第一篇：Photoshop照片后期的學習的一點感受

Photoshop照片后期的學習理念

首先，我們必須澄清一個到目前有的人還存在爭論的事實，就是“數碼照片到底要不要后期”。如果你還在糾結這個根本不需要爭論的話題。如果你是數碼照片后期的反對者，那么請你就關掉你的Photoshop，好好的拍你的前期。而且根本不需要什么RAW格式，直接JPG，并在你的相機里設置各種參數，然后直接輸出。但這樣做事實上你的相機已經幫你做了你該做的后期，幫你對圖像進行了修正。

數碼照片為什么必須后期？

我們先來看一組照片：

這是一張由索尼a900相機拍攝的人像照片，A為相機jpg導出的“原片”；B為RAW格式導入到Camera Raw默認設置編輯的照片；C為RAW格式導入到Camera Raw自動設置編輯的照片；D為RAW格式導入到Camera Raw，是將面板所有默認設置還原（將面板所有數值改為0，曲線歸位）生成的真正的數碼原片；E是經過Photoshop后期編修的照片。

上圖中的D就是數碼原片的真相。A是相機內置的影像生成器編程對數碼原片進行了編修。B和C是Camera Raw默認設置和自動設置編程對數碼原片進行了編修。

通過上面一組圖片已經說明了數碼后期的重要性。

下面我們再從數碼攝影產品——數碼照片的質量和藝術性兩方面來說明這個問題。首先我們從數碼照片的成像原理和采集圖像的理念說起。

（一）、數碼成像的基本原理

拍照不用膠片這在前幾年聽起來真是不可思議的事，那么數碼影像到底是怎樣形成的呢？

數碼影像的成像系統分為3個部分，第一部分是數碼影像采集的光學鏡頭和內部光學傳送系統；第二部分是位于膠片位置的接收影像的影像傳感器（CCD或CMOS）。第三部分是 數碼影像生成器。

這三個部分是這樣工作的：通過鏡頭傳遞的影像投射到感光元件上，產生由不同強度電流組成的模擬信號；再通過模數轉換器把模擬信號轉換成數字信號；數字信號進入數字影像生成器生成攝影畫面；攝影畫面最后以電子數據形式轉存在相機的存儲媒介上。

這三個部分只有第一部分和傳統的膠片攝影一樣，它繼承了膠片攝影的工作原理，都是通過光學匯聚和傳遞來工作。后面2個部分的成像原理和膠片的成像原理就有天壤之別，根本是兩碼事。

用不同的相機拍同一景物產生不同的效果的原因之一就是在數碼影像生成器上。因為不同的廠商會因為其對色彩和層次的理解不同（包括地域的、民族的、傳統的、文化的和心理的各個方面），導致所編制生成程序的理念不一樣。比如：一些廠家追求明銳度和反差；而一些廠家注重照片的層次豐富、影調細膩。再有些廠家在意色彩純正、畫面潤澤。所以 我們在選擇相機時，不能孤立地說那個品牌好、哪個品牌不好。要根據自己的愛好、喜歡的風格、題材和需要來選擇不同的器材。

由此看來，相機里數碼影像生成器的計算程序和方法就是一種ps，并且我們可以在相機里編輯，如：亮度、對比度、飽和度和動態范圍等等影響參數。如果我們不反對相機的這種編修，那有什么理由反對我們通過電腦使我們的圖像看起來更好呢？

（二）、數碼影像的采集理念

相對于傳統的膠片攝影，數碼影像的未經調整的初始數碼“原片”，似乎是焦點不實、清晰度不夠、顏色晦暗、細節層次都不如人意。這和數碼影像的采集理念、感光介質特性及成像程序的計算方式有關，但這僅僅是表象。

首先數碼影像的采集理念不同于膠片。數碼影像的采集擺脫不了“有得必有失”的自然規律。高反差和豐富層次不可兼得，要想獲得高反差，必然會使感光特性曲線的角度變陡，整個曲線的投影面變窄，造成層次損失；高飽和付出的代價是波峰變窄，顏色越飽和獲得的過渡層次就會越少。在高反差（清晰）、高飽和度（鮮艷）和細節層次（寬容度）之間，設計相機的科學家們選擇了后者。他們總結了膠片影響的采集經驗（優點與不足）。采取了低反差采集而獲得更多的影像層次；采用低飽和度的色彩采集形式，從而獲得更多的色彩信息量。數碼相機的出現也產生了一個底片時代沒有大范圍出現的問題——就是為了加強中間調的對比度而犧牲高光和陰影，失去層次感。

