下數(shù)碼相機屏幕瞬間顯示的圖像，有利于糾正拍攝數(shù)據(jù)，從而得到更加優(yōu)秀與準確的圖像，這是利。事后不停地觀看相機顯示的圖像的弊在于這種圖像存在著虛像和誤區(qū)，一般講在相機屏幕上顯示的圖像越鮮艷和明快，一旦轉移到電腦時就變得質量大量下降。我們建議使用RAW格式拍攝能獲得較好的圖像，而RAW格式拍攝后在相機屏幕上顯示的圖像都會比較灰暗，色彩平淡，一旦進入電腦解碼微調(diào)后便會使圖像變得十分理想。這種數(shù)碼相機的特性不少攝影人被蒙惑和未能把握。

之五：外出創(chuàng)作活動十步一回頭 這是一個創(chuàng)作技法。

我們在外出創(chuàng)作時，往往是一個勁地向前奔，尋找新的拍攝物。由于方向和光線的諸多原因，每當轉身回頭觀察時會給我們一個驚奇。同樣的景色順著看平淡無奇，反過來一看別有洞天。我的感受：鏡移景移，鏡變景變。就是這個道理。

外出創(chuàng)作活動十步一回頭

外出創(chuàng)作過程其實是一個練眼睛的過程，培養(yǎng)自己的觀察能力。能否拍攝到好作品，區(qū)別于每個攝影人的審美能力和洞察力。此刻我們就應當眼觀六路耳聽八方，集中注意力，用自己的眼睛分割、裁剪、舍棄、放大眼前的景物，不斷地改變自己的位置將無章的被攝體整合為一幅幅外形的畫面。心中首先有畫面，然后再舉機拍攝，久而久之就練出一雙慧眼。

養(yǎng)成“十步一回頭”的習慣，實質是培養(yǎng)自己的變現(xiàn)思維能力和綜合選擇能力。攝影藝術的海洋之中的七個“不相信”與“必須”：

不相信 “攝影是一門頭腦簡單，四肢發(fā)達的?偽藝術?”的觀點，必須努力提高自我的文化意識，刻苦培養(yǎng)文學底蘊，強化審美能力；

不相信那些不注重實踐和創(chuàng)作而一味研究相機器材，帶著“八股文”式的教條的夸夸其談，必須將自己現(xiàn)有的器材的功能搞懂，做到“人機一體”使相機最大限度地靈活地為創(chuàng)作服務；

不相信那些對攝影藝術一知半解，脫離實際的信口開河地對攝影的評論，必須堅定自己的信念，海納百川的同時又培養(yǎng)自己獨立思考的能力；

不相信PHOTOSHOP是萬能的說法，將作品的希望寄托在后期制作空間中，違背自然規(guī)律和攝影藝術的基本法則而修改拼湊照片的做法，必須強調(diào)攝影的“攝”字，老老實實認認真真地將拍攝作為作品的靈魂，將照片的母本拍攝好；

不相信照相機顯示屏上所顯示的虛像，不被網(wǎng)站上所顯示圖像的華麗表象而迷惑，必須將自己的作品放大成照片后才論品質優(yōu)劣；

不相信那些組織大規(guī)模的攝影拍攝活動能夠創(chuàng)作才好作品，必須堅持獨立創(chuàng)作或者數(shù)人一起外出采風的創(chuàng)作模式。

不相信所謂的攝影權威和盲目的個人崇拜，必須堅持不斷探索，不斷發(fā)現(xiàn)，不斷思考，不斷創(chuàng)新的敬業(yè)精神。將努力學習和借鑒融入自己的創(chuàng)作之中，逐漸培養(yǎng)個人的創(chuàng)作模式與風格。

第三篇：拍攝心得

拍攝心得

攝像拍攝是一種態(tài)度！團隊精神是一種靈魂！

在拍攝的過程中，我深深明白了上面兩句話的內(nèi)涵，這是最大的感受。拍攝方面的心得包括以下在使用攝像機拍攝后深有感觸的心得。

第一、劇本

一劇之本是劇本。對于一部好的拍攝作品前提是，必須要有一部好的劇本，好的劇本包括，立意深遠，反映現(xiàn)實，憧憬未來。

當然，當有了劇本之后，最重要的是，理解劇本，分析劇本，首先保證其可行性，再從整體上把握整個劇本，然后是做好腳本的工作。拍攝者對于劇本，必須要將每一個鏡頭都在腦袋中刻印出來，包括景別，拍攝角度和技巧。做好整個的劇本的腳本把握等于成功了一半。

