第一篇：沈從文小說集讀后感

《沈從文小說選集》讀書報告

【作者簡介】

沈從文(1902年12月28日－1988年5月10日）原名沈岳煥，筆名休蕓蕓、甲辰、上官碧、璇若等，乳名茂林，字崇文，湖南鳳凰縣人，苗族，祖母劉氏是苗族，其母黃素英是土家族，祖父沈宏富是漢族。沈從文是現代著名作家、歷史文物研究家、京派小說代表人物。14歲時，他投身行伍，浪跡湘川黔邊境地區，1924年開始文學創作，抗戰爆發后到西南聯大任教，1931年—1933年在山東大學任教。1946年回到北京大學任教，建國后在中國歷史博物館和中國社會科學院歷史研究所工作，主要從事中國古代歷史的研究。沈從文1988年病逝于北京。

【精彩片段】

小溪流下去，繞山岨流，約三里便匯入茶峒的大河。人若過溪越小山走去，則只一里路就到了茶峒城邊。溪流如弓背，山路如弓弦，故遠近有了小小差異。小溪寬約二十丈，河床為大片石頭作成。靜靜的水即或深到一篙不能落底，卻依然清澈透明，河中游魚來去皆可以計數。小溪既為川湘來往孔道，水常有漲落，限于財力不能搭橋，就安排了一只方頭渡船。-------《邊城》

嗩吶后面一頂花轎，兩個伕子平平穩穩的抬著，轎中人被銅鎖鎖在里面，雖穿了平時不上過身的體面紅綠衣裳，也仍然得荷荷大哭。在這些小女人心中，做新娘子，從母親身邊離開，且準備作他人的母親，從此必然將有許多新事情等待發生。像做夢一樣，將同一個陌生男子漢在一個床上睡覺，做著承宗接祖的事情。這些事想起來，當然有些害怕，所以照例覺得要哭哭，就哭了。------《蕭蕭》

【讀后感】

暑假我偶然從同學那里得到一本《沈從文小說選集》，從而有幸拜讀了沈老的作品，實在是受益匪淺。

《沈從文小說選集》收錄了中國現代著名的小說家沈從文創作中的短篇小說46篇，中篇小說3部，長篇小說1部，這些作品顯示了沈從文小說創作的面貌和成就。在這部小說集中占比重最大的是表現湘西下層人民平凡人生的作品，比如《邊城》、《長河》、《蕭蕭》等等。這些作品反映了勞動人民的悲苦生活和善良淳樸的心靈，具有濃郁的鄉土氣息和強烈的民族色彩，這些作品里有真實的細節描寫，細膩的心理刻畫，樸素的文字敘述浸透鄉土小說抒情詩的氣氛，創造了一種充滿詩情畫意的牧歌意境。

讀完《邊城》，不禁贊嘆茶峒淳樸的民風，那里依山傍水。老船夫、翠翠和黃狗，三個人物過著平淡快樂的生活。也許是一方水土養一方人的緣故吧，老船夫堅持擺渡不要客人的錢，而客人堅持要給，于是老船夫便去城里買上茶葉、煙送給那些過客。翠翠天真爛漫，幫爺爺擺渡。在端午節賽龍舟的盛會上，儺送抓鴨子，種種的描寫，都看出茶峒這里質樸的民風。作者的行文如潺潺流水，給人一種詩意。沒有扣人心弦的懸念，也沒有驚心動魄的氛圍，更沒有曲折跌宕的情節，但能夠深入到人物的內心深處，讓我們看到一個美麗的邊城，這篇小說不僅僅是對茶峒小城的景色的描繪，同時也講述了一個愛情故事。在端午節賽龍舟的盛會上，翠翠偶遇了儺送，翠翠的心中就有了這么一個人，儺送也記住了翠翠。看到這里我覺得這件事情一定是美好的。但天寶和儺送同時喜歡翠翠，他們說好了輪流給翠翠唱歌，誰的歌聲能打動翠翠誰就娶翠翠。后來天寶溺水而死，老船夫的死，儺送的出走使這個故事變成了一個悲劇。翠翠和儺送的愛情并沒有海誓山盟，沒有跌宕起伏。他們的愛情也像邊城的民俗一樣平實，他們的愛有的只是原始鄉村孕育下超乎自然的樸素純情，洋溢著含蓄之美。老船夫為了翠翠的終身大事操盡了心，在一個風雨夜遺憾的死去了。他是一個悲劇性的人物，他活著就是為了翠翠的終身大事，這個是支持老船夫活下來的精神支柱。老船夫的獨生女因為一樁失敗的婚姻死去了。所以老船夫就尤其的關心翠翠的婚姻大事，他希望翠翠能找個好人家，不要像自己的女兒那樣。老船夫的后半生就是為翠翠活著。天寶和儺送的競爭雖然是殘酷的，但是他們也有著邊城人們都有的質樸。他們用唱歌這種方式比試，追求翠翠。而翠翠對待感情的羞澀使得天寶溺水死去了，使儺送出走了。儺送該不該回來呢？儺送他愛翠翠，可是他抹不去哥哥死去的傷痛。如果他回來了，他覺得自己對不起哥哥，哥哥死了，他卻娶了翠翠，這絕對不是儺送這個講義氣的人會做出的事情，也許經過時間的洗禮，儺送會回來的，也許不會。作者也沒有給我們這個答案，故事發展到了懸疑的頂端戛然而止。作者說：“也許他明天就會回來，也許他永遠也不會再回來。”只留下可憐的翠翠孤單的，凄涼的思念著。

在《沈從文小說選集》中我最喜歡的便是這篇邊城與長河了，《長河》也是一篇很不錯的小說。小說的大概情節是這樣的，上個世紀三十年代，湖南沅水流域上游有一條支流叫辰河，辰河的中部小口岸是呂家坪，呂家坪上住著當地商會的會長，還有駐扎著保安隊。河下游約四里一個小土坡叫“楓樹坳”，坳上有個滕姓祠堂。祠堂前后有十幾株老楓木樹，祠堂前老楓樹下，擺攤子坐坳的，是個弄船老水手。楓木坳對河蘿卜溪有一大片桔子園，園主滕長順有兩個兒子三個女兒，小女兒夭夭最漂亮，外號“黑中俏”。那一年，桔子又豐收了，桔子樹上結滿了碩大的果子。

老水手從攤子前來往的過客那里聽說“新生活”就要來臨，這種“新生活”在他看來似乎不是什么好事情，于是他有了一點“杞憂”。他過河告訴長順，然而長順非常坦然并不以為意。呂家坪上的會長也從辰溪縣歸來的伙計那里聽說“新生活”就要來了。其實，“新生活”并不會這么快就來臨，但是，保安隊長來了。他在會長那里收下了每年的保安費，同時還帶走了會長預先開好的收據。為了答謝各方人情，會長在長順處買下了一船桔子，長順家包括夭夭在內開始摘桔子，老水手滿滿也過來幫忙。保安隊長同樣看中了長順的桔子，但是他采取了訛詐的手段，飽經世事的長順沒有中計，隊長生氣了，幸好會長從中調停，才算平息。這一卷的最后寫的是社戲，桔子豐收了，為敬謝神靈長順請來浦市戲班子來唱了幾天戲，人神同樂好不熱鬧，一切似乎還是和原來一樣。

