第一篇：歌劇《茶花女》中維奧萊塔的重要唱段解析

歌劇《茶花女》中維奧萊塔的重要唱段解析

一、“啊，他是我渴望見到的人”—— 維奧萊塔的愛情詠嘆

在第一幕里，薇奧萊塔在家中舉行酒會，維奧萊塔向每位來賓問好并祝他們度過有一個美好的夜晚。此時樂隊奏出一段活潑的曲調(diào)，整個歌劇宴會的氣氛頓時活躍了起來。這時男女主人公有了第一次正式謀面的機會。年輕的男主人公阿爾弗萊德被維奧萊塔的美貌和風(fēng)韻吸引，在樂隊奏起３／８拍的歡樂曲調(diào)下他唱起了飲酒歌，巧妙的向女主人表達(dá)了自己的愛慕之情，同時維奧萊塔也用歌聲回答了他。這是歌劇中男女主人第一次正面交流，威爾第在此采用了看似歡快的圓舞曲節(jié)奏，使整個詠嘆調(diào)聽起來明快，熱情。到處都洋溢著巴黎上層階級的奢侈和華貴，在圓舞曲的背景下阿爾弗萊德與薇奧萊塔交談，激情的短句增加了傾吐愛情的力量感，似乎沒有絲毫的不幸降臨在他們的身上，但這已經(jīng)是悲劇的發(fā)端了。因為從二者的對話來看，阿爾弗雷德是為青春和美好的愛情而干杯，在座嘉賓隨聲附和。而維奧萊塔告訴人們特別是阿爾弗雷的是：“快樂不長久，青春很快就消逝。”應(yīng)該像她一樣享受現(xiàn)在的快樂時光，不要奢求所謂的愛情。從這段對話中不難看出二者的身份、地位不同導(dǎo)致了他們愛情觀和價值觀的相異。這不僅僅是他們生活背景的不同所形成的，實質(zhì)上是階級的根本對立所造成的！再從維爾蒂擅長的旋律曲調(diào)來看，阿爾弗雷德的旋律是陽光燦爛的，并較多地運用了大三度的音程關(guān)系，這樣更增加了男高音情感的明亮度和對愛情的直白表露。相對而言在維奧萊塔演唱的旋律中我們聽到的是由于的身份的無奈而對與愛情是不信任、不抱希望的、逃避真情的聲音。她的旋律冷靜、柔和、熱情不足而躲閃有余。但將二人的旋律與眾人的合唱糅合在一起，其中以上所述論點就顯然隱藏于歡樂的宴會樂曲之中了。所以筆者認(rèn)為此時的悲劇色彩不是不存在而是處于隱性地位的，此時的悲劇性尚在萌芽時期。雖然此時的樂曲是歡快的，但它的作用顯然不是為描寫當(dāng)時維奧萊塔的內(nèi)心是多么幸福和快樂而創(chuàng)作的。恰恰相反，這種節(jié)奏和旋律是包含著眼淚的微笑，是女主人逢場作戲的無奈和辛酸的真實寫照。這一點從緊接著的情節(jié)就能找到顯證：她身染頑疾，面色蒼白，以至于在舞會剛剛開始的時候，就體力不支，不得不坐下休息。試問這樣的身體狀況卻要強顏歡笑討好上流資產(chǎn)階級的達(dá)官貴人，剛才那歡樂的曲調(diào)豈不是博得觀眾同情的最好的旋律嗎？這正是威爾第手段高明之處。