第二數碼原片焦點發虛是由于數碼感光元件的特點決定的。感光元件的排列是有序的、有節奏的，我們的被攝對象有時也會產生這種固有的節奏條紋；當這兩種現象之間以恒定的角度和頻率發生干涉時，會產生一種光學現象，叫“摩爾條紋”。因此數碼相機采用低通濾鏡、柔焦計算方式、低反差等大量措施來減少和消除這一現象。但同時也付出了代價，這也是造成CCD或CMOS影像松、散、灰、軟的原因。

第三CCD或CMOS采集的影像（RAW格式拍攝的照片）實際上就是一張原始的、未經沖洗的電子底片。對于前面2個原因付出的代價，數碼已經準備了解決的方案。

一、在影像生成器中嵌入了很多調整程序，二、許多龐大的后期軟件支持數碼影像的調整。因此數碼影像必須經過調整才能顯示出它的“真面目”。

第四無論相機對焦多準，拍攝過程的局限性也常常會引起輕微的模糊。

（三）、人和相機的視覺是不同的，這里有一個基本問題：我們是忠實于原稿還是忠實于觀察者（人）的感受？

有一點我們必須承認，人類的視覺系統有自我調節的功能，而相機卻只能忠實的記錄它所看到的，比如物體受環境光影響產生不自然的色調時，人眼會自動糾正色偏，在視覺上還原物體的固有色；而相機卻不會，它會把那種色偏自動的記錄下來。如果要糾正色偏，那我們就必須要后期。

還有一個是適應的問題，我們要知道我們眼中的顏色并不是一成不變的，背景色的存在引起了同時的對比效應，我們的視覺會迫使前景色朝著與背景色相反的方向發展，夸大前景色與背景色的差別。而相機卻不會自動遵循這些規則，它拍攝的照片常常充滿近似色而缺乏對比。還有人眼的明暗適應、反光適應等等都是相機不能做到的。所以這也是數碼原片常常看起來失真的原因之一。這也令攝影師們飽受挫折，要讓照片看起來更逼真，這也是我們需要對它修正的。

（四）、從藝術創作的角度來看這個問題

在傳統膠片攝影時代，暗房編修工作早就被攝影界接受為作品創作的一環了。隨著數碼攝影的普及，數碼暗房——數碼照片后期處理也逐漸取代傳統的膠片暗房，因此數碼暗房也將被廣泛接受。

攝影是藝術的一種表現方式，所以對于前期拍攝、后期編修甚至影像合成的爭論正本清源必須從什么是藝術談起。

什么是藝術？

藝術是社會意識形態的一種。是人類實踐活動的一種形式，也是人類把握世界的一種方式。藝術的基本含義就是通過人對事物的安排，把創造性的生活與表現情感結合起來，并用語言、音調、色彩、線條等物質手段將形象物質和外觀，成為客觀存在的審美對象。創造出美的意境，并經過視覺的、聽覺的、以及各種人們可以感知的方式來傳達。形象性與審美性是藝術作品最突出的特征。藝術起源于生產勞動并滲透到人類活動的各個方面、是人類自由創造能力的體現。

因此藝術必須具有兩個顯著的特征，一、要有人的參與，必須有創作者，二、要具有創造性，創作者用他的想法安排事物，創造出他人能夠感知的美的信息。

因此攝影領域的前期拍攝和事后的暗房處理及影像合成我認為都是藝術的一環，都具了有藝術的兩個顯著特征，它們都具有藝術性。

我們數碼相機拍出照片只能算是半成品——數碼底片，在傳統的膠片時代，照片的沖印工作一般在沖印店中經過工作人員的簡單后期處理，由于工作人員的處理水平參差不齊，照片的質量也有千差萬別。