《長河》是沈從文先生在外漂泊十八年后，再回故鄉看見各處的變化時，有感而發寫成的。對故鄉民風民俗的記憶，風土人情的依戀，都歷歷在目，字里行間流露著游子對家的眷戀。

很喜歡文中關于橘子園主人一家的這樣一段描述：“這一家人都儼然無宗教信仰，但觀音生日，財神生日，藥王生日，以及一切傳說中的神佛生日，卻從俗敬香或吃齋，出份子給當地辦會首事人。一切賦予農村社會的節會與禁忌，都遵守奉行，十分虔敬。正月里出行，必翻閱通書，選個良辰吉日。”

小村子里的父輩們，也有同樣的虔誠。就算現在，每每逢年過節回去，都看著父母在為他們心目中的各路神仙忙進忙出，一年的盛大日子，也就那么幾個，而這幾個日子里，也全是先要敬天地，犒眾神，而后照顧長輩，顧及子女，等最后輪到他們自己，節日的氣息卻已經幾乎沒有了。可他們還是愿意年復一年的這樣忙碌，毫無怨言。

喜歡《長河》里清靈剔透的夭夭，樸實里透著靈氣，怪不得鄉親們不分老小都喜歡跟她說話，逗她開心。她在家里逗媽媽嫂嫂開心，在橘子園里想巧妙的法子摘橘子，在楓木坳頑皮的要和滿滿一起捉鵪鶉，在心存歹念的保衛隊隊長面前不卑不亢，在別人故意提及六喜哥將來學業有成，會做洋博士時滿臉紅暈，卻掩不住笑容??這個皮膚雖黑，但健康而乖巧的湘西姑娘讓長河的風景多了靈氣和風韻，也讓動蕩中的呂家坪顯得不那么人心惶惶了。讀罷《長河》，會引起一種惆悵。跟《邊城》相比，《長河》有了某種微妙的變化。書中的夭夭也跟《邊城》中的翠翠一樣，有著活潑的天性、善良的心地和一些美麗的幻想，她身邊的水手、船長、橘子園主人，也有著同樣的心地和助人的熱情，如果沒有發生變故，她們都應該有著一個完美的結局。《邊城》里的翠翠最后無法與大老或二老在一起，她只有獨自等待那渺茫的“明天”；夭夭本應該有著比翠翠更好的命運，她有意中人，有更多親人的關愛，但正如書中不止一次著意渲染的濃濃秋意那樣，夭夭的命運似乎也正如秋意一樣，本該燦爛的人生，卻有了一種淡淡的隱憂和哀愁。

《蕭蕭》的故事情節比較簡單，主要講述女主人公蕭蕭從出嫁做童養媳后發生的一連串故事。蕭蕭并不是悲劇性格，而是悲劇命運，蕭蕭的悲劇在于她自己無法掌握自己的命運，嫁作童養媳，與花狗結合，差點被送走，生下孩子又被留下來等等，都不是她自己的意志，她的人生是被操縱的被安排的人生，與她的性格無關。蕭蕭羨慕女學生的自由也是她的悲劇體現，同為女性，蕭蕭也希望自己能像女學生一樣自由，但她已經被定格為一個童養媳，她的人生只是為夫家延續香火，做勞力，女學生成為她少女時代的夢，永遠都不可能實現。與她的現實人生形成鮮明對比。一種突轉式結構。蕭蕭嫁作童養媳，不明人事時被花狗玷污，這是一個轉折，夫家伯伯本打算把她送走，但她卻生下一個白白胖胖的小子，夫家又沒舍得，留了下來。結尾蕭蕭抱著新生下來的毛毛迎接童養媳，像當年自己抱著丈夫一樣。命運幾經轉折，卻又回到起點。

有人說沈從文的小說不象中國古典小說那樣強調情節的故事性和人物的行動性,而是以如詩如畫的特點,令眾多讀者贊嘆。我想這種說法是絕對正確的。就拿邊城來說，小說的如詩如畫便淋漓盡致的表現了出來。

《邊城》獨具地方特色，自然風物感性而迷人，在一幅幅充滿詩情畫意的湘西風俗長卷中，纖索悠悠的溪渡、依山憑水的小城、蒼翠欲滴的竹篁、草色青青的崖壁，無不蘊蓄著蓊郁的鄉土氣息。“風灘、茨灘不為兇，下面還有繞雞籠；繞雞籠也容易下，青浪灘浪如屋大。”洶涌的江水激發了邊城人的豪情，賽龍舟、對情歌、闖險灘，民俗的風情與自然的風光融為一體，清麗的家園就像膾炙人口的歌謠，幽遠而流長。

美麗純潔、情竇初開的翠翠，滾滾江流中押船闖灘的天保，龍舟竟渡生龍火虎的儺送……《邊城》為讀者描繪了一個個純凈自然、極富性情的人物形象，通過一群湘西兒女特有的生活方式，反映了“優美、健康、自然，而又不悖乎人性的人生形式”。

沒有波瀾起伏的情節，讀來卻感人肺腑。在牽連的人事中，小說像一首清越的情歌，反復吟唱的是人間至情的主旋律。

第二篇：莫泊桑短篇小說集讀后感

《莫泊桑短篇小說集》之《幸福》讀后感

近些天，我閱讀了《莫泊桑短篇小說集》。全書是由“世界短篇小說之王”的法國短篇小說家莫泊桑寫的。全書中那一個個被莫泊桑塑造出的形象都仿佛富有生命一般，活靈活現的在我面前。

莫泊桑小說的題材豐富多彩，各種各樣的社會活動，例如：上流社會的聚餐、普通人家的日常生活、戰爭的潰敗、農民的勞動與生活……與其說這本書是對過去國家與國家之間的戰爭的描述，倒不如說是對過去社會的諷刺與批判。它反映了當時社會的不公平，為我們展露了一個腐敗社會最黑暗的深處。所有的形象的描述讓我仿佛身臨其境一般。無論是對自然景色的描寫，還是對人物的描寫都是那樣的膾炙人口。

然而在他眾多的小說里，我卻對《幸福》這一篇小說記憶猶新。這篇小說講述的是為了愛情拋棄榮華富貴的女主人公——蘇珊娜。蘇珊娜心甘情愿的離開養育自己的親人，鐘愛自己的親人，跟著一個窮小子去到蠻荒的山谷上生活。無論富貴平賤，無論生老病死都會對那個愛他的男人不離不棄。一個破屋凝聚了幸福、一張簡陋的小床有著無數的愛。只要他在身邊那就是幸福，只要有了他那就是一切。愛情的力量竟如此之大。蘇珊娜什