第二、演員

如何得到預期的效果，除了環(huán)境，道具，拍攝技巧后，最重要的是演員。拍攝前做好演員的選擇，要有表現(xiàn)力，善于演并樂于演！

再確定演員之后，要努力與演員溝通，讓演員理解角色，理解劇本，緩解緊張。拍攝中要說明白你需要的效果，以及劇情的細節(jié)演繹問題。演員要能夠配合攝像師的要求，懂得攝像師的一些特定手勢和暗示動作。

第三、實戰(zhàn)拍攝

每一件事，不管你事前的準備工作做得如何精細，都無法保證在實施的過程中萬無一失。尤其是拍攝，他與天氣，環(huán)境，演員發(fā)揮都息息相關。一到了實拍，那問題可多了去了，真是說多了是事故，說深了是寓言哪！比如布光的問題、錄音的問題，固定拍攝和運動拍攝的問題，特殊拍攝的問題等等。

在拍攝的過程中，要學會適應環(huán)境，不能被動地追求環(huán)境，在拍攝中要學會嘗試各種不能角度的把握，各種拍攝方式的的靈活運用，動態(tài)與靜態(tài)結合，大膽嘗試未用過的技巧，學會創(chuàng)新，這是好的攝像作品成功所必備的要素。同時也是好的攝像師所具備的最重要的素質。

當然最基本的拍攝技巧要掌握嫻熟，比如固定拍攝最好借助三腳架，一定要在拍攝前把三腳架調(diào)試到平滑順暢的操作位置，如果抓拍時沒有三腳架，那么也可能借助固定水平物體或同伴身體支撐，盡量使拍攝的雙手與支撐體構成三角形。

運動拍攝中搖攝，主要靠過硬的拍攝姿勢和目測能力；而可以用平穩(wěn)的蟹行步伐加以前景配合進行移攝，若想簡化或避開雜亂的背景，可用虛焦結合仰拍的手法。(藍天白云是最好的單一背景，同時起到藍屏的作用，便于后期的修改或添加特技

第四，拍攝結束

拍攝結束一定要大致地看一下，保證拍攝過程中不會出現(xiàn)一些缺乏聲音，曝光過強，穿幫等等低級錯誤！因為如果鏡頭失誤，回來后再想補拍是非常麻煩的事！

以上就是此次拍攝過程中，所想所悟的一些問題。

第四篇：拍攝心得

《xxx宣傳片》拍攝總結

——xxxx 終于明白眼高手低，最后就是什么也做不了。之前在拉鏡頭、想腳本的時候，覺得一切都很簡單，只要想法到了就行，通過這次作業(yè)，我收獲最大的就是，自己平時太不夠認真細致了，而且缺乏技術練習，一切都想當然，所以，這次的作業(yè)沒有達到自己預期的效果。因此，我總結出一下幾點經(jīng)驗教訓：

首先，選定題目題材之后，自己一定要深入了解自己的選題對象，然后多做研究，根據(jù)實際情況再制定切實可行的行動方案。這次我們拍攝xxxx的專題片，一方面是自己對其有一定的了解，另一方面就是xxx確實缺少有關xxx的影像作品，這是我們作業(yè)的優(yōu)勢方面，但同時，我們也暴露出一些問題，就是在跟xxxx管理層面溝通的時候，我們沒有做好足夠的準備，雖然領導支持也表示能拍好的話就做宣傳用，但是由于當時去溝通時，沒有完整的拍攝方案和具體的資料，沒有引起領導的足夠重視，所以自己很多的拍攝想法在后來不得不放棄。

其次，在拍攝方案制定后，鏡頭腳步的制作過于粗糙，完全是想法想到哪就寫到哪，沒有結合拍攝的實際操作進行寫作，所以，在拍攝時，還是拍了很多的費鏡頭，而一些腳本上必要的鏡頭卻因為實際操作原因，沒辦法實現(xiàn)。這個缺點在后期剪輯的過程中尤為突出！所以，感覺自己平時的專業(yè)技術很不扎實！需要多加鍛煉！

第三，在拍攝過程中，對攝像機的操作不熟練，尤其是手持攝像機時，抖動很厲害，這些問題對后期素材剪輯影響非常大。一些重要的鏡頭不是抖動就是拍攝的時間太短，剪輯時不得不補拍很多鏡頭，但即使這樣，最后剪輯過程中，仍會出現(xiàn)需要的鏡頭不合格，鏡頭素材拍的太少質量太低，這些都制約了后面的剪輯思路