在數碼影像時代里，后期處理主動權回歸到攝影師的手里，我們每一個人都可以擁有影像的最小單元——每一像素（Bit）的控制權，通過對原片的后期編修，可以挖掘照片的潛質，全面提升照片的品質，拓展鏡頭的視角，突破光影的極限，賦予作品第二次生命，其實這是攝影藝術的最大突破。因此數碼攝影者在拍一張作品時，就要想到后期要如何處理？這種數碼暗房技術是一個數碼攝影者的必備能力。

一個新技術的產生和發展總是會遇到爭論并開始不被廣泛接受。我無意介入爭論，因為這是個人選擇，選擇就有道理，就應該尊重。但問題是我們是否真正解放思想和觀念，公正、客觀、不帶偏見的看待新技術給我們帶來什么？認知新技術的水準。就像你有了汽車代步，但可能你會，也可能不會扔掉自行車一樣的道理。汽車給我們帶來方便、快捷、享受。但自行車可以鍛煉身體。

我們有什么理由來拒絕讓自己的作品變得更好。

信念決定目標，目標決定行動，行動決定成果。當你有極高的興趣去學習一樣技術的時候，首先我們要找到適合自己的學習方法。

好的方法總是讓我們事半功倍，少走彎路，學習ps也一樣。

Adobe Photoshop是由美國Adobe公司出品，是目前功能最強大、使用最廣泛的圖形圖像處理軟件之一，它廣泛應用于平面設計、圖像創意處理、照片后期處理等領域。在眾多圖片處理軟件中，Adobe Photshop在功能和應用上都具有壓倒性的優勢，是唯一款可以同時滿足專業人士和業余愛好者使用需求的圖片處理軟件。

正因為它的功能強大，命令繁多，而且Adobe公司不斷推出新的版本，在添加新功能的同時卻不想刪除原有的功能，這樣新的版本就變得越來越大，這樣使我們的學習面臨更大的挑戰。

當我們進入Photshop的時候，我們仿佛來到了魔鬼藏寶的洞穴，令你眼花繚亂，也許開始你會欣喜萬分，但到最后不知道自己該帶走什么，因為你的選擇太多了。

有時候同樣的一種結果可以有好幾種方法或不同的命令來完成。有時候是等價的，但有時候卻不是，那我們是不是把所有的工具、命令和方法全部一個一個的去記熟、學會。我做不到，我想你們也做不到，我甚至懷疑ps設計團隊里的人是不是能夠做到。那我們只有選擇我們要用到的，還有我們認為是最好的來學習。那什么才是最好的？這個選擇看起來很難，但其實很簡單。最佳的功能往往是最常用用的工具，比如：曲線、銳化等。

很多圖像處理方法都能明顯的改善你的圖像，使你的圖像變的比原來的好。但是判斷處理后的圖像比原來好的容易，難的是你想象它還能有多好。我們對自己要有所要求，我們必須向往好的無與倫比的圖像。在處理之前你不一定需要確切地知道自己想要什么，但你得樂意說出、能夠說出你是否喜歡自己看到的東西。一幅圖修到何時為止？應該是在它不能更好的時候，而不是足夠好的時候。你需要知道這幅圖那些地方有缺陷不討你喜歡，然后修正它，直到樂意說出、能夠說出你看到的東西。

比如ps給我們提供了很多自動調整命令。類似的，數碼相機也給我們提供了很多優化功能，它們常常很管用，能夠很容易得改善你的圖像。但是它們不能算是更好。這不是我們想要的，因為我們自己能做的更好，所以我們不選擇用它們。

傳統的學習方法往往從基礎命令開始學起。這就跟中國的教育體制一樣，從幼兒園的認字開始——學前班——小學——初中——高中——大學，一門一門的功課去苦讀，但大學畢業以后，很多人進入社會往往都學非所用。我不想批評中國的教育制度，也沒有資格批評傳統的ps學習方法，從而引起不必要的爭論。我只想我們能不能從中得到一些啟發，從而改變一樣我們的學習觀念，以便能夠快速的提升我們的后期技術。

有時候我們花了很多時間來學習這些枯燥的基礎命令和工具。結果是面對一張待修的照片時不知道用什么樣的方法最好。然后用這個工具修一下這里、哪個工具調一下那里，用了很多花里胡哨的命令和濾鏡。一張圖用了幾