么都可以不在乎，唯獨只在乎他。愛沒有千言萬語，愛只有三個字，那就是“在一起”。他不惜放棄一切只為和他在一起，多么為大的愛情！

蘇珊娜，一個具有高尚品質的人物。它呈現在我們面前的是那樣普通的人物，但是她是一個并不多見、難能可貴的普通人；她既是平凡人，但卻有著非凡的特點。莫泊桑在小說中塑造了人物形象的自然化與英雄人物的平凡化。沒有加上神圣的光圈，沒有賦予格外堂皇的外貌，比普通人更普通；比平凡人更平凡的形象。

閱讀完《莫泊桑短篇小說集》之《幸福》我深深地體會到了，一個為愛放棄一切金錢、地位、榮耀……只為和心愛的人在一起的人是甘愿為他付出所有的。一個多么偉大又感人的愛情故事呀！

第三篇：毛姆經典小說集讀后感

《毛姆短篇小說精選集》讀后感

總體感覺，毛姆很擅長描寫人物的外貌、心理，而且描寫得非常形象逼真，尤其是女性。還有他喜歡讓一些無關配角露臉，故事前奏也很長，總是先交代一些細枝末節才轉到正題上來。

毛姆的小說多篇涉及婚外情，而這幾段婚外情都沒有好的結果，要么始亂終棄，要么其中一人遭殺害。毛姆先生應該是不相信婚外情的，也認為太過濃烈的愛經不起時間的消磨，具體表現在《插曲》、《雷德》這兩篇小說中。

毛姆先生也會用弗洛伊德的心理學理論來分析主人公的行為，《風箏》、《蒙德拉哥勛爵》這兩篇小說便是如此。

毛姆在多篇小說中都表述了這樣一個觀點即：有些人會做一些與他的相貌看起來相反的事情，也就是我們常說的“知人知面不知心”、“人不可貌相”。

毛姆小說的結局也常常出人意料，跟歐亨利的小說結尾很像，但給人的感覺又不同。歐亨利的小說短小精悍，毛姆喜歡長篇大論，鋪了一段很長很長的紅地毯后才現出走紅毯的主角。毛姆敘事的能力很強，小說情節很豐富，人物的心理活動描寫得很好。

這部小說集是譯林出版社翻譯的，翻譯得很好，語言簡潔流暢，一點也不生硬，古文和成語隨處可見，可見翻譯人員的功底。

下面分別說說看完每篇小說的一點感想： 《雨》

這篇小說初看沒有感覺，搞不懂劇情。前面長篇大論，最后的結局竟然只用41個字符（35個字）揭示謎底，當然揭示得很隱晦。

傳教士是否在信仰和生理欲望之間徘徊？是否終生堅守的信仰終究敵不過胸脯四兩？可是文中的那位女性被描寫得丑陋不堪，他為何還是拜在其石榴裙下？搞不懂啊。因為一時的貪圖享樂又敵不過內心的自責所以選擇自殺？這個無所畏懼的人終究是有所畏懼了。

《愛德華·巴納德的墮落》

關于幸福，每個人的定義都不同。有人認為幸福就是取個白富美過著衣食無憂的生活，有人則認為幸福就是在美麗的大自然中生活，幸福從來就沒有一個公認的定義，只有自己能給它定義。

感覺女主感情變化得太快，當她得知前男友決定不和她結婚時，她連傷心的時間都沒有立馬答應嫁給一直守候在身邊的好友，難道是愛情敗給了時間和距離？

文中所表達的觀點我也很贊同，比如對某些人不要有偏見，坐過牢的人不一定就是壞透了的人。

《午餐》

“中飯千萬只吃一道菜”是全文的經典臺詞，佩服女主的說話藝術和她的厚臉皮，不過最后的結局又讓人捧腹大笑，“今天她體重三百磅”八個字的結局讓“我”有一種復仇的快感，“我不認為我是位睚眥必報的人，可是當不朽的大神插手這件事時，你暗自得意地看著這個結果也還是可以原諒的。”整個文章結構就像一個倒置的梨，最后一句話就像梨上方的梗，這個梗是不可或缺的，是全文的點睛之筆。

《生活的事實》

父母長輩們總喜歡用他們的人生經歷來教育年輕人：不要這樣做，不要那樣做。有時候年輕人需要聽取采納，但畢竟兩代人生活的時代不一樣，年輕人有年輕人的活法，長輩們不必太操心，應該放手讓年輕人去闖一闖，只有嘗試了才知道自己的想法是否行得通，這樣我們的時代才有進步嘛。文中的老父親其實是因為他的權威受到了挑戰，兒子不再像以前那樣崇拜他，才會對兒子的所作所為不滿。近來喜歡跟年輕人待在一起，因為總能從他們身上學到很多新鮮的事物。唉，這是開始變老的表現吧，希望自己將來老了能跟著孫子們學習他們所接受的新鮮事物，做一個潮奶奶而不是一個老奶奶。

《舞男舞女》

為了不再過窮苦日子，他們不得不繼續危險系數非常高的表演，最后女主說了句很無奈的話“為了不讓我的觀眾失望”，以前聽到這話覺得說得好偉大，現在看來這話竟有些無奈和諷刺。

《獅皮》

文中把一個外表粗俗內心真誠的中年婦女形象描寫得非常到位逼真。盡管不知道為什么這篇小說叫獅皮，還是為它的語言而尖叫。獅皮是否類似“披著羊皮的狼”中的羊皮之意？毛姆是否想說一個人偽裝久了也就變成了他所偽裝的人？

《逃脫》

男主用了一種戰術——激勵機制，不斷跟女友說要買房卻始終沒買，當這種口頭承諾越來越沒有實現的可能時，對對方的激勵作用越小，最終女方提出分手。

摘錄：她有一種天賦可以使大多數男人俯首就范，正式這種才能剝奪了羅杰所具有的常識、謹慎和世故。他像九柱戲里的那排柱子一樣被打倒了。

從這雙眼睛里，你可以看出這個世界對她來講是太殘酷了。

不得不承認毛姆對女性非常了解，外貌、性格、心理描寫都非常吸引人。《格拉斯哥的來客》 毛姆也很會講鬼故事。《赴宴之前》

其實這篇小說講的是赴宴之前斯金納夫婦發現女兒謀殺了女婿，可是毛先生在開場竟然描寫了一大段斯金納夫人糾結要不要戴帽子的心理，估計是曾經認真地觀看女人換衣服的樣子。

得知女兒謀殺親夫，他們竟然還要裝作什么事都沒有發生一樣去赴宴也是難為他們了。我覺得整篇小說人物的形象、語言描寫都很精彩。

《珍珠項鏈》

一串珍珠項鏈改變了一位家庭女教師的命運。這位女教師買了一條便宜的珍珠項鏈，后來項鏈的扣環松了又送回珠寶店里修理，結果店員誤把一條價值昂貴的項鏈拿給她，后來店員把項鏈拿回去又送給她一張支票作為補償。這位女教師拿著支票出國旅行，再后來傍上闊佬，最后成為一名法國“高級妓女”。講這件事的勞拉說如果是要她來寫這個故事，她一定會改寫這件事的結局，她會把這個女教師寫成一個賢妻，日子平淡而幸福。文中的“我”覺得這個結局很平淡，可是勞拉說“那樣有教育意義”，哈哈，這結局真是幽默。不知何時，我們的生活都被冠上“意義”，尤其是新聞聯播，完全是意義聯播。但現實與小說畢竟不同。