第四，后期剪輯過程中，最大的問題就是對軟件操作的不熟悉！這是很嚴重的問題，一開始進行剪輯時，由于對軟件不熟悉，結果粗剪之后才發(fā)現(xiàn)軟件導不出文件，又花費大量的時間來熟悉軟件。在剪輯的過程中，對畫面色彩、曝光等問題處理不熟練，直接導致了作業(yè)顏色混亂，色調(diào)昏暗的問題，在對音頻的制作處理上也不熟悉，在錄音過程中，沒有做好音頻處理的準備，結果最后的錄音效果不是很理想。

這次作業(yè)，暴露了我很多的問題，雖然最后的作業(yè)成品不讓人滿意，卻讓我清楚的知道了自己的缺陷具體在哪里。所以，在以后的學習中，我要踏實認真，多加強實際操作的練習，爭取下次的作品能夠有比較大的進步。

第五篇：拍攝心得

拍攝心得

專業(yè)：廣播電視編導

學號：20110515165

姓名：王珍珍

通過這次的拍攝，似乎讓我更加能夠直觀的了解紀錄片的拍攝流程，我們一組十幾人，扛著機器，游走在大街小巷，力求能夠拍攝出貼近生活貼近事實貼近我們的生活。此次的拍攝，在拍攝過程中，現(xiàn)場是紛亂復雜的，經(jīng)常會控制不住那個場面，我們常常會不知所措，也會不知道如何是好。

一確定主題，做好準備

我們此次拍攝的內(nèi)容是速降，由于我們呢的技術和經(jīng)驗都是有限的，因此我們在拍攝之前就搜集了很多的資料信息，也咨詢了相關有經(jīng)驗的前輩，在做了充足的準備前提下，我們就開工，這次為期半個多月的拍攝，使得我們更加專業(yè)，更加懂得紀錄片的制作流程。對于確定主題，全組成員都發(fā)表了自己的意見，我們充分考慮了時間地點物資和場地，力求做到有準備的進行。只有準備好，才能在拍攝的時候減少不必要的時間浪費，達到效率和質量的雙重保證。

二找好場地，拍好素材

確定了我們的拍攝場地時，我們就開始了拍攝，每一個機位，每一個鏡頭，我們都要考慮到后期的可剪輯性，如果怕拍攝沒有考慮到剪輯，就很可能出現(xiàn)后期剪輯的素材不夠或者是素材拍攝模糊，這樣會給后期剪輯帶來很大的不便。因此在拍攝之前，就應該對整個紀錄片的敘事方式，拍攝手法，分鏡頭場景準備就緒，從而能夠更加順利的進行拍攝。場地的事情，剛開始也很讓我們頭疼，去哪里找一個那么空曠的地方呢、在經(jīng)過了同學老師的幫忙之后，我們終于解決了場地的問題。可見一次拍攝和創(chuàng)作試圖一帆風順是不可能的。也不能起到幫助我們成長的作用。三突出重點，后期剪輯

后期剪輯相對來說，是把原本分散的素材加以整體的把握。力圖將支離破碎的片段連接成為情節(jié)完整，敘事清楚的成片。對于片所要反映的主題，要做出具體的突出，讓觀眾知道我們所想表達的和為什么要這樣表達。這是至關重要的。原本拍攝的素材是夠用的，后來在剪輯過程中我們發(fā)現(xiàn)原先的一些場景不合理，并且有些鏡頭根本沒辦法使用，這一度讓我們很崩潰，為什么當時覺得很好，但是剪輯時拿過來用就不可以用了呢，這讓我們在下次的拍攝中總結經(jīng)驗，讓此類的食物不出現(xiàn)或者減少出現(xiàn)的頻率。四查漏補缺，整體把握

在做出初剪之后，對于不完整的地方要作出整體規(guī)劃，確定哪些內(nèi)容需要補充和完善，并且做好片頭和片尾，使之成為一個完整的成片，錄音，字幕一樣都不可含糊，需要重拍的或者需要添加的，要及時進行補拍和添加，而不是湊合湊合就完事兒了。因為這是我們大四最后一次的創(chuàng)作課了，同學們也都是使出全身解數(shù)，希望最后的作品可以達到預期的效果，這次全組成員團結合作，發(fā)揮了團隊精神的同時，使我們知道分工合作的重要性而不是個人干個人的像一盤散沙沒有凝聚力。拍攝并不是一個人的事情，而是大家集思廣益的結晶。每個人在這次實踐中都得到了一些寶貴的經(jīng)驗和成長，最后的作品如期完成，我們也算是功德圓滿了。