十、甚至上百個圖層，以此證明自己對ps是多么的熟悉。但他不知道ps調修是個有損技術，是把雙刃劍，每操作一次都會破壞圖片的像素。

我們必須記住一點，在ps調修過程中最簡單的方法往往是最好的方法。

在我們的學習過程中，很多時候我們都是讓感性指揮自己的思維，往往缺少理性的思考。我們只知道這樣操作會是這樣的結果，而不知道為什么會是這樣的結果。比如我們使用S型曲線來增加圖像的對比度時，并不知道這樣操作為什么會增加圖像的對比度。因此調修是隨意的進行，甚至你的學習體會也是隨意的，最終陷入工具和命令的漩渦不能自拔。這也是很多人感嘆自己在學習過程中遇到的“瓶頸”。

我提倡我們能不能打破一下這種常規的觀念，比如：我們想想我們是不是可以從認識通道開始學起，因為PS的所有調修，其實歸根徹底就是調修通道。認識通道的是時候我們就需要知道什么是色彩空間，那我們就去學習色彩空間。調修通道的時候我們需要用曲線、應用圖像、計算等命令，那我們就去學習這些命令。用這樣的方法有選擇的學習我們要用到的或經常用到的工具和命名，忽略那些我們用不到的或不經常用的命令和工具。這樣就能事半功倍，只有這樣才能突破一些難以突破的瓶頸。我認為不僅僅是后期技術，整個攝影的理念都應該這樣。——突破常規，走別人不一樣的路。

第二篇：Photoshop照片后期處理常用功能提示(學習CS5心得)

Photoshop照片后期處理常用功能提示(學習CS5心得)第一部分 照片寫實后期處理

一、調整曝光（欠曝、過曝、逆光）

1、看直方圖：“窗口—直方圖”查看曝光情況、問題。

2、色階調整：“圖像---調整---色階 ”，經常使用。拖動直方圖下方滑塊，有明顯效果。

3、曲線調整：“圖像---調整---曲線 ”，必要時使用，可以精確調整各個部分。

4、陰影/高光：“圖像---調整---陰影/高光”，十分有用。分別調整陰影、高光兩個部分，互不影響，常有明顯效果。對調整逆光照很適合。（5、亮度/對比度：“圖像---調整---亮度/對比度”。

6、利用調整面板：窗口---調整，十分有用。打開調整面板，包括色階、曲線、曝光度等“圖像---調整---”下設項目，而使用更方便、便捷。

7、利用圖層混合模式：圖層面板---混合模式。

二、糾正偏色

1、色階：“圖像---調整---色階 ”或“窗口----調整（面板）----色階”，用灰色吸管吸圖像灰色處，調整偏色。

2、色相/飽和度：整體和分色調整 在調整面板中還可用目標色調整工具調整，更加方便。

3、照片濾鏡：圖像----調整----照片濾鏡，是調整色溫簡便有效的方法。

4、色彩平衡：圖像----調整----色彩平衡，調整色溫從亮光、中間色、陰影三個層次，對青、洋紅、黃分別調整。

5、可選顏色：圖像----調整----可選顏色，從青、品紅、黃、黑各通道調整顏色，也可解決偏色。

6、匹配顏色：圖像----調整----匹配顏色，使兩圖像顏色相匹配，如選“中和”則調偏色。

三、降噪

當圖像有明顯噪點時，需降噪。濾鏡---雜色---減少雜色。

四、銳化

當圖像不夠清晰時，適當銳化處理。

1、運用模糊/銳化工具

2、濾鏡---銳化

五、照片調正

工具箱----標尺工具

六、校正扭曲透視變形

1、調整透視變形：剪裁，勾定“透視”