《美德》

我可以說這篇小說是一個第三者插足但第三者又始亂終棄導致一個家庭破碎這樣一個故事嗎？當然小說沒有這么簡單低俗了。也許這篇小說講的是男女對婚外情的不同看法，第三者（男性）只想得到生理上的滿足，而紅杏出墻的這位女性因為道德束縛一直沒有作出越軌的事，這位女性一直以為這次婚外情是真愛，卻沒想到結果夫亡情人離開。文中的“我”一語道破“如果他們上了床，那查理肯定今天都還活著。所有這些痛苦都是她那可恨的美德造成的。”

《流浪漢》

一個曾經意氣風發、對未來充滿自信且目中無人的人最終淪為一個流浪漢，中間過程不知道發生了什么，但是即使成了流浪漢，他那種傲慢無禮的性格還是沒有變。《蒙德拉哥勛爵》

一個被自己的夢境困擾的外交大臣，把一個對手的嫉妒和仇恨帶到了夢中，而夢境在現實中似乎也得到了印證。夢境和現實究竟哪個是真？

《教堂堂守》

堂守不識字也不愿學習，因此丟了在教堂的工作，于是他做起小生意，掙了大錢。大家都以為能做起那么大生意的人一定是個飽讀詩書的人，實際上人家只會寫自己的名字，誰說讀書人一定能掙大錢？看看我們國家每年都有那么多畢業生找不到工作就知道了，知識和財富沒有必然的聯系。

堂守的結局也說明“禍兮福之所倚，福兮禍之所伏”，所以遇到路的盡頭也不要絕望。毛姆筆下的故事仿佛就發生我們的生活中，其實不僅音樂無國界，文學作品也無國界。

《患難之交》

或許毛姆先生的經歷很豐富，見識過各色人，所以這篇小說表達了他對世人的看法，有些人不像他看起來的那個樣子，有些人看似善良，做起事情來卻很毒辣。比如他提到到的這位朋友，居然為了打發一個向他尋求幫助的朋友，讓其去做明知會送命的事情。真的是看人不能看表面。

想到最近在看的《大好時光》里面的心機婊，她在男友面前一副純良無辜善良無比大度大方大氣的小女人，對自己的閨蜜卻無比自私兇狠，生活中也許有這樣的女人，還好我沒有遇到。你永遠不知道有些人的真實面目，如果ta有心在你面前裝。

我們僅憑外貌或第一印象判斷一個人的正確性有多少呢? 《滿滿一打》

摘錄：我像是一名考古學家，發現了一尊埋藏甚久的雕像，如此意外地撞上了這件舊時代的幸存物，真是感到無比激動。

這篇小說讓我看到了外國未婚女和寡婦的悲慘境地，一個其貌不揚的男人竟能騙到11位，不，最后變成12位女士跟他結婚。其實也為這些女性感到一些悲哀。女人心是否終究抵不過歲月的侵蝕？這位男人說他的秘訣就是認真對待感情還有殷勤。對這位男性來說愛情這種東西究竟是什么？技巧帶來的眩暈感？

《簡》

這篇小說講述的是姐弟戀，原諒我用這個詞來概括這個故事。我不知道之前看過的那些雞湯文例如《九頭牛女人》這樣的文章是否抄襲了毛姆老人家的，只是覺得這類小說結構驚人地相似。

這篇小說中的簡跟《滿滿一打》中的女性和她嫂子形成鮮明對比，同樣是老女人，但簡很獨立，充分發揮她的幽默才能，無論在哪都是一個閃閃發亮的人。有些人本身就是一個閃閃發光的人，只是她還沒意識到自己的價值，她的光芒被暫時隱藏起來了。幸好她遇到了一個發現她光芒的人，她的小丈夫說“我唯一的優點就是在肉眼看不真切的地方，看見了那些本來就存在的東西”。

《插曲》

摘錄：“這套不在場的證詞實在太漂亮了，我實在不舍得就這么輕易用掉它” 原本以為是講監獄監察員的故事，沒想到故事中又套了一個長長的故事，我在想毛姆先生究竟知不知道關于小說的理論呢？故事的重點不夠突出，無關的事情也要詳細敘述。

故事中的故事講的是一個年輕的郵差為了討女友的歡心將信件中的錢拿來用，被發現后判刑入獄。從學歷方面看，這位女友要比他優秀，女友的父母不愿意孩子受苦，反對女兒等郵差出獄與其結婚。女兒與父親鬧僵離家出走，在一家百貨店當柜員，辛辛苦苦賺錢經營一個溫馨的家，等著男友出獄。可是十八個月后還有兩個禮拜即將出獄的男友突然提出分手，女友不能接受，開煤氣灶自殺。男友提出分手的理由是十八個月來他每天都在想她，可是突然某天感到厭煩了，不想再見她了。難道愛情的保質期真的只有十八個月？太過濃烈的感情終究不能長久？對男友來說，與這位高學歷女性相戀只是他生命中的一段插曲吧。

看完這篇小說感覺天下的父母都是一樣的，都不希望自己的女兒受委屈，也為這位女孩子感到惋惜。

文中有一段關于勞動階層的論述： “只是因為勞動階層讀書不多”他道，“只是因為他們不善于表達自己，你就認為他們缺乏想象力，那你可就錯了：他們恰恰擁有極為豐富的想象力。只是由于他們表面上粗魯無文，你就認為他們神經粗壯、缺乏情感，那你又錯啦：他們其實擁有極為細膩的情感。”

很欣賞毛老先生在那個時代就很善于觀察普通民眾、尊重民眾的創造力，具有民俗學科意識。

《風箏》 摘錄：一個人在為人和為文方面往往會有巨大的反差。在作品當中越是表現得苛酷粗暴、尖酸刻薄，在實際生活中有可能反而會溫良恭謹、畏首畏尾，連一只鵝都不敢噓。

這篇小說主要講述了一個奇葩的家庭，我認為這真是一個奇葩家庭。家庭中的媽媽一直以上等人自居，不讓自己的兒子跟普通人接觸，對自己的兒子管束得過多，兒子婚姻的失敗很大部分原因也是因為媽媽。兒子從小酷愛放風箏，兒媳覺得放風箏幼稚，兒子跟兒媳因為風箏吵架隨后鬧僵并且鬧到了法庭，做媽媽的不僅不勸說，還說兒媳粗鄙，從一開始就覺得兒媳粗鄙。我倒覺得母親對兒子不應該管束太多，兒子離婚后搬回自己家里，覺得還是家里舒服，殊不知是已經習慣了媽媽對他所做的一切，已經成婚的人處理問題很幼稚。