女主人公詠嘆調(diào)運用了大量的花腔技法來表現(xiàn)她放蕩輕浮的妓女身份，同時也表達(dá)了她在受到愛情的沖擊時內(nèi)心是多么的激動和脆弱。薇奧萊塔獨自一人沉浸在男主人公熱情而激烈的感情中，之后她甜蜜的唱出了阿爾弗雷德傾吐愛情的主題，此后，這便成了她的愛情主旋律，雖然此時聽起來是悅耳動聽酣暢快樂的，但在今后的許多悲劇性情節(jié)中也反復(fù)的運用了這個愛情主題，這樣就使得悲劇效果更加感人，可以說這一愛情主題為今后悲劇性的壯大埋下了伏筆。悲劇性是事物中所包含的一種特質(zhì)，它能夠在一定條件的誘發(fā)下使事物向著悲劇的目標(biāo)發(fā)展，并一步一步地達(dá)成這種結(jié)果，維奧萊塔的悲劇性就在于她所處的地位卑微是資產(chǎn)階級上流社會的玩偶，是這些人的工具，最終是會被毀滅的！而這種被毀滅的命運不是自然的，不是如人意的，它是破壞性的，是對人們的日常情感殘酷無情的摧毀，但不是說悲劇性的存在就是意味著悲劇的存在，在沒有外在條件的推動和作用的情況下，它是不可能有什么超出質(zhì)的變化，是達(dá)不到事物的毀滅的程度的，而悲劇也就無從生成。但悲劇性卻是潛在的，它隨時都可能因為一定情況的出現(xiàn)而成真，那種情況就是，即在一定的外在因素的刺激作用而使悲劇性不斷的得到發(fā)展強化而成為主導(dǎo)事物存在過程的力量，也可以說就是在悲劇性成為主導(dǎo)事物的發(fā)展過程的因素的時刻，就是悲劇的誕生時刻。所以，在此時，我們并不能的得出悲劇的論斷，必須進(jìn)一步隨著歌劇的發(fā)展，追隨悲劇性的腳步，才能了解作曲家是如何運用音符的力量使悲劇性成長起來的！

二、“你可是瓦萊麗小姐？”——薇奧萊塔的深情詠嘆

當(dāng)劇情發(fā)展到第二幕，維奧萊塔與心上人在鄉(xiāng)間過著幸福的隱居生活時，出現(xiàn)了推動悲劇性發(fā)展的重要人物-----喬治.阿芒，他是阿爾弗雷德的父親，一位不屈不撓的家庭道德捍衛(wèi)者。在小仲馬的原著中他是一位德高望重的外省涉訟財產(chǎn)總管理人，一個資產(chǎn)階級的衛(wèi)道士。在他以悲劇性的主導(dǎo)力量出現(xiàn)在薇奧萊塔的面前的時候，他問道：“你可是瓦萊麗小姐”，從此引出了用嚴(yán)厲的口吻對維奧萊塔把他可憐的兒子帶到毀滅邊緣的斥責(zé)，但在聽到維奧萊塔對阿爾弗雷的真摯的愛和對過去那種墮落的生活真誠懺悔之后，老亞芒很意外一個妓女卻有如此純潔善良的內(nèi)心，于是悲劇性開始颶烈地壯大，他大起膽子要求她為自己的家庭作出犧牲。理由是他有一個象天使般純潔的女兒，而維奧萊塔的生活方式使他的家庭蒙羞，所以為了使女兒能夠嫁給那位高尚的青年，維奧萊塔必須做出犧牲離開阿爾弗雷德，只有如此才能洗刷他們家庭的恥辱，拯救她女兒的婚姻幸福。

原以為只是讓她與阿爾弗雷德暫時分開而成全他天使般的女兒時，維奧萊塔便向老亞芒保證，盡管痛苦但她愿意這樣做。然而當(dāng)喬治.亞芒提出讓他們永遠(yuǎn)分手時她顫栗的說出了“不！不！”，她害怕了。薇奧萊塔哭泣著跪在喬治.亞芒的腳下，懇求他不要這么殘忍的傷害他們，非常激動地肯求這位“嚴(yán)父”理解他們的愛情。她自己已是重病纏身，不久于世，如果讓她與阿爾弗雷德分開，她寧愿去死。