2、校正鏡頭扭曲：濾鏡----鏡頭校正

七、擴大景深

運用圖層混合方法，將同一景物不同遠近聚焦點照片，混合為一張擴大景深的照片。

八、提高動態范圍，獲得高動態范圍的照片

1、合成HDR（合成高動態范圍圖像），同一狀態下幾張曝光不同的照片合成。

2、HDR色調：將一張照片制成HDR效果。

九、全景圖拼接

1、自動對齊圖層：同一場景同時拍攝幾張照片，編輯---自動對齊圖層

2、當曝光不同時，自動對齊后，再自動混合圖層。

3、工具----Photoshop----Photomerge,，自動對齊后，無縫地混合為全景圖。使用更加簡便

十、必要時剪裁

工具箱---裁切工具

1、根據照片突出主題、突出主體等構圖需要，進行剪裁。

2、根據沖洗照片長寬比例需要剪裁。

第二部分 對照片進行藝術處理

一、對圖像局部進行調整，去掉多余景物或污點

1、建選區，對選區內進行調整

建規則選區：用矩形選取等工具。

建不規則選區：用多邊形套索、魔棒等工具。

利用色彩范圍建立選區。

2、仿制圖章工具，克隆，去掉多余景物。

3、污點修復畫筆，勾選“內容識別”，在多余圖像涂抹，與填充與周圍圖像基本一致。

4、選區內容識別填充法，在需刪除景物建選區，編輯----填充----內容識別。所填充圖像與周圍圖像非常近似。

5、運用模糊/銳化/涂抹工具、減淡/加深/海綿工具

6、消失點濾鏡：濾鏡----消失點，修復圖像中包含有透視的內容。

7、快速選擇工具做選區后，用調整邊緣按鈕精確修改選區邊緣，精確摳圖。

8、利用自動對齊圖層：編輯---自動對齊圖層，刪除多余的非靜止人物。

9、圖層蒙版法。直接添加圖層蒙版、依據選區添加蒙版。

10、快速蒙版法。

11、Alpha通道法。

12、運用歷史記錄畫筆，對圖像局部進行調整。

二、改變照片整體或局部顏色

參照第一部分二調整顏色。

利用“替換顏色”改變照片中選定部位的顏色，如改變衣服顏色。

三、調整背景

1、更換背景：如攝影時天空顏色單調，可更改為美麗的藍天白云。

背景做選區，用另一背景圖像，移動選區內圖像----自由變換。

復制圖層，做選區，另一背景圖像，拷貝---粘貼入，更換到選區內。

2、虛化背景，制造小景深效果。

選中人物或前景，濾鏡----模糊----鏡頭模糊，虛化背景。用歷史記錄畫筆，大畫筆、軟筆，畫近處，近處清楚，中間邊緣較模糊，遠處模糊。高斯模糊濾鏡制作小景深效果。

四、部分圖像縮放，改變照片構圖

使一張照片中部分景物縮放，從而改變照片的構圖。

1、簡單縮放。

2、保護皮膚的縮放。以上兩個方法有局限性。

3、利用通道蒙版保護的縮放。

五、美化形體

1、液化濾鏡：濾鏡---液化，可利用使人瘦身，美化形體。

2、皮膚美容：圖層蒙版編輯，濾鏡。保留皮膚質感的磨皮方法

3、去除老人斑和皺紋：利用修復畫筆工具。

4、調整面部顏色：利用可選顏色。

六、改變人物動作姿態

用操控變形修飾姿態。

七、由彩色照片制作黑白照片

1、圖像---調整----黑白.2、計算法變黑白照片。

3、使用漸變映射變黑白。

八、制作三維圖像

三維功能。

九、添加文字

文字圖層：工具箱----文字工具。

制作3D文字。

第三篇：Photoshop校正偏色照片的經驗總結

Photoshop校正偏色照片的經驗總結

本例介紹運用Photoshop校正偏色圖的一些經驗總結，偏色圖片的校正是學習Photoshop的朋友經常會接觸到的問題，在本Photoshop教程中作者將自己學習到經驗和常用方法分享出來跟大家一起學習交流，希望能給朋友們帶來幫助。偏色圖片的校正是學習Photoshop的朋友肯定會接觸到的問題，也是新手比較頭痛的問題。

自己在學習較色的時候也花了不少工夫，開始總希望找到一些比較完美的系統的教程。因為自己學習PS有個習慣，自己不太在意教程的的具體的步驟而在意每步的原理。希望明白每步為什么會這樣。但很遺憾網上對于較色這塊似乎并沒有太多系統的理論。不過許多經驗貼也是非常不錯的。而在自己看了李濤的教程后。對顏色的混合模式一些 顏色的教程知識也有了比較初步的了解。

通過自己的實踐對對較色也有了一定的心得。但自己比較也是PS的初學者顯然也寫不出太深刻的理論東西，也只是結合了網上學習來的一點經驗和自己常用的方法來簡單介紹下，希望對新手有幫助作用。