毛姆先生分析兒子之所以那么沉迷于放風箏是因為“當他注視著風箏直上云霄時，他體驗到了一種唯我獨尊的權力感”，風箏代表了自由和歷險，他潛意識中太想掙脫母親的束縛，可是他沒有意識到，他找的妻子其實也很像他的媽媽，這點他都沒有意識到。也許潛意識中有戀母情結。

我怎么感覺毛姆好像來過中國，這完全就是在描寫一個中國式家庭。《吞食魔果的人》

文中的威爾遜喜歡上了卡普里島，決定后半生都在此度過，于是辭去銀行支行的經理，靠得到的遣散費和積蓄買下一份為期25年的年金保險，靠著這份保險活到60歲，在60歲的時候因為沒有收入準備自殺，未能得愿卻變得癡傻，由他的仆人收養，過了6年非人的生活，最終死于山上。

這個為了二十五年安逸生活的人放棄了工作，他將工作與閑暇完全對立，他認為“工作唯一的目的其實就是獲得閑暇”，看似他掌握了自己生命軌跡，但最后卻落得那樣一個凄涼的下場。我還是覺得充滿奮斗的人生更有意義。

《信》

這篇小說涉及婚外情和作偽證。我想說說小說中提及的華人，一類處于上層社會以廣東人王志成為代表，他在事務所里見習，我沒想到的是他在證人和被告方充當中間人，提取抽成；另一類處于社會底層以妓女為代表。他筆下的華人真不咋地。

女主是一位優雅的貴婦，很難想象她也會出軌，描寫她講述殺人的那一幕很是生動，跟前面的小說《赴宴之前》里女主殺死自己的丈夫時的瘋狂狀態是一樣的，她們殺過人后出奇的冷靜。

《在劫難逃》

可以說文中那個很熱情的主人很會說話又不會說話，說他會說話是因為他說的話能讓人感到很熱情，可是他講的那個被人追殺的故事實在是給人添堵，還有既然這張床上曾經躺過一個死人，為什么不扔掉這張床呢？居然還留下來讓客人在上面休息！《雷德》

最讓我唏噓不已的是這篇小說，“愛情的悲劇不在于生離或是死別??愛情的悲劇就在于冷漠”。曾經愛得那樣濃烈的戀人分別多年，再見卻已不相認；曾經瘋狂追求的人的心早已變得麻木或冷漠。愛情真的經不起時間和浪費嗎？

小時候看電視劇總希望有情人終成眷屬，希望男女主角從一而終，為彼此守身如玉。可是隨著年齡的增長，漸漸有些明白或許婚姻與愛情真的不同。

小說中的女主形象在我們中國有很多，古典文學小說里常常有這樣的形象：為了一個眼神祭奠千年。

如果小說中的那位美女知道自己苦苦守候多年的戀人變成那樣一個粗鄙的人，她還會守候那么多年嗎？

第四篇：《魯迅小說集》讀后感

《魯迅小說集》讀后感

魯迅先生是我一直都挺崇拜，挺欣賞的文學家，他的每一篇作品我都讀過，每一次讀都有不同的感覺，不同的收獲，魯迅作品讀后感。但我最喜歡看的還是魯迅的小說，我感覺他的小說很真實，批判了當時舊社會的丑陋面目。《孔乙已》是我在《吶喊》中比較喜歡的一篇，可能是這篇學生，所以對這篇所有的細節都比較了解。我第一次讀這篇是在初中課堂上，那時老師讓我們自己先讀，當時，我讀得很認真，因為我對這篇挺感興趣的，因為是魯迅寫的。當時讀得不太懂，聽老師分析后，感覺明白了很多。

孔乙已一個生活在封建社會里的讀書人，在黑暗的社會里，他唯唯喏喏她活著，他一生都在尋求功名，一直考，一直考，可都考不上，在一次又一次的絕望中，他成了一個行尺走肉，一個麻木而不任的人，正像他所說的“竊”書不為“偷”，因此在一些丑惡的人心中成了一個“小偷”，可在孔乙已的心中，他并不這么想，在與他同齡中，只要是見到他，除了笑，沒有話講，因此只好向孩說話，他也只有在孩子面前，他才會有受到蔑視的笑，后來有人說他又去偷書，結果被打斷了腿，當他再一次來到客棧時，諷刺的笑聲就沒有停過，此時的孔乙已更偈一個行尸走肉，只靠著兩只手來行走，終于，在人們的笑聲中，消失了。過了幾年，終于沒有再見孔乙已，有人說的已經死了。

這就是魯迅先生寫這篇文章的結果，給人無盡的思考與想象到底孔乙已這個人物時，運用了大量的手法，在人物外貌，動作，語言上都有很多的描寫。作者筆墨越多，所想表達的人物形象越明顯。

我覺得作者寫這篇文章的用意有兩點，一對封建社會制度的抨擊，作者在每一篇小說里，運用了不同的手法，將現在的人物與過去的形成鮮明的對比，再對周圍人物的形象描寫，以及周圍的環境的描寫，有力地反映了當時舊社會的封建統治制度，但在另一方面，我覺得隱隱約約可以看得出作者對祖國的熱愛，希望在他文字的激勵下，人們能夠奮發有前，能夠從麻木不仁中清醒過來，使這個社會能振作起來，這是他一種愛國的表現，他并沒有去用語言激勵人們，而是用文字，在文字的背后是他一顆愛國的心。也許他的文字并沒有激勵到每一個人，但不可否認，還是有一部分人，還有一些知識文化的人都能在他文字的激勵下而清醒覺悟過來。現在，有許多文章，作品都表達了愛國之情，但我比較情有獨鐘，只喜歡魯迅先生的，因為他樸實而強有力的文字中，人們看到了當時丑惡的面目，我覺得孔乙已那篇比較明顯，通過對孔乙已人物形象的描寫，從頹廢，每一個文字，從直接到間接，從明顯到不明顯，讓讀者真實地看到了像孔乙已那類生活在封建社會里的知識分子的從善良、愛面子的人轉變成頹廢，麻木不仁封建的人。這樣的文章沒有用華麗的文字，但字字都像利刀像一樣直插人心，這就是我喜歡魯迅先生的原因，他的愛國情懷激勵著我要努力學習，長大后為祖國作出獻，這也就是我愛國的表現。

所以大家一起來《吶喊》吧!為我們賴以生存的中國來吶喊吧，作為學生，要好好學習，作為工作，要好好工作，大家都盡一份力，使我們國家更家美好。

第五篇：《卡夫卡小說集》讀后感

《卡夫卡小說集》讀后感

原創： 摯 摯讀

走進卡夫卡

卡夫卡幾乎用一個精神病患者的眼睛去看這個世界，在觀察自我，在懷疑自身的額價值，因此他的現實觀和藝術觀顯得更加復雜，更加深邃，甚至神秘莫測。（而我并沒有精神病就已經開始懷疑自己）