在這充滿戲劇性的二重唱里威爾第再次大量的運用了重唱中的對比沖突，他以深刻的音樂洞察力在矛盾中塑造生動的人物形象和性格，使故事情節(jié)富于戲劇性，更使整部作品從內(nèi)容到形式都充滿了魅力，充分調(diào)動了觀眾的審美心態(tài)。在喬治·亞芒與維奧萊塔的二重唱里，分成三個基本的部分(它們分別是：降A(chǔ)大調(diào)，c小調(diào)—降E大調(diào)，G小調(diào)—B大調(diào))，那有決定意義的轉(zhuǎn)折(亞芒唱：“你哭吧，可伶的人，”就在中間的一個調(diào)子中開始。這一段里悲劇性已經(jīng)在老亞芒的催化作用下以顯性的姿態(tài)表露了出來，不再是隱藏在第一幕和第二幕開頭處的歡樂和幸福的外衣之下了。

三、“永別了，過去的美夢”——維奧萊塔的悲情詠嘆

在第三幕開場不久，醫(yī)生搖頭嘆息離開維奧萊塔時候，預(yù)示著這朵曾經(jīng)無比嬌艷、芬芳的鮮花最終的結(jié)局，但這時死亡對她來說是沒有恐懼的，她有的只是滿腔的無奈、失落與絕望，唯有心上的愛人才能給垂死的她以一絲寬慰，這就是為什么奄奄一息的她仍然不忘給深愛著的阿爾弗雷德寫信。在飽含深情地念完她的遺言之后，她垂死掙扎地唱出了“永別了，過去的美夢”。

阿里戈·博伊托（Arrigo Boito）稱它是“垂死者最后的一記呼吸”與 “愛情回憶”的融合。在這一段富有死亡與升華的詠嘆中，歌者的創(chuàng)作必須與威爾蒂的初衷相一致，Addio(永別了)是薇奧萊塔與自己過奢華的生活告別，也是與她用生命追尋的純真愛情告別；更是與她年輕的生命永別。在演唱這一詠嘆調(diào)時，僅僅抓住“一個垂死的妓女”形象是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，她不單純是使一個生活在巴黎社會的玩具，也是意義有這純凈和美好靈魂的女人，更代表著這類人群的生存狀態(tài)。因此，這段演唱不是要表現(xiàn)她輕浮的一生終成潦倒的落魄結(jié)局，而是突出表現(xiàn)他臨死前對生活的渴望和對愛情的祈盼，對做一個正常人，享有正常情感生活的向往。而這些在通過女高音的二度創(chuàng)作表達(dá)出來的時候，應(yīng)該是一個純潔、柔弱、無奈、確有一顆無比見真之心的女性形象，這樣的處理要讓觀眾了解的不只是“肺結(jié)核”對她的折磨，更要剖開現(xiàn)象看到摧殘她的深層社會原因。

在這首詠嘆調(diào)里有從第二幕里喬治.亞芒的旋律曲調(diào)中滲入的因子。當(dāng)樂隊用笨重沉悶的音響奏出的惶恐、陰暗的節(jié)奏時，似乎“死神”的腳步正在一步一步的逼近可憐的女主人公，而代表“死神”的就是喬治.亞芒以及它所代表的階級。后來從這個節(jié)奏里就產(chǎn)生出哀悼薇奧萊塔之死的音響。

巴黎狂歡節(jié)的喧鬧聲從窗外沖了進(jìn)來，造成悲劇性的對比。在終場音樂里里，不只一次地出現(xiàn)了薇奧萊塔的愛情主題的回音；這些回音在她和歸來相會的阿爾弗萊德二重唱的時候，也能聽見愛情的動機有了新的音響，在薇奧列塔死去的—剎那，它由弦樂器在高音區(qū)用Pianissimo輕輕地唱了出來。

這樣以來，我們就可以很清晰地把這些主體性樂思聯(lián)系在一起并明確這些主題材料之間的含義：第一幕中她甜蜜的唱出了阿爾弗雷德傾吐愛情的主題是悲劇的發(fā)端，而第二幕里父親亞芒的出現(xiàn)就暗示了薇奧萊塔的悲劇性主題即悲慘地命運安排她死刑的判決。而在終場悲劇達(dá)到頂峰之時，輕輕響起的愛情主題讓所有的觀眾深深的陷入無盡的哀傷之中。