其實一開始對PS較色有個誤解，認為偏色的照片，是可以完美較色的。網上說，只要定義了黑階、白廠、中性灰，就可以什么完美的較色一張圖片。網上還有尋找一些中性灰的帖子。當時跟帖子做做感覺效果還好，但換了張圖立馬就不行了。特別是嚴重偏色的圖。無論你怎么折騰效果肯定是沒辦法完美的。

后來知道看直方圖后明白了，原來嚴重偏色的圖片。肯定是某一通道（或以上）遭到了嚴重破壞的結果。比如說偏紅的照片肯定是藍通道被嚴重的破壞。

如下圖的藍通道，輸出色階大概到30后面的東西基本全部沒有了。也就是說這部分的顏色信息已經完全被破壞了，所以我想就算重建了藍通道，那你重建的藍通道會是照片原來該有的值嗎？很顯然不會。信息不會憑空產生。已經被破壞的信息是無法完美重建的。所以偏色圖片的校正個人覺得大體還是自己的視覺感受為準。畢竟色彩這東西比較感性的，沒有絕對一說 不然也不會有那么多的調色教程 只要是視覺感受舒服的圖都是好圖。

下面介紹下我自己的方法：

我的教程只是介紹一個比較通用點的教程，大家不必在意具體的數值。較色的方法有很多，我只是大體介紹下我自己使用的方法，隨便找了2張圖做2個例子。

1、首先我會介紹一個外掛濾鏡

網上的偏色教程很多。但用的許多圖片我可以復雜的說。其原始照片是人為破壞成這樣的。一般根不不會得到那種某通道被破壞到70%-80%的信息丟失的情況。

那么一般我么數碼相機拍攝的有輕微白平衡失調的照片。雖然上面的方法也適用，但對于新手來說肯定是喜歡傻瓜式樣的東西。

而Color EFEX prO 3.0這款濾鏡可以非常輕松的幫你解決日常生活中的真實偏色照片的處理，如下圖：

它的專業對比度功能非常強大，對于輕微偏色的圖片可以說能做到1鍵還原。（效果比PS的匹配顏色強大 較色 對比度 亮度一次調整完成）配合ps的動作和批處理，當你相機中有N張需要處理的照片圖片的時候，其效率之快、效果之完美，讓人感覺就一個字“爽”。

2、下面說的是破壞非常嚴重的圖片

當某通道被認為處理的慘不忍睹，或一些手機類的攝像頭在特殊情況下出來的照片。上面的濾鏡也是無法解決的。原則上說比較科學的方法是吸取特定點的顏色。比如說白色，那么RGB 數值應該是一樣的。科學的方法是顏色取樣值，吸取幾個特定的點，白色 黑色 灰色的地方，單獨調節每通道的色階或通道混合。但這方法看教程做感覺還有，但實際上要求新手獨立運用的任意圖片。還是會感覺非常的困難。

所以我也就拋開這些太繁瑣的 直接以以自己的視覺感受來操作。

下面看看這個例子

（1）先看看例圖的直方圖。

調整下紅綠的色階。

（2）新建通道混合調整層，依照直方圖的分布添加顏色。偏紅的圖片。紅通道不動。綠通道+20%的紅（具體多少自己看直方圖不要拘泥于數字）藍通道加100%的綠。

當3個通道調整的差不多的時候我們會發現顏色基本回來了。

但的到的圖片肯定還有點偏色，不同的圖片可能會偏紅些也可能泛藍些。

這時候可以進行一次圖像的匹配。選中和，一般過暖的圖片他會像冷色靠 而過冷的圖片會像暖色靠的。調節漸隱，以自己看的畢竟舒服了為準。

一般而言較色已經完成了，但實際的問題是由于藍通道是靠重建而來的。在顏色的過度上總會有些不自然的地方。此時的MM 還是會有有些輕微偏紅，這張圖可以新建1個色彩平衡 把紅色添加點青 就可以使圖更自然一點。

但還是會感覺圖片欠飽和對比度度。

所以我們要做的是潤色。而這里我不做太多的介紹，因為網上調色的教程很多。而圖片一旦達到這個顏色水準。可操作性就會很強了。也就是說可以自由的發揮。磨皮調色，不太需要拘泥于什么教程了，愛怎么玩就怎么玩。