布拉格是卡夫卡的布拉格：陌生、孤獨、壓抑、痛苦、災難；布拉格是庫賓的小說《那一邊》（1907）中撲朔迷離的夢之國；早期的里爾克也真實地描繪了一個“朦朧的、脆弱的、充滿斯拉夫感傷和沉悶污濁的溫室氣息的”布拉格。（不知道為什么看到這些文字的時候，我內心莫名的激動，怎么？難道我是一個中滿布拉格氣息的人，壓抑、陰沉、痛苦的人？）

卡夫卡是在布拉格文化的境況下創造自己的作品，作品中大多以夢幻化的布拉格古城為背景，以異乎尋常的方式，幽默地融朦朧不清的夢幻和對腐朽沒落的現實環境的感受于一體，使現實現象蒙上一層神秘荒誕的面紗，直至世界毀滅的幻影，既有表現主義的吶喊，又有維也納世紀病的印記，充滿著現實危機感。在表現中，他們打破了傳統的敘述藝術，大多采用了維也納現代派文學中盛行的小品文敘述風格，追求語言游戲式的描寫，結局的諷喻高潮，突如其來的感染效果，而且往往借用神秘題材和異國色彩的點綴，結合打破幻覺的詼諧更進一步烘托表現效果。

卡夫卡自幼愛好文學。早在中學時代，他就開始大量閱讀世界名著，尤其對歌德的作品、福樓拜的小說和易卜生的喜劇鉆研頗深。與此同時，他還閱讀斯賓諾莎和達爾文的學說。大學期間開始創作，經常和密友馬克斯·布羅德一起參加布拉格的文學活動，并發表一些短小作品。供職以后，文學成為他唯一的業余愛好。一九零八年發表了題為《觀察》的七篇速寫，此后又陸續出版了《變形記》（1912）、《在流放地》（1914）、《鄉村醫生》（1924）《饑餓藝術家》（1924）四部中短篇小說集。（超級棒，愛不釋手，百看不厭）此外，他還寫了三部長篇小說：《失蹤的人》（1912——1914）、《審判》（1914——1918）和《城堡》（1922），但在生前均為出版。給好友布羅德的遺言中，要求將其“毫無例外地付之一炬”.但是，布羅德違背了作者的遺愿，陸續整理出版了卡夫卡的全部著作（包括手稿、片段、日記和書信）。一九三五至一九三七年出了六卷集，一九五零年至一九五八年又擴充為九卷集。這些作品發表后，在世界文壇引起了巨大的反響。在四十年代以來，現代文學史上形成了特有的一章“卡夫卡學”.無論對卡夫卡的接受模式多么千差萬別，無論有多少現代主義文學流派和卡夫卡攀親結緣，卡夫卡也不是一個思想家，不是一個哲學家，更不是一個宗教預言家，卡夫卡是一個獨具一格的奧地利作家，一個開拓創新的小說家。

作·品·簡·介

《在法的門前》

卡夫卡在藝術世界里，沒有了傳統的和諧，慣出始終的美學模式的悖謬。一個鄉下人來到法的門前《在法的門前》，守門人卻不讓他進去，于是他長年累月地等著通往法的門開啟，直到生命的最后一息，最終卻得知那扇就要關閉的門只是為他開的。與表現主義作家相比，卡夫卡著意描寫的不是令人心醉神迷的情景，而是平淡無奇的現象：在他的筆下，神迷怪誕的世界更多是精心觀察體驗來的生活細節的組合；那樸實無華、深層隱喻的表現所產生的震撼作用則來自那近乎無詩意的、然而卻扣人心弦的冷靜。卡夫卡敘述的素材幾乎毫無例外地取自普普通通的經歷，但這些經歷一點一滴卻匯聚成與常理相悖的藝術整體，既催人尋味，也令人費解。卡夫卡對他的朋友雅魯赫說過：“那平淡無奇的東西本身是不可思議的。我不過是把它寫下來而已。”

《在流放地》

卡夫卡的小說以其新穎別致的形式開拓了藝術表現的新視角，以陌生化的手段，表現了具體的生活情景。毫無疑問，卡夫卡的作品往往會讓人看出作者自身經歷的蛛絲馬跡，尤其是那令人窒息的現代官僚世界的影子。一九一六年十一月，作者在回復他的出版者沃爾夫對小說《在流放地》的評注時指出：不是這篇小說“令人難堪，而更多是我們共同的以及我們特有的時代，無論是過去還是現在同樣令人難堪”.然而，卡夫卡的藝術感覺絕非傳統意義上的模仿。他所敘述的故事既無貫穿始終的發展主線，也無個性沖突的發展和升華，傳統的時空概念解體，描寫景物、安排故事的束縛被打破。強烈的社會情緒、深深的內心體驗和復雜的變態心理蘊含于矛盾層面的表現中：一方面是自然主義地描寫人間煙火、七情六欲、人情世態，清楚、真切、明晰；另一方面是所描寫的事件與過程不協調，整體卻往往讓人無所適從，甚至讓人覺著荒誕不經。這就是典型的卡夫卡。卡夫卡正是以這種離經叛道的悖謬法和多層含義的隱喻表現了那夢幻般的內心生活，無法逃脫的精神苦痛和所面臨的困惑。恐怕很少有作家在他們的作品中把握世界和再現世界的時候，能把世界上從未出現過的事物的奇異，像他的作品那樣表現的如此強烈。

卡夫卡的世界是荒誕的，非理性的；困惑于矛盾危機中的人物，是人的生存中普遍存在的陌生、孤獨、苦悶、分裂、異化或者絕望的象征。他的全部作品所描寫的真正對象就是人性的不協調，生活的不協調，現實的不協調。從第一篇作品《一場斗爭的描寫》（1903）開始，他那“籠子尋鳥”的悖論思維幾乎無處不在。在早期小說《鄉村婚禮》（1907）中已經得到充分體現。主人公拉班去看望未婚妻，可心理上卻抗拒這種聯系，且又不愿意公開承認。他沉陷于夢幻里，想象自己作為甲蟲留在床上，而他那裝扮的衣冠楚楚的軀體則踏上了旅程。他無所適從，自我分裂，自我異化，因為他面對的是一個昏暗的世界。夢幻里的自我分裂實際上是拉班無法擺脫生存危機的自我感受，人生與現實的沖突是不可克服的。

《判決》

短篇成名作《判決》（1912）是卡夫卡對自我分裂和自我異化的理解中的判決，是對自身命運的可能抗拒。許多批評家把《判決》與其后來寫的著名長信《致父親》相提并論，視之為卡夫卡審父情節的自白。實際上，《判決》是作者心理矛盾感受的必然，并不是現實的模仿。小說中的人物更多則表現為主人公格奧爾格·本德曼內心分裂的象征。在一個春光明媚的星期天上午，本德曼寫信給一個遠在俄羅斯的朋友，告訴他跟一個富家閨秀訂婚的消息。這個朋友是光棍漢，流落他鄉，與世格格不入，一事無成。訂婚標志著本德曼的幸福和成就，也就是資產階級世界令人尊敬的人生價值。而這位朋友的存在則成為幸福和成就的障礙，就像本德曼的未婚妻所說的“格奧爾格，如果你有這樣的朋友的話，你就真不該訂婚。”這位異鄉朋友就是異化本身。本德曼有意要或者更多是必須把寫信透漏訂婚的事報告給父親。他在一間昏暗的，密不透氣的房間里會見了父親。尋找父親實際上是轉向良知存在的內心世界。《判決》描寫了父親，()也就是良知從隨遇而安的成就世界到格格不入的陌生世界的轉變。由于父親出人意料地直立起來，并施以無比強大的力量——卡夫卡顯然在這里采用了詼諧的喜劇手法——本德曼被從輝煌的成就世界里分離出來。父親稱他既是一個“純真無邪的孩子”,又是一個“卑劣的人”.本來的命運就決定他是一個與現實世界格格不入的、捉弄生活的故事敘述者，因此父親判他去“死”,本德曼欣然接受。接受良知的賜予的，與現實世界不相融的生存便意味著隨遇而安的本德曼的死亡。他懷著對父母的愛投河自殺，告別了追求功利的資產階級現實世界，存在的是一個漂流他鄉的陌生人。

《變形記》

卡夫卡于一九一五年發表的《變形記》是中篇小說的代表作。小說主要從主人公的視角出發，描寫了在家庭和社會的壓迫下的異化現象。如果《判決》中的本德曼是在自我分裂中尋求自身歸宿的話，那么，《變形記》里的主人公在自我異化中感受到的只是災難與孤獨。一天早晨，推銷員格里高爾·薩姆沙從不安的睡夢中醒來，發現自己變成了一只甲蟲。他掙扎著想從床上起來，但是，變形的身體和四肢無論如何也不聽使喚。他擔心失去工作，不能再掙錢養家，感到十分恐懼。他的出現使人們都為之驚倒。前來催促他工作的公司秘書奪門而逃，父親厭惡他，母親很悲傷，妹妹開始憐憫他，給他送食物和打掃衛生，但后來也厭倦了。格里高爾變成甲蟲之后，他厭惡人類的食物而喜歡吃腐敗的東西；他總是躲在陰暗的角落里或者倒掛在天花板上。然而，他任然保持著人的心理，能夠感受、觀察、思考和判斷，能夠體會到他變形使自己陷入無法擺脫的災難與孤獨中，給家庭招來了很大的不幸。生理上和精神上的雙重痛苦日夜折磨著他。一天，格里高爾被妹妹的小提琴聲吸引出來，搞得舉家不寧，家里招來的房客們大為不滿，吵著要退租。他被視為“一切不幸的根源”,連憐憫他的妹妹也要無情地“把他弄走”.自此他不在進食，被反鎖在堆滿家具的房中，在孤獨中變成一具干癟的僵尸。格里高爾死后，全家如釋重負，永遠離開了那座給他們帶來不幸的公寓。在郊外春意盎然的陽光下，父母突然發現，自己的女兒已經長成一個身材豐滿的美麗少女，他們的心中充滿了夢想和美好的打算。

卡夫卡在這篇小說中用寫實的手法描寫荒誕不經的食物，把現實荒誕化，把所寫的事物虛妄化。人變成甲蟲，從生理現象看，是反常的、虛妄的、荒誕的；而從社會現象上講，又是正常的，可能的、現實的。卡夫卡在這里追求的不是形似而是神似。他以荒誕的想象、真實的細節描寫、冷漠而簡潔的預言表達、深奧莫測的內涵，寓言式地顯示出荒誕的真實、平淡的可怕，使作品的結尾滲透辛辣的諷刺。格里高爾夢幻式的心理感受深刻地暴露了那個社會里人與人之間赤裸裸的利害關系。

《失蹤的人》

無論卡夫卡的創作多么反常，變化多么多端，他的作品越來越趨向于象征性，風格越來越有卡夫卡的特色，他未竟的三部長篇小說體現了“卡夫卡風格”的發展。

寫于一九一二至一九一四年間的長篇小說《失蹤的人》（1927年出版）敘述的是一個名字叫卡爾·羅斯曼的少年的故事，他十六歲時因被一個女仆引誘而被父母趕出家門，孑然一身流落他鄉美國。卡爾天真、善良、富有同情心，愿意幫助一切人。由于形形色色的利己主義者和陰險的騙子利用卡爾的輕信，他常常上當，被牽連進一些討厭的冒險勾當里。卡爾要尋找懶以生存之地，同時又想得到自由，他與那個社會格格不入，愈來愈陷入卡夫卡的迷宮世界里。從主人公的坎坷行蹤里，可以讓人看到一個比較具體可感的社會現實。作者從未到過美國，因此，他筆下的美國無疑是自身生存環境的映像。《失蹤的人》的創作或多或少地受到狄更斯的影響，但在敘述風格上，卡夫卡已經開始獨辟蹊徑的嘗試，尤其是采用了主人公的心理視角和敘述者的直敘交替結合的方式，分別從不同角度，展露出現代小說多姿多彩的敘述層面，形成分明而渾然的敘述結構，為其小說創作奠定了基礎。

如果說《失蹤的人》還帶著模仿批判現實主義作家的痕跡，那么《審判》（1914——1918）便完全是“卡夫卡風格”了。后者的內容已遠非前者那么具體，其普遍化的程度已近乎抽象。《審判》是布羅德最先整理出版的卡夫卡作品（1925年），由此在西方現代文學也開始了爭論不休的卡夫卡一章。

《審判》

（魯迅的《狂人日記》是不是和這個很像？）《審判》的主人公約瑟夫·K是個銀行高級職員。一天早晨，他莫名其妙地被法院逮捕了。奇怪的是，法院既沒有公布他的罪行，也沒有剝奪他的行動自由。K起先非常憤怒，尤其是在第一次開庭時，他大聲譴責司法機構的腐敗和法官的貪贓枉法。他決定不去理睬這樁案子。但日益沉重的心理壓力卻使他無法忘卻這件事，他因此慢慢地厭惡起銀行的差事，自動上法院去探聽，對自己的案子越來越關心，并為之四處奔走。但聘請的律師和法院沆瀣一氣，除了用空話敷衍外，一直寫不出抗辯書。K去找法院的畫師，得到的是“法院已經對某人提出起訴，它認定你有罪”.最后在教堂里的一位神甫給他講了“在法的門前”的寓言，曉諭他“法”是有的，但通往法的道路障礙重重，要找到“法”是不可能的，人只能低頭服從命運的安排，一切申訴只是無畏的申訴。小說的結尾，K被兩個穿黑禮服的人駕到郊外的采石場處死。