我再使用了Color EFEX prO 3.0這款濾鏡，我一般會在匹配顏色完畢后使用一下專業對比度或者偏色校正，調節到看起來更舒服為佳，有興趣可以嘗試下照片風格化，效果非常不錯。如果覺的太艷麗可以調節新建層的不透明度。

最終效果：

3、垃圾圖的處理

什么叫垃圾圖，就是幾乎所有的通道都被破壞的慘不忍睹了。還有的就是在重建通道的時候會發現某些顏色出現嚴重的偏色或色塊什么的。圖片已經不能做整體的調整。

這樣的圖到底改怎么弄。可能有人會選擇可選顏色 選區 建立非常多的層次 進行調整。我自己的辦法一般是直接新建顏色圖片進行上色處理。到網上找張類似的圖片 用吸管吸取，然后涂抹調節不透明度。而垃圾圖由于信息破壞嚴重 精度也非常差。一般到最后肯定是要降低分辨率才可以看的。

這個方法只是說下給新手朋友參考下。可以自己嘗試看看效果.一些靠涂色調整出來的圖：

這張垃圾圖有興趣的可以嘗試下：

第四篇：photoshop基礎教程_復雜背景照片扣圖

復雜背景照片扣圖

Photoshop教程：復雜背景照片扣圖全過程

[ 錄入者:xiaohan | 時間:2008-04-03 11:35:20 | 作者: | 來源:采集所得 | 瀏覽:5627次 ]

Photoshop教程：復雜背景照片扣圖全過程 本文來自草坐網http://www.tmdps.cn PPhotoshop教程：Photoshop基礎教程 Photoshop中級教程 Photoshop高級教程 Photoshop文字教程 Photoshop網頁教程 Photoshop濾鏡教程 Photoshop照片處理 Photoshop技巧 Photoshop摳圖教程 Photoshop標志制作教程 Photoshop調色教程 Photoshop簽名制作教程 Photoshop游戲設計教程 Photoshop動畫制作教程 Photoshop平面設計教程 設計心得平面設計：網頁設計作品 logo設計欣賞 時裝設計欣賞 電影海報欣賞 插畫設計欣賞 商業攝影欣賞 最新資訊：其它資訊 其它資訊 工業資訊 服裝資訊 其他教程：Flash教程 Illustrator 3DMAX教程 非主流教程 Coreldraw Fireworks 專題論壇：PhotoShop循序漸進教程 PhotoShop照片處理漸進教程 PhotoShop素材插件下載專區 轉載請保留信息 本站文章均來自互聯網如果侵犯了你的權益請盡快聯系站長，本人將在第一時間刪除 聯系信箱：hanidc@qq.com QQ:931801 關于通道摳圖的教程已經很多了，我想論壇既是交流的地方，不妨也把我學習通道摳圖的體會寫出來，跟大家交流，希望能得到朋友們的指點，我哪個地方沒做對的地方，歡迎朋友們指點;學習PS已經有兩年了，我個人的體會是要有目標性，階段性的學習，進步才會快。東一榔頭，西一棒子的，學不到東西。過去我是一會學工具，一會學調色，一會又學手繪，一會又學摳圖，結果是什么都會點，但什么也做不好。后來改進學習方法，先找個目標，確定一個階段學什么東西，反覺進步快些。這叫做“欲速則不達”吧。最近在學習摳圖，倒有些體會了。下面是學習摳圖的體會吧。

倒數第二個是PNG透明圖，大家可以放到任何背景中檢查下，看摳得是否干凈。別看它旁邊好像有些雜色，放到有色背景中就一點也看不出來了，那是半透明區域。

第五篇：Photoshop為MM照片制作承諾簽名

Photoshop為MM照片制作承諾簽名

本教程簡單介紹簽名效果的制作方法，作者通過不斷的復制圖層及改變圖層混合屬性來制作圖片效果，整體色調保持一致，最后裝飾上素材和文字就可以制作出自己喜愛的簽名效果。

最終效果

素材1

素材2

教程部分作者沒有一步一張效果圖做參考，制作的時候就多摸索一下作者的思路。