《審判》的表現充滿荒誕和悖謬的色彩，無論從結構和內容上都是“卡夫卡風格”成熟的標志。作者運用想象和夸張的手法，寓言式地勾畫出一個陌生又熟悉的世界。《審判》的藝術結構多線交織，時空倒置，所描寫的事件和過程突如其來，不合邏輯，荒誕不經，讓人感到如陷迷宮。作為受害者，K的反抗使他越來越陷入任人擺布、神秘莫測、似真似幻的天羅地網里，遭受幽靈似的不可抗拒的力量的折磨；但作為上層社會的一員，K又是與他自身相對立的現實的一部分，他覺得自己不干凈，于是產生了強烈的負罪感。他在審視自己的時候，四周一切顯得那么朦朧模糊，變化莫測，像比喻一樣虛幻，黯淡無光。因此，他除了傲視一切的絕望以外，簡直是什么也沒有了，K成為一個進退維谷的矛盾體。實際上，這部小說通過主人公的內心體驗，也就是審判和自我審判，從頭至尾給人以壓迫感。這種壓迫感來自那無所不在的“法”的力量：“毫無疑問，在這法庭一切活動的背后……，活動著一個龐大的機構。這個機構不僅雇傭了貪贓枉法的看守，愚蠢可笑的監督官和養尊處優糟糕透頂的預審法官，而且無論如何還豢養著一個高級的和最高級的判決組織，那里有一群數不勝數、必不可少的追隨者……，甚至還有劊子手……這個龐大的機構存在的意義又何在呢？它的存在不外乎就是濫捕無辜，給他們施加荒唐的和大多數情況下不了了之的審判……既然這一整套都如此的荒唐不堪，又怎樣來禁止官員們惡劣至極的貪贓枉法呢？”既然有這樣一個是非不分、貪贓枉法、藏污納垢的龐大的機構凌駕于一切之上，那么，誰能幸免于無妄之災呢？“像一條狗！他說，仿佛他的死，要把這無盡的恥辱留在人間。”這也是《審判》留給讀者的思考。

《城堡》

《城堡》是卡夫卡象征手法的集中表現。“城堡”既不是具體的城市，又不是具體的國家，而只是一個抽象的象征物。它象征著虛幻的、混亂的世界、象征著給人們帶來災難的，不可捉摸的現實，也是整個國家統治機器的縮影。卡夫卡所著力描寫的、不是這個象征物本身，而是主人公對它的體驗。K來到城堡領地，好像進入了一個魔幻世界，出現在他面前的一切都是朦朧的，突如其來的，不合邏輯的，稀奇古怪的、動人心魄的。為了進入城堡，他無時無刻不進行著頑強的斗爭，但是，他無論使用什么辦法都徒勞無益，永遠也達不到目的。他好像落在無形的蛛網上，無所適從，無能為力，城堡似乎很近，卻又很遙遠；官員們的態度含含糊糊，模棱兩可；公文函件似是而非，難以捉摸。像《審判》里的約瑟夫·K一樣，K對“城堡”制造的迷宮一籌莫展，忍受著荒誕的煎熬，其生存的現實發人深思。

《一條狗的研究》

《一條狗的研究》是卡夫卡所有小說中我最喜歡的一篇文章，思想甚是深厚，包含了很多他的經典小說的著名想法。《鄉村醫生》中那只狗的無奈，《饑餓藝術家》中那只狗的凄涼，《喧囂》中那只狗的期盼，《煤桶騎士》中那只狗的不暇，《第一場痛苦》中那只狗的淚水、《一份致某科學院的報告》中那只狗的竭盡全力、《豺與阿拉伯人》中那只狗的骨氣。

我讀顧我思

摯念

時斷時續的閱讀

時斷時續的思考

——摯續

最近有很多想法想要表達，看見爸爸坐在女兒的身邊，撫摸著哭的不成人形的她，不知道她是不是哭媽媽不在身邊？還是在哭爸爸沒有帶她到某一個地方去，爸爸沒有給她買兩個雪糕？見她一個勁地哭，莫名地戳痛了我心里那個柔弱的地方，淚止不住流了下來，那時候我是什么樣子的，我會經常哭嗎？想起了他，想起了那個在天堂看著我的他，我猜他很愛我，只為我有弱弱的爬在他肩上玩耍，他把我舉高高的一抹燦爛的笑意的模糊記憶。

昨日和舅舅通電話，我感覺那邊的人真的好陌生，鏡頭轉向她的時候，我不知道那個人是不是媽媽，明明是已經見過了幾遍的人，為什么我會懷疑這個人是不是她？還在問自己我該怎么稱呼她？原來為見你想你千千萬遍，今日卻開始模糊，我已經很少能夠想起來我還有個她，還有個他。只在偶爾路上，飯店，瞬間的瞬間，某些感人的場景讓我感動，有了他們我會是個什么樣子的呢？今日又一次狠狠地哭了很久的時間，想起來他們了，我希望他們都幸福，誠摯的祝愿。

終于明白，不論她是不是喜歡他，只要他有女朋友，我都會很難過，這是事實，因為她曾經以為他會永遠只喜歡她一個人，在他的內心只能有一個人能或者可以留下痛，也許這種痛會隨著時間的推移慢慢減緩，但是她還是希望那份可能和不可能的愛能存留在心底，時間可以長一點。但還是不知道她是不是喜歡他，中間會不會因為摻雜的某種東西而讓這種喜歡變了味道。現在她的心里有兩個人在打架，是自己多情，想太多了。一個人，一個人就夠了，不是嗎？

今天再一次意識到，我是一個人走在路上的。我的朋友都是真誠，善良，可愛的，但是我自己的路還是需要我自己走下去，就像卡夫卡那只饑餓藝術家般困難地走下去，科學院那只狗一樣適應一切自己能夠適應的東西。

一上高城萬里愁，蒹葭楊柳似汀洲。

溪云初起日沉閣，山雨欲來風滿樓。

鳥下綠蕪秦苑夕，蟬鳴黃葉漢宮秋。

行人莫問當年事，故國東來渭水流。

形容我此刻的心境再合適不過了。

我可能是擔心自己的卑鄙被人發現，于是用各種善來掩蓋自己。

也許我從內心就相信人是卑鄙的吧，所以我想改變點兒什么，結果什么也沒有改變，還是相信人是卑鄙的。

我不是因為有愛才對所有人好，而是沒有愛，沒有感情才會普天愛。當內心真正的痛的時候，那個人才是真正的愛。

總之：

不知道卡夫卡是擁有什么樣的經歷會寫出這樣的文章，文章里面有太多的思想有些兒讓我不能猜透。我不知道中間是不是還有他的一些其他的想法，隱含其中，就像我有些東西，如果直白的表達出來，那會有很多人覺著我是在描述這個人的某種不好的東西，而一旦將自己的文章隱含在文章中，只有我自己能懂，別人只能靠猜了，而這種猜有時候會歪曲事實本身和作者想要表達的